Diccionario audiovisual Samantha y Noa by

samvalbal2 — 2025-02-03 09:40:19 UTC

Este es un aspecto importante de continuidad. Los ejes de mirada tienen que corresponderse para mostrar que los dos actores se están mirando entre sí. Por supuesto, es posible que en realidad no hayan estado juntos en rodaje, pero la edición de los planos crea esta relación.

noacabmat — 2025-02-03 09:41:21 UTC

noacabmat — 2025-02-03 09:41:56 UTC

¿Qué es?

noacabmat — 2025-02-03 09:43:08 UTC

Relación de continuidad entre los diferentes planos de una filmación, a fin de que no rompan la ilusión de secuencia ni la verosimilitud. El raccord o continuidad es la relación que se establece entre 2 planos consecutivos.

¿Para qué sirve?

noacabmat — 2025-02-03 09:44:39 UTC

El raccord o continuidad en el cine es fundamental en la relación que se establece entre dos planos consecutivos, o entre los planos de una misma escena. Por ejemplo, aunque dos planos estén rodados en diferentes días y en diferentes lugares, si van seguidos dentro de una secuencia, deben tener continuidad y parecer que están rodados en el mismo sitio y a la misma hora.

samvalbal2 — 2025-02-04 12:29:05 UTC

Hace que una conversación entre dos personajes que se miran o si el personaje dirige una mirada hacia alguna dirección, el siguiente plano debe estar en concordancia con esa dirección (la contraria).

samvalbal2 — 2025-02-04 12:31:46 UTC

Acción

noacabmat — 2025-02-04 12:31:54 UTC

Aquel que se da entre dos planos que cubren la misma acción. Si un personaje inicia una acción en un plano, por ejemplo abrir una puerta, habrá que continuar esa acción en el plano siguiente en el punto exacto en el que se dejó. De lo contrario habrá un salto perceptible en la continuidad.

Movimiento

noacabmat — 2025-02-04 12:32:05 UTC

Se encarga de mantener la continuidad en los movimientos de los personajes y de la cámara. Si un personaje se mueve en una dirección concreta en una toma, se debe asegurar que su movimiento sea coherente en las tomas siguientes y siga la misma dirección.

Velocidad

noacabmat — 2025-02-04 12:32:14 UTC

Es la continuidad que debe tener la velocidad de la puesta en escena, cuando esta se fragmenta en varios planos. Se recomienda que en los planos generales el movimiento sea algo más vivo, ya que la velocidad queda atenuada.

samvalbal2 — 2025-02-04 12:32:35 UTC

Ambientación(decorado, rodaje, personaje…)

noacabmat — 2025-02-04 12:35:26 UTC

Consiste en que los elementos fijos (como pueden ser muebles, cuadros, accesorios, colores, vestuario, etc.) mantengan en la misma posición entre un plano y el anterior. Este tipo de continuidad es donde los espectadores se dan cuenta de los diferentes gazapos o fallos en las películas

Luz

noacabmat — 2025-02-04 12:35:35 UTC

Tipo de continuidad en la que hay que mantener la iluminación las sombras... Se utiliza para mantener la coherencia en la iluminación entre diferentes planos. Por ejemplo, si un personaje está iluminado por un sol brillante en un plano, debe seguir iluminado por el mismo sol brillante en el siguiente plano.

Sonido

noacabmat — 2025-02-04 12:35:43 UTC

Si la acción sucede en el mismo lugar y en el mismo momento, el sonido debe ser fluido de un plano al otro. Debes de tener mucho cuidado también con los silencios.

Dramático

noacabmat — 2025-02-04 12:35:50 UTC

Consiste en mantener las expresiones faciales, lenguaje corporal, sentimientos.. adecuados a la escena. Cuando una escena se rueda a lo largo de varios días, es fácil que los actores pierdan la referencia del tono interpretativo.

samvalbal2 — 2025-02-04 12:38:38 UTC

samvalbal2 — 2025-02-04 12:38:49 UTC

samvalbal2 — 2025-02-04 12:41:55 UTC

Son planos de tamaño similar y opuestos de manera simétrica entre ellos. Se refieren a dos o más realidades, personajes u objetos, que se muestran de forma alterna en la pantalla, de tal forma que una de ellas se ubica dentro del campo visual del observador y la otra está fuera del mismo, aunque no completamente (en escorzo).

samvalbal2 — 2025-02-04 12:42:20 UTC

Se emplea en los diálogos y los esquemas de respuesta. Para llevarlo a cabo adecuadamente, la altura, la posición y la angulación de la cámara deben ser idénticas en ambas situaciones, aunque en sentido contrario.

samvalbal2 — 2025-02-04 12:51:47 UTC

samvalbal2 — 2025-02-04 12:53:23 UTC

La elipsis temporal en cine es una técnica narrativa que consiste en omitir una parte del tiempo entre dos escenas, es decir, se salta un intervalo temporal sin mostrar los eventos que ocurren entre medio. Esta técnica se usa para avanzar en la historia de manera más eficiente, sin la necesidad de mostrar todos los detalles de lo que sucede entre un momento y otro.

Recopilación

noacabmat — 2025-02-04 12:54:16 UTC

Más ejemplos

noacabmat — 2025-02-04 12:55:14 UTC

noacabmat — 2025-02-05 12:12:34 UTC

noacabmat — 2025-02-05 12:17:10 UTC

A partir de esta regla se establece que la cámara debe permanecer en un lado imaginario de la línea de acción trazada entre los personajes o elementos clave de una escena.

El sobrepasar o situarse más allá de este número automáticamente generará el salto de eje que ya mencionamos y puede crear confusión e incluso inversión de la escena.

noacabmat — 2025-02-05 12:17:47 UTC

Al capturar una acción desde distintas perspectivas, fragmentándola en múltiples planos, es crucial mantener la dirección de la acción en pantalla para mantener la continuidad en la dirección del movimiento y evitar desorientar al espectador.

noacabmat — 2025-02-05 12:20:15 UTC

En el ámbito del cine, este fallo se conoce como SALTO DEL EJE.

noacabmat — 2025-02-05 12:22:30 UTC

samvalbal2 — 2025-02-05 12:22:57 UTC

noacabmat — 2025-02-05 12:27:26 UTC

La ley de los 30 grados sugiere que al momento de realizar un corte y

empatar la siguiente escena, debe haber por lo menos una variación de 30

grados en la posición o angulación de la cámara para generar un efecto

continuo y agradable en el plano. No variar o variar menos de 30 grados la

cámara entre un corte y otro generará un efecto no continuó, raro y no

justificara el cambio de plano es decir lo considerará innecesario.

noacabmat — 2025-02-05 12:28:03 UTC

De esta manera la sensación de cambio de punto de vista será clara, de lo

contrario los planos se percibirán como repetidos.

noacabmat — 2025-02-05 12:28:20 UTC

A este error en el desplazamiento de la cámara se le conoce como jump cut (salto

en el corte)

noacabmat — 2025-02-05 12:29:16 UTC

noacabmat — 2025-02-05 12:29:57 UTC

samvalbal2 — 2025-02-05 12:30:49 UTC

En el cine, la elipsis espacial es una técnica narrativa que implica omitir información visual de la escena para acelerar el flujo de la acción o para centrar la atención del espectador en aspectos más relevantes de la historia. Básicamente, se eligen ciertos lugares, personajes o elementos del espacio para ser omitidos temporalmente, con la intención de que el público entienda que lo que falta no es crucial para el desarrollo de la narrativa.

noacabmat — 2025-02-05 12:31:16 UTC

samvalbal2 — 2025-02-05 12:38:05 UTC

samvalbal2 — 2025-02-05 12:40:09 UTC

La elipsis espacial hace referencia a la omisión de un lugar o espacio en una escena para mantener el ritmo o enfocar la atención en algo más relevante para el desarrollo de la historia.

samvalbal2 — 2025-02-05 12:41:36 UTC

La elipsis temporal es muy útil para acelerar el ritmo de una película y mantener la narrativa fluida, evitando mostrar cosas irrelevantes o rutinarias, como el paso de los días, la espera, o el proceso de transición de un lugar a otro.