Albert Einstein e Sigmund Freud também trouxeram novas perspectivas para a ciência, mudando a forma como o ser humano enxerga o tempo, o espaço e a própria mente.

Neste contexto de inovações, incertezas e questionamentos, surge o cubismo, que buscava trazer a arte de diferentes perspectivas, envolvendo a geometrização das formas e a distorção da realidade.

Pablo Picasso (1881-1973)
Sonia Delaunay (1885-1979)

Georges Braque (1882-1963)

Escultura:
Alexander Archipenko (1887-1964)

Pablo Gargallo (1881-1934)

1ª fase: pré-analítica (1907-1909): Também conhecida como fase cezanniana, devido a influência das obras de Paul Cézanne. A temática envolvia a paisagem ou a figura humana, representada racional e geometricamente.

2ª fase: analítica (1909-1912): A partir dessa fase, o cubismo passa a ser abstrato, com a prática de perspectivas múltiplas e a utilização de vários planos, anulando o fundo e tornando algumas obras quase irreconhecíveis.

3ª fase: sintética (1912-1914): Nesta fase, há um meio-termo entre as fases pré-analítica e analítica. As obras ainda utilizam de vários planos e pontos de vista, mas menos do que a fase analítica, tornando as obras mais reconhecíveis.

Antitradicionalismo: quebra os conceitos de harmonia, proporção e perspectiva

Oposição a ideia da arte como uma imitação da natureza

Distorção da realidade

 Apresentação de objetos sob diferentes perspectivas

O surrealismo propõe a valorização da fantasia, da loucura e a utilização da reação automática. Nessa perspectiva, o artista deve deixar-se levar pelo impulso, registrando tudo o que lhe vier à mente, sem se preocupar com a lógica.

Podemos destacar algumas características do movimento dadaísta, a saber: