Producido el golpe de Estado de 1976  La Junta Militar señaló entre sus objetivos básicos sostener la vigencia de los valores de la moral cristiana, de la tradición nacional y de la dignidad de ser argentino. 

Este mantenimiento implicaba aniquilar a los sujetos que hacían un libre uso de sus relaciones sociales; era necesario atacar las causas de la subversión, se debía acabar con el enemigo cultural. Las expresiones teatrales que desafiaron los valores del "buen argentino" se convirtieron en una víctima más del sistema represivo; muchos de los grupos de actores y gente del oficio que habían surgido durante los sesenta y setenta en Argentina se disolvieron por motivos internos o se vieron obligados al exilio o la clandestinidad. El régimen implantado dejó un saldo de ausencias y rupturas en el ambiente artístico argentino, puesto que muchos artistas fueron víctimas de una sangrienta persecución. Los empresarios sólo llevaron a escena comedias livianas y en los teatros oficiales se impusieron “listas negras” que influyeron en directores y productores. Varios optaron por el exilio. 

Diversas expresiones artísticas y teatrales funcionaron durante el periodo de forma clandestina e incluso sufrieron la censura y la represión.

PLAN DE CENSURA

Aunque el accionar cultural de la dictadura tuvo la intención de actuar sobre la totalidad del campo cultural y comunicacional, tomó como espacios prioritarios determinados ámbitos del arte (el teatro, la literatura, la educación y los grandes medios de comunicación). Otros, considerados más marginales, como la historieta, el rock o el teatro independiente, fueron menos vigilados, y permitieron expresar críticas al sistema, primero veladas y luego cada vez más abiertas a medida que el Proceso se desintegraba.. Eso explica que a pesar del claro impacto negativo que el Proceso tuvo sobre muchos actores, espacios y expresiones culturales, nuevos canales emergieron tras el retorno de la democracia en 1983, en especial durante la primavera democrática. Poco a poco, ideas y prácticas que habían afectado a la cultura (como la censura, la confiscación, la quema, la exhibición limitada de obras, el cierre de casas editoriales; la persecución y desaparición de artistas, editores y periodistas; u otras formas de presión más sutiles), comenzaron a ser un mal recuerdo de otros tiempos.  

Por la censura, el ámbito artístico se encontraba sumido en la frivolidad y la pobreza cultural. Entonces, unas 200 personas de teatro entre autores, directores, actores, vestuaristas, escenógrafos, iluminadores y otros técnicos decidieron juntarse para escribir y representar obras de teatro argentino, a precio accesible. 

 

En 1981 nace Teatro Abierto, una experiencia de teatro contestatario que tiene lugar en Buenos Aires. Entre sus fundadores destacan: Osvaldo Dragún, Gonzalo Nuñez, Jorge Rivera López, Luis Brandoni, Oscar Viale y Pepe Soriano, apoyados por Adolfo Pérez Esquivel, recién elegido Premio Nobel de la Paz y Ernesto Sabato. Se inauguró en el Teatro del Picadero ubicado en la cortada Rauch (hoy pje. Santos Discépolo) de la ciudad de Buenos Aires. 

Los actores que participaban en Teatro Abierto provenían del sistema teatral de los sesenta, pertenecían a lo que había sido el Teatro Independiente, y entendían al arte como un compromiso y como una forma de conocimiento. 

El movimiento fue una reacción cultural contra la dictadura militar argentina y su censura que tuvo una amplia influencia en la sociedad. ​Su irrupción y condiciones de posibilidad estuvieron signadas por un momento de aparente "liberalización" del régimen autoritario durante la presidencia de Roberto Viola. Los vaivenes del proceso de transición a la democracia que se acentuó a partir de la derrota en la Guerra de las Islas Malvinas

pueden verse también en los diversos modos de organización y estéticas que el movimiento desplegó en sus primeros tres ciclos (1981-1983). La experiencia de Teatro Abierto se considera la primera voz colectiva que, en Argentina, se alzó desde el arte en defensa de la libertad de expresión y los derechos humanos.

La resistencia se recluyó en pequeños teatros y fue el movimiento independiente el que oxigenó el ambiente. Desde la primera función la convocatoria desbordó las 300 localidades previstas en un horario insólito y a un precio exiguo. Una semana después un comando de la dictadura incendió la sala y esto provocó la mayor solidaridad social. Casi veinte dueños de salas, incluidas las más comerciales, se ofrecieron para garantizar la continuidad del ciclo y más de cien pintores donaron sus obras para recuperar las pérdidas. El Teatro Abierto se trasladó entonces al Teatro Tabarís. Teatro Abierto continuó y cada función fue un acto antifascista cuya repercusión estimuló a otros artistas..

El ciclo se repitió en 1982, en 1983 (con el lema de "ganar la calle"), y en 1985 (el "teatrazo", con el lema En defensa de la Democracia, por la liberación Nacional y la Unidad latinoamericana). El proyecto siguió funcionando hasta 1986, aunque ya había comenzado a perder fuerza a partir del retorno de la democracia en 1983. La desaparición de este movimiento estuvo signada por la ausencia de aquello sobre lo cual se buscaba generar cuestionamientos: el sistema de gobierno represivo. 

 

Teatro Abierto influyó en el resto de las actividades artísticas similares en otros campos como Danza Abierta, Música Siempre, Libro Abierto, Poesía Abierta, Tango Abierto o Folclore Abierto, tanto en la capital como en algunas provincias. En cuanto al cine, su arte fraterno, los resultados fueron inferiores por las mayores dificultades económicas y técnicas que existen para producir películas a nivel independiente. 

Los años sesenta se caracterizaron por sus cuestionamientos sociales, éticos y estéticos. Las características de las obras representadas por este grupo se acercaban a lo que se denominó realismo reflexivo, que retoma los géneros del grotesco, el sainete y el absurdo, los refuncionaliza, y por medio de la metaforización crítica al contexto de forma oscura e indirecta. La idea era explorar los momentos dolorosos que estaba viviendo la sociedad argentina. 

El teatro de la época encuentra a sus representantes en personas como: Griselda Gambaro, Eduardo Pavlovsky, Ricardo Halac y Jorge Petraglia. Las obras más destacadas de Gambaro son: “El desatino”, “El campo” y “Los siameses”. El nuevo grotesco fue representado por obras como ”La Fiaca” (1967), de Ricardo Talesnik o “La Valija” (1971), de Julio Mauricio. La metáfora se encuentra en obras tan recordadas por el público como "La Nona” (1977), de Roberto Cossa, o “Una foto?”(1977), de Eduardo Rovner.

 
https://esacademic.com/dic.nsf/eswiki/1129746#Teatro_Abierto
https://www.scielo.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0718-71812013000200008
https://www.cultura.gob.ar/el-pais-teatral_7958/

https://es.wikipedia.org/wiki/Teatro_Abierto#:~:text=Teatro%20Abierto%20fue%20un%20movimiento,r%C3%A9gimen%20de%20terrorismo%20de%20Estado.