Ziele des Treffens:

• Die örtlichen Gegebenheiten kennenlernen und gemeinsam erkunden.

• Überlegen, was wir mit diesen Gegebenheiten umsetzen können und was wir übergeordnet leisten wollen. (Grobkonzept entwickeln)

• Teams bilden und Aufgaben verteilen – wer kümmert sich um was? Gleichzeitig erste Schritte planen und direkt ins Doing kommen. (Vom Groben ins Detail gehen)

• Wünschenswert: Weitere Kunstschaffende motivieren, mitzumachen, vorbeizukommen und das Projekt zu bereichern.

• Leere Wände werden als offene Flächen angeboten, die nach Belieben gestaltet werden können – frei von klassischen Ausstellungsformaten.
  Es müssen keine traditionellen Bilder an den Wänden hängen: Denkbar sind auch alternative Präsentationen, etwa der Künstler selbst als Teil der Arbeit, Verlinkungen, QR-Codes oder rein konzeptionelle Ansätze.
  Die Räumlichkeiten verstehen sich bewusst nicht als klassische, kuratierte Galerie, sondern als Raum für neue Ideen, Experimente und unkonventionelle Aussagen. Anders denken ist hier ausdrücklich erwünscht.

• Langzeitausstellungen, um Kunst nachhaltig und dauerhaft sichtbar zu machen

• Neugedachte Wandkonzepte, die innovative Formate erproben und fördern

• Verbindung analoger Präsentation mit digitalen Elementen, um eine erweiterte Erlebniswelt zu schaffen

• Mitgestaltung an weiteren Unterprojekten, z. B. TechKunst: Upcycling von Computer-Schrott zu lebendigen Kunstwerken oder Bildern

ANMERKUNG MakerPort: Konzerte, Proberäume, Live-Musik bei Vernissagen, körperorientierte Veranstaltungen (Kontaktimpro, Tanz, Ecstatic Dance)

ANMERKUNG MakerPort:

Fördertechnisch richtet sich unsere Zielgruppe nicht primär an Kinder und Jugendliche, sondern an Bildungs- und Wissenschaftsakteurinnen, die wir mit unserem Know-how unterstützen können. Dennoch sehen wir hier gute Möglichkeiten für Zusammenarbeit, insbesondere wenn der Bereich Kunst neu gedacht wird und digitale sowie innovative Komponenten integriert werden.

ANMERKUNG MakerPort:

Dieses Nebenprojekt steht bereits in der Pipeline.

IT-Schrott (alte Computer o.ä.) sowie grundlegende Kunstmaterialien würden bereitgestellt, inklusive Know-how, wie man die technische Komponente mit einbauen kann, sodass die Kunstwerke leuchten o.ä... (Partner hierfür: Makerport, evtl. Port 39 (noch nicht angefragt)

Eine zusätzliche Unterstützung aus dem Kunstbereich wäre wünschenswert. Wer dieses Projekt weiterdenken möchte, kann gerne einen Kommentar hinterlassen.

ANMERKUNG MakerPort:

Gerne sind wir als MakerPort bei Virtual-Reality-Themen mit dabei. Dies würde allerdings ein kleines, eigenständiges Projekt darstellen. Wer Interesse hat, kann dies gerne in den Kommentaren kundtun. Ebenso denkbar sind weitere verwandte digitale oder immersive Formate, die innovative Zugänge zu Kunst und Kultur ermöglichen.

• Auf der Website der Hansestadt

• Auf TikTok

• Auf der Website des Makerports / DockEINS

• Auf Instagram

• Durch kurze Videos
  für soziale Netzwerke und die Homepage

• Breit gefächerte Kommunikation
  Kombination aus analogen und digitalen Kanälen

• Plakate & Flyer
  im öffentlichen Raum sowie an kulturrelevanten Orten

• Printmedien & soziale Netzwerke
  redaktionelle Beiträge, Ankündigungen und begleitende Inhalte

• Eigener Newsletter
  zur direkten Ansprache interessierter Zielgruppen

• Veranstaltungsflyer & -kalender
  sowohl digital als auch gedruckt

• Webseite
  als zentrale Informations- und Anlaufstelle

• Social Media
  zur kontinuierlichen Begleitung, Reichweitensteigerung und Interaktion

• Kommunikationskanäle des Makerports
  (Website, Social Media, Newsletter, Netzwerke)

• Kommunikationskanäle der Stadt Stralsund
  (städtische Website, Veranstaltungskalender, Pressearbeit, Social Media)

Wir als MakerPort stellen die Räume (Wände) und das digitale Know-how bereit und engagieren uns dafür, das Projekt aktiv zu entwickeln und zu leiten.

In Abstimmung mit der Stadt, die die Räumlichkeiten zur Verfügung stellt, hat der MakerPort das übergeordnete Stimmrecht und sorgt dafür, dass Entscheidungen stets im Sinne des Projekts getroffen werden.

• Entwicklung eines schlüssigen Gesamtkonzepts

• Klare Definition der Projektziele, Zielgruppen und des Kunstbegriffs

• Koordination zwischen allen Teams

• Evaluierung des Projekterfolgs

• Auswahl und Ansprache der Künstler

• Definition des künstlerischen Rahmens und der thematischen Vorgaben

• Betreuung der Künstler während der Projektdauer

• Sicherstellung der Qualität der Kunstwerke

• Sichtbarkeit des Projekts erhöhen

• Gezielte Ansprache verschiedener Zielgruppen (lokal, digital, kulturell)

• Social-Media-Strategie, PR, Pressearbeit

• Besucherlenkung und nachhaltiger Publikumsverkehr

• Klärung von Haftung und Versicherung der Kunstwerke

• Sicherheitskonzept für die Installationen

• Genehmigungen von Eigentümern oder Stadt/Gemeinde einholen

• Schutz der digitalen Inhalte (QR-Codes, Datenrechte)

• Entwicklung und Betreuung der QR-Code-Lösungen

• Digitale Inhalte bereitstellen (Texte, Videos, Audio-Guides)

• Interaktive oder digitale Kunstintegration

• Datenmanagement und Tracking

• Kommentieren & Feedback: Überall frei kommentieren, konstruktiv bleiben.

• Post-its hinzufügen: Nutzt verschiedene Farben für Übersicht (Ideen, Fragen, To-dos). Kurze, klare Texte.

• Struktur: Post-its an die richtige Stelle setzen, Duplikate vermeiden.

• Medien: Bilder, Links oder Dokumente können ergänzt werden – verständlich halten.

• Zusammenarbeit: Padlet aktiv nutzen, Ideen sichtbar machen, Diskussionen anstoßen.

• Ordnung: Alte oder irrelevante Post-its verschieben, respektvoll mit Beiträgen anderer umgehen.