• Travail sur la déformation : allongement, agrandissement...
• Laisse libre court à ton imagination.

• Travail en 2 dimensions
• Invente enfin le nom d’une maladie qui n’existe pas (et écris-le sur ton dessin). (Interdit d’écrire coronavirus !) 

• se terminant par « -ite » : « la boutonnite » ou « la fieuvronite » comme la conjonctivite
• se terminant par « -gite » : « la multicolorgite » comme la rhinopharyngite

• « la bleuïte » ou « la rouphone » comme la jaunisse ou la rougeole 

• « la crayonnicelle » : jeu de mot entre crayon + varicelle
• « la barbouillote » : jeu de mot entre barbouillé + bouillote

• Pâte à modeler

• Comment modeler ce matériau ? 
• Comment rendre réaliste votre objet ?

• en 2 dimension
• vue de haut 

• Exposer une œuvre d'art : Installer, présenter à un public de manière à attirer l'attention et le regard des œuvres d’art dans des musées ou des galeries. 

• Que signifie « artistique » ? : créatif, original, inventif matériaux, couleurs...
• A quoi allez-vous réfléchir avant de fabriquer votre socle ? La taille et la forme du socle, les matériaux qui seront ajouté, les couleurs utilisées…

• Socle : Support d’une sculpture. 

• Nature-morte : Représentation d'objets inanimés du quotidien (nourriture, végétaux en général) dans des tableaux, ou autres œuvres plastiques. 

• Technique libre

• changer sa couleur
• la cacher le la vue 

• Travail en 2 dimensions
• Technique libre : dessin, collage, peinture, technique mixte... 

• travail en 2 dimensions
• outils au choix (crayons, feutres, peinture...)

• format A3
• travail en 2 dimensions
• outils au choix (crayons, feutres, peinture...)

• Environ 25 minutes
• Outils graphiques et picturaux au choix

• 1 séance à 1 séance ½
• Outils graphiques et picturaux au choix
• Collage admis 

• Techniques : dessin, peinture, collage
• Notions à travailler : décor, couleurs, formes...

• En 2D : utilise l'image distribuée et réalise une production qui montrera que cette ampoule est allumée (techniques libres : dessin, peinture...)

• En 3D : utilise une vraie ampoule de récupération et "éclaire-là" à l'aide de moyens plastiques

Huile sur toile

Fauvisme

Cette œuvre évoque la joie à travers son utilisation audacieuse de la couleur (les couleurs vives et saturées, comme le vert, le rose, le bleu et le jaune, créent une atmosphère de vitalité et de gaieté), ses formes organiques (qui suggèrent une atmosphère joyeuse et insouciante), sa composition dynamique et sa représentation idéalisée de la vie en plein air qui suggèrent la joie de vivre en communion avec la nature. Cette œuvre est souvent considérée comme un chef-d'œuvre de l'art moderne qui transmet une ambiance positive et optimiste.

Huile sur toile

Suuréalisme

Cette œuvre évoque la joie à travers ses couleurs vibrantes, son symbolisme romantique, sa légèreté et son mouvement, ses éléments de rêve, sa composition poétique, et sa célébration de l'amour. Cette œuvre poétique et enjouée témoigne du style unique de Chagall et de sa capacité à créer des images empreintes d'émotion et de bonheur.

Aquarelle sur toile

Cette œuvre abstraite qui évoque la joie à travers des éléments visuels et des principes artistiques caractéristiques du style de l'artiste : ses couleurs vives, ses contrastes forts, ses formes dynamiques, son rythme musical, son abstraction libératrice, son équilibre harmonieux, et ses sensations émotionnelles positives. Cette œuvre abstraite invite les spectateurs à explorer et à ressentir la joie d'une manière personnelle et non figurative.

Huile sur toile, 1640-1645

Peinture sur panneau de bois, 1434 

Peinture + lumière réelle, 1960

Dessine ton plat préféré (salé ou sucré) de deux points de vue différents :

• Vue frontale (de face)

• Vue aérienne (de haut)

 2) En assemblage

Construit ton plat préféré à l’aide d’objets et de matériaux de récupération. Il devra être le plus appétissant possible (donc assez réaliste). Travail individuel ou en groupe de 2.

 3) En photo

Prends ta production en photo, en point de vue frontal puis aérien.

1763

Huile sur toile

Nature-morte

Sculpture : toile remplie de mousse de caoutchouc et de boîtes en carton 

1962

Huile sur toile

Nature-morte

• Représenter cette expression à travers un travail bidimensionnel (dessin, peinture, collage...) au sens propre ET au sens figuré.

• Possibilité d'ajouter du relief (coton, mouchoirs, feuilles blanches.

• Réfléchissez à la notion de composition et aux notions spatiales (dessus, dessous, autour, sur les côtés...).

• Travail en groupe.

• Choisissez un camarade et entourez sa tête de nuages que vous aurez fabriqués avec du matériel de récupération.

• Prenez une photo de cette installation.

-> Pensez à mettre en scène la lumière lors de votre photographie

-> Pistes à exploiter : technique de assemblage, le volume, la narration, l'exploitation des qualité des matériaux...

On vous dit souvent que vous avez “la tête dans les nuages” ? Vous êtes un peu rêveur? Et si cette expression prenait tout son sens?

C’est en tout cas ce qu’ont imaginé ces deux artistes, en créant de faux nuages avec du coton, suspendus à des fils. Ainsi, les spectateurs, en s’asseyant ou en restant debout, pouvaient réellement avoir la “tête dans les nuages” !

Un projet qui a vu le jour pour le Festival des Architectures Vives de Montpellier, à l’intérieur des cours d’hôtels particuliers et autres bâtiments, qui sont normalement interdits au grand public.

• Installation : 1. Disposition de matériaux et d’éléments divers dans un espace. 2. Œuvre ainsi obtenue. 3. Mode d'expression artistique apparue au troisième tiers du XX°siècle.

• Mise en scène : Organisation préméditée d'objets, de personnages, de mouvements, etc. dans un espace et un temps choisis.

Réalise la Une d’un journal (= la première page de couverture d’un journal).

• Technique : découpage/collage

• Matériaux : journaux, magazines, publicités… (si tu n’en a pas, tu peux exceptionnellement utiliser des images imprimées).

R é a l i s a t i o n

A toi d’inventer l’information principale : ça peut être un sujet sur votre passion, un film qui va sortir au cinéma, sur les animaux, sur votre star préférée (le sujet peut-être inventé)

Tu dois obligatoirement respecter la maquette d’une Une (voir document joint). Ton travail doit donc comporter les éléments suivants :

• Le NOM du journal

• La MANCHETTE

• Le GROS TITRE

• Le CHAPEAU

• La PHOTO

• La LEGENDE (non obligatoire)

• L’ARTICLE

• La PUBLICITE ou AUTRES ARTICLES

La Une de ton journal devra être crédible et cohérente, c’est-à-dire que le gros titre doit être en lien avec les autres éléments comme l’image, le chapeau… Seul l’article peut ne pas avoir de rapport (car c’est difficile d’écrire tout un article uniquement avec des mots découpés pour former des phrases).

Pour former tes mots ou tes phrases tu devras donc découper des lettres une par une ou des mots dans les magazines/journaux que tu auras à ta disposition. Aide-toi des documents joints pour te servir de modèle ou d’exemple.

• Exploration  1 : Ma feuille est un feu d'artifice

Consigne

• Technique libre en 2D
• Rappel de la carte mentale "LE REALISME"

Mise en commun :

Vocabulaire :

• Présenter : Montrer une œuvre ou un objet
• Présentation : Manière de montrer l’œuvre ou l'objet, la manière de l'exposer

Consigne :

• Technique libre en 2 ou 3 dimensions

Mise en commun :

Consigne :

• Techniques 3 dimensions
• 1 séance 1/2

Méthodologie :

Mise en commun :

Vocabulaire :

• Assemblage : Collage en 3 dimensions
• Genre littéraire : Classement de textes selon des caractéristiques qu'ils ont en commun. On distingue en général cinq genres littéraires : narratif, poétique, théâtral,  argumentatif, épistolaire.

1913

Assemblage

Dada

Une œuvre d'art Dada qui illustre parfaitement la dimension poétique et narrative des objets est "Bicycle Wheel" (Roue de bicyclette) de Marcel Duchamp, créée en 1913. Marcel Duchamp était un artiste Dada majeur et cette œuvre est l'un de ses premiers ready-made, un genre artistique qu'il a contribué à populariser.

"Bicycle Wheel" consiste en une roue de bicyclette montée sur un tabouret de cuisine en bois. L'artiste a pris un objet courant (la roue de bicyclette) et l'a élevé au statut d'œuvre d'art en le présentant dans un contexte artistique. L'œuvre remet en question les notions traditionnelles d'art et d'objet. Elle est à la fois poétique et narrative car elle invite les spectateurs à réfléchir sur la signification de l'objet et à créer leur propre histoire autour de cette composition énigmatique.

"Bicycle Wheel" est emblématique du mouvement Dada qui rejetait les conventions artistiques et cherchait à explorer de nouvelles voies créatives en utilisant des objets ordinaires pour susciter des réflexions et des réactions émotionnelles chez le public. Cette œuvre illustre comment un objet du quotidien peut être transformé en une expérience artistique riche en poésie et en narration.

1936

Assemblage

Surréalisme

Les objets manufacturés ainsi que les assemblages sont une pratique courante des surréalistes. Oppenheim s'en inspire pour Le déjeuner en fourrure. Il s'agit en effet d'une tasse, sa soucoupe et une petite cuillère recouvertes de fourrure de gazelle. La tasse est cachée, on peut seulement la deviner. L'artiste remet en question l'utilité initiale des objets du quotidien.

D'un autre côté, elle fait également appel aux sens. L'œuvre donne envie d'être touchée et boire dans cette tasse constituerait une expérience inédite et désagréable.

1998

Chaise design

Cette chaise est une représentation intéressante de la façon dont le design contemporain peut jouer avec les conventions et les attentes liées à un objet fonctionnel.

La chaise "La Marie" est transparente, fabriquée en polycarbonate, ce qui la rend presque invisible. Elle joue avec la notion de transparence et de légèreté, défiant les attentes que l'on pourrait avoir d'une chaise traditionnelle. Cet objet design incite les observateurs à réfléchir sur la nature même d'une chaise, sur la fonction et l'apparence des objets du quotidien.

Comme les œuvres Dada de Duchamp, "La Marie" explore des concepts de subversion et de réinterprétation des objets familiers, invitant les spectateurs à réfléchir à la signification et à la perception des objets de tous les jours. Cet objet design incarne la philosophie du ready-made en design contemporain, où des objets ordinaires sont transformés en œuvres d'art et en objets fonctionnels qui défient les normes établies.

• Design : Le design consiste à créer des objets et des espaces utiles, fonctionnels et beaux, en travaillant sur leur apparence et leur utilisation.

  
  

• Surréalisme : Le surréalisme est un style artistique qui explore les rêves, l'imagination et les idées étranges d'une manière non logique.

1) Dans le premier tiers vous allez dessiner 1 objet qui symbolise votre activité sportive ou votre activité favorite (exemple : un ballon si vous faites un sport de ballon, une basket si vous faites du sport, une raquette si vous faites du tennis ou du badminton, des bottes d'équitation si vous faites du cheval, un livre si vous aimez lire...)... en 1 minute. Quel outil ?

2) Puis la même idée en 5 minutes (quel outil ?) 

• ajout de couleur possible ainsi que d'autres éléments

3) Enfin la même idée mais en 45 minutes !

• Votre objet doit être posée sur une table

• Attention : interdit de colorier de manière classique

• Pensez à l'arrière-plan

• Je veux voir que cela a pris du temps.

• Quelles sont les techniques que tu vas utiliser pour montrer cette notion de temps ? (pointillisme, utilisation tampons, pochoirs, technique du couteau, techniques mixtes...)

collage, photographie, installation…) qui répondra à cette incitation.

Pistes à exploiter : couleurs, formes, gestes, matériaux, matière, support, outil…

• assemblage

• matériau : papier aluminium

• travail par groupe possible

• collage 

• outils : feuille à dessin, ciseaux, colle

• pensez à agencer vos différents découpages avant de les coller sur la feuille à dessin

• Construisez, par groupe, une maquette de "l'usine contemporaine" avec des matériaux de récupération.

• Votre usine devra fabriquer les objets que tu souhaites (réels ou fictifs) : bonbons, chaussures, nuages, arbres...

• De part sa forme, ses couleurs et les matériaux utilisés, on devra comprendre quels objets on y fabrique.

Le bâtiment évoque une vigne dans le vent et les couleurs celles du vin (rose), du liseré doré des bouteilles de Marques de Riscal (doré) et de la capsule des bouteilles (argent). 

Votre mission :
À partir de l’image d’un tube de peinture que je vous fournis, réalisez une œuvre plastique en représentant ce qui en jaillit. Vous pouvez utiliser la technique de votre choix (dessin, peinture, collage, numérique, etc.).

Quelques pistes pour vous inspirer :

• Ce qui sort du tube peut être figuratif (un paysage, un personnage, une scène…) ou abstrait (formes, textures, explosions de couleurs…).

• Pensez aux contrastes, aux effets de matière, au mouvement…

• Osez l’inattendu ! Pourquoi ne pas imaginer que le tube contient autre chose que de la peinture ? Un univers miniature, une créature fantastique, des émotions matérialisées…

  
  

Faites preuve de créativité et surprenez-moi ! 🎨✨

Travail de groupe.

1. Choix de l'animal : Sélectionnez un grand animal marin que vous souhaitez représenter.

2. Conception : Réalisez des croquis préparatoires pour définir les dimensions et les caractéristiques principales de votre créature.

3. Construction : Utilisez les matériaux pour créer la structure de l'animal. Vous pouvez assembler, découper, plier et superposer le carton et le papier pour obtenir les formes désirées.

4. Finition : Apportez des détails à votre sculpture en ajoutant des textures, des motifs ou en peignant certaines parties pour accentuer le réalisme ou l'aspect artistique de votre œuvre.

5. Présentation : Préparez une brève description de votre création, expliquant votre choix d'animal, les techniques utilisées et les défis rencontrés lors de la réalisation.

Installation immersive : une œuvre d’art qui occupe un espace et dans laquelle on peut entrer, pour vivre une expérience avec plusieurs sens (vue, son, parfois toucher...).

Oeuvre engagée : œuvre d’art qui défend une idée ou un message. L’artiste veut faire réfléchir, dénoncer ou alerter sur un sujet important : l’écologie, la guerre, les injustices, la liberté…

• Technique : stylo bic bleu uniquement (tu peux commencer au crayon et repasser au stylo pour plus de propreté)

R E A L I S A T I O N

Quel serait pour toi un monde parfait ?

Un monde :

‒ sans guerre ?

‒ sans pollution ?

‒ sans inégalité (homme/femme) ?

‒ sans pauvreté ?

‒ sans racisme ?

Tu dois respecter la maquette d’une Une. Ton travail doit donc comporter les éléments suivants :

Le NOM du journal

La MANCHETTE

Le GROS TITRE

Le CHAPEAU

L’IMAGE (qui sera un dessin de ta réalisation)

La LÉGENDE (non obligatoire)

L’ARTICLE

La publicité

N’oublie pas de varier la typographie (= style d’écriture) de tous tes éléments.

Réalise un dessin pour imaginer à quoi ressemblera l’école en 2075.

Ton dessin doit montrer des idées futuristes sur l’école.
Il doit raconter visuellement comment tu vois l’école dans 50 ans.

• Format : A4 uniquement

• Production claire et expressive visuellement

• Dessin fait main (crayons, feutres, peinture, collages autorisés)

Des élèves de toute l’académie vont y glisser un dessin format A4 pour imaginer comment sera l’école en 2075.
Les dessins doivent raconter une idée du futur : les bâtiments, les outils, les élèves, les profs, les matières, etc.

Un tirage au sort choisira un dessin par collège et un par lycée dans chaque département.

Les gagnants seront invités à une cérémonie spéciale avec le recteur, le 1er juillet 2025.

. Univers onirique : C’est un monde qui ressemble à un rêve. Il peut être étrange, magique, irréel, avec des choses qui ne pourraient pas exister dans la vraie vie. Ex : Des animaux qui volent, des bâtiments flottants, des couleurs irréelles.

. Utopie : C’est un monde imaginaire parfait.
Dans une utopie, tout le monde est heureux, il n’y a pas de guerre, pas de pollution, pas de problème. Mais ce monde est souvent trop beau pour être vrai.

➡ Opposé : Dystopie, un monde imaginaire où tout va mal.

Social : Relatif à un groupe d'individus (êtres humains) considéré comme un tout (société), et aux rapports de ces individus entre eux.

• technique libre en 2D (dessin, peinture, photographie...)
• 2 séances 

• technique libre en 2D (dessin, peinture, photographie...)
• 2 séances 

• 2 séances 

1944, huile sur bois, 40x30,5 cm

1937, collage de polaroids

1966, huile sur toile

2009, photographie

• Travail graphique (crayons, feutres...)

• 1 séance

Notions à exploiter : point de vue, cadrage, déformation, rapport d'échelle, gros plan, multiplication, fragmentation, cubisme, réalisme/abstraction...

• Travail graphique et pictural + collage accepté : crayon, feutres, techniques "humides" (aquarelle), matériaux évoquant l'eau...

• 1 séance

Notions à exploiter : point de vue, cadrage, déformation, rapport d'échelle, gros plan, multiplication, fragmentation, cubisme, réalisme/abstraction, humidité...

1) Sur une feuille A4, dessiner le patron d’un volume découpage + pliage (pas forcément un cube)

2) Par îlot, assemblez vos volumes pour créer une architecture. Quels constats faites-vous ?

3) Représenter sur le cahier ce que vous voyez. Travaillez la perspective.

A partir d’une boîte, vous allez concevoir une maquette d’une architecture (bâtiment) qui devra correspondre à un des thèmes suivants : Effrayante / Explosive / Aérienne / Nature / Polluée / High-tech / Futuriste

Donc il ne doit pas uniquement ressembler à un virus, il doit également être légèrement différent.

Comment serait un virus artistique selon toi ? Tu peux t'inspirer des artistes vus précédemment.

• Contraintes :

  - ta feuille doit être totalement remplie (= "all-over")

  - crayons de couleurs et feutres interdits

• Matériel : technique libre (sauf crayons et feutres) : tu peux réaliser ce travail soit :

  • en aquarelle ou en peinture

  • en collage : en utilisant des feuilles blanches ou colorées, des matériaux fins (rubans, ficelles, paillettes, tickets...)

    
    

• Pistes à exploiter : couleurs ? (vives ? fluos ?) formes ? tâches ? coulures ? matériaux ? texture ? ...

Réalisez une installation par groupe qui montrera votre propagation (cela peut être un objet, animal, un végétal, un symbole, quelque chose d'abstrait...)

Une photographie sera prise pour garder une trace de votre production.

Installation

2010

Installation photographique

1980

Installation in situ - Galerie d'art Ontario

2002

• technique libre

• 2 séances

🤖 Intelligence artificielle
L’IA est de plus en plus utilisée à l’école, au travail et dans la création.

⚔️ Conflits dans le monde
Des guerres comme en Ukraine ou au Moyen-Orient continuent d’avoir des conséquences mondiales.

🗳️ Politique
De nombreux pays organisent des élections importantes qui influencent le monde entier.

🚀 Espace
De nouvelles missions spatiales sont lancées pour explorer la Lune et Mars.

📱 Réseaux sociaux
Les jeunes passent de plus en plus de temps sur les réseaux, ce qui influence leur quotidien.

🌱 Écologie
Le recyclage et les énergies renouvelables deviennent des enjeux majeurs.

💰 Économie
Le coût de la vie augmente dans de nombreux pays.

1937

L'œuvre Guernica de Picasso est une peinture emblématique du 20e siècle, créée en réponse au bombardement de la ville basque de Guernica pendant la guerre civile espagnole en 1937. Picasso dépeint la violence et la souffrance infligées aux civils lors de l'attaque aérienne, représentant des figures déformées et agonisantes, des animaux terrifiés et des bâtiments en flammes. La composition de l'œuvre est chaotique et désordonnée, reflétant le chaos et la terreur de la guerre. Guernica est un puissant témoignage artistique contre la guerre et la violence, un appel à la paix et à la compassion dans un monde déchiré par les conflits. L'œuvre de Picasso reste une icône de l'art engagé, rappelant les horreurs de la guerre et la nécessité de lutter pour la justice et la dignité humaine.

Huile sur bois

1818

L'Œuvre du Radeau de la Méduse de Géricault est une peinture emblématique du mouvement romantique français du 19e siècle. Elle représente le naufrage du navire français La Méduse en 1816, où des centaines de passagers se sont retrouvés abandonnés sur un radeau de fortune en pleine mer. Géricault capture l'horreur et la désolation de la scène, mettant en évidence la lutte pour la survie des naufragés, certains mourant de faim et de soif, tandis que d'autres se battent pour leur vie. La composition dramatique de l'œuvre, avec ses figures torturées et ses couleurs sombres, reflète le désespoir humain face à la tragédie. L'Œuvre du Radeau de la Méduse de Géricault est non seulement une œuvre d'art puissante, mais aussi une critique sociale de l'incompétence et de la corruption dans la marine française de l'époque.

Graffiti

2005

Banksy est un artiste urbain célèbre pour ses œuvres engagées et souvent politiquement chargées.

“Beach Boys” est une fresque murale chargée de sens, qui dénonce la guerre au moyen orient, en Israël et met en lumière la solitude et l’isolement des enfants. Elle interpelle le spectateur et le pousse à réfléchir sur la guerre et ses conséquences. Cette œuvre est un exemple parfait de l’engagement politique de Banksy, qui utilise son art pour dénoncer les injustices et les conséquences de la guerre. Elle a été réalisée à Bethléem, une ville palestinienne. La ville est également marquée par des violences entre Israéliens et Palestiniens. Le mur de séparation, érigé par Israël en 2002, encercle Bethléem, les protégeant des colonies juives et prévenant de “toutes tentatives d’intrusions terroristes en territoire israélien”, selon le ministre des affaires étrangères israélien de l’époque.

Vous allez réaliser une production artistique autour de l’idée de :

• trace,

• souvenir,

• passage,

• disparition,

• transformation,

• mémoire.

  
  

Votre travail devra montrer ce que vous choisissez de laisser derrière vous.

✅ Votre production doit contenir :

• au moins un élément personnel ou symbolique

• une idée de trace, de souvenir ou d’absence

• un travail de composition soigné

✅ Vous devez intégrer :

• soit du texte,

• soit une image/photo,

• soit un objet réel.

✅ Une partie de votre travail devra être :

• cachée,

• effacée,

• déchirée,

• superposée,

• ou incomplète.

👉 L’idée est de montrer que certains souvenirs restent… tandis que d’autres disparaissent.

🎨 Qualité et soin de la réalisation
💡 Originalité et richesse de l’idée
🖌 Utilisation pertinente des techniques et matériaux
🧠 Capacité à traduire une émotion, un souvenir ou une trace
📌 Respect des consignes

• un objet transformé

• une boîte à souvenirs

• un autoportrait symbolique

• une accumulation de traces

• une œuvre fragile ou effacée

• un collage de fragments de mémoire

• une silhouette remplie de souvenirs

• une installation autour de l’absence