En música instrumental es difícil de determinar específicamente donde podemos encotrarlo, ya que este término se relaciona más con la literatura y la retórica que con la música. Sin embargo, en la composición musical, podemos encontrar técnicas similares que reflejen la repetición o variación de motivos musicales, temas o elementos temáticos en diferentes contextos dentro de una pieza musical.

Por ejemplo, en la música clásica, compositores como Ludwig van Beethoven, Johann Sebastian Bach o Dmitri Shostakovich a menudo utilizan la repetición y variación de motivos musicales en sus obras para crear cohesión y desarrollo temático. En la música contemporánea, compositores como Philip Glass o Steve Reich también exploran técnicas repetitivas y variativas en sus composiciones.

En resumen, mientras que el término "políptoton" en sí mismo no se aplica directamente a la música instrumental, las técnicas de repetición y variación que implica pueden ser encontradas en diversas obras musicales a lo largo de la historia de la música.

Un ejemplo clásico de sinonimia en música instrumental se encuentra en la "Sinfonía No. 40 en sol menor, K. 550" de Wolfgang Amadeus Mozart. En el primer movimiento de esta sinfonía, puedes encontrar momentos donde diferentes secciones de la orquesta, como las cuerdas, los vientos y los metales, interpretan el mismo motivo melódico en diferentes registros, creando una textura rica y llena de matices.

En música instrumental, el término "apócope" se refiere a la reducción o supresión de una o varias notas de un acorde o de un conjunto de notas. Esto puede tener lugar en varios contextos musicales, como en la armonización de una melodía, en la ornamentación de una línea melódica o en la realización de un arreglo musical.

Un ejemplo de apócope se puede encontrar en la obra "Preludio en Do menor, Op. 28, No. 20" de Frédéric Chopin. En este preludio, Chopin emplea apócopes en varios lugares para crear tensión y variedad en la melodía, reduciendo brevemente la duración de ciertas notas para agregar interés y dinamismo a la interpretación.

Una obra clásica bien conocida que presenta una fuga es "El arte de la fuga" de Johann Sebastian Bach. Esta obra es una de las más destacadas y complejas exploraciones de la forma de fuga en la historia de la música occidental. Bach compuso esta obra para teclado (clavecín o órgano), aunque también se ha interpretado en otros instrumentos. "El arte de la fuga" es una colección de fugas y cánones en diversos estilos y formas, que demuestra la maestría de Bach en el contrapunto y su habilidad para desarrollar ideas musicales de manera ingeniosa y variada.

Una obra donde puedes encontrar un ejemplo de metábasis es "La Consagración de la Primavera" (Le Sacre du printemps) de Igor Stravinsky. En esta obra, hay varios momentos donde se producen cambios bruscos en el ritmo, la armonía y la textura, lo que crea una sensación de ruptura y transición a lo largo de la pieza. La sección conocida como "Ritos de la Primavera: Danza de los adolescentes" es un ejemplo destacado de metábasis en esta obra maestra del siglo XX