1.常遇春、托塔天王、劉瑾，的臉譜通常採用紅色，這代表了他的忠勇俠義特質。在京劇和其他傳統戲劇中，紅色臉譜是用來象徵忠勇士義烈的角色，常遇春就是這樣的例子。

2.孫悟空、沐英、金錢豹、的臉譜，以金色和銀色為主，代表其神性和佛性。眼圈部位用金色或黃色表示火眼金睛，額頭上的佛珠象徵其佛門弟子身份。少許紅色代表對佛門的忠心和英雄氣概。黃色臉譜：象徵性格暴躁、勇猛善戰，如廉頗、典韋等歷史人物。

3.熬神、煞神、巨傀神黑色臉譜在京劇臉譜中最初僅僅代表人物膚色，但隨著時間的推移和京劇的發展，它逐漸被賦予了特定的象徵意義。黑色臉譜現在代表著正直、無私、公平的人物性格特點。在京劇或其他表演藝術中，畫有黑色臉譜的角色通常是剛正不阿、不屈權貴、直爽剛毅的忠臣。

4.二郎神、財神白色臉譜的角色大多是劇中的反面人物，如曹操、司馬懿、嚴嵩等，這些角色通常被描繪為陰險、狡猾、居心叵測。

該劇由梅蘭芳飾梁紅玉，梁紅玉的戲在劇中十分吃重，唱念做打兼備，還要多次改換扮相。在與韓世忠巡營時，紮靠、披斗篷，儼然一名五軍都督府的安國夫人，胸懷韜略的巾幗英雄。

關於當年排演《抗金兵》的初衷，梅蘭芳先生曾這樣說：「『九一八』事變後，我從北京舉家南遷，起先還沒有找到住宅，暫時寄居在滄州飯店。好些位老朋友都來看我，我們正計劃著編一出有抗戰意義的新戲。而這齣《抗金兵》的戲劇由此誕生。

《洛神》是梅蘭芳先生在承華社期間繼《西施》之後創作的又一出古裝新戲。是根據曹植的名篇《洛神賦》，參考汪南溟的雜劇《洛水悲》而創編，並依托顧愷之《洛神賦圖》中的人物形象設計了劇中洛神的服裝與身段。這出戲於1923年11月在開明戲院首演，一經上演便廣受好評，後來成為梅蘭芳先生常演的劇目之一，曾多次在出國訪問時演出，並於1955年拍攝為彩色電影。

梅蘭芳在演出中選擇穿着紅緞繡鳳戲牡丹紋宮衣戲服，通常是為了扮演那些身份高貴、氣質典雅的女性角色，特別是皇后、公主、貴妃等宮廷人物。

1911年《玉堂春》為梅蘭芳初試新腔，取得了成功，被廣泛流傳。

京劇藝術流行至今已多達200年以上，遷至臺灣發展70餘年，除保持傳統底蘊，並融入臺灣戲曲生態，影響深遠。京胡操琴藝術在京劇演出中也為不可或缺之演奏器樂，影響本土國樂、地方戲及北管等戲曲發展。

梅蘭芳力倡崑曲，在《奇雙會》演出成功以後，不斷加工劇本細節，越演越精，常演常新，是他的保留節目，到了晚年還是經常演。

時裝新戲中的坎肩是一種傳統的中式服裝，通常在正式場合穿着，如戲曲表演、婚禮等。坎肩的設計簡潔大方，線條流暢，具有濃郁的中國風格。在梅蘭芳的時裝新戲中，坎肩作爲一種重要的服裝元素，爲戲劇增色不少。他巧妙地運用坎肩的設計元素，將其與現代時裝相結合，創造出了獨具特色的時裝新戲服裝。

女蟒袍一般在戲曲舞臺上都是皇親女子在偏正式的場合中雖穿着的，就比如這裡貴妃娘娘是在赴皇帝的約。後面被咕咕了自己喝悶酒的時候就換成了宮衣。

這件女蟒袍上面有鳳凰牡丹的團花，還有折枝花花的底紋，底部是金色的蟒水。這些細節象徵着娘娘的雍容華貴 刺繡工藝上採用的是清代的鑲邊。

這件女蟒是工藝美術家謝杏生先生專門爲梅蘭芳先生的貴妃形象設計的。

這個戲裡第一次給旦角穿了富貴衣，富貴衣是京劇特有的一種扮相，他一般是落魄的書生穿，用很多不同顏色的綢子補在青靴子上，就表示破衣爛衫，衣衫襤褸，穿着一身的零碎綢子。富貴衣的名字由來其實是因為這暗示這個人物現在落魄，但將來他可以通過自己的努力能夠飛黃騰達，用今天的落魄比喻將來的富貴，實際上是教化大家要努力上進。

《生死恨》首演於1934年，反響熱烈。1948年將此劇拍攝成中國第一部彩色電影。

魚鱗甲包括「肩甲」和「下甲」兩大部分，罩在古裝外面使用，實際是披肩和袴子的鎧甲化，極富於裝飾性。外輪廓呈魚尾形，四周綴紅繐，魚鱗紋樣以平金繡成，光彩奪目，且與淡黃色「古裝」相諧調，襯托出人物的高貴身份與英武之氣。

梅蘭芳在《霸王別姬》的唱腔、身段、服裝和舞台等方面傾注了大量心血。

藏品類型, 繪畫,書法. 作品號, 購-扇-000051-00000. 品名, 民國梅蘭芳菊王鳳卿行書七言律詩成扇. 作者, 梅蘭芳,王鳳卿. 書體. 色彩. 裝裱形式, 成扇. 創作時間.

1947年在上海，正式拜梅蘭芳為老師。

1949與丈夫來台，曾經加入陸光國劇隊。後來因為演出而嗓音健康問題，轉到幕後以教學為主，弟子眾多，以梅派演唱技巧為主要教學內容。

此件旗鞋屬於高底鞋款中的花盆底鞋，花盆底鞋，就是在普通彩鞋底部的中間，加上一個花盆形的厚底。黃色緞面，藍色圓穗，並繡有彩色鳳凰樣式。鳳由鳥圖騰演化而來，古代傳說鳳凰是百鳥之王。在舞臺上，只要以正黃色為底、輔以龍鳳圖騰，那就是帝王后妃的標準裝飾，也是統治者的權力象徵。

花盆底鞋，鞋底以木頭製作而成，外面裹白布，一般底高7cm，最高可以到達13cm。有些花盆底鞋，鞋底上也有繡花圖案，腳尖處有針線編成的穗子，穗子長度及地。相傳是滿族婦女們喜愛穿著旗袍，用高底鞋，可以讓旗袍不拖地，但又不會暴露雙腳。

這一件蹺套來源為秦慧芬。秦慧芬與梁秀娟、章遏雲、馬述賢被視為「四大名旦」的傳人。中國「四大名旦」為梅蘭芳、程硯秋、尚小雲、荀慧生，而秦慧芬正是梅蘭芳的弟子。1947年在上海，正式拜梅蘭芳為老師。1949與丈夫來台，曾經加入陸光國劇隊。後來因為演出而嗓音健康問題，轉到幕後以教學為主，弟子眾多，以梅派演唱技巧為主要教學內容。

2. 綠牡丹為民國時期京劇名旦黃玉麟的稱號。他於1923年（16歲）走紅。然而，海報上的女子動作，卻是以梅蘭芳演出〈晴雯撕扇〉的造型所繪。

1947年在上海，正式拜梅蘭芳為老師。1949與丈夫來台，曾經加入陸光國劇隊。後來因為演出而嗓音健康問題，轉到幕後以教學為主，弟子眾多，以梅派演唱技巧為主要教學內容。

由中國國家博物館聯合梅蘭芳紀念館、泰州市人民政府共同舉辦的。「梅瀾芳華--梅蘭芳藝術人生展」，以展現梅蘭芳藝術人生的相關珍貴文物文獻為基礎，用全景式鏡像充分展示梅蘭芳身處不同歷史時期的藝術創造，讓廣大觀眾近距離感受一代藝術大師的個人魅力道德風範，細細品味蘊含在梅派京劇藝術作品中的生命情懷和精神力量。衷心希望通過此次展覽，激勵包括廣大文藝工作者在內的全體中華兒女，更加積極地投身到全面建設社會主義現代化國家的新征程中，作出新的更大貢獻。

1894年生於北京，工旦行，因很好的演技和愛國情懷而舉世聞名，為京劇「四大名旦」之首，在相關戲劇的展品中與此相關.梅蘭芳家族世代從藝，其祖父是北京著名青衣花旦演員梅巧玲。1899年梅蘭芳進入私塾開始讀書，在父母雙亡後，開始由當京劇琴師的伯父梅雨田撫養。1902年開始師從其祖父的摯友、「同光十三絕」之一的青衣演員吳菱仙學戲。

1904年8月，十歲的梅蘭芳在北京前門廣和樓首度登台。1907年始搭「喜連成班」演出，並被班主葉春善收為徒弟。1913年赴上海演出《穆柯寨》，轟動上海，一舉成名。梅蘭芳在1919年首度訪問日本演出引起轟動，曾有評論「有此雙手，其餘女人的手盡可剁去」這種誇張的說法。1920年齊如山介紹齊白石和梅蘭芳相識。1924年因日本發生關東大地震，他為了賑災義演而受邀再次赴日演出，期間突患急性腸胃炎危及生命，而被日本醫生醫治。這位醫生並未收費，僅要求他給予一副景泰藍袖扣。同年拜師齊白石學畫工蟲，齊白石還和金北樓、王夢白在梅蘭芳的綴玉軒聯手作畫給他的30歲生日。