PIA. Línea Cronológica by Natalia Guillen Zavala

Manuel Felguerez - "Mural de Hierro"

nataliaguillenz — 2024-05-09 15:13:03 UTC

Manuel Felguerez, artista, pintor y escultor mexicano pionero en el arte abstracto. Egresado de la Universidad Nacional Autónoma de México, de la Escuela de Artes Plásticas, formó parte de la primera generación que confronta a la Escuela de Pintura. Su obra y comunicación artística era representada a través de figuras geométricas básicas, donde buscaba crear su propia forma de lenguaje. Características que distinguen a los artistas de la ruptura, una de sus obras más reconocidas, es una titulada "Mural de Hierro" realizada en 1961.

Finales de los 1970s - Performance Feminista

nataliaguillenz — 2024-05-09 15:17:15 UTC

La conciencia crítica feminista en el arte inicia a finales de los años 70s cuando las creadoras se asumen como artistas feministas. En las artes visuales, algunas reaccionaron ante el proceso de difusión de las ideas feministas y emprendieron una discusión sobre el estado de las mujeres artistas y la creación de un arte político feminista.

1950s y 1960s - La Generación de la Ruptura

nataliaguillenz — 2024-05-09 16:41:21 UTC

El movimiento de la ruptura surgió en México después de la Segunda Guerra Mundial, donde un conglomerado de artistas mexicanos y extranjeros reaccionaron en contra de lo que representaba el muralismo y rompieron con todo lo establecido por la escuela de pintura mexicana, los artistas de la ruptura no buscaban generar nuevos estilos de arte en México, sino nuevas ideas y pensamientos diferentes.

José Luis Cuevas - "Cortina de nopal"

nataliaguillenz — 2024-05-09 17:25:46 UTC

José Luis Cuevas, pintor, dibujante, escritor, grabador, escultor e ilustrador mexicano, publicó lo que actualmente se considera el primer manifiesto de la Generación de la Ruptura: “La cortina de nopal" que refleja la sensación de aislamiento que muchos jóvenes artistas sentían que definía al arte mexicano. Las litografías neofigurativas y grabados de Cuevas marcaron un cambio radical respecto de las pinturas realistas representativas de los Muralistas.

1900s - El Ateneo de la Juventud

odanlc4 — 2024-05-09 17:52:05 UTC

El Ateneo de la Juventud fue un movimiento intelectual y cultural en México en 1907, surgido en el Centro Histórico de la Ciudad de México, este movimiento buscaba transformar la educación y la cultura, desafiando el porfiriato y proponiendo nuevos valores. Sus exponentes criticaron el sistema económico y los vicios de la modernidad a través de ensayos y manifestaciones.

Luis Castillo Ledón - "Antigua literatura indígena mexicana"

odanlc4 — 2024-05-09 18:12:03 UTC

Luis Castillo Ledón nació en 1879 en Santiago Ixcuintla, Nayarit, y se trasladó a Guadalajara para realizar sus estudios. En 1903 se mudó a la Ciudad de México, participando en actividades culturales y políticas. Su obra "Antigua literatura indígena mexicana", refleja un contexto cultural e ideológico en México donde la antología tenía como propósito difundir en castellano obras literarias producidas por civilizaciones indígenas anteriores a la conquista española.

Alfonso Cravioto - "Savia Moderna"

odanlc4 — 2024-05-09 18:19:57 UTC

Alfonso Cravioto nació en Pachuca, Hidalgo, el 24 de enero de 1883, fue un destacado periodista y abogado mexicano. Como periodista, denunció los abusos del régimen porfiriano, lo que le llevó a ser encarcelado en varias ocasiones. En el inicio del siglo XX, fundó la revista literaria "Savia Moderna" junto a un grupo de jóvenes, donde destacó como poeta de gran inspiración, además incursionó en la política, siendo Diputado en la XXVI Legislatura federal.

1910s a 1940s - Los Contemporáneos/Muralistas

odanlc4 — 2024-05-09 19:03:43 UTC

El México contemporáneo, surgido tras la reconstrucción del país, en este contexto, el Movimiento Muralista Mexicano, originado en la Revolución mexicana de 1910, cobró fuerza a partir de 1921, cuando José Vasconcelos, Secretario de Educación Pública, comisionó a artistas para pintar murales en instituciones gubernamentales, este movimiento fue un movimiento social y político que reflejaba la resistencia e identidad del pueblo mexicano.

José Clemente Orozco - "Hombre en Llamas"

odanlc4 — 2024-05-09 19:04:00 UTC

José Clemente Orozco (1883–1949) fue un reconocido muralista nacido en Jalisco, cuya formación como pintor fue autodidacta. Inició su carrera enfocándose en el dibujo y la caricatura con temáticas sociales, a partir de 1922, se unió a David Alfaro Siqueiros y Diego Rivera en los inicios del movimiento muralista en México. Uno de sus murales más representativos es "Hombre en llamas" realizado entre 1938 y 1939, en la que muestra la injusticia y corrupción imperantes.

Mónica Mayer - "El tendedero"

nataliaguillenz — 2024-05-09 20:27:09 UTC

Mónica Mayer, pionera del arte feminista y el performance en México y Latinoamérica, formó parte de diferentes exposiciones colectivas como “Radical Women: Latin America Art 1960 – 1985” y diferentes grupos como "Polvo de Gallina Negra". Busca luchar contra la violencia machista visibilizando situaciones de acoso sexual y generar debate en torno a temas como la maternidad o las relaciones de pareja.

Maris Bustamante - "El pene como instrumento de trabajo"

nataliaguillenz — 2024-05-09 20:29:35 UTC

Maris Bustamante, artista visual, profesora, escritora e investigadora mexicana. Ha destacado por su actividad en el performance y por ser miembro fundador de los colectivos artísticos No-grupo y Polvo de Gallina Negra, pionera en México del arte feminista. Se caracterizaba por usar el cuerpo como crítica al sistema artístico de la época. "El pene como instrumento de trabajo" es una de sus obras más célebres por su crítica proto-feminista.

1960s - La onda

2024-05-09 22:10:36 UTC

La Onda, surgida en México en la década de 1960, fue un movimiento artístico y cultural que se destacó por su rebeldía y su búsqueda de libertad expresiva en diversas formas de arte como la literatura, el cine, la música y la pintura. Este movimiento cobró vida en un contexto de cambio social y político en México, caracterizado por un fuerte crecimiento económico y una urbanización en aumento. La juventud mexicana, insatisfecha con las normas establecidas, buscaba expresarse de manera auténtica y desafiar las estructuras sociales de la época mediante su arte.

José Agustín - "La tumba"

2024-05-09 22:36:47 UTC

José Agustín, figura prominente del movimiento conocido como La Onda, nació en 1944 en Acapulco, México. Su obra refleja su experiencia como joven en la Ciudad de México durante la década de 1960. En 1964, Agustín publicó "La tumba", una obra emblemática que sigue la vida de un grupo de jóvenes mexicanos en busca de escapar de las expectativas sociales impuestas. Considerada una piedra angular de La Onda, esta novela captura la rebeldía y la búsqueda de identidad de la juventud de la época.

Gustavo Sáinz - "Gazapo"

2024-05-09 23:25:18 UTC

Gustavo Sáinz, nacido en 1940, fue un escritor mexicano fundamental dentro del movimiento de La Onda. Su obra literaria, marcada por un estilo fresco y directo, capturó la esencia de la juventud urbana mexicana de la década de 1960. "Gazapo", publicada en 1965, se convirtió en una de las obras más emblemáticas de La Onda. A través de la historia de un joven que busca su identidad y su lugar en el mundo, Sáinz explora temas universales como la búsqueda de sentido, la alienación y la lucha contra las expectativas sociales.

1968 - Movimiento estudiantil

2024-05-09 23:34:43 UTC

El Movimiento Estudiantil de 1968 en México fue una serie de protestas lideradas por estudiantes universitarios que buscaban reformas políticas, sociales y educativas en el país. Surgió como respuesta a las políticas represivas del gobierno y la falta de libertades democráticas. El movimiento culminó en tragedia el 2 de octubre de 1968 con la Masacre de Tlatelolco, donde cientos de personas perdieron la vida a manos del ejército mexicano. Este evento dejó una profunda cicatriz en la sociedad mexicana y marcó un antes y un después en la historia del país, evidenciando la lucha por la democracia y los derechos humanos.

Octavio Paz - "La noche de Tlatelolco"

2024-05-10 00:29:44 UTC

Octavio Paz, uno de los intelectuales más importantes del siglo XX, destacó por su profunda reflexión sobre la historia y la cultura mexicanas. Aunque es más conocido por su poesía, Paz incursionó en el ensayo político con esta obra. En "La noche de Tlatelolco", Paz ofrece una mirada crítica sobre los eventos ocurridos el 2 de octubre de 1968. A través de su análisis, cuestiona las acciones del gobierno y reflexiona sobre las implicaciones sociales y políticas de la represión estatal. Su obra se convirtió en un referente indispensable para comprender la complejidad del Movimiento Estudiantil del 68.

Jorge Fons - "Rojo Amanecer"

2024-05-10 01:11:02 UTC

Jorge Fons, un reconocido director de cine mexicano que ha sido galardonado tres veces con el Premio Ariel. Esta película es una representación vívida y conmovedora de los días más intensos del Movimiento Estudiantil del 68 en México. Desde la perspectiva de una familia de clase media, la película nos sumerge en la cotidianidad de un hogar que, de repente, se ve inesperadamente atrapado en medio de la violenta represión política que marcó uno de los capítulos más oscuros de la historia moderna de México. A través de esta historia, Fons ofrece una mirada íntima y emotiva de los horrores y las tragedias que enfrentaron los ciudadanos comunes y corrientes durante aquellos tumultuosos días de octubre de 1968.

Finales de los 50s y los 60s - Neodadaísmo

samanthagzzro — 2024-05-10 02:59:31 UTC

Popularizado por Bárbara Rose, el Neodadaísmo, también llamado el Neo-Dadá, se trata de un movimiento al que se le conoce por su uso de contrastes absurdos, imágenes populares y materiales modernos. Se caracteriza por resurgir objetivos del dadaísmo al buscar que se destaque la importancia de la obra que se produce en vez del concepto de su creación.

Jasper Johns - "Ale Cans"

samanthagzzro — 2024-05-10 03:17:57 UTC

Jasper Johns (1930-ahora) es un exponente y figura importante en el Neodadaísmo. Es un pintor, escultor y artista gráfico estadounidense. Terminó conociendo a otros exponentes como a Robert Rauschenberg. Una de sus obras más reconocidas fue "Ale Cans", en la que influenciado por Marcel Duchamp con su concepto de traer objetos producidos en masa al arte, creó dos esculturas de bronce de dos latas.

1970s - Neosurrealismo

samanthagzzro — 2024-05-10 03:25:24 UTC

El Neosurrealismo se trata de un movimiento basado en los conceptos del Surrealismo. Este movimiento hace uso de técnicas como la combinación de fotografías y composiciones que crean alegorías surrealistas. Gran parte del tiempo los artistas del surrealismo comenzaron a hacer uso de la digitalización para crear obras mezclando elementos clásicos con tendencias góticas y fantásticas.

Jerry N. Uelsmann - "Voyager"

samanthagzzro — 2024-05-10 03:34:53 UTC

Jerry N. Uelsmann (1934-ahora) es un fotógrafo americano al que se le considera como un de los creadores del fotomontaje y la edición fotográfica. Sus obras buscaban tocar temas surrealistas donde él no se obsesionaba con el resultado y más bien tomaba los errores como aciertos. Así, creó múltiples fotografías como su obra más reciente "Voyager", la cual trata el tema del viaje con el uso de un lago que tiene arriba en el cielo un barco nadando hacia él.

Rob Gonsalves - "Maestro de ajedrez"

samanthagzzro — 2024-05-10 03:47:58 UTC

Rob Gonsalves (1959-2017) es conocido por sus obras ilusionistas que desafían la perceprción del espectador. Tiene un estilo similar a Salvador Dalí o René Magritte. Sus obras buscan jugar con la realidad y con diferentes tarnsiciones entre elementos de las obras. Una de sus obras es "Maestro de Ajedrez", la que juega con la percepción del espectador con el uso de las sombras y las transiciones.

1980s - Neopop

samanthagzzro — 2024-05-10 03:51:37 UTC

El Neopop es un movimiento de la década de los 80s que busca reinterpretar la cultura popular con ironía y crítica al emplear diferentes imágenes icónicas. Buscaba cuestionar la sociedad de consumo y lso medios de comunicación. Se enfocó en la utilización de materiales de naturaleza efímera y comercializada de la cultura moderna.

Javier Andrés - "Pop MX"

samanthagzzro — 2024-05-10 03:56:36 UTC

Javier Andrés fue un artista mexicano que reinterpretó incónos del cine y de la belleza, como Maria Félix. Su obras hacen uso de collages y de imágenes que viene de medios masivos como la televisión, las revistas y los cómics. Una de sus obras más reconocidas es su colección "Pop MX", la cuál utilizando la cultura pop mexicana hace uso de iconos del cine de oro mexicno para generar una nueva identidad mexicana.

Pola Weiss - "Mi Corazón"

samanthagzzro — 2024-05-10 04:03:29 UTC

Pola Weiss (1920-1990) fue una precursora del videoarte en México, influyendo en el neopop. Es recordada por sus videos experimentales en los cuales terminó mezclando danza y video, lo que la convirtió en pionera del screendance, videodance o videodanza. En 1986, creó un video llamado "Mi Corazón" con imágenes sobre el terremoto en la Ciudad de México, siendo este una de sus obras más reconocidas y emocionantes.

1980s y 1990s - Neomexicanismo

samanthagzzro — 2024-05-10 04:07:21 UTC

El Neomexicanismo es un movimiento que retoma la imaginería mexicana, así como iconos reconocidos de la cultura popular, para después reformularlos artísticamente. Así este busca apropiarse de elemetnos de identidad para rescatar la iconografía de nuestro país.

Julio Galán - "Me quiero morir"

samanthagzzro — 2024-05-10 04:12:11 UTC

Julio Galán (1959-2006) fue un pintor mexicano de arte contemporáneo reconocido. Sus obras destacan por la renovación de la plástica contemporánea mexicana, así retoma el nacionalismo, así como los ideales mexicanos hasta llevarlos a ser dramáticos, humorísticos y hasta sarcásticos. Una de sus obras más reconocidas se llama "Me quiero morir", en la que hace uso de la bandera mexicana, así como el papel picado.

Nahúm B. Zenil - "Yo y Yo"

samanthagzzro — 2024-05-10 04:20:43 UTC

Nahúm B Zenil (1947 - ahora) es un artista plástico mexicano que normalmente busca asocias diferentes temas tabús como lo son la homosexualidad, el mestizaje y al crítica a los símbolos patrios con el uso de los autorretratos. Una de sus obras más reconocidas y, de hecho, censurada, se llama "¡Oh Santa Bandera!", la cual toca el tema de la homosexualidad. Esta obra hace uso de la bandera para hablar sobre la subjetividad de los cuerpos y las sexualidades. Fue censurada en 1997 porque fue objeto de debate público.

Robert Rauschenberg - "Ale Cans"

nataliaguillenz — 2024-05-10 04:30:50 UTC

Robert Rauschenberg (1925-2008) es uno de los principales exponentes del Neo-Dadá. Vivió en la transición entre el expresionismo abstracto y el Pop-Art, y abrió las puertas de lo que llegaría a hacer Warhol. Una de sus obras más reconocidas fue su serie de "Combines" en las que combinaba la pintura y la escultura para crear obras únicas y variadas. Utilizaba objetos comunes volviendo a darles conceptos nuevos en el contexto artístico.

Diego Rivera - "Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central"

nataliaguillenz — 2024-05-10 04:37:56 UTC

Diego Rivera (1886–1957) fue un destacado artista mexicano, nacido en Guanajuato, reconocido como una figura clave en la historia del arte del siglo XX en México, se integró al movimiento muralista, utilizando un estilo caracterizado por formas planas, simplificadas y decorativas. Sus murales narran la historia social y política de México. Entre sus obras más destacadas se encuentra "Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central" realizado por Diego Rivera en 1947, es la principal obra en exhibición permanente del Museo Mural Diego Rivera.