Tengo un especial interés en analizar la evolución de las creencias de los seres humanos, ya que, la religión, en mi opinión, está estrechamente ligada a la evolución del hombre desde sus inicios por diferentes factores: Lo que posiciona al ser humano en la cima de la cadena alimenticia es su capacidad de comunicación y unión en grandes sociedades. Parte de la interacción que existe entre los hombres es gracias a las creencias, que son el centro de unión entre las sociedades, generan costumbres e  ideales colectivos, todo esto dirigido a la necesidad del ser humano de dar explicación a lo que nos rodea. No hay conducta humana que no se encuentre construida sin las creencias, debido a esto, el analizarlas se convierte en una manera de estudiar la forma en la que se percibe  el mundo a lo largo de los años, y con esto el desarrollo de los compartimientos, costumbres, normas, temores, deseos de la humanidad.

De este modo, las diferentes religiones influyen en el arte que se desarrolla a lo largo de los siglos, con diferentes autores, perspectivas y objetivos.

 

Caballo,
 h. 15000-10000 a.C. 

Pintura rupestre; Lascaux, Francia.. 

La representación de animales por medio de pinturas eran comunes desde periodos de la prehistoria, y a pesar de encontrarse gran cantidad de estas ilustraciones en diferentes lugares, estas no dejan de plasmarnos las costumbres, creencias y el día a día de los seres que las pintaron, siendo un ejemplo de esto, la imagen rupestre del caballo siendo cazado. Este arte prehistórico era realizado con materiales difíciles de utilizar, incluyendo metales y carbón, que le daban el color vivido que observamos en la pintura, que parten desde el negro hasta una mezcla de naranja con rojo. 

El realismo de la figura del caballo siendo atravesado por las armas de los cazadores primitivos, nos da una pista de la razón por la cual se creó esta pintura(partiendo de la premisa que las pinturas y esculturas no eran concebidos como simples obras de arte, sino como objetos que poseían una función definida, esto según Ernst Gombrich escritor del libro Historia del arte Libro), siendo esta la creencia del poder de las imágenes: la convicción que lo que se dibujaba se convertirse en una realidad. 

Los cazadores impulsados por esta creencia, ejecutaban peligrosos recorridos hasta el interior de una cueva, iluminados solo por el resplandor del fuego y empezaban a trazar líneas hasta convertirlas en la figura del animal que querían cazar (en este caso lo que parece ser un caballo), pensando que con el simple hecho de dibujarlos los animales no podrían escapar de sus armas.

 

Siendo gran parte del arte primitivo impulsado por la idea del poder de las imágenes, y como estas los beneficiaria al momento de su proceso de caza, esto demuestra la influencia y contribución de sus creencias plasmadas en las pinturas en la supervivencia y evolución humana.

Relieve en piedra caliza de un altar, 32,5 x 39 ern; Sección Egipcia del Museo Nacional, Berlín.
La obra Akenatóny Nefertiti con sus hijos hace parte del arte egipcio en el periodo de Amarna(1352-1336) reinado por Amenphotep IV, conocido como Akenatón, en el cual se dio una ruptura en las normas antiguas del arte egipcio.

Anterior a este periodo el arte de egipcio antiguo no tuvo grandes cambios a lo largo de su historia teniendo como función el representar todo tan clara y perpetuamente como fuera posible. Unas de las razones de esta obsesión por lo detalle, parte de su alto interés en la vida después de la muerte, no todos los objetos que eran elaborados estaban hechos para ser vistos, su verdadera función eran acompañar a los muertos en el más allá. Incluso, dentro de las creencias del antiguo Egipto existían muchos dioses que desempeñaban funciones relacionadas con la muerte, siendo su mayor divinidad Amón-Ra.

Dentro de los grandes cambios que hizo Akenatón, el más impactante fue el de pasar de tener una religión politeísta a una monoteísta, siendo la única divinidad el Dios Atón considerándose siervo de esta divinidad, esto se puede apreciar en la obra de arte en la cual como centro se ve el sol, representación de Áton, que con sus rayos pareciera abrasara a la familia real iluminándolos. El objetivo de esto era establecer una forma de vinculación entre la divinidad y el faraón.

Además de los aspectos religiosos se ve también la ruptura de lo estético y rígido que antes eran las obras de artes, ya que, en  la tableta hecha de piedra caliza lo primero que capta la mirada de los espectadores son los cuerpos de Akenató, Nefertiti y sus tres hijas sentados en sus tronos, que muestran naturalismo y movimiento: en los cuerpos de los integrantes de la realeza, como Amenphotep IV mientras alza a su hija al igual que su esposa mantienen una posición relajada con la espalda un poco encorvada, con muslos pronunciados. Incluso, se puede apreciar dinamismo en la manera en la cual alzan a sus hijas.

En esta obra de arte se puede apreciar el cambio que se dio en la manera de hacer sus pinturas, esculturas, y en sus creencias, pasando del politeísmo al monoteísmo.