- Datum: 2010-13 (Vorstellung: 2 Wochen in Dezember 2013)

- Ort: Gasometer Oberhausen, Deutschland

- Kunsttyp: Skulptur im öffentlichen Raum/ Land Art/ Großflächige Installation/ Environment Art

- Material: Semitransparentes Polyester (20.350 m2)

- Größe: 90m (Höhe), 50m (Durchmesser), 177.000 𝑚3 (Volumen)

• 1969 (Verhüllung von 24. Oktober bis 27. Oktober 1969)

• Little Bay, Sydney, Australien

• Objektkunst / Skulptur im öffentlichen Raum / Land Art

• ca. 90.000 m² synthetischer Stoff (Polypropylen)

• ca. 56 km Seil

• temporär (nur 10 Wochen sichtbar)

-Christo (Christo Vladimir Javacheff) und Jeanne-Claude

-Juni/Juli 2016

-Iseosee in Norditalien

-Objektkunst, Skulptur im öffentlichen Raum und Land Art

-verbindet Sulzano, Monte Isola und San Paolo

-3km lang , 16 m breit —>220.000 Module

-temporär (16 Tage)

-Kosten: 15 Mio €

Ortsbezogenheit:

Das Werk ist untrennbar mit der Felsküste von Little Bay verbunden. Eine Umsetzung an einem anderen Ort würde seine Wirkung verlieren.

Monumentalität:

Die riesige verhüllte Küstenlinie prägt die gesamte Landschaft und übersteigt den menschlichen Maßstab deutlich.

Vergänglichkeit:

Die temporäre Existenz ist zentraler Bestandteil des Konzepts. Nach dem Abbau bleiben nur Fotografien und Erinnerungen.

Eingriff in einen bestehenden Naturraum:

Die natürliche Küstenlandschaft wird durch den Stoff radikal verändert und neu erfahrbar gemacht.

Die Küste wird als künstlerische Landschaft behandelt. Durch die Verhüllung entsteht ein neuer Blick auf die Natur.

Körperliche Erfahrung:

Der Betrachter kann die Küste entlanggehen und das Werk aus unterschiedlichen Perspektiven erleben.

- Wind, Sonne, Wetter und Bewegung verändern ständig die Wirkung des Stoffes.

- Die Wahrnehmung entsteht durch Bewegung im Raum und direkte körperliche Erfahrung.

Die Verhüllung entzieht der Küste ihre gewohnte Natürlichkeit. Bekanntes erscheint fremd und wird neu wahrgenommen.

• Christo und Jeanne-Claude

• 1978

• Loose Park, Kansas City (USA)

• Objektkunst / Installation im öffentlichen Raum / Land Art (erweiterter Begriff)

• ca. 4,5 km Wege mit gelb‑orangem Polyesterstoff verhüllt

• Stoff wurde mit Befestigungen und Nägeln am Boden fixiert • temporär (nur wenige Wochen sichtbar)

• Die Arbeit funktioniert nur in der extrem engen Rue Visconti.

• An einem anderen Ort würde die Blockade ihre Bedeutung verlieren.

• Der Ort ist nicht Hintergrund, sondern Bestandteil des Werks.

Monumentalität

• Obwohl die Wand relativ klein ist, wirkt sie monumental, weil sie eine ganze Straße blockiert.

  
  

Vergänglichkeit

• Die Vergänglichkeit ist Teil der Aussage: Mauern können entstehen, aber auch wieder verschwinden.

• Zurück bleiben nur Fotos, Erinnerungen und Dokumente.

  
  

Eingriff in den bestehenden Raum

• Die Straße wird physisch unpassierbar.

• Der Alltag der Menschen wird unterbrochen; ein direkter Eingriff in das urbane Leben.

• Wie bei Land Art wird kein transportierbares Objekt, sondern ein Ort verändert.

Körperliche Erfahrung

• Passanten müssen stehen bleiben, umdrehen oder einen anderen Weg suchen.

• Die Wand wirkt massiv, bedrohlich, überraschend.

• Die Wahrnehmung entsteht im Zusammenspiel von Objekt + Straße + Bewegung der Menschen.

• Ortsbezogenheit: Die Installation ist nur für diesen Park konzipiert; an einem anderen Ort würde sie ihren Sinn verlieren.

• Monumentalität: Die Länge von 4,5 km übersteigt den menschlichen Maßstab deutlich.

• Vergänglichkeit: Das Werk existierte nur kurz und wurde vollständig entfernt.

• Eingriff in einen bestehenden Raum: Die vertrauten Wege des Parks werden durch die Verhüllung völlig neu wahrgenommen.

Der Park wird wie eine gestaltete Landschaft behandelt.

Ein wichtiges Merkmal ist die körperliche Erfahrung:

• Besucher können die Wege entlanggehen und das Werk aktiv durch Bewegung erleben.

• Licht, Wetter und Tageszeit verändern ständig die Wirkung des Stoffes.

• Die Wahrnehmung entsteht im Zusammenspiel von Ort, Material und Bewegung.

--> Die Verhüllung verändert die Bedeutung der Wege: Sie werden zu einem ästhetischen Erlebnis statt zu reinen Durchgangsrouten. Das Alltägliche wird fremd und neu erfahrbar.

-Monumentalität: Enorme Größe –> landschaftsprägend

-Vergänglichkeit: 16 Tage–> vollständige Demontage

-Eingriff in einen bestehenden Naturraum: verändert Wahrnehmung radikal

-„künstliche Landschaft“

-Körperliche Erfahrung: Besuch können die Stege begehen, körperlich spürbare Erfahrung (Wellen)

-Licht, Wetter und Tageszeit verändern kontinuierlich die Wirkung des Stoffes

-Werk existiert nicht isoliert

• Der Stoff liegt glatt über dem Boden und folgt jeder Kurve des Weges.

• Die Farbe wirkt intensiv und hebt sich stark vom Grün des Parks ab.

• Der Stoff reflektiert das Sonnenlicht und erzeugt je nach Tageszeit unterschiedliche Lichtstimmungen.

• Die Wege wirken dadurch wie künstliche, fast goldene Linien in der Natur.

Die Installation verwandelt die alltäglichen Parkwege in ein zusammenhängendes Kunstobjekt.

• Farbe: Das kräftige Gelb/Orange erzeugt Wärme, Energie und Aufmerksamkeit. Es lenkt den Blick und verändert die Atmosphäre des Parks.

• Form: Die langen, durchgehenden Bahnen schaffen klare Linien. Der Weg wird zur „gezeichneten“ Form in der Landschaft.

• Ortsbezogenheit: Das Werk ist ausschließlich für diesen konkreten Ort gedacht. Eine Umsetzung an einem anderen Ort wäre inhaltlich sinnlos.

• Monumentalität: Groß im Vergleich zu einer Person (100m Höhe) und wirkt landschaftsprägend

• Vergänglichkeit: Die zeitliche Begrenzung auf 28 Stunden ist wesentliches Konzept. Nach der Zerstörung bleibt nur die Erinnerung und Dokumentation.

• Eingriff in einen bestehenden Raum: Wie klassische Land-Art-Werke verändert der die Wahrnehmung eines bekannten Ortes grundlegend.

• Urbane Raum —> wie eine „künstliche Landschaft” behandelt.

Körperliche Erfahrung

• Der Betrachter kann sich an das Werk annähern und kann dadrunter fahren.

• Licht, Wetter und Tageszeit verändern kontinuierlich die Wirkung des Stoffes.

• Die Wahrnehmung entsteht im Zusammenspiel von Objekt, Umgebung und Bewegung des Betrachters.

• Die Vergänglichkeit verstärkt diese Wirkung, da das Werk nicht besessen oder dauerhaft konserviert werden kann.

Dieses Projekt wollte eine einzigartige, unvergessliche Interaktion zwischen Kunst, Natur, Technik und der menschlichen Erfahrung Prozess und der Vergänglichkeit schaffen.

• Metallfässer: hart, industriell, laut, schwer.

• Gebrauchsspuren und Rost zeigen Realität und Alltag der Industrie.

Farbe

• Industrielle Farben ohne künstlerische Bearbeitung.

• Bunte Mischung + Rost = chaotisch, unruhig und energisch.

Form

• Klare, blockartige Form: wie eine Mauer.

• Wiederholung der Zylinder schafft Rhythmus.

• Keine Bewegung

• Landschaft bleibt sichtbar

• Der Stoff wirkt wie eine künstliche Barriere im Naturraum

• Raumgreifendes Land-art-Projekt

• Fixierung durch Stahlseile und Verankerung im Boden

  
  

Der Stoff wirkt weich, fließend und vergänglich - ein starker Farbkontrast zur natürlichen Umgebung.

Farbe:

Die orangene Farbe wirkt künstlich und aufmerksamkeitsstark.

Form:

Die Größe und die geschwungene Fläche erzeugen Spannung und Dynamik.

• Eingriff in eine natürliche, offene Landschaft

• Tal wird visuell geteilt

• Betrachter erleben Landschaft nicht mehr als neutral, sondern als moderne Veränderungen

- Transformation von Raum

Typisch für Installation Art: Der bestehende Raum wird nicht dekoriert, sondern vollständig neu erfahrbar gemacht.

- Immersion (Eintauchen des Publikums)

Besucher:innen betreten die Installation.

→ Rezeption erfolgt körperlich und räumlich, nicht nur visuell.

- Zeitlichkeit (Ephemeres Werk)

Installation Art ist oft temporär – auch dieses Werk war nur für einen begrenzten Zeitraum zugänglich.

- Material als Bedeutungsträger

Das industrielle Material verweist auf Architektur, Technik und Konstruktion – nicht nur Form, sondern Konzept steht im Mittelpunkt.

- Erfahrung statt Objektcharakter

Im Zentrum steht nicht eine Skulptur als Einzelobjekt, sondern das Erlebnis eines Raumes.

- Aufblasbare Skulptur (Aeroplastica): Es handelt sich um eine selbsttragende Struktur ohne Skelett, die als größte aufblasbare Skulptur im Innenbereich der Welt gilt und mit zwei Luftventilatoren aufgeblasen wird.

Durch seine monumentale, luftgetragene und begehbare Form verwandelt das Werk einen technischen Industrieraum in eine stille, fast sakrale Raum­erfahrung. Die transparente Hülle, das diffuse Licht und die Leere erzeugen ein Gefühl von Erhabenheit und Vergänglichkeit – und zeigen, wie Installation Art Raum, Wahrnehmung und Bedeutung allein durch Form verändert.

- Die Hülle ist glatt und zugleich leicht gefaltet. Vertikale Seile strukturieren die Oberfläche, stabilisieren die Form und betonen ihre Höhe.

- Die äußere industrielle Architektur bleibt sichtbar, tritt jedoch hinter der weichen, luftgefüllten Form zurück. Das Werk erscheint nicht als festes Objekt, sondern als schwebender, immaterieller Körper im Raum.

Im Inneren entsteht ein weiter, stiller Raum, der von diffusem Tageslicht erfüllt ist. Die Atmosphäre wirkt ruhig, reduziert und beinahe sakral.

Der dünne Polyesterstoff wirkt leicht, weich und vergänglich. Er steht im starken Kontrast zur massiven Stahlarchitektur des Gasometers.

- Farbe:

Das helle, nahezu weiße Material reflektiert das Licht und erzeugt eine gleichmäßige, sanfte Ausleuchtung.

- Form:

Die klare, geometrische Zylinderform wirkt einfach und monumental zugleich.

Die Höhe betont die Vertikalität des Raumes.

Die Luftfüllung lässt die Konstruktion organisch und lebendig erscheinen.

- Der industrielle, dunkle Innenraum wird durch das lichtdurchlässige Material transformiert. 

- Die vertikale Höhe des Gebäudes wird betont, während gleichzeitig ein weicher, organisch wirkender Körper in die harte Industriearchitektur eingefügt wird.

Durch das Betreten des Innenraums erleben Besucher Raum nicht nur visuell, sondern körperlich.

Die temporäre Installation verweist auf die Vergänglichkeit von Kunst.

Licht und Transparenz erzeugen eine spirituelle, meditative Wirkung.

Wie bei vielen Projekten Christos ist auch hier der freie Zugang ein wichtiges Element: Kunst im öffentlichen Raum wird demokratisch erfahrbar.

- Gefühl von Ruhe und Weite im Inneren

- Veränderte Wahrnehmung eines historischen Industriebauwerks

- Körperliche Erfahrung von Raum, Höhe und Licht

Die felsige Küste von Little Bay wird vollständig mit hellem Stoff überzogen. Der Stoff folgt den natürlichen Formen der Felsen, Klippen und Buchten und wird mit Seilen fixiert.

• Die natürlichen Formen bleiben erkennbar, werden jedoch abstrahiert.

• Der Stoff betont die Struktur der Landschaft und macht Höhen, Kanten und Vertiefungen sichtbar.

• Die Küste verliert ihren ursprünglichen Charakter und erscheint als großflächige Skulptur.

Die Landschaft wirkt gleichzeitig monumental, weich, fremd und künstlich.

Materialwirkung:

• Der Stoff wirkt weich, leicht und beweglich – im starken Kontrast zur harten, schroffen Felslandschaft

Farbe:

• Das helle Beige/Weiß wirkt neutral, beruhigend und vereinheitlichend

• Die natürliche Vielfalt der Farben wird überdeckt und reduziert

Form:

• Die Falten erzeugen Dynamik und Bewegung

• Die starre Naturform wirkt plötzlich lebendig und fließend

Das Werk ist untrennbar mit dem Ort verbunden:

• Küstenlandschaft mit starker natürlicher Dynamik (Wind, Wellen, Gezeiten)

• Kontrast zwischen Naturgewalt und menschlichem Eingriff

Durch die Verhüllung wird der Ort neu erfahrbar:

• Die vertraute Küstenlandschaft erscheint fremd

• Die Wahrnehmung von Raum, Form und Dimension verändert sich grundlegend

• Die Verhüllung macht die Küste bewusst sichtbar, indem sie sie paradoxerweise verdeckt

• Das Werk thematisiert den menschlichen Umgang mit Natur

• Die Vergänglichkeit verweist auf die Zeitlichkeit menschlicher Eingriffe in natürliche Räume

• Die radikale Veränderung fordert zur Neubewertung von Landschaft auf

• Staunen durch Größe und Unerwartetheit

• Neue Wahrnehmung einer bekannten Landschaft

• Intensive körperliche Erfahrung durch Bewegung entlang der Küste

• Bewusstsein für Vergänglichkeit, Zeit und Veränderung

Der Stoff bestand aus 2.050 Paneelen und insgesamt 200.000 m² Material.

-Geometrische Linien

-Kontrast zwischen gelben Stoff und Blau des Wassers

-Sieht aus wie ein Teppich auf dem See

-Verbindung zwischen Ufer und Insel

-Bewegung durch Wellen

-Die Besucher gehen barfuß oder mit Schuhen direkt auf dem Stoff.

• Die Wege sind Teil der natürlichen Parkgestaltung.

• Durch die Verhüllung wird der Raum neu erfahrbar: Der Park wirkt strukturiert, fast grafisch.

• Die Installation verändert die Orientierung im Raum – Besucher folgen dem Stoff wie einer visuellen Führung.

Der Ort wird nicht ersetzt, sondern neu interpretiert.

Eine riesige, schwimmende Kunstskulptur von Christo und Jeanne‑Claude.

Stand 2018 im Serpentine Lake im Hyde Park, London.

War Christos erstes großes Kunstwerk in Großbritannien und eines seiner letzten Projekte.

Wie sah sie aus?

7.506 bunte Ölfässer, gestapelt zu einer trapezförmigen Form (Mastaba).

Farben: Rot, Blau, Weiß, Magenta.

Größe:

20 m hoch

30 m breit

40 m lang

Sah aus, als würde sie auf dem Wasser schweben.

Warum Fässer?

Christo nutzte Fässer seit den 1960ern als Symbol für:

Industrie

Öl

Politische Konflikte

Die Mastaba verbindet moderne Industrie mit altägyptischer Form.

Warum in London?

Hyde Park ist ein berühmter öffentlicher Ort.

Der See bietet eine perfekte Fläche für eine schwimmende Skulptur.

Die Serpentine Gallery unterstützte das Projekt.

Wie lange stand sie dort?

18. Juni – 23. September 2018

Danach wurde sie komplett abgebaut.

Reaktionen

Viele fanden sie:

beeindruckend

farbenfroh

ein starkes Statement

Andere kritisierten:

die Größe

die Kosten

die „Störung“ der Natur

Trotzdem wurde sie zu einem der meistfotografierten Kunstwerke 2018.

Warum ist sie wichtig?

Zeigt, wie temporäre Kunst einen Ort verändern kann.

Verbindet Kunst, Politik, Geschichte und Architektur.

War ein Beispiel für Christos Idee:

Kunst gehört allen – kostenlos, draußen, für jeden sichtbar.

• Die Vergänglichkeit betont den Moment – Kunst existiert nur für kurze Zeit.

• Die Installation zeigt, wie stark Farbe und Material unsere Wahrnehmung von Landschaft beeinflussen.

• Der Park wird zu einem Ort der bewussten Bewegung und Beobachtung.

- des Künstlerpaares Christo und Jeanne-Claude

- im November 1998 bis Dezember 1999

- in Berower Park in Riehen bei Basel (Schweiz) realisiert.

- Es gilt als eines ihrer großen Umweltkunstwerke.

• Der Betrachter kann das Werk umrunden , sich nähern oder Abstand gewinnen.

• Licht, Wetter und Tageszeit verändern kontinuierlich die Wirkung des Stoffes.

• Die Wahrnehmung entsteht im Zusammenspiel von Objekt, Umgebung und Bewegung des Betrachters.

Das Werk existiert nicht isoliert, sondern nur in der direkten Begegnung im Raum.

• 220.000 schwimmende Polyethylen-Pontons

• 100.000 m² leuchtend orange-gelber Polyamidstoff

• 70.000 m² Filzgewebe

• 37 km Seile

Materialwirkung:

• Der Stoff wirkt weich, leicht und fließend - Kontrast zur technischen Konstruktion

• Proton=Stabilität/Beweglichkeit

Farbe:

• Orange/Gelb wirkt warm, energetisch und einladend

• Kontrast vom blauen Wasser und grüne Berge

• Spirituelle Atmosphäre-“Lichtweg über den Wasser

Form:

• Geometrische Linien vs organische Landschaft

• Leichte Bewegung der Protons macht die Form lebendig und veränderlich

• Zuerst war die Verhüllung im Forest Park (Missouri) geplant, aber es wurde nach einigen Jahren im Berower Park (Schweiz) durchgeführt

• Durch die Verhüllung wird der Ort neu erfahrbar:

Sie wollten die vertraute Natur durch Verhüllung neu erlebbar zu machen, ästhetische Freude zu bereiten und die zerbrechliche Schönheit der Bäume hervorzuheben

Der vertraute Anblick verschwindet, wodurch Betrachter gezwungen sind, den Raum und das Gebäude neu wahrzunehmen.

• Gleichzeitig erscheint es wie ein Kimawandel-Protest, da das Plastik die Natur zerstört und die Pflanzen „einfängt“

• Der freie Zugang für alle macht das Werk zu einer offenen Kunstform, im Gegensatz zur exklusiven Museumskunst

• Veränderte Wahrnehmung eines bekannten Ortes

• Körperliche Erfahrung durch

• Bewusstsein für Klimawandel

• Intensives Raum- und Bewegungserlebnis

• Bewusstsein für Licht, Natur und Veränderung

• Gefühl von Leichtigkeit und Wärme durch die Farbwirkung

• Der Park wirkt neu, fremd und gleichzeitig vertraut

Nicht Kunstwerk, das man nur schaut, sondern eines, das man mit dem ganzen Körper erlebt. IDEEN:

• Kollektive Erfahrungen der Menschen während das Besuch (Bewegung, Gespräche und Emotionen)

• Vergänglichkeit: wertvolles Moment

• Freiheit: kostenlos, keine Tickets, keine VIP-Bereiche=Kunst ist für alle

• Veränderung der Wahrnehmungen -> neuen Wirkung der Landschaft

• KONZEPT: “Auf dem Wasser gehen”: Besucher= über See laufen, Natur spüren (Wind, Wellen, Wasser…)

AUF DEM WASSER GEHEN

• Entstehung: 1970er Jahren

• Erleben was unmöglich ist: über Wasser laufen

• In den Füßen die Natur fühlen

Vor einer italienischen Schulklasse erklärt Christo: "Ich liebe echte Sachen, echten Wind, echte Trockenheit, echtes Nass. Echte Angst und echte Freude." Christos Freude schien während der Unwetter, wenn die Wellen über die 16 Meter breiten Stege schlugen, besonders groß. "Christo hat dagestanden und hat sich gefreut wie ein kleines Kind",

• Der See ist normalerweise ein nicht begehbarer Ort

• Zugänglich und verändert die Beziehung zwischen Mensch und Landschaft

• Besucher erleben die Distanz zwischen die verschiedene Punkte = neue Erfahrungen

•Durch die Blockade wird der Alltag der Stadt bewusst gestört.

•Der Ort ist entscheidend: Nur hier wirkt die Wand wie ein echtes Hindernis.

•Die Arbeit ist Ortskunst: Sie existiert nur in Verbindung mit dieser Straße.

•Die Passanten müssen stehen bleiben, umdrehen oder einen anderen Weg suchen.

•Entstanden 1962 – kurz nach dem Bau der Berliner Mauer (1961).

•Die Wand erinnert an politische Blockaden, Grenzen und Unterdrückung.

•Kritik an geschlossenen Systemen und fehlender Freiheit.

•Die Blockade der Straße symbolisiert eingeschränkte Bewegungsfreiheit.

Ökonomisch

•Ölfässer stehen für globale Wirtschaft, Energie, Macht und Konflikte.

•Öl war und ist ein Symbol für politische Abhängigkeiten und Krisen.

•Die Künstler zeigen, wie alltägliche Industrieobjekte politische Bedeutung tragen.

• Man muss stoppen, umdrehen, neu denken.

•Bewusstsein für Grenzen und Freiheit.

•Starke politische Assoziationen trotz einfacher Materialien

•Die temporäre Blockade macht politische Themen sichtbar: Grenzen, Macht, Freiheit.

•Christo und Jeanne‑Claude zeigen, dass Kunst nicht schön oder dauerhaft sein muss, um stark zu wirken.

- Christo stirbt der 31 Mai 2020, aber sie haben weiter in dem Projekt gearbeitet.

- Christo (Christo Vladimirov Javacheff) und Jeanne-Claude; nach ihrem Tod

- Entwicklung: 1962-2021; Verhüllung 16 Tage, 18 September 2021 bis 3 Oktober 2021 mit silberblondem Stoff, Polypropylen.

- L‘Arc de Triomphe, Paris

- Objektkunst / Skulptur im öffentlichen Raum / Land Art (erweiterter Begriff), 25000m^2 recyclebaren, silberblauen Stoff

- 3000m roten Seilen

- Temporär (16 tagen verhüllt)

• Ortsbezogenheit: Das Werk wurde für diesen konkreten Ort gedacht. In 1961 begann das Pärchen mit der Gestaltung und Schaffung von seinen Werken im öffentlichen Raum. Im selben Jahr entschieden sie, den Arc de Triomphe zu verpacken.

• Monumentalität: Das Werk ist viel größer als den menschlichen Maßstab und wirkt landschaftsprägend.

• Vergänglichkeit: Wurde nur 16 Tage verhüllt. Am Ende der Verhüllung gab es nur die Erinnerung der Menschen und geschriebene Dokumente.

• Eingriff in einen bestehenden Raum: Menschen nehmen L‘Arc de Triomphe anders wahr, nicht als ein Monument, sondern auch als ein künstlerisches Werk.

Der urbane Raum wird damit wie eine „künstliche Landschaft“ behandelt.

• Der Betrachter kann das Werk umrunden, und dieser in der Ferne oder in der Nähe sehen.

• Licht, Wetter und Tageszeit verändern kontinuierlich die Wirkung des Stoffes.

• Durch den Werk, die Bewegung der Betrachter und Umgebung erhalten die Betrachter eine komplette unterschiedliche Wahrnehmung als normalerweise.

Das Werk existiert nicht isoliert, sondern nur in der direkten Begegnung im Raum.

--> Die Verhüllung entzieht L‘Arc de Triomphe seine historische Geschichte, als er von Kaiser Napoleon I erbaut wurde. Durch das Verdecken wirkt L’Arc de Triomphe als ein fremdes Ort, und wird neu Betrachter und wahrgenommen. Die Vergänglichkeit verstärkt diese Wirkung, wodurch die Verhüllung des L‘Arc de Triomphes als ein mystisches und wichtiges sowie geheimvoller Ort wirkt.

• L‘Arc de Triomphe als historisches Gebäude (Auftrag Von Napoleon nach Schlacht von Austerlitz, 1806, gegeben, Militärgeschichte Frankreichs)

• Die Verhüllung erfolgt ein Zeitpunkt zur Erinnerung des politischen und militärischen Umbruchs.

Durch die Verhüllung wird der Ort neu erfahrbar:

Der alltägliche Anblick verschwindet, wodurch Betrachter gezwungen sind, den Raum und das Gebäude neu wahrzunehmen.