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      <title>Clon de TEORÍAS DEL PENSAMIENTO ARQUITECTÓNICO by </title>
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      <description>L@S ARQUITECT@S Y SUS OBRAS
ALVARO ALEJANDRO MAY COBA</description>
      <language>en-us</language>
      <pubDate>2021-08-28 03:33:59 UTC</pubDate>
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         <title>Norman Foster (1)</title>
         <author>alvaro050277</author>
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         <description><![CDATA[<div><strong>Nacimiento:</strong><br>Nació en Manchester el 1 de junio de 1935. <br><strong>Síntesis biográfica:</strong><br>Él estudió Arquitectura y urbanismo en la Universidad de Manchester, y tiempo después estudió un Máster de Arquitectura en la Universidad de Yale.</div><div>En 1967, él junto con su esposa Wendy Foster fundaron Foster Associates el cual ha recibido, desde sus comienzos, más de 60 galardones y ha ganado 14 concursos internacionales.<br>Ha dado conferencias sobre arquitectura y ha sido vicepresidente de la Architectural Association de Lóndres, además de que es miembro del consejo de educación y profesor examinador del Royal Intitute of British Architects.<br><br><strong>Premios:</strong><br>-Premio Mies van der Rohe de arquitectura europea 1990-Stansted Airport.<br>-1983 Real Medalla de Oro de arquitectura.<br>-1999: Premio Pritzker.</div><div><strong>Vínculos a las páginas:</strong><br>https://www.upv.es/organizacion/la-institucion/honoris-causa/norman-foster/biografia-es.html<br>https://xn--diseo-rta.vip/norman-foster-vida-premios-y/<br><br><br></div><div><br><br></div>]]></description>
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         <pubDate>2021-08-28 03:33:59 UTC</pubDate>
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         <title>Obra 3</title>
         <author>alvaro050277</author>
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         <description><![CDATA[<div><strong>Cúpula del Reichstag</strong><br><br><strong>Lugar y fecha de construcción:</strong><br>Construido en Berlín, Alemania en 1999.<br><strong>Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:</strong><br>La cúpula contiene un recorrido a partir de 2 grandes rampas que otorgan vistas de la ciudad e iluminan la sala principal mediante un complejo embudo de espejos. Además, se completa con una gran celosía móvil que evita el paso de luz directa y permite que no se sobrecaliente la estructura. Hoy en día funciona como una atracción urbana para visitantes de todo el mundo.<br><strong>Vínculos a las páginas:</strong><br>http://arquitecturaespectacular.blogspot.com/2011/04/cupula-del-reichstag.html<br>https://www.archdaily.mx/mx/02-133112/plataforma-en-viaje-cupula-del-reichstag-norman-foster<br><br></div>]]></description>
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         <pubDate>2021-08-28 03:33:59 UTC</pubDate>
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         <title>Obra 1 </title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1711414205</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>Viaducto de Millau</strong><br><br><strong>Lugar y fecha de construcción:<br></strong>Construido en Aveyron Francia el 14 de diciembre de 2004.<br><strong>Síntesis descriptiva arquitectónica y usos:<br></strong>El viaducto está apoyado sobre siete pilastras de hormigón huecas con alturas que oscilan entre 70 y 245 metros sosteniendo asi el tablero el cual tiene una anchura de 32 metros, además, descansan cada una en una base de hormigón que está apoyada sobre pilotes anclados a una profundidad de 15 metros.<br><br></div><div>Encima del tablero, se encuentran pilones metálicos donde se apoyan los tirantes de sujeción, agregando 90 metros más a la altura de la construcción.<br><br></div><div>La estructura alcanza una altura máxima de 343 metros sobre el río Tarn con una longitud de 2460 metros, entre el Causse de Larzac y el Causse Rouge.<br><br></div><div>Esta construcción se desempeña como puente que permite el paso y la circulación de vehículos.&nbsp;<br><br></div><div><strong>Vínculos a las páginas:</strong><br>https://historiaybiografias.com/millau/<br><strong><br></strong><br></div>]]></description>
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         <pubDate>2021-09-02 02:01:14 UTC</pubDate>
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         <title>Obra 2 </title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1711414455</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>Edificio 30 St Mary Axe</strong><br><br><strong>Lugar y fecha de construcción:</strong><br>Construido en Londres el 28 de abril de 2004.<br><strong>Síntesis arquitectónica descriptiva y uso:</strong><br>El edificio tiene una forma helicoidal, permitiendo que soporte mejor las fuerzas del viento. Además, cuenta con 40 plantas que se van reduciendo en altura, no son totalmente circulares. También, contiene losas de hormigón armado con una serie de cortes triangulares, separando así cada plataforma en diferentes alas, lo cual permite la entrada de luz natural.<br><br></div><div>De igual forma, el exterior del edificio está compuesto por una doble fachada de vidrio translúcido y cuenta con materiales enteramente reciclables.&nbsp;<br><br></div><div>Hoy en día este edificio es de uso comercial.<br><br></div><div><strong>Vínculos a las páginas:</strong><br>https://www.ecured.cu/Edificio_30_St_Mary_Axe<br><br></div>]]></description>
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         <pubDate>2021-09-02 02:01:20 UTC</pubDate>
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         <title>Walter Gropius (2)</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1711414808</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>Nacimiento:<br></strong>Nació el 18 de mayo de 1883 en Berlín, Alemania.<br><strong>Fallecimiento:<br></strong>Falleció en Boston el 5 de julio de 1969.<strong><br>Síntesis biográfica:<br></strong>Él estudio Arquitectura en las universidades de Munich y Berlín Carlottenburg, además trabajó con Peter Behrens de 1907 a 1910.&nbsp; De igual manera, fue director en dos escuelas de arte en Weimar, los cuales en 1919 se convirtieron en la nueva Staatliches Bauhaus. Posteriormente, su cargo como director lo dejó en 1928 y continuó su trayecto como arquitecto.<br><br></div><div>Más tarde, en 1934 fue obligado a salir de Alemania, esto debido a su oposición al partido nazi. Se fue a Gran Bretaña, y tras varios años se trasladó a Estados Unidos donde impartió clases en la Universidad de Harvard, dirigió el departamento de Arquitectura, y también se dedicó a la arquitectura en sus últimos años.<br><br></div><div><strong>Premios:<br></strong>-En 1954 se le otorgó en San Pablo el primer Gran Premio de Arquitectura.<br>- En 1956, en Londres, recibió la Medalla de Oro de la Arquitectura. <strong><br>Vínculos a las páginas:</strong><br>https://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/gropius.htm<br>https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/7335/Walter%20Gropius</div>]]></description>
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         <pubDate>2021-09-02 02:01:28 UTC</pubDate>
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      </item>
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         <title>Obra 1 </title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1711415047</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>Edificio MetLife</strong><br><br><strong>Lugar y fecha de construcción:</strong><br>Nueva York, Estados Unidos en 1963.<br><strong><br>Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:</strong><br>Una tercera parte de su fachada norte-sur presenta un ligero doblez hacia atrás y aumenta su sangría con columnatas muy separadas que ocultan las dos principales plantas técnicas. Además. El armazón estructural fue hecho con acero y hormigón armado.<br><br></div><div>Las partes de la estructura que quedaban vistas se recubrieron con 9000 paneles de hormigón prefabricado con pequeños fragmentos de cuarzo.<br><br></div><div>De igual manera, las partes no estructurales de la fachada se recubrieron con mármol tipo Tuckahoe, pero más tarde fueron reemplazados con piedra caliza de Alabama.<br><br></div><div>Este edificio se desempeña como medio comercial de oficinas.<br><br></div><div><strong>Vínculos a las páginas:</strong><br>https://es.wikiarquitectura.com/edificio/edificio-metlife/<br><br></div>]]></description>
         <enclosure url="https://es.wikiarquitectura.com/edificio/edificio-metlife/" />
         <pubDate>2021-09-02 02:01:34 UTC</pubDate>
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         <title>Obra 2 </title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1711415262</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>Edificio de la Bauhaus en Dessau</strong><br><br><strong>Lugar y fecha de construcción:</strong><br>Dessau, Alemania en 1926.<br><strong><br>Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:</strong><br>La fachada del bloque de las aulas está formada por ventanas horizontales, los cuales aseguran una adecuada iluminación. Por otra parte, los talleres poseen un frente acristalado y la fachada frontal es retranqueado para producir la levitación de un volumen superior y que obtiene una tensión hacia el acceso.<br><br></div><div>De igual manera, los techos fueron planos de gran extensión, los cuales, a través del tiempo tuvieron varios problemas y también no fueron nunca impermeables.<br><br></div><div>La entrada principal está dividida por tres puertas que están separadas con columnas rojas que dan acceso a la escalera y al vestíbulo.<br><br></div><div>Este edificio hoy en día es recinto de una universidad.<br><br></div><div><strong>Vínculos a las páginas:</strong><br><br>https://es.wikiarquitectura.com/edificio/edificio-de-la-bauhaus-en-dessau/</div>]]></description>
         <enclosure url="https://es.wikiarquitectura.com/edificio/edificio-de-la-bauhaus-en-dessau/" />
         <pubDate>2021-09-02 02:01:38 UTC</pubDate>
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         <title>Obra 3 </title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1711415543</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>Casa Sommerfeld</strong><br><br><strong>Lugar y fecha de construcción:</strong><br>Berlín, Alemania en 1921.<br><strong><br>Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:</strong><br>Esta construcción constituye una transformación de un edificio de Frank Lloyd Wright, ya que contenía vigas en voladizo, su simetría la cual era muy ingeniosa, su tejado de faldón levantado y la estructura en capas en forma de bloque.<br><br></div><div>Además, la decoración exterior e inferior estaba unida al edificio, lo cual representaba la recuperación de las formas expresionistas alemanas de posguerra.<br><br></div><div>La casa se encontraba levantada sobre un zócalo de piedra, y también, para la construcción se reciclaron restos de un barco de guerra naufragado.<br><br></div><div>Esta construcción funcionaba como una casa, pero durante la II Guerra Mundial fue destruida.<br><br></div><div><strong><br>Vínculos a las páginas:</strong><br>https://es.wikiarquitectura.com/edificio/casa-sommerfeld/</div>]]></description>
         <enclosure url="https://es.wikiarquitectura.com/edificio/casa-sommerfeld/" />
         <pubDate>2021-09-02 02:01:44 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>Ludwig Mies van der Rohe (3)</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1711419553</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>Nacimiento:</strong><br>Nació el 27 de marzo de 1886 en Aachen, Alemanía. <br><strong><br>Fallecimiento:</strong><br>Falleció el 17 de agosto de 1969 en Chicago.<br><br><strong>Síntesis biográfica:</strong><br>Él comenzó a trabajar a los quince años haciendo florituras, también, fue delineante en el estudio de Bruno Paul y Peter Behrens.<br><br></div><div>Más tarde, en 1912 abrió su estudio en berlín y en 1913 contrajo matrimonio con Ada Bruhn con quien tuvo tres hijas. De igual manera, él junto con Frank Lloyd Wright, Le Corbusier y Walter Gropius es conocido como uno de los cuatro arquitectos que influyeron de gran manera en la primera mitad del siglo XX.<br><br></div><div>Posteriormente, dirigió la Escuela de Arte y Diseño de la Bauhaus, pero en 1937 emigró a Estados Unidos, en donde fue director de la Escuela de Arquitectura del Illinois Institute of Technology. De igual manera, trabajó en la construcción de numerosos edificios.<br><strong><br>Premios:</strong><br>-Premio de arte de Berlín (1961).&nbsp;<br>-Medalla Ernst Reuter (1966).<br>-Medalla de Oro del RIBA (1969).<br><br></div><div><strong>Vínculos a las páginas:</strong><br>https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/8612/Ludwig%20Mies%20van%20der%20Rohe<br><br>https://es.wikipedia.org/wiki/Ludwig_Mies_van_der_Rohe</div>]]></description>
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         <pubDate>2021-09-02 02:03:15 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>Obra 1 </title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1711730039</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>Cullinan Hall - Museo de Arte</strong><br><br><strong>Lugar y fecha de construcción:</strong><br>Houston, Texas, Estados Unidos en 1974.<br><br><strong>Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:</strong><br>El edificio tiene 30 pies de techos, y 6800 pies cuadrados de espacio abierto, además, tiene un diseño en forma de abanico, el cual aumenta el espacio del suelo y una construcción de acero radial que permite un muro cortina hacia la calle. También, se usaron materiales modernos de la época, como el acero industrial y gran panel de vidrio.<br><br></div><div>De igual manera, cuenta con la producción de un marco mínimo, el cual implica la libertad de flujo libre dentro de un gran espacio abierto en todo el interior.<br><br>Este edificio funciona como museo, permitiendo la visita de personas de todo el mundo.<br><br></div><div><strong>Vínculos a las páginas:</strong><br>https://www.archdaily.mx/mx/02-105278/clasicos-de-arquitectura-museo-de-bellas-artes-de-houston-mies-van-der-rohe</div>]]></description>
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         <pubDate>2021-09-02 04:03:43 UTC</pubDate>
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         <title>Obra 2 </title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1711730291</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>Lake Shore Drive</strong><br><br><strong>Lugar y fecha de construcción:</strong><br>Chicago, Estados Unidos en 1951.<br><br><strong>Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:</strong><br>Estas dos torres tienen un aumento de su planta baja, lo cual hace que las torres parezcan flotar sobre el suelo. De igual manera, en el nivel de entrada, un techo horizontal es el único conector entre las dos torres.<br><br></div><div>De igual forma, el plano de las torres se organizó en una cuadricula de 21 pies que se presentó con columnas de acero colocadas en las intersecciones de la cuadrícula. También, fueron construidas con piezas prefabricadas, por ejemplo, en la fachada se ensamblaron unidades de cuatro ventanas en el techo, además de que la estructura consiste en un sistema de relleno y marco que creó un hermoso patrón de acero negro en el vidrio.<br><br></div><div>Estas torres funcionan como edificios departamentales.<br><br></div><div><strong>Vínculos a las páginas:</strong><br>https://www.archdaily.com/59487/ad-classics-860-880-lake-shore-drive-mies-van-der-rohe<br><br><br></div>]]></description>
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         <pubDate>2021-09-02 04:03:51 UTC</pubDate>
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         <title>Obra 3</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1711730507</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>Seagram Building</strong><br><br><strong>Lugar y fecha de construcción:</strong><br>Nueva York, Estados Unidos en 1958.<br><strong><br>Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:</strong><br>Este edificio está alejado 100 pies de la orilla de la carretera, generando una plaza abierta de gran actividad. De igual manera, la plaza creó hasta la entrada del edificio, haciendo que el umbral uniera la ciudad con el rascacielos. Además, el umbral continúa en el edificio y cuenta con un vestíbulo el cual tiene un techo blanco que se extiende a lo largo de las puertas de la entrada.<br><br></div><div>De igual forma, los espacios de oficinas tienen plantas de pavimentos flexibles iluminados con paneles de techo luminosos. Además, estas plantas reciben luz natural con los paneles exteriores de vidrio topacio gris, el cual se utiliza para la protección contra el sol y las persianas venecianas protegen estas mismas ventanas, además de que la superficie exterior cuenta con una piel metálica de bronce.<br><br></div><div>Hoy en día, este rascacielos se desempeña como torre de oficinas.<br><br></div><div><strong>Vínculo a las página:</strong><br><br>https://www.archdaily.mx/mx/02-364394/clasicos-de-arquitectura-seagram-building-mies-van-der-rohe</div>]]></description>
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         <pubDate>2021-09-02 04:03:58 UTC</pubDate>
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         <title>Benedetta Tagliabue (1)</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1743975937</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>Nacimiento:</strong><br>Nació el 24 de junio de 1963 en Milán, Italia.<br><br><strong>Síntesis biográfica:</strong><br>Benedetta Tagliabue es arquitecta italiana que se graduó en el Istituto Universitario di Architettura di Venezia en 1989.&nbsp; A inicios de 1990, se casó con el arquitecto español Enric Miralles con quien fundó el estudio Miralles Tagliabue EMBT.<br><br></div><div>De igual manera, junto a su esposo diseñaron muchas obras, sin embargo, tiempo después, en el año 2000 murió Enric Miralles, por lo que Tagliabue se hizo cargo de la empresa como su directora y completó varios proyectos iniciados anteriormente.<br><br></div><div>En 2011, en recuerdo a su difunto marido fundó la Fundación Enric Miralles, el cual promueve y enseña las filosofías de su investigación y experimentación.&nbsp;</div><div><strong><br>Premios:</strong><br>-En el año 2005 fue galardonada en la Bienal de Arquitectura Española, Premio Manuel de la Dehesa, por su proyecto del Parlamento de Escocia 2004<br>-Ganó el RIBA Stirling Prize, Mejor Edificio del 2005 por el Parlamento de Escocia, y con el Premio Nacional de Patrimonio Cultural concedido por la Generalidad de Cataluña por el mercado de Santa Catalina en 2001.<br>-El año 2009 ha recibido el Premio Ciudad de Barcelona en la categoría de proyección Internacional por el Pabellón de España de la Exposición Universal Shanghai 2010.<br><strong><br>Vínculos a las páginas:</strong><br><br>https://www.archdaily.mx/mx/769137/en-perspectiva-benedetta-tagliabue<br><br>https://www.urbipedia.org/hoja/Benedetta_Tagliabue</div>]]></description>
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         <pubDate>2021-09-15 20:58:39 UTC</pubDate>
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         <title>Obra 1 </title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1744011118</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>Pabellón de Copagri "Amaló"</strong><br><br><strong>Lugar y fecha de construcción:</strong><br>Milán, Italia en 2015.<br><br><strong>Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:</strong><br>Esta construcción está compuesta de dos domos de igual diámetro, pero de diferentes alturas. Además, la estructura se compone de una gran rejilla tridimensional que se transforma en ramas tejidas, lo cual el diseño simula ramas de árboles.<br><br></div><div>De igual manera, el domo doble es una estructura prefabricada, hecha de madera laminada de abeto con juntas de acero revestidas de zinc.<br><br></div><div>La parte superior de los domos es llamada “el sombrero” y una lámina interior de PVC cubre las aberturas, lo cual la hace resistente al agua.<br><br></div><div>Además, todo el perímetro de los domos es cubierto con una tela neta, el cual asegura la ventilación y las puertas de acceso fueron fabricadas con una estructura de acero y paneles de madera.<br><br></div><div>Esta construcción funciona como medio de atracción turística.<br><br></div><div><strong>Vínculo a la página:</strong><br>https://www.archdaily.mx/mx/768931/pabellon-de-copagri-amalo-embt</div>]]></description>
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         <pubDate>2021-09-15 21:23:27 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>Obra 2 </title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1744011252</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>Bloque De Viviendas Sociales En Barajas</strong><br><br><strong>Lugar y fecha de construcción:</strong><br>Madrid, España en 2013.<br><strong><br>Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:</strong><br>El edificio se organiza alrededor de corredores abiertos a modo de las antiguas corralas madrileñas, además, la fachada está hecha con sólo dos piezas prefabricadas de hormigón.<br><br></div><div>Los elementos prefabricados de la fachada aportan economía, y reducción de coste y residuos, en donde se implementan conceptos de ecología y sostenibilidad al edificio.<br><br></div><div>Además, debido a las aberturas opuestas a la orientación principal de la vivienda el confort térmico y lumínico es naturalmente favorable, lo cual se ahorra de gran manera los costes de climatización.&nbsp;</div><div><br>Este edificio se desempeña como departamentos o viviendas de tipo social.<br><br><strong>Vínculo a la página:</strong><br>https://www.archdaily.mx/mx/02-337666/bloque-de-viviendas-sociales-en-barajas-embt</div>]]></description>
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         <pubDate>2021-09-15 21:23:32 UTC</pubDate>
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      </item>
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         <title>Obra 3 </title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1744011383</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>Sede de Gas Natural en Barcelona</strong><br><br><strong>Lugar y fecha de construcción:</strong><br>Barcelona, España en 2006.<br><br><strong>Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:</strong><br>Este se compone tres edificios ensamblados entre sí, los cuales se fragmentan y se construyen a partir de una serie de estratos, cubiertos de una piel de vidrio. Cuenta con tres núcleos rígidos de hormigón armado que albergan los accesos.<br><br></div><div>Además, se desarrolla un primer cuerpo que constituye la base de la edificación y que se alinea a dos de las calles que delimitan el solar.<br><br></div><div>También, cuenta con un voladizo el cual refleja de forma especial la actividad trepidante de la ciudad.<br><br></div><div>De igual manera, el cerramiento de las fachadas es un muro cortina de vidrio, el cual está compuesto por vidrios que dan aspecto dinámico y metamórfico a la construcción.&nbsp;<br><br></div><div>Hoy en día, esta edificación es sede y oficina comercial de gas natural.<br><br></div><div><strong>Vínculo a la página:</strong><br>https://es.wikiarquitectura.com/edificio/sede-de-gas-natural-en-barcelona/</div>]]></description>
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         <pubDate>2021-09-15 21:23:39 UTC</pubDate>
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      </item>
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         <title>Carme Pigem (2)</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1744011566</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>Nacimiento:</strong><br>18 de abril de 1962 en Olot, España.<br><br><strong>Síntesis biográfica:</strong><br>Carme Pigem estudió en Bellas Artes en la Escuela de Olot antes de estudiar arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura del Vallés, en donde, conoce a Rafael Aranda y a Ramón Vilalta con el que contrajo matrimonio. Juntos fundan en 1987 el estudio RCR Arquitectes y llevaron a cabo muchos proyectos de construcción.<br><br></div><div>De igual manera, Pigem ha sido profesora de Proyectos en la ETSA del Vallés, y profesora de Proyectos y Paisajismo en la ETSA de Barcelona, al igual, también ha sido profesora invitada en el Departamento de Arquitectura de Instituto de Tecnología de Zurich.<br><strong><br>Premios:</strong><br>-En 2017 recibió el Premio Pritzker junto a sus socios Rafael Aranda y Ramón Vilalta del estudio RCR.<br>- Ganó la Medalla de Oro 2015 en reconocimiento a su labor llevada a cabo en el arte de la construcción junto a su estudio RCR.<strong><br>Vínculos a las páginas:</strong><br>https://undiaunaarquitecta.wordpress.com/2015/11/15/carme-pigem-1962/?utm_medium=website&amp;utm_source=archdaily.mx<br><br>https://masdearte.com/el-museo-soulages-premio-de-arquitectura-espanola-internacional-2015/<br>https://es.wikipedia.org/wiki/Carme_Pigem<br><br></div>]]></description>
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         <pubDate>2021-09-15 21:23:45 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>Obra 1 </title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1744011719</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>Estadio de atletismo y pabellón 2x1, Olot</strong><br><br><strong>Lugar y fecha de construcción:</strong><br>Olot, Girona, España en 2001.<br><br><strong>Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:</strong><br>Esta construcción consta de una pista de atletismo y un campo de fútbol, los cuales alinean sus ejes en paralelo y se deslizan entre sí, separados por una lengua de tierra de origen volcánico.<br><br></div><div>Cuenta con cuatro mástiles que sustentan la iluminación, los cuales están formados por estructuras metálicas trianguladas que se inclinan sobre la pista. Además, los desniveles laterales fueron tallados en forma de pequeños bancales que funcionan como un graderío en los días de celebración o como lugar de descanso.<br><br>Esta construcción funciona como centro deportivo.<br><br></div><div><strong>Vínculo a la página:</strong><br>https://arquitecturaviva.com/obras/pista-atletica-rural</div>]]></description>
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         <pubDate>2021-09-15 21:23:52 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>Obra 2</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1744011874</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>Museo Soulages, Rodez</strong><br><br><strong>Lugar y fecha de construcción:</strong><br>Rodez, Francia en 2014.<br><br><strong>Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:</strong><br>Este edificio es un conjunto de cajas con diferentes alturas, profundidad y separación, además se divide en dos partes; primero en un zócalo semienterrado en un talud, y segundo, un conjunto de paralelepípedos ciegos revestidos de acero de cortén que se incrustan en la pendiente. Además, los 1700 metros cuadrados de superficie está organizado por una pieza longitudinal de comunicaciones, el cual genera la imagen exterior del edificio.<br><br></div><div>Esta construcción se desempeña como museo artístico.<br><br></div><div><br><strong>Vínculo a la página:<br></strong>https://arquitecturaviva.com/obras/museo-soulages</div>]]></description>
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         <pubDate>2021-09-15 21:23:59 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>Obra 3</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1744012036</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>Biblioteca Sant Antoni - Joan Oliver</strong><br><br><strong>Lugar y fecha de construcción:</strong><br>Barcelona, España en 2007.<br><br><strong>Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:</strong><br>Esta edificación funciona como biblioteca, espacio de lectura para jubilados, como jardín de juegos para niños y como área social.<br><br></div><div>Cuenta con una puerta, la cual filtra la luz a través de las cajas de las salas de lectura interpuestas entre los dos laterales, lo que permite la entrada del sol.<br><br></div><div>Además, el hogar de jubilados configura el espacio público con su fachada y su patio posterior, teniendo asi cohesión social con el espacio dedicado para los niños.&nbsp; También, el jardín se presenta con una extensión de las salas de lectura de la biblioteca, el cual tiene un espacio con gradas para una utilización más lúdica.<br><br></div><div><strong>Vínculo a la página:</strong><br>https://www.archdaily.mx/mx/624142/biblioteca-sant-antoni-joan-oliver-rcr-arquitectes</div>]]></description>
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         <pubDate>2021-09-15 21:24:05 UTC</pubDate>
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      </item>
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         <title>Anne Lacaton (3)</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1744012473</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>Nacimiento:</strong><br>Nació en San Pardoux, Dordoña, Francia el 8 de febrero de 1955.<br><strong><br>Síntesis biográfica:</strong><br>Estudió en la Escuela de Arquitectura de Burdeos. Obtuvo su Diploma de Arquitectura en 1980 y su Diploma de Urbanismo en 1984.<br><br></div><div>Ella fue profesora de la École Polytechnique Fédérale de Lausana, además es profesora en el Master en Colletive Housing de la Escuela de Arquitectura de Madrid y fue instructora del Harvard Graduate School of Design en París.<br><br></div><div>En 1988, ella junto con su esposo Jean Philippe Vassal crearon la oficina “Lacaton &amp; Vassal” ubicada en París, en donde han llevado a cabo varios proyectos y también han recibido numerosos premios.<br><br></div><div><strong>Premios:</strong><br>- <em>International Fellow of Royal Institute of British Architects</em> en 2009.<br>-<em>Grand Prix National d’Architecture</em> en 2008.<br>-Premio Pritzker de Arquitectura 2021</div><div><strong><br>Vínculos a las páginas:</strong><br>https://undiaunaarquitecta.wordpress.com/2015/09/18/anne-lacaton-1955/<br><br>https://www.archdaily.mx/mx/958589/anne-lacaton-y-jean-philippe-vassal-ganadores-del-premio-pritzker-de-arquitectura-2021</div>]]></description>
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         <pubDate>2021-09-15 21:24:23 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>Obra 1 </title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1744012628</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>Casa Latapie, Floirac-Bordeaux</strong><br><br><strong>Lugar y fecha de construcción:</strong><br>Floirac, Bordeaux, Francia en 1993.<br><strong><br>Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:</strong><br>La casa consta de un volumen simple de planta diáfana cuadrada y dos alturas, además, contiene una estructura metálica sencilla con dos revestimientos: el primero es un cerramiento opaco de fibrocemento y el segundo es de policarbonato transparente.<br><br></div><div>También, tiene un volumen de madera que está colocado en el interior de la estructura y está equipado con diferentes aperturas de ventilación.<br><br></div><div>Esta construcción se desempeña como casa vivienda.<br><br></div><div><strong>Vínculo a la página:</strong><br>https://arquitecturaviva.com/obras/casa-latapie</div>]]></description>
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         <pubDate>2021-09-15 21:24:29 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>Obra 3 </title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1749666739</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>FRANC Nord-Pas de Calais, Dunkerque</strong><br><br><strong>Lugar y fecha de construcción:</strong><br>Dunkerque, Francia en 2013.<br><br><strong>Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:</strong><br>Esta construcción se instala en un edificio que es una antigua sala para barcos, en la cual se le construyó y adosó un nuevo volumen de la misma dimensión. Además, tiene un envolvente ligero, una estructura interior prefabricada, los cuales permiten liberar las plantas y hacerlas más flexibles.<br><br></div><div>Hoy en día, esta edificación funciona como centro de cultura y arte contemporáneo, en donde se hacen diferentes eventos y exposiciones de arte.<br><br></div><div><strong>Vínculo a la página:</strong><br>https://arquitecturaviva.com/obras/frac-nord-pas-de-calais</div>]]></description>
         <enclosure url="https://arquitecturaviva.com/obras/frac-nord-pas-de-calais" />
         <pubDate>2021-09-17 21:50:54 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>Obra 2</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1749667112</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>Teatro Polivalente</strong><br><br><strong>Lugar y fecha de construcción:</strong><br>Lille, Francia en 2013.<br><br><strong>Síntesis descriptiva arquitectónica:</strong><br>La construcción tiene una cubierta que alberga un jardín público, además, al interior, el volumen principal del hall se toma el área central desacoplándose de los puntos de apoyo de carga<br><br></div><div>De igual manera, el edificio tiene solo 2 fachadas y están diseñadas como finos invernaderos, dispuestas en filas escalonadas móviles, de modo que puedan ser ampliamente abiertas y también están equipadas con un sistema automático de ventilación natural, riego, nebulización y sombra.<br><br>Este edificio funciona como teatro y espacio público para albergar puestas en escena.&nbsp;</div><div><br><strong>Vínculo a la página:</strong><br>https://www.archdaily.mx/mx/02-336393/teatro-polivalente-lacaton-and-vassal<br><br></div>]]></description>
         <enclosure url="https://www.archdaily.mx/mx/02-336393/teatro-polivalente-lacaton-and-vassal" />
         <pubDate>2021-09-17 21:51:18 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>Gae Aulenti (4)</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1755387546</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>Nacimiento:</strong><br>Nació el 4 de diciembre de 1927 en Udine Italia.<br><strong><br>Fallecimiento:</strong><br>Falleció el 31 de octubre de 2012 en Milán Italia.<br><strong><br>Síntesis biográfica:</strong><br>Fue una arquitecta italiana egresada de la carrera en 1953 del Politécnico de Milán y que se dedicó a rescatar los valores arquitectónicos pasados. Alrededor de diez años trabajó en la redacción de Casabella, además de que también trabajó de forma independiente en otros proyectos de arquitectura, en diseño de industria, diseño de interiores y en escenografía teatral.</div><div>Posteriormente, después de obtener el título de Doctora, dio clases en la Escuela de Arquitectura de Venecia y en la Escuela de Arquitectura de Milán. Entre este tiempo Aulenti diseñó distintas series de muebles y también se desempeñó como vicepresidente de la Asociación Italiana de Diseño Industrial.</div><div>Participó en la exposición Italy: The New Domestic Landscape y fue miembro del comité de Dirección de la revista Lotus International. Posterior a ello, Aulenti realizó varios proyectos de museos a gran escala y también supervisó la expansión del aeropuerto de Perugia.<br><strong><br>Premios:</strong><br>En 1991 recibió el galardón Praemium Imperiale y en 2012 recibió la Medalla de Oro de la Triennale di Milano por su trayectoria artística.<br><strong><br>Vínculos a las páginas:</strong><br>https://undiaunaarquitecta.wordpress.com/2015/06/13/gae-aulenti-1927-2012/<br><br>https://decofilia.com/gae-aulenti/<br><br>https://www.ecured.cu/Gaetana_Aulenti<br><br></div>]]></description>
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         <pubDate>2021-09-20 21:40:46 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>Jane Beverly Drew (5)</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1755387859</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>Nacimiento:</strong><br>Nació el 24 de marzo&nbsp; de 1911 en Thornton Heath, Inglaterra.<br><strong><br>Fallecimiento:</strong><br>Falleció el 27 de julio de 1996 en Romaldkirk, Inglaterra.<br><strong><br>Síntesis biográfica:</strong><br>Estudió en la Architectural Association School of Architecture de Londres y se convirtió en una de las fundadoras y promotoras del Grupo MARS. Después de graduarse comenzó su carrera enfocándose en el diseño de la cocina moderna cánones ergonómicos adecuados, también, durante la guerra en Londres, Drew inició un estudio en donde tomó una serie de grandes proyectos en toda la ciudad.</div><div>En 1942 se casa con Maxwell Fry con quien funda “Fry, Drew &amp; partners. Posterior a ello, junto con su esposo y Le Corbusier diseñaron Chandigarh, la nueva capital del Punjab, pudiendo así extender el diseño de viviendas modernas en India.</div><div>En los años 80 se convirtió en la primera mujer Profesora Titular en Harvard y en el MIT y en la primera mujer en presidir la AA (Architectural Assiciation).</div><div>Ella continuó apoyando e inspirando a los jóvenes diseñadores y estudiantes hasta sus últimos días.<br><strong><br>Premios:</strong><br>En 1996 fue nombrada Dama del Imperio Británico y también el Premio Jane Drew otorgado por el Royal&nbsp; Institute of British Architects (RIBA), el Women Architects Group (WAG), el Arts Council of England (ACE) y el Institute of Contemporary Arts (ICA) lleva su nombre como homenaje.<br><br><strong>Vínculo a la página:</strong><br>https://undiaunaarquitecta.wordpress.com/2015/05/06/jane-drew-1911-1996/</div>]]></description>
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         <pubDate>2021-09-20 21:41:01 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>Kenzo Tange (1)</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1778609101</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>Nacimiento:</strong><br>Nació el 4 de septiembre de 1913, en la ciudad de Imabari, situada en la isla de Shikoku,Japón.<br><strong><br>Fallecimiento:</strong><br>Falleció el 22 de marzo de 2005 en Tokio, Japón.<br><strong><br>Síntesis biográfica:</strong><br>Kenzo Tange estudió arquitectura en la Universidad de Tokio en 1935, además, trabajó como urbanista y ayudó a reconstruir Hiroshima después de la Segunda Guerra Mundial.<br><br></div><div>Él fue un gran heredero del suizo Le Corbusier, lo cual, lo refleja en sus obras y en ciertos conceptos de diseño urbano y planificación de ciudades.<br><br></div><div>Además, él se enfocó mucho en la Planificación urbana de los años 50, por lo que continuó trabajando y teorizando y creó su proyecto llamado “Plan de Tokio 1960”, en el cual repensó estructuras urbanas que fueron influenciadas por el movimiento Metabolista.<br><strong><br>Premios:</strong><br>-Medalla de Oro del Royal Institute of British Architecs (RIBA)<br>-Medalla de Oro del American Institute of Architecs (AIA)<br>-Premio Pritzker el año 1987.<br><br></div><div><strong>Vínculo a la página:</strong><br>https://www.archdaily.mx/mx/626700/feliz-cumpleanos-kenzo-tange<br><br>https://es.wikiarquitectura.com/arquitecto/tange-kenzo/</div>]]></description>
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         <pubDate>2021-09-29 16:03:13 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>Obra 1</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1778674423</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>Sede Corporativa de Fuji TV<br></strong><br><strong>Lugar y fecha de construcción:</strong><br>Tokio, Japón en 1996.<br><strong><br>Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:</strong><br>Este edificio, además de su estructura, de igual forma se innovó el interior de este, los cuales se caracterizan por ser mecanismos modernos que miraban hacia el futuro. Por otra parte, este edificio está compuesto por volúmenes de hormigón, los cuales están unidos por puentes peatonales, además, cuenta con 25 plantas y dos sótanos, entre los cuales se ubican diferentes espacios como lo es el observatorio.<br>Este edificio se desempeña como sede de la productora televisiva Fuji Televisión Network.<br><br><strong>Vínculo a la página:</strong><br>https://es.wikiarquitectura.com/edificio/sede-corporativa-de-fuji-tv/</div>]]></description>
         <enclosure url="https://padlet-uploads.storage.googleapis.com/1314395154/0f4abe36edcee7a9c6159286b4fabd70/Sede_Corporativa_de_Fuji_TV.jpg" />
         <pubDate>2021-09-29 16:23:57 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>Obra 2</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1778754746</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>Centro de Prensa y Difusión Shizuoka<br><br>Lugar y fecha de construcción:</strong><br>Tokio, Japón en 1967.<br><strong><br>Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:</strong><br>El edificio consta de un núcleo estructural y de infraestructuras del que surgen en voladizo una serie de cápsulas, las cuales están hechas de cajas de acero y cristal. La estructura con la que está hecho es de acero y de hormigón armado, además, contiene placas de aluminio usados como recubrimiento y capa exterior.<br><br></div><div>Esta edificación es muy característica de la visión metabolista de la arquitectura y el urbanismo de Kenzo Tange, además, este edificio funciona como centro de prensa y transmisión.<br><br></div><div><strong>Vínculo a la página:</strong><br>https://es.wikiarquitectura.com/edificio/centro-de-prensa-y-difusion-shizuoka/<br><br></div>]]></description>
         <enclosure url="https://es.wikiarquitectura.com/edificio/centro-de-prensa-y-difusion-shizuoka/" />
         <pubDate>2021-09-29 16:50:36 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>Obra 3</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1778755197</link>
         <description><![CDATA[<h1><strong>Embajada de Japón en México</strong></h1><div><strong><br>Lugar y fecha de construcción:</strong><br>Ciudad de México, México en 1976.<br><strong><br>Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:</strong><br>Lo más representativo de este edificio es el uso del concreto aparente como elemento formal y estructural, además, fue considerado como el componente medular y la piel de dicho edificio. De igual forma, contiene ejes axiales y entrecalles que se usan para marcar los entrepisos. Además, el edificio está soportado por cuatro columnas.<br><br></div><div>También, este edificio se caracteriza por representar el estilo moderno internacional de la arquitectura y la dignidad de la cultura oriental en el occidente.&nbsp;<br><br></div><div><strong>Vínculo a la página:</strong><br>https://www.archdaily.mx/mx/02-340559/clasicos-de-arquitectura-embajada-de-japon-en-mexico-kenzo-tange-pedro-ramirez-vazquez-rosen-morrison<br><br></div>]]></description>
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         <pubDate>2021-09-29 16:50:44 UTC</pubDate>
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      </item>
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         <title>Sir David Adjaye (2)</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1779838389</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>Nacimiento:</strong><br> 1966 en Dar es Salaam, Tanzania,<br><br><strong>Síntesis biográfica:</strong><br>Sir David Adjaye es un galardonado arquitecto el cual se ha dado a conocer por infundir su sensibilidad artística y su espíritu en sus proyectos. Además, se ha distinguido por su ingenioso uso de materiales, diseños personalizados y por su sensibilidad visionaria. También, ha mencionado que la arquitectura debe servir a las personas y en nuestras vidas, además de que debe ser igualitario.<br><br></div><div>En el año 2000, Adjaye fundó Adjaye Associates, el cual ha trabajado a nivel muncial y ha hecho proyectos que van desde casas privadas, colecciones de muebles, diseño de productos, exposiciones y pabellones temporales.</div><div><strong><br>Premios:</strong><br>-En 2017, Adjaye fue nombrada caballero por la reina Isabel II.<br>- Ganador de la medalla de oro real RIBA 2021.<br>- Recibió el 27 ° Premio Crystal anual del Foro Económico Mundial.<br><strong><br>Vínculo a la página:</strong><br>https://www.adjaye.com/who-we-are/<br><br><br></div>]]></description>
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         <pubDate>2021-09-30 01:40:45 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>Obra 1</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1779840676</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>Centro de artes Bernie Grant</strong><br><strong><br>Lugar y fecha de construcción:</strong><br>Londres, Reino Unido en 2007.<br><br><strong>Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:</strong><br>Este edificio es una serie de pabellones, el cual se caracteriza por la conservación de la integridad del sitio histórico, y une las partes dispares que son; un ayuntamiento victoriano, una casa de baños, un depósito, una plaza y edificios ferroviarios que, en conjunto crean un pueblo cultural.<br><br></div><div>Lo distintivo de este edificio es que la elección de materiales refleja una distinción entre el auditorio y el sitio existente, además, en el interior y el vestíbulo del edificio del auditorio se usó madera tratada térmicamente.<br><br></div><div>Este edificio se desempeña como centro cultural y de arte.<br><br></div><div><strong>Vínculo a la página:</strong><br>https://www.adjaye.com/work/bernie-grant-arts-centre/</div>]]></description>
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         <pubDate>2021-09-30 01:41:38 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>Obra 2</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1779841324</link>
         <description><![CDATA[<div><strong><br>Museo Nacional Smithsonian de Historia y Cultura Afroamericana</strong><br><br><strong>Lugar y fecha de construcción:</strong><br>Washington DC, EE. UU, en 2016.<br><br><strong>Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:</strong><br>Este edificio se encuentra situado en los terrenos del Monumento a Washington, además, la corona se basa en elementos del mismo monumento. También, todo el edificio está envuelto en una celosía ornamental de aluminio revestido de bronce el cual es una referencia histórica a la artesanía afroamericana.&nbsp;<br><br></div><div>Algo característico, es que este edificio es la culminación de una lucha de siglos para reconocer la importancia de la comunidad negra en la sociedad estadounidense. Por otra parte, se desempeña como museo de historia y cultura afroamericana.<br><br></div><div><strong>Vínculo a la página:</strong><br>https://www.adjaye.com/work/smithsonian-national-museum-of-african-american-history-and-culture-nmaahc/</div>]]></description>
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         <pubDate>2021-09-30 01:41:54 UTC</pubDate>
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         <title>Obra 3</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1779841732</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>Dirty House</strong><br><br><strong>Lugar y fecha de construcción:</strong><br>Londres, Reino Unido en 2002.<br><strong><br>Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:</strong><br>Este edificio ocupa los restos de una antigua casa, además, la mayoría de las aberturas del edificio antiguo se han reutilizado y se ha alterado el equilibrio proporcional del mismo edificio. Por otra parte, los muros están se extienden hacia arriba y forman un parapeto en el último piso.<br><br></div><div>Además, las columnas de la nueva estructura de acero que contiene refuerzan los muros y soportan el piso superior. De igual forma, tiene una capa adicional que funciona como aislamiento térmico. Esta casa se caracteriza por ser también un estudio de trabajo.<br><br></div><div><strong>Vínculo a la página:</strong><br>https://www.adjaye.com/work/dirty-house/</div>]]></description>
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         <pubDate>2021-09-30 01:42:04 UTC</pubDate>
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      </item>
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         <title>Sean Godsell (3)</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1779844172</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>Nacimiento:</strong><br>Sean Godsell nació en Melbourne en 1960<br><br><strong>Síntesis biográfica:</strong><br>Estudió en la Universidad de Melbourne en 1984, además, entre 1985 y 1988 estuvo viajando por Japón y Europa, y también estuvo trabajando. Tiempo después, en 1994, formó Godsell Associates Pty Ltd Architects.<br><br></div><div>Obtuvo una Maestría en Arquitectura de la Universidad RMIT en 1999, además, su trabajo ha sido publicado en las principales revistas de arquitectura del mundo.<br><br></div><div>De igual forma, ha impartido conferencias en distintos países como Estados Unidos, China, Francia, Italia, entre otros. Por otra parte, ha hecho muchos proyectos de los cuales ha ganado varios premios, asi como, se le han dado reconocimientos, entre estos, se le dio una mención del presidente del Instituto Americano de Arquitectos por su trabajo para las personas sin hogar.<br><br></div><div><strong>Premios:</strong><br>-En 2006 recibió el Victorian Premier's Design Award.<br>-En 2006 ganó el RAIA Robin Boyd Award.<br>-En 2007 recibió el premio Cappochin de arquitectura residencial en Italia.<br><br><strong>Vínculo a la página:</strong><br>https://www.seangodsell.com/sean-godsell<br><br><br></div>]]></description>
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         <pubDate>2021-09-30 01:43:00 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>Obra 1</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1779844842</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>Kew House<br></strong><br><strong>Lugar y fecha de construcción:</strong><br>Kew, Victoria, Australia en 1997.<br><br><strong>Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:</strong><br>Esta casa se caracteriza por tener voladizos, además de que está construida sobre una pendiente empinada en el extremo oeste del edificio. De igual forma, el material empleado en su construcción es el acero 350 mpa que se oxida y luego se sella con una imprimación transparente.<br><br></div><div>La casa está dividida a lo largo. Al norte, un espacio habitable de planta abierta, al sur interconectando dormitorios y un estudio. Una mesa empotrada que atraviesa el extremo este del edificio y ha sido diseñada como el centro de la vida y las actividades diarias en el hogar.<br><br></div><div><strong>Vínculo a la página:</strong><br>https://www.seangodsell.com/kew-house</div>]]></description>
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         <pubDate>2021-09-30 01:43:16 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>Obra 2</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1779845238</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>St Andrews Beach House<br></strong><br><strong>Lugar y fecha de construcción:</strong><br>St Andrews Beach, Victoria, Australia en 2006.<br><br><strong>Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:</strong><br>Esta casa se caracteriza por estar elevada sobre columnas con estacionamiento y almacenamiento debajo, además, cuenta con una piel exterior protectora el cual está hecha de paneles de acero oxidado perforados que se abren con bisagras.<br><br></div><div>El programa de esta casa es con respecto a una casa familiar sencilla de tres dormitorios con un cuarto de huéspedes separada, cuenta con una cocina, comedor, sala de estar, entre otros.</div><div><br><strong>Vínculo a la página:</strong><br>https://www.seangodsell.com/st-andrews-beach-house</div>]]></description>
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         <pubDate>2021-09-30 01:43:25 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>Obra 3</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1779845592</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>RMIT Design Hub<br></strong><br><strong>Lugar y fecha de construcción:</strong><br>Melbourne, Australia en 2012.<br><br><strong>Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:</strong><br>Este edificio cuenta con una piel exterior el cual incorpora protección solar automatizada que incluye células fotovoltaicas, enfriamiento por evaporación y tomas de aire fresco que permite una mejora en la calidad del aire interno y redice los costos de funcionamiento.<br><br></div><div>Además, este edificio se caracteriza por tener una fachada el cual tiene la capacidad de actualizarse a medida que evoluciona la tecnología solar.<br><br></div><div><strong>Vínculo a la página:</strong><br>https://www.seangodsell.com/rmit-design-hub</div>]]></description>
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         <pubDate>2021-09-30 01:43:34 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>Kasuyo Sejima (1)</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1917954601</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>Nacimiento</strong><br>Nació el 29 de octubre de 1956, en Ibaraki, Japón.<br><strong><br>Síntesis biográfica:</strong><br>Es socia fundadora de SANAA, junto a Ryue Nishizawa.Además, es trabajadora incesante, ha construido una sólida trayectoria profesional en diferentes países, arquitectura que propone habitar entre lo material y lo abstracto.<br><strong><br>Premios:</strong><br>-Premio de Arquitectura de Japón en 2006.<br>- Premio Pritzker 2010 junto con&nbsp; Ryue Nishizawa&nbsp; en&nbsp; 2010.<br>-Título Oficial de la Orden de las Artes y las Letras en 2009.<br><strong><br>Vínculo a las páginas:</strong><br>https://arquitecturayempresa.es/noticia/kazuyo-sejima-minimalismo-discrecion-y-el-trabajo-perfeccionista</div>]]></description>
         <enclosure url="https://arquitecturayempresa.es/noticia/kazuyo-sejima-minimalismo-discrecion-y-el-trabajo-perfeccionista" />
         <pubDate>2021-11-29 14:01:47 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>Obra 1</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1917972098</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>Edificio Dior<br></strong><br><strong>Lugar y fecha de construcción:</strong><br>Tokio, Japón en 2004.<br><strong><br>Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:</strong><br>Este edificio se levanta sobre un solar de 315 metros cuadrados de superficie y en ella se ha empleado una estructura de losas de hormigón armado en suelos y techos.<br><br></div><div>De igual forma, cuenta con un programa que está distribuido entre espacios de venta al público, el sótano y la tercera planta, además, cuenta con una sala para eventos múltiples.</div><div><strong><br>Vínculo a la página:</strong><br>https://arquitecturaviva.com/obras/edificio-dior-en-omotesando-tokio<br><br></div>]]></description>
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         <pubDate>2021-11-29 14:07:56 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1917972098</guid>
      </item>
      <item>
         <title>Obra 2</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1917972478</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>Nuevo Museo de Arte Contemporáneo </strong><br><strong><br>Lugar y fecha de construcción:</strong><br>Nueva York, Estados Unidos en 2007.<br><strong><br>Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:</strong><br>Este edificio cuenta con unos bloques y niveles cuadrados, distribuidos en cuatro galerías públicas en los primeros cuatro pisos, y otros 3 niveles de administración.<br><br></div><div>Todas las galerías reciben iluminación natural, combinada con artificial, además, también cuenta con terrazas y panorámicas del paisaje urbano.<br><br></div><div>De igual forma, este edificio está recubierto de una capa de malla de aluminio anodizado sobre las paredes blancas.<br><br></div><div>Se desempeña como museo.<br><br></div><div><strong>Vínculo a la página:</strong><br>https://www.archdaily.mx/mx/623537/new-art-museum-sanaa<br><br></div>]]></description>
         <enclosure url="https://www.archdaily.mx/mx/623537/new-art-museum-sanaa" />
         <pubDate>2021-11-29 14:08:05 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1917972478</guid>
      </item>
      <item>
         <title>Obra 3</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1917973038</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI<br><br>Lugar y fecha de construcción:</strong><br>Hirosaka 1-2-1, Kanazawa, Ishikawa, Japón en 2004.<br><strong><br>Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:</strong><br>El museo está diseñado como un parque donde las personas pueden reunirse en cualquier momento, además, el programa del museo incluye espacios para reuniones, sala de lectura, biblioteca, talleres, restaurante, servicio y áreas de exhibición.<br><br></div><div>Este edificio cuenta con 2 plantas sobre el nivel del suelo y 2 subterráneas, además, la estructura se realizó con vigas de acero y columnas tubulares los cuales soportan una cubierta de hormigón armado, rodeado de una fachada de cristal.<br><br></div><div><strong>Vínculo a la página:</strong><br>https://es.wikiarquitectura.com/edificio/museo-arte-contemporaneo-del-siglo-xxi-kanazawa/<br><br></div>]]></description>
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         <pubDate>2021-11-29 14:08:15 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1917973038</guid>
      </item>
      <item>
         <title>Mariam Kamara (2)</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1922048219</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>Nacimiento:</strong><br>Nació en 1942, en Saint-Étienne, Francia.<strong><br><br>Síntesis biográfica:</strong><br>Mariam Kamara es fundadora y directora de Atelier Masōmī en Niamey, Níger, un estudio de arquitectura cuyos intereses yacen en diseñar soluciones relevantes a problemas espaciales inherentes al mundo en desarrollo, de manera cultural, histórica y climática. Es miembro fundador de la oficina colaborativa united4design en Seattle, desde donde trabajó en dos grandes proyectos en el oeste de África. Comenzó en la primavera de 2017 su mandato como Profesora Asociada Adjunta de Estudios Urbanos en la Universidad de Brown.<br><strong><br>Premios:</strong><br>-Medalla de oro en la categoría regional de África del Medio Oriente.<br>- Medalla de plata en la categoría Global.<br><strong><br>Vínculo a las páginas:</strong><br>https://www.archdaily.mx/mx/tag/mariam-kamara</div>]]></description>
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         <pubDate>2021-12-01 05:07:01 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>Obra 1</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1922048393</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>Niamey 2000</strong><br><br><strong>Lugar y fecha de construcción:</strong><br>Kollo, Niger en 2016.<br><strong><br>Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:</strong><br>Niamey 2000 es un desarrollo de 1700 metros cuadrados de vivienda que fue diseñado en respuesta a la actual crisis de vivienda que se producen en Niamey, la capital de Níger. Al aumentar la densidad, el proyecto propone un nuevo modelo para la vivienda urbana.<br><br></div><div><strong>Vínculo a la página:</strong><br>https://www.archdaily.mx/mx/876593/niamey-2000-united4design<br><br><br><br></div>]]></description>
         <enclosure url="https://www.archdaily.mx/mx/876593/niamey-2000-united4design" />
         <pubDate>2021-12-01 05:07:12 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>Obra 2</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1932463267</link>
         <description><![CDATA[<h1><strong>Complejo Hikma en Dandaji</strong></h1><div><strong><br>Lugar y fecha de construcción:</strong><br>Dandaji, Níger en 2018.<br><strong><br>Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:</strong><br>Todas las fachadas se han reconstruido, así como las secciones de la cubierta, mejorando además la estructura interna. Se agregó un entrepiso de madera y metal, espacios de reunión y aulas. La biblioteca ha sido diseñada para interactuar con la nueva mezquita situada en frente, también diseñada por Atelier Masomi. El proyecto es un centro cultural y educativo donde los religiosos y laicos coexisten pacíficamente. <br><strong><br>Vínculo a la página:</strong><br>https://arquitecturaviva.com/obras/atelier-masomi-studio-chahar-complejo-hikma-en-dandaji-niger-64vjx<br><br></div>]]></description>
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         <pubDate>2021-12-07 01:28:52 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>Obra 3</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1932470363</link>
         <description><![CDATA[<h1><strong>Centro Cultural Niamey</strong></h1><div><strong><br>Lugar y fecha de construcción:</strong><br>Niamey, Níger en 2019.<br><strong><br>Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:</strong><br>El concepto del proyecto se inspira en la arquitectura tradicional Hausa y Songhai. Pone un fuerte énfasis en las soluciones de mitigación del clima y las prácticas sostenibles de uso de materiales locales, recolección de agua de lluvia y energía solar, al tiempo que permite el uso continuo del sitio como un centro de agricultura urbana. Tiene la forma de ser una parte integral de la ciudad, accesible a todos y un punto de encuentro natural para la población.<br><strong><br>Vínculo a la página:</strong><br>http://www.ateliermasomi.com/niamey-cultural-center<br><br></div>]]></description>
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         <pubDate>2021-12-07 01:33:29 UTC</pubDate>
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         <title>Brit Andresen (3)</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1932533060</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>Nacimiento:</strong><br>Brit Andresen nació en Trondheim (Noruega) en 1945.<br><strong><br>Síntesis biográfica:</strong><br>Creció entre su país natal y Australia —donde su padre trabajó entre 1951 y 1963. Estudió arquitectura en la Universidad de Trondheim y se graduó en 1969. En 1971 empezó a impartir clases en la Universidad de Cambridge (Inglaterra) a la par que inició su estudio profesional. En 1972 Andresen, en colaboración con Gasson Meunier Architects, ganó el concurso para el Burrel Museum en Glasgow.<br><strong><br>Premios:</strong><br>-En 1990 recibió la UQ Excellence in Teaching Award, en reconocimiento a su compromiso con la docencia y sus alumnos.<br>-En 2002, el Instituto Australiano de Arquitectura (RAIA) concedió a Brit Andresen la medalla de Oro de la institución.<br><strong><br>Vínculo a la página:</strong><br>https://undiaunaarquitecta3.wordpress.com/2018/02/06/brit-andresen-1945/</div>]]></description>
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         <pubDate>2021-12-07 02:13:54 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>Obra 1</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1933731947</link>
         <description><![CDATA[<div><strong><br>Mount Nebo House<br><br>Lugar y fecha de construcción:<br></strong>Mount Nebo, Queensland, Australia: 1983-85.<br><strong><br>Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:</strong><br>Las intenciones del diseño incluyen referencias a interpretaciones anteriores de la casa tradicional de Queensland. Este contraste establece una poderosa tensión estética. La escala arquitectónica y la forma de la casa tradicional de Queensland representa una miniatura de un palacio y al mismo tiempo se presenta como una cabaña. La coexistencia de la casa de campo y el palacio en un solo edificio es una poderosa representación de dos arquetipos de "casa".</div><div>El diseño también incluye interpretaciones del sitio y el paisaje. En respuesta al paisaje densamente arbolado del extenso sitio de montaña, fue posible crear, a través de la superposición vertical de zonas espaciales dentro de la pequeña casa, tres lugares con diferentes cualidades de luz y perspectiva. La zona del suelo tiene arbustos bajos de casia y zarzo; el crecimiento arbóreo más bajo de los eucaliptos jóvenes es menos denso, rico en avifauna y con su propia ecología; Las ramas inferiores del eucalipto maduro son transparentes, lo que permite vistas lejanas.<br><br></div><div><strong>Vínculo a la página:</strong><br>https://www.ozetecture.org/mount-nebo-house<br><br><br><br></div>]]></description>
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         <pubDate>2021-12-07 14:54:24 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>Obra 2</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1933757274</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>&nbsp;Lookout House</strong><br><strong><br>Lugar y fecha de construcción:</strong><br>North Stradbroke Island, Queensland, Australia en 1986.<br><strong><br>Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:</strong><br>La casa de playa tiene amplias vistas al mar a la isla Moreton y al cabo Cylinder Beach. Protegido de los vientos predominantes del sureste por la ladera detrás, el sitio con su aspecto norte tiene un microclima inusualmente benigno para una ubicación costera. La empinada parcela de 20 x 35 m se colocó en un banco en la década de 1950 para formar un sitio nivelado para una casa de playa de una habitación. La estructura original de un piso de 9,5 x 6,5 m se erigió en el centro del sitio, mirando hacia la vista norte y con una ligera inclinación hacia el oeste.<br><strong><br>Vínculo a la página:</strong><br>https://www.ozetecture.org/lookout-house<br><br></div>]]></description>
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         <pubDate>2021-12-07 15:03:04 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>Obra 3</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1933776011</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>Ocean View Farmhouse<br><br>Lugar y fecha de construcción:</strong><br>Mount Nee, Queensland, Australia en 1993-95.<br><strong><br>Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:</strong><br>La respuesta inicial para habitar la propiedad de la ladera expuesta fue construir la casa como un cortavientos a lo largo de los contornos y darle una dimensión más acorde con la escala del paisaje más grande.</div><div>Para reconocer el dominio del paisaje, la forma de la casa a dos aguas se ideó, ejecutando la cresta en diagonal, para subrayar tres elementos del paisaje. En primer lugar, la cresta vista desde la colina de arriba subraya, coincide e interactúa con la línea del horizonte lejano. En segundo lugar, el hastial se forma alrededor del pliegue del espolón en el sitio. La simetría y el simbolismo de la "casa" del frontón se fija alrededor de esta línea. Finalmente, el alero largo y rastrillado en el lado norte de la casa sigue la línea de la pendiente descendente dominante del espolón. La forma de la casa es más transparente en sus extremos donde la larga cola de listones de las cocheras se entrelaza con el paisaje y contrasta con la solidez de las chimeneas del centro.<br><strong><br>Vínculo a la página:</strong><br>https://www.ozetecture.org/ocean-view-farmhouse<br><br></div>]]></description>
         <enclosure url="https://www.ozetecture.org/ocean-view-farmhouse" />
         <pubDate>2021-12-07 15:09:45 UTC</pubDate>
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      </item>
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         <title>Richard Meier (1)</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1933785575</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>Nacimiento:</strong><br>Nació en Newark, New Jersey, Estados Unidos el 12 de octubre de 1934.<br><strong><br>Síntesis biográfica:</strong><br>Estudió arquitectura en la Universidad Cornell, donde se graduó en 1957. Al terminar sus estudios viajó por Europa donde tuvo la ocasión de conocer a Le Corbusier que influiría mucho en su arquitectura. A su vuelta a Estados Unidos, trabajó en varios despachos de arquitectos, entre ellos los de Skidmore, Owings and Merrill y Marcel Breuer, hasta que en 1963 abrió su propio estudio.<br><strong><br>Premios:</strong><br>- En 1984 le fue otorgado el premio Pritzker.<br>-Gold Medal del Instituto Americano de Arquitectos en 1997.<br>-Medalla de oro de la Academia de Artes y Letras en 2008.<br><strong><br>Vínculo a la página:</strong><br>https://www.biografiacortade.com/richard-meier/</div>]]></description>
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         <pubDate>2021-12-07 15:13:06 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>Norma Merrick Sklarek (1)</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1933786819</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>Nacimiento:</strong><br>Nueva York, Estados Unidos el 15 de abril de 1926.<br><strong><br>Fallecimiento:</strong><br>Falleció el 06 de febrero de 2012 en Pacific Palisades, California.<br><strong><br>Síntesis biográfica:</strong><br>Norma Merrick Sklarek fue considerada la Rosa Parks de la arquitectura por el consejero de AIA Anthony Costello, y cuenta con un increíble legado como pionera en favor de las mujeres afroamericanas en el campo de la arquitectura. Se graduó en Columbia en 1950 convirtiéndose en la primera mujer afroamericana en obtener un diploma de arquitectura.<br><strong><br>Premios:</strong><br>-En su honor, la Universidad de Howard ofrece la Beca de arquitectura Norma Merrick Sklarek.<br>-Premio Mejor Modelo de Negocio, por la Association of Black Women Entrepreneurs’ (1987).<br>-Resolución de la Legislatura del Estado de California en honor a ella (2007).</div><div><strong><br>Vínculo a la página:</strong><br>https://undiaunaarquitecta.wordpress.com/2015/06/17/norma-merrick-sklarek-1928-2012/</div>]]></description>
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         <pubDate>2021-12-07 15:13:33 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>Obra 1</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1933822877</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>High Museum of Art </strong><br><strong><br>Lugar y fecha de construcción:</strong><br>Atlanta, Estados Unidos en 1983.<br><strong><br>Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:</strong><br>El High Museum of Art es un importante edificio público y repositorio de arte que responde a los aspectos tipológicos y contextuales del programa del museo. La tradición de construcción progresiva de la ciudad de Atlanta, así como su papel como centro cultural en desarrollo, tuvo una fuerte influencia en el diseño.<br><strong><br>Vínculo a la página:</strong><br>https://www.archdaily.com/110019/ad-classics-high-museum-of-art-richard-meier-partners-architects</div>]]></description>
         <enclosure url="https://www.archdaily.com/110019/ad-classics-high-museum-of-art-richard-meier-partners-architects" />
         <pubDate>2021-12-07 15:26:23 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1933822877</guid>
      </item>
      <item>
         <title>Obra 2</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1933825261</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>Museo de Artes Decorativas</strong><br><strong><br>Lugar y fecha de construcción:</strong><br>Construido en Fráncfort, Alemania en 1985.<br><strong><br>Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:</strong><br>La forma urbana evoluciona entre tipo e incidente, fábrica y discontinuidad, historia y el momento del diseño. Este diálogo influenció fuertemente el diseño del Museo de Artes Decorativas en Frankfurt am Main. El partido se desarrolló de una noción de contexto que toma no solamente elementos geográficos sino también históricos y tipológicos. En este sentido, y en contraste con algunos de mis edificios más tempranos para sitios más rurales o menos históricos, el museo es enfáticamente una institución pública y urbana, un rechazo al aislamiento modernista del edificio como un objeto autónomo distanciado de su entorno. El esquema aquí está pensado para conectar: para responder, engrandecer y reforzar el contexto público y la fábrica urbana.<br><strong><br>Vínculo a la página:</strong><br>http://moleskinearquitectonico.blogspot.com/2010/11/richard-meier-museo-de-artes.html</div>]]></description>
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         <pubDate>2021-12-07 15:27:18 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>Obra 3</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1933826013</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>Museo de Arte Contemporáneo </strong><br><strong><br>Lugar y fecha de construcción:</strong><br>Barcelona, España en 1995.<br><strong><br>Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:</strong><br>Dentro del contexto, y utilizando como base del proyecto su escala y orientación, el museo juega un rol importante en la re-estructuración del barrio gótico de <a href="https://www.archdaily.mx/mx/tag/barcelona">Barcelona</a>. Sus líneas claras y la combinación de curvas con rectas, generan que el edificio sea visto como un objeto fragmentado pero armónico. Su planta, definida por cuatro grandes espacios que son organizamos por un volumen de planta circular en el centro del edificio, logra que se genere un juego constante entre el interior y la luz del exterior.<br><strong><br>Vínculo a la página:</strong><br>https://www.archdaily.mx/mx/02-246412/cl-sicos-de-arquitectura-museo-mac-de-barcelona-richard-meier-partners-architects-llp</div>]]></description>
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         <pubDate>2021-12-07 15:27:35 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>Obra 1</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1933827614</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>Fox Plaza</strong><br><br><strong>Lugar y fecha de construcción:</strong><br>San Francisco, California en 1966.<br><strong><br>Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:</strong><br>Los primeros doce pisos contienen espacio para oficinas. A diferencia de muchos edificios, Fox Plaza tiene un piso 13 en realidad etiquetado como "13", aunque este piso es el piso de servicio y no se alquila. El piso 14 contiene un gimnasio e instalaciones de lavandería, así como apartamentos, mientras que los pisos del 15 al 29 son exclusivamente apartamentos de alquiler. Hay un componente minorista de poca altura en la esquina que alberga una tienda de suministros de oficina y una oficina de correos.<br><strong><br>Vínculo a la página:</strong><br>http://architectuul.com/architecture/fox-plaza</div>]]></description>
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         <pubDate>2021-12-07 15:28:13 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>Óscar Niemeyer (1)</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1933873246</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>Nacimiento:</strong><br>Río de Janeiro, Brasil en 1907.<br><strong><br>Fallecimiento:</strong><br>Río de Janeiro, Brasil en 2012.<br><strong><br>Síntesis biográfica:</strong><br>Arquitecto brasileño, uno de los fundadores de la arquitectura moderna en su país y diseñador, junto con Lucio Costa, de Brasilia, la nueva capital de Brasil.</div><div>En 1928, finalizados los estudios secundarios, contrajo matrimonio con Annita Baldo, hija de inmigrantes italianos. Entró a trabajar en el taller de tipografía de su padre y, en 1929, se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de Río de Janeiro, que dos años más tarde dirigiría Lucio Costa. En 1932 comenzó su carrera profesional en el estudio de arquitectura de Lucio Costa y Carlos Leáo, y en 1934 obtuvo el título de ingeniero arquitecto y posterior a ello dedico el resto de su vida a la arquitectura.<br><br></div><div><strong>Premios:</strong><br>-Premio Pritzker de Arquitectura, de los Estados Unidos, 1987.</div><div>-Miembro honorario del Instituto Estadounidense de Arquitectos (EE. UU.), 1963.<br>- Premio Príncipe de Asturias de las Artes, de España, 1989.</div><div><strong><br>Vínculo a la página:</strong><br>https://www.biografiasyvidas.com/biografia/n/niemeyer.htm</div>]]></description>
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         <pubDate>2021-12-07 15:45:07 UTC</pubDate>
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      <item>
         <title>Richard Neutra (2)</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1933874007</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>Nacimiento:</strong><br>Nació en Viena, Australia en 1892.<br><strong><br>Fallecimiento:</strong><br>Wuppertal, Alemania en 1970.<br><strong><br>Síntesis biográfica:</strong><br>Arquitecto y teórico estadounidense de origen austríaco. Se licenció en la Tecnische Hochschule de Viena en 1912. Su encuentro con Adolf Loos en 1910 fue determinante para su formación. Lo consideraba "el maestro a quien debo mis ideas sobre la arquitectura", y permaneció en su taller hasta el principio de la guerra. Después, se trasladó a Berlín, donde entre 1921 y 1923 colaboró con Erich Mendelsohn, participando en el clima cultural dinámico e innovador que caracterizaba la vida de la capital alemana durante aquel período.<br><strong><br>Premios:</strong><br>-Anillo de oro de la Ciudad de Viena.<br>-Medalla de oro de la Asociación Internacional de Arquitectos.<br><strong><br>Vínculo a la página:</strong><br>https://www.biografiasyvidas.com/biografia/n/neutra.htm</div>]]></description>
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         <pubDate>2021-12-07 15:45:23 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>Obra 1</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1933874661</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>Casa de reposo Lovell</strong><br><strong><br>Lugar y fecha de construcción:</strong><br>Los Ángeles, California, Estados Unidos en 1929.<br><strong><br>Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:</strong><br>La Casa Lovell está considerada como una de las casas más importantes del siglo XX. Se trata de la primera residencia norteamericana con estructura de acero, y se basa en la tecnología de los rascacielos que Neutra había «devorado con los ojos» mientras trabajaba como delineante y hacía gala de sus dotes de observador en Nueva York y Chicago.<br><strong><br>Vínculo a la página:</strong><br>https://es.wikiarquitectura.com/edificio/casa-de-reposo-lovell/</div>]]></description>
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         <pubDate>2021-12-07 15:45:39 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>Obra 2</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1933955524</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>Casa Kaufmann</strong><br><strong><br>Lugar y fecha de construcción:</strong><br> Palm Springs, California en 1946.<br><strong><br>Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:</strong><br>La casa se adapta al rocoso terreno levitando sobre él de una forma discreta y casi armónica con el lugar, ya que siendo el terreno agreste y con un carácter fuerte, Neutra se declina por ejecutar un gesto de simpleza, diseñando una vivienda donde las cubiertas (elementos horizontales) fueran todo el “peso” visible a la distancia. En pocas palabras, la casa más que una casa, es un “terreno flotante” que sirve de refugio.<br><strong><br>Vínculo a la página:</strong><br>https://www.archdaily.mx/mx/627978/clasicos-de-arquitectura-casa-kaufmann-richard-neutra</div>]]></description>
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         <pubDate>2021-12-07 16:15:47 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>Obra 3</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1933955889</link>
         <description><![CDATA[<h1><strong>&nbsp;Haus Kemper</strong></h1><div><br><strong>Lugar y fecha de construcción:</strong><br>Wuppertal, Alemania en 1965.<br><strong><br>Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:</strong><br>La casa se encuentra en una parcela de 25.000 metros cuadrados y se distribuye en 380 metros cuadrados en dos plantas, con todo, desde una habitación de au pair y una "habitación de caballeros". Sus características especiales de Neutra incluyen placas y estructuras sobresalientes, paredes totalmente acristaladas, chimeneas y una piscina que llega hasta el límite mismo de la casa. La casa ha tenido algunos trabajos recientes en los baños, calefacción y aislamiento, así como algunas adaptaciones al esquema de pintura en el exterior.<br><strong><br>Vínculo a la página:</strong><br>https://www.themodernhouse.com/journal/whats-on-the-market-richard-neutra-designed-haus-kemper-in-wuppertal-germany/</div>]]></description>
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         <pubDate>2021-12-07 16:15:56 UTC</pubDate>
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      </item>
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         <title>Frank Lloyd Wright (3)</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1933990976</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>Nacimiento:</strong><br>Richlan Center, Estados Unidos, en 1869.<br><strong><br>Fallecimiento:</strong><br>Phoenix, id., 1959.<br><strong><br>Síntesis biográfica:</strong><br>Arquitecto estadounidense. Nacido en el seno de una familia de pastores de origen británico, pasó su infancia y su adolescencia en una granja de Wisconsin, donde vivió en estrecho contacto con la naturaleza, algo que condicionó su posterior concepción de la arquitectura. Ingresó en la Universidad de Wisconsin para estudiar ingeniería, pero tras dos cursos, se trasladó a Chicago, donde entró en el estudio de Ll. Silsbee; como éste era un arquitecto demasiado convencional, no se sintió a gusto y lo abandonó para trabajar con Louis Sullivan, con quien colaboró estrechamente a lo largo de seis años y al que siempre recordó con respeto y afecto.<br><br></div><div><strong>Premios:</strong><br>- Medalla de Oro del RIBA (1941).<br>- Medalla Frank P. Brown (1953).<br><strong><br>Vínculo a la página:</strong><br>https://www.biografiasyvidas.com/biografia/w/wright.htm</div>]]></description>
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         <pubDate>2021-12-07 16:30:08 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>Obra 1</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1933991398</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>Casa de la Cascada</strong><br><br><strong>Lugar y fecha de construcción:</strong><br> Mill Run, Pensilvania, 1935-1937.<br><strong><br>Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:</strong><br>La admiración de Wright hacia la arquitectura japonesa fue clave para su inspiración del diseño de esta casa, al igual que de la mayoría de sus obras. Al igual que en la arquitectura japonesa, Wright quería crear armonía entre el hombre y la naturaleza, y la integración de la casa con la cascada tuvo éxito en eso. La casa fue pensada para que siempre se sintiera la fuerza con que cae el agua, no visualmente pero a través del sonido, escuchándose en toda la casa.<br><strong><br>Vínculo a la página:</strong><br>https://www.archdaily.mx/mx/02-54599/clasicos-de-arquitectura-la-casa-en-la-cascada-frank-lloyd-wright<br><br></div>]]></description>
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         <pubDate>2021-12-07 16:30:16 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>Obra 2</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1933991718</link>
         <description><![CDATA[<h1><strong>Auditorio Grady Gammage Memorial</strong></h1><div><strong><br>Lugar y fecha de construcción:</strong><br>Tempe, Arizona, 1959-1964<br><strong><br>Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:</strong><br>Cincuenta columnas de hormigón sostienen el techo exterior, enmarcando el vestíbulo con paredes de vidrio. El plan está compuesto por dos círculos, el mayor de los cuales contiene los paseos, vestíbulos y sala de audiencias, y el otro alberga el escenario, los camerinos, los talleres, las aulas y las oficinas. El gran nivel, sostenido por una viga de 145 pies de largo, está construido para permitir que el sonido rodee completamente a la audiencia, un efecto acústico que solo se logró previamente en el Auditorio de Chicago de Adler y Sullivan en 1889. William Wesley Peters de Taliesin Architects fue responsable de la ingeniería y gran parte del diseño interior del edificio. Ni Wright ni Gammage vivieron para ver el edificio terminado.<br><strong><br>Vínculo a la página:</strong><br>https://franklloydwright.org/site/grady-gammage-memorial-auditorium/</div>]]></description>
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         <pubDate>2021-12-07 16:30:24 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>Obra 3</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1933991977</link>
         <description><![CDATA[<h1><strong>Museo Guggenheim Solomon R</strong></h1><div><strong><br>Lugar y fecha de construcción:</strong><br>Manhattan, Estados Unidos en 1956-1959<br><strong><br>Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:</strong><br>El exterior del Museo Guggenheim es un cilindro blanco de hormigón reforzado que parece girar hacia el cielo como un remolino. Las dramáticas curvas del exterior del museo, sin embargo, tienen un efecto aún más impresionante en el interior. Dentro, Wright propuso "un gran espacio en un suelo continuo," y su concepto fue un éxito.<br>Dentro se encuentra un enorme vacío, alzándose 28 mts de altura hacia una cúpula de cristal. A los lados del vacío hay una rampa continua de casi medio kilómetro de largo que se desenrolla a lo largo de seis pisos, lo que permite que una planta fluya hacia la otra. La rampa también crea una procesión en la que el visitante experimente el arte que se expone a lo largo de las paredes mientras sube hacia el cielo.</div><div><br></div><div><strong>Vínculo a la página:</strong><br>https://www.archdaily.mx/mx/762964/clasicos-de-arquitectura-museo-guggenheim-solomon-r-frank-lloyd-wright<br><br></div>]]></description>
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         <pubDate>2021-12-07 16:30:30 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>Obra 2</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1934057917</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>Pacific Design Center</strong><br><strong><br>Lugar y fecha de construcción:</strong><br>California, Estados Unidos en 1975.<br><strong><br>Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:</strong><br>El complejo fue creado para servir como una instalación de usos múltiples para la comunidad de diseño, que contiene de todo, desde talleres hasta salas de exposición y restaurantes. Se elevó en tres etapas principales. El primero (1975) fue Center Blue, un enorme edificio azul brillante que casi de inmediato se conoció como "La ballena azul" por su tamaño y tono escandalosos. Luego (1988) vino Center Green, un enorme edificio verde brillante, facetado. En 2011, a los dos edificios se unió el Center Red, un edificio rojo brillante, adecuadamente gigantesco, con curvas puntiagudas.<br><strong><br>Vínculo a la página:</strong><br>https://www.laconservancy.org/locations/pacific-design-center</div>]]></description>
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         <pubDate>2021-12-07 16:57:27 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>Obra 3</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1934058214</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>Embajada de Estados Unidos</strong></div><div><strong><br>Lugar y fecha de construcción:</strong><br>Tokio, Japón en 1975<br><strong><br>Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:</strong><br>* No encontrado *<br><strong><br>Vínculo a la página:</strong><br>https://seearch.es/obra/embajada-de-estados-unidos-1</div>]]></description>
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         <pubDate>2021-12-07 16:57:34 UTC</pubDate>
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         <title>Alison Brooks (2)</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1934059148</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>Nacimiento:</strong><br>Ontario, Canadá en el año de 1962.<br><strong><br>Síntesis biográfica:</strong><br>Alison Brooks se traslada a Londres en 1988, después de que se graduara como arquitecta, completando sus estudios universitarios en la Universidad de Waterloo.</div><div>Su práctica profesional se caracteriza por fluir entre la producción artística, arquitectónica en sus escalas urbanas y residenciales, como así también educativa tanto en el Reino Unido como en diversos sitios de Europa.<br>Además, Su estudio fue fundado en 1996 y ha alcanzado un gran desarrollo ganando premios nacionales e internacionales desde el año 1998 hasta la actualidad. Sus trabajos poseen un gran rigor conceptual que la han posicionado como referente de su generación.</div><div><br></div><div><strong>Premios:</strong><br>-World Architecture Festival (WAF).<br>- Premio Stirling (2008).<br>- Women in Architecture Awards (2013).</div><div><strong><br>Vínculo a la página:</strong><br>https://undiaunaarquitecta.wordpress.com/2015/11/13/alison-brooks-1962/</div>]]></description>
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         <pubDate>2021-12-07 16:57:49 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>Obra 1</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1934059726</link>
         <description><![CDATA[<h1><strong>The Smile</strong></h1><div><strong><br>Lugar y fecha de construcción:</strong><br>Gran Londres en 2016.<br><strong><br>Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:</strong><br>The Smile es uno de los proyectos emblemáticos del festival y puede ser habitado y explorado por el público. La espectacular estructura tubular de madera curva mide 3,5 metros de alto, 4,5 metros de ancho y 34 metros de largo y es efectivamente una viga curvada en ambos extremos.<br><br></div><div>Al presentar el potencial estructural y espacial de la tulipa americana laminada en cruz, el concepto de Alison Brooks es el primer 'mega tubo' hecho con paneles de madera de construcción.<br><br></div><div><strong>Vínculo a la página:</strong><br>https://www.archdaily.mx/mx/872296/the-smile-alison-brooks-architects</div>]]></description>
         <enclosure url="https://www.archdaily.mx/mx/872296/the-smile-alison-brooks-architects" />
         <pubDate>2021-12-07 16:58:05 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>Obra 2</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1934060280</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>Accordia</strong><br><strong><br>Lugar y fecha de construcción:</strong><br>Cambridge , Inglaterra en 2006<br><strong><br>Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:</strong><br>Cada edificio fue concebido como una respuesta muy específica a su ubicación; un medio para proporcionar una variedad de tipos de edificios y apartamentos en todo el sitio, y como una oportunidad para explorar nuevos modelos de viviendas y espacios domésticos contemporáneos.<br><strong><br>Vínculo a la página:</strong><br>https://www.alisonbrooksarchitects.com/project/accordia/</div>]]></description>
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         <pubDate>2021-12-07 16:58:19 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>Obra 3</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1934153613</link>
         <description><![CDATA[<h1><strong>Quarterhouse&nbsp;</strong></h1><div><strong><br>Lugar y fecha de construcción:</strong></div><h1>Folkestone, Reino Unido en 2009.</h1><div><strong><br>Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:</strong><br>El Quarterhouse incluye un auditorio multiusos de pie para 220 asientos y 500 para música, danza, teatro, presentaciones cinematográficas y conferencias; vestíbulo de la planta baja y espacio para exposiciones; café / bar en el primer piso y un centro empresarial de negocios en el último piso.<br>La característica más destacada del edificio, el revestimiento de malla acanalada iluminado desde atrás por la noche.<br><strong><br>Vínculo a la página:</strong><br>https://www.alisonbrooksarchitects.com/project/folkestone-quarterhouse/</div>]]></description>
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         <pubDate>2021-12-07 17:39:03 UTC</pubDate>
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      </item>
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         <title>Jeane Gang (3)</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1934154288</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>Nacimiento:</strong><br>El 19 de marzo de 1964, Belvidere , Illinois, EE. UU<br><strong><br>Síntesis biográfica:</strong><br>Arquitecta estadounidense conocida por sus respuestas innovadoras a los problemas de sostenibilidad ambiental y ecológica. Empleó técnicas de diseño sostenible, como el uso de materiales reciclados, para conservar los recursos, disminuir la expansión urbana y aumentar la biodiversidad.<br><br></div><div>Gang obtuvo una licenciatura en arquitectura de la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign en 1986, y en 1989 estudió diseño urbano. Posteriormente, Obtuvo una maestría en arquitectura en 1993 de la Universidad de Harvard y posteriormente fue empleada como arquitecta de proyectos y diseñadora principal (1993-1995) en Dutch Architect.Oficina de Arquitectura Metropolitana (OMA) de Rem Koolhaas en Rotterdam , Países Bajos. En 1997 abrió su propia firma,Studio Gang Architects, en Chicago.<br><br></div><div><strong>Premios:</strong><br>-Recibió el premio Emporis en 2009 al mejor rascacielos nuevo del año.<br>-En 2006 recibió el Premio de Artes y Letras en Arquitectura de la Academia Estadounidense de Artes y Letras.<br>-En 2013, el Studio Gang Architects recibió el Premio de Diseño de Arquitectura.<br><strong><br>Vínculo a la página:</strong><br>https://www.britannica.com/biography/Jeanne-Gang</div>]]></description>
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         <pubDate>2021-12-07 17:39:23 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>Obra 1</title>
         <author>alvaro050277</author>
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         <description><![CDATA[<div><strong>Catedral de Brasilia</strong><br><br><strong>Lugar y fecha de construcción:</strong><br>Brasilia, Brasil el 31 de mayo de 1970.<br><strong><br>Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:</strong><br>Teniendo una historia tan significativa, la arquitectura de Brasilia, refleja tanto la riqueza y la importancia de la cultura, como una ciudad planificada. La iglesia como institución tiene mucha importancia en la sociedad, por lo que el diseño de ésta materializa un significado y personalidad únicos que se contraponen a las formas presentes en su entorno. Oscar Niemeyer pretendía hacer una clara declaración mediante la expresión de grandes proporciones y diseño único presentes en la Catedral de Brasilia, <br><strong><br>Vínculo a la página:</strong><br>https://www.archdaily.mx/mx/02-69439/catedral-de-brasilia-oscar-niemeyer<br><br></div>]]></description>
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         <pubDate>2021-12-07 18:08:47 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>Cazú Zegers  (1)</title>
         <author>alvaro050277</author>
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         <description><![CDATA[<div><strong>Nacimiento:</strong><br>Nació en Santiago de Chile, Chile en 1958.<br><strong><br>Síntesis biográfica:</strong><br>Estudió arquitectura en la Universidad Católica de Valparaíso (1984), la renombrada escuela que refundaron Godofredo Iommi y Alberto Cruz, donde se construyó un modo de abordar el territorio americano a partir de la poesía. <br>Las reflexiones que Zegers realiza han sido volcadas en numerosas conferencias y artículos, como así también en la docencia universitaria en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Talca, en la Pontificia Universidad Católica y en la Universidad del Desarrollo donde sus alumnos obtuvieron menciones honrosas el año 2012 y luego, primero y segundo lugar el año 2013. <br><strong><br>Premios:</strong><br>-Ha sido nombrada entre las arquitectas latinoamericanas que derriban barreras por Forbes Magazine el año 2020.<br>- El año 2021 obtiene la distinción Dora Riedel.<br><strong><br>Vínculo a la página:</strong><br>https://undiaunaarquitecta.wordpress.com/2015/10/15/cazu-zegers-1958/<br>https://www.cazuzegers.cl/perfil</div>]]></description>
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         <pubDate>2021-12-07 18:09:26 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>Obra 1</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1934221611</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>Casa LLU</strong><br><strong><br>Lugar y fecha de construcción:</strong><br>Chile en 2018.<br><strong><br>Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:</strong><br>Esta casa tiene como objeto albergar a un grupo familiar completo de 4 generaciones con amigos. Ubicado en el sur de Chile en la Región de los Ríos,&nbsp; es una zona de mucha lluvia; de esta condición nace la palabra poética que lidera el concepto del&nbsp; diseño arquitectónico, el cual se plantea como un “manto de protección para la lluvia”, a la manera de las carpas precarias, que hacen los leñadores en el bosque con un nylon tensado a través de hilos, a veces con un pilar central para dejar correr el agua. Además, se estudió la composición geométrica de la molécula del agua, así nace la idea de tres cuerpos conectados entre sí, bajo un gran manto de protección para la lluvia.<br><strong><br>Vínculo a la página:</strong><br>https://www.archdaily.mx/mx/908095/casa-llu-cazu-zegers</div>]]></description>
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         <pubDate>2021-12-07 18:09:36 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>Obra 1</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1934240345</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>Rescue Company</strong><br><br><strong>Lugar y fecha de construcción:</strong><br>Brooklyn, NY, en 2019.<br><strong><br>Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:</strong><br>Este edificio se organiza en torno a un gran vacío interior, un espacio que se extiende desde el suelo hasta el nivel del techo. El vacío permite al equipo practicar escenarios de rescate que imitan las condiciones comunes de la ciudad, utilizando su altura y los elementos asociados de balcones, puentes, puertas, escaleras y escaleras. Al mismo tiempo, introduce luz natural y aire fresco, mejorando la calidad de vida cotidiana dentro del edificio.<br><strong><br>Vínculo a la página:</strong><br>https://studiogang.com/project/rescue-company-2<br><br></div>]]></description>
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         <pubDate>2021-12-07 18:18:24 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>Obra 2</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1934240555</link>
         <description><![CDATA[<h1><strong>Central eléctrica de Beloit</strong></h1><div><strong><br>Lugar y fecha de construcción:</strong><br>Beloit, WI en 2020.<br><strong><br>Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:</strong><br>Este combina un conjunto de edificios históricos que componían la estación generadora Blackhawk (construida entre 1908-1947) junto con una nueva casa de campo. El diseño conserva las características arquitectónicas y el equipo industrial de las estructuras originales al tiempo que incorpora nuevas prácticas sostenibles y espacios de reunión animados que alientan a los estudiantes a mezclarse entre sí y con la comunidad de Beloit en general.<br><strong><br>Vínculo a la página:</strong><br>https://studiogang.com/project/beloit-college-powerhouse<br><br></div>]]></description>
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         <pubDate>2021-12-07 18:18:31 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>Obra 3</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1934240836</link>
         <description><![CDATA[<h1><strong>Centro Arcus para el Liderazgo en Justicia Social</strong></h1><div><strong><br>Lugar y fecha de construcción:</strong><br>Kalamazoo, MI en 2014.<br><br>Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:<br>El plan fomenta la convocatoria en configuraciones que comienzan a romper las barreras psicológicas y culturales entre las personas y ayudan a facilitar la comprensión. La presencia de una sala de estar, un hogar y una cocina para compartir la comida en el centro del edificio crea el potencial para reuniones informales frecuentes y encuentros casuales y casuales.<br><br></div><div>La mampostería de madera utilizada para el exterior del edificio es un método de ensamblaje de edificios de baja tecnología y relativamente económico que se utiliza para lograr una fachada de alto rendimiento. Los muros de madera capturan más carbono del que se liberó al construirlos, respondiendo a la necesidad actual de reducir la contaminación por carbono, uno de los muchos problemas ambientales adoptados por los movimientos de justicia social.</div><div><strong><br>Vínculo a la página:</strong><br>https://studiogang.com/project/arcus-center-for-social-justice-leadership<br><br></div>]]></description>
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         <pubDate>2021-12-07 18:18:38 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>Obra 2</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1934267170</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>Museo de Arte Contemporáneo de Niterói</strong></div><div><strong><br>Lugar y fecha de construcción:</strong><br>Niterói, Brasil en 1996.<br><strong><br>Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:</strong><br>Concebido a partir de una figura revolucionaria de doble curvatura, el Museo destaca sobre el acantilado como un simbólico faro levantado frente a la bahía.<br>La combinación de los elementos que la rodean, una plaza abierta de 2500 metros cuadrados, un espejo de agua en su base con 817 metros cuadrados de superficie y 60 centímetros de profundidad confieren a la estructura una apariencia de gran ligereza.</div><div>La estructura modernista de líneas circulares y con forma de platillo, en algunas ocasiones ha sido comparada con un OVNI. La estructura posa sobre una fuente de agua desde donde pareciera emerger el plato volador blanco, simulando estar suspendido en el aire.</div><div><br></div><div><strong>Vínculo a la página:</strong><br>https://es.wikiarquitectura.com/edificio/museo-de-arte-contemporaneo-de-niteroi/<br><br></div>]]></description>
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         <pubDate>2021-12-07 18:31:33 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>Obra 3</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1934267596</link>
         <description><![CDATA[<h1><strong>Palácio da Alvorada</strong></h1><div><strong><br>Lugar y fecha de construcción:</strong><br>Brasilia, Brasil el 3 de abril de 1957.<br><strong><br>Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:</strong><br>El cuerpo principal del Palacio posee un modulación de doce columnas con el cerramiento retranqueado. El detalle plásticos de la composición es diseño de la columna. El espectador tiene la impresión de ver una caja de vidrio, aterrizado suavemente en el suelo con el apoyo de finas columnas externas. Estas piezas sostienen solo la losa del forjado y la cubierta: la estructura de la parte interna del edificio está escondida junto a la carpintería del cerramiento. Prueba de ella es la interrupción de las columnas para dar paso al ingreso principal.&nbsp; <br><strong><br>Vínculo a la página:</strong><br>https://www.archdaily.mx/mx/02-215268/clasicos-de-arquitectura-palacio-da-alvorada-oscar-niemeyer<br><br></div>]]></description>
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         <pubDate>2021-12-07 18:31:42 UTC</pubDate>
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         <title>Paulo Mendes Da Rocha  (2)</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1934317964</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>Nacimiento:</strong><br>Nació el 25 de octubre de 1928 en Vitória, Espírito Santo, Brasil.<br><strong><br>Fallecimiento:</strong><br>Falleció el 23 de mayo de 2021, en São Paulo, Brasil, a los 92 años.<br><strong><br>Síntesis biográfica:</strong><br>Paulo Archias Mendes da Rocha nació el 25 de octubre de 1928 en Vitória, Espírito Santo, Brasil.</div><div>Se formó en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Mackenzie de São Paulo en 1954, en donde formó parte de una de sus primeras generaciones. En ese período, la facultad todavía estaba ligada a un modelo historicista de arquitectura, y Mendes da Rocha pasó a formar parte de un grupo de alumnos interesados en la arquitectura moderna, entre los que figuraban también Jorge Wilheim y Carlos Millan.<br>Tiempo después se desempeñó como profesor y dedico parte de su vida a la arquitectura.<br><br></div><div><strong>Premios:</strong><br>-Premio Pritzker en 2006.<br>-Premio Mies van der Rohe para la América Latina en 2001.<br><strong><br>Vínculo a la página:</strong><br>https://www.ecured.cu/Paulo_Mendes_da_Rocha</div>]]></description>
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         <pubDate>2021-12-07 18:55:11 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>Obra 1</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1934483299</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>Gimnasio del Club Atlético Paulistano</strong><br><br><strong>Lugar y fecha de construcción:</strong><br> construida en São Paulo, Brasil en 1957.<br><strong><br>Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:</strong><br>El edificio se define a partir de su relación tanto con el bloque interno com en su relación con la ciudad. Una plataforma habitable semienterrada, con su cota superior inicialmente situada a media altura en relación con la calle Colombia, aloja gran parte del programa solicitado, y puede ser entendida como una continuación de la planta urbana, a modo de plaza urbana, permitiendo el libre acceso a las gradas del gimnasio abierto; para el club, la plaza es mirador y terraza que devuelve a un uso común un área libre y abierta. Sobre la plataforma rectangular se apoyan los seis pilares dispuestos de manera uniforme en un círculo, soportando una marquesina en anillo circular conformada por una viga en doble cajón perdido y dos alas simétricas en voladizo.<br><strong><br>Vínculo a la página:</strong><br>https://www.urbipedia.org/hoja/Gimnasio_del_Club_Atl%C3%A9tico_Paulistano<br><br></div>]]></description>
         <enclosure url="https://www.urbipedia.org/hoja/Gimnasio_del_Club_Atl%C3%A9tico_Paulistano" />
         <pubDate>2021-12-07 20:22:10 UTC</pubDate>
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      <item>
         <title>Obra 2</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1934483545</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>Museo Brasilero de Escultura (MUBE)</strong><br><strong><br>Lugar y fecha de construcción:</strong><br>Sao Paulo, Brasil en 1995.<br><strong><br>Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:</strong><br>Bajo una gran losa de hormigón que arroja sombra, el Museo Brasileño de Escultura se desarrolla a lo largo de una serie de plataformas semisubterráneas que dirigen al visitante desde el exterior al interior de forma continua. Situado en un barrio residencial cuya normativa urbanística deriva de algunos principios de la ciudad-jardín, el proyecto se basa en la construcción de un paisaje artificial y se inserta en una área verde diseñada por el paisajista Burle Marx. Aprovechando el desnivel de la parcela, el museo queda oculto desde la avenida Europa y tan sólo se percibe el perfil del pórtico que se eleva hasta la altura de las casas vecinas.<br><strong><br>Vínculo a la página:</strong><br>https://arquitecturaviva.com/obras/museo-brasileno-de-escultura<br><br></div>]]></description>
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         <pubDate>2021-12-07 20:22:19 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>Obra 3</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1934483762</link>
         <description><![CDATA[<h1><strong>Estádio Municipal Serra Dourada</strong></h1><div><strong><br>Lugar y fecha de construcción:</strong><br>Goiânia, Brasil en 1975.<br><strong><br>Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:</strong><br>Enterrado a partir de su mitad inferior, el volumen se percibe desde el exterior como un objeto de dimensiones controladas integrado en el paisaje de su entorno.&nbsp;</div><div>Apoyado sobre un conjunto ritmado de mástiles, un inmenso alerón curvo salva una luz de más de cuarenta metros mediante ménsulas que parten desde el centro en voladizo. Esta cubierta de hormigón protege por un lado las gradas y por otro un área general de accesos, circulación, bares, vestuarios, taquillas y servicios de apoyo al público.&nbsp;<br><br></div><div><strong>Vínculo a la página:</strong><br>https://arquitecturaviva.com/obras/estadio-municipal-serra-dourada<br><br></div>]]></description>
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         <pubDate>2021-12-07 20:22:27 UTC</pubDate>
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      </item>
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         <title>Alejandro Aravena  (3)</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1934503857</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>Nacimiento:</strong><br>Nació el 22 de junio de 1967, en Santiago, Chile.<br><strong><br>Síntesis biográfica:</strong><br>Él se gradúa como arquitecto en la Universidad Católica de Chile en 1992. En 1994, funda su propio estudio, Alejandro Aravena Arquitectos. Desde 2001 ha dirigido ELEMENTAL, un "Do Tank" centrado en proyectos de interés público y de impacto social, incluyendo vivienda, espacio público, infraestructura y transporte.<br>Además, Alejandro Aravena es el Director de la Bienal de Venecia de Arquitectura 2016. Ha sido ponente en TED Global de Río de Janeiro, Brasil, en 2014. Ha sido miembro del Jurado del Pritzker Architecture Prize desde 2009 hasta 2015. <br><strong><br>Premios:</strong><br>- Premio Pritzker en 2016.<br>-En 2010 fue nombrado Fellow Internacional del Real Instituto de Arquitectos Británicos e identificado como uno de los 20 nuevos héroes del mundo por la revista Monocle.<br><strong><br>Vínculo a la página:</strong><br>https://www.metalocus.es/es/noticias/bio-alejandro-aravena-premio-pritzker-de-arquitectura-2016</div>]]></description>
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         <pubDate>2021-12-07 20:35:56 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>Obra 1</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1934504086</link>
         <description><![CDATA[<h1><strong>Facultad de Matemáticas de la UC</strong></h1><div><strong><br>Lugar y fecha de construcción:</strong><br>Santiago de Chile, Chile en 1999.<br><strong><br>Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:</strong><br>La estructura regular, simétrica y dispuesta perimetralmente está diseñada para soportar las solicitaciones sísmicas exigidas por normativa, mientras que los cerramientos muestran una mayor libertad de composición. El hormigón que conforma el edificio contrasta con otros materiales de las fachadas como el vidrio, la madera y el cobre; este último metal fue elegido porque acusa positivamente el paso del tiempo y manifiesta una oxidación noble y oscura.<br><strong><br>Vínculo a la página:</strong><br>https://arquitecturaviva.com/obras/facultad-de-matematicas-de-la-uc<br><br></div>]]></description>
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         <pubDate>2021-12-07 20:36:06 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>Obra 2</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1934504304</link>
         <description><![CDATA[<h1><strong>Torres Siamesas</strong></h1><div><strong><br>Lugar y fecha de construcción:</strong><br>Santiago de Chile, Chile en 2005.<br><strong><br>Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:</strong><br>El proyecto reflexiona sobre la integración de las nuevas tecnologías en la enseñanza, y ofrece espacios diversos para fomentar el aprendizaje: una base formada por un relieve de planos inclinados de madera para las charlas informales, o salas de estudio y trabajo informático donde la clásica iluminación fuerte se transforma en una penumbra que evita los reflejos sobre las pantallas. La piel de vidrio supone un problema para el clima de Santiago, ya que exige hacerse cargo del efecto invernadero que se crea en el interior. La solución empleada consiste en una doble piel, cuya capa exterior está formada por vidrio sencillo (malo para el control energético pero duradero y bueno para uso exterior), y una interior de fibrocemento (con cualidades inversas). <br><strong><br>Vínculo a la página:</strong><br>https://arquitecturaviva.com/obras/torres-siamesas<br><br></div>]]></description>
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         <pubDate>2021-12-07 20:36:14 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>Obra 3</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1934504654</link>
         <description><![CDATA[<h1><strong>Centro de Innovación UC</strong></h1><div><strong><br>Lugar y fecha de construcción:</strong><br>Santiago de Chile, Chile en 2014.<br><strong><br>Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:</strong><br>Las instalaciones no se agrupan en un núcleo central, sino que se distribuyen a lo largo de la envolvente, que no es una ligera y transparente piel de vidrio sobreexpuesta al sol, sino un muro macizo, casi ciclópeo, de hormigón armado, que protege y guarda la intimidad de un interior libremente distribuido en plataformas y patios que se abren a un gran atrio central. Esta inversión de materiales (el hormigón frente al vidrio), de cualidades estéticas (lo opaco frente a lo macizo) y de valores (lo contemporáneo frente a lo simplemente moderno), implica una dimensión no menos importante: la bioclimática. <br><strong><br>Vínculo a la página:</strong><br>https://arquitecturaviva.com/obras/centro-de-innovacion-uc-anacleto-angelini<br><br></div>]]></description>
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         <pubDate>2021-12-07 20:36:20 UTC</pubDate>
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         <title>Pedro Ramírez Vázquez  (1)</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1934531820</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>Nacimiento:<br></strong>Nació el 16 de abril de 1919&nbsp; en la Ciudad de México.<br><strong><br>Fallecimiento:</strong><br>Falleció el 16 de abril de 2013 en la Ciudad de México.<br><strong><br>Síntesis biográfica:</strong><br>Estudió la carrera en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) . Años más tarde, fue profesor de diseño y planificación urbana en la Facultad de Arquitectura, en 1942.</div><div>A lo largo de su trayectoria, ocupó diversos puestos docentes y dentro del servicio público.&nbsp; Fue fundador y primer rector de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), así como secretario de Asentamientos Humanos y Obras Públicas, de 1976 a 1982, durante el gobierno de José López Portillo.</div><div><strong><br>Premios:</strong><br>-Premio Nacional de Arte en México en 1973.<br>-Premio Olimpiat, otorgado por el Comité Olímpico Internacional en Atlanta en 1996.<br><strong><br>Vínculo a la página:</strong><br>https://www.admagazine.com/arquitectura/pedro-ramirez-vazquez-quien-es-arquitecto-mexicano-20200420-6727-articulos</div>]]></description>
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         <pubDate>2021-12-07 20:56:09 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>Obra 1</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1934532126</link>
         <description><![CDATA[<div><strong><br>Museo Nacional de Antropología e Historia</strong><br><strong><br>Lugar y fecha de construcción:</strong><br>Ciudad de México, México en 1964.<br><strong><br>Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:</strong><br>Este edificio se edificó sobre una superficie de 70,000 m2. En la planeación, su ubicación estratégica fomentaría una nutrida afluencia y tendría afinidad con el entorno natural. Su diseño materializó el respeto a la tradición de los pueblos prehispánicos, al tiempo que conservó sus valores y constantes culturales, los aplicó con soluciones nuevas y en armonía con materiales, técnicas y necesidades contemporáneas (por ejemplo, emulando los templos prehispánicos, se eligió la piedra como elemento básico de construcción, aunque con tratamientos diversos). De igual modo, resultó vital la integración de un programa de obras plásticas de numerosos pintores y escultores mexicanos, que habría de otorgarle al museo su peculiar personalidad.<br><strong><br>Vínculo a la página:</strong><br>https://mna.inah.gob.mx/historia_detalle.php?id=2</div>]]></description>
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         <pubDate>2021-12-07 20:56:21 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>Obra 2</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1934535994</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>Casa Taller Cubo<br><br>Lugar y fecha de construcción:</strong><br>Pucón, Chile en 2004.<br><strong><br>Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:</strong><br>En medio del bosque, surge un volumen nítido, perfilado, midiendo el paisaje desde sus aristas. Un cubo de 9 metros de arista, que debe alojar en su vacío interior de triple altura la vida y el oficio de un artista, las cuales requieren de dichas magnitudes y de una luz atenuada para su trabajo con lienzos de gran formato. Es por ello que el volumen tiende a volverse hermético hacia el norte, abriéndose a la luz del sur, la luz sin reflejos. Dicha orientación nos regala a su vez la plena contemplación del volcán Villarrica. Balcones interiores abiertos al vacío dan cabida a los actos cotidianos, en un cuidado distanciamiento.<br><strong><br>Vínculo a la página:</strong><br>https://www.archdaily.mx/mx/943141/casa-taller-cubo-cazu-zegers<br><br></div>]]></description>
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         <pubDate>2021-12-07 20:59:09 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1934535994</guid>
      </item>
      <item>
         <title>Obra 3</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1934536206</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>Casa Esmeralda</strong><br><br><strong>Lugar y fecha de construcción:</strong><br>Lo Barnechea, Santiago, Chile en 2015.<br><strong><br>Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:</strong><br>Esta casa emerge plena de diseño y materialidad. Este asentamiento familiar, inspirado en la tradicional casa romana con el patio central, surge como un plano de planta rectangular, con un vacío central alrededor del cual se organiza la circulación y que también proporciona luz natural y permite que el aire ingrese, entregando una sensación de permanente bienestar a sus habitantes.<br><strong><br>Vínculo a la página:</strong><br>http://www.revistapm.cl/espacio-inmobiliario/casa-esmeralda/<br><br></div>]]></description>
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         <pubDate>2021-12-07 20:59:19 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>Tatiana Bilbao  (2)</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1934572545</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>Nacimiento:</strong><br>Nació en la Ciudad de México, México en 1972.<br><strong><br>Síntesis biográfica:</strong><br>Ella estudió arquitectura en la Universidad Iberoamericana. Se ha catapultado a diversas fronteras con proyectos en Europa, Asia y América lo que le ha valido reconocimientos.<br>En 2004 funda su estudie de arquitectura, además, con este&nbsp; busca comprender la arquitectura desde lo multicultural y multidisciplinario para crear espacios humanizados, que reaccionen ante el capitalismo global, con la finalidad de abrir nichos para el desarrollo cultural y económico.<br><strong><br>Premios:</strong><br>-Premio Global de Arquitectura Sostenible de la Fundación LOCUS en 2014.<br>- Medalla de Oro Tau Sigma Delta de 2020.<br>-Premio Marcus Prize 2019.</div><div><strong><br>Vínculo a la página:</strong><br>http://proyectos.marco.org.mx/index.pl?i=1520<br>https://tatianabilbao.com/about</div>]]></description>
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         <pubDate>2021-12-07 21:28:44 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>Obra 1</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1934572889</link>
         <description><![CDATA[<h1><strong>Edificio Estoa</strong></h1><div><br><strong>Lugar y fecha de construcción:</strong><br>Monterrey, México en 2019.<br><strong><br>Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:</strong><br> El edificio Estoa forma parte del Plan Maestro de Infraestructura de la UDEM, el cual tiene como visión crear un campus peatonal y un pulmón verde para la zona poniente de la ciudad. El inmueble ubicado al poniente del campus contará con aproximadamente 90 mil metros cuadrados de construcción, en donde se dará cabida a áreas estudiantiles y de convivencia y oficinas de la UDEM de atención al público, además de salas de Educación Continua.<br><br></div><div><strong>Vínculo a la página:</strong><br>https://www.archdaily.mx/mx/916670/edificio-estoa-la-nueva-obra-de-tatiana-bilbao-en-monterrey<br><br></div>]]></description>
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         <pubDate>2021-12-07 21:29:00 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>Obra 2</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1934573071</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>Bioinnova</strong><br><strong><br>Lugar y fecha de construcción:</strong><br>Culiacan, Sinaloa, Mexico en 2012.<br><strong><br>Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:</strong></div><div>Además de proporcionar los espacios académicos, esta instalación la<strong> </strong>biotecnología<strong> </strong>tiene capacidad para locales comerciales, con espacio para renta de oficinas y oportunidades para que los estudiantes participen en proyectos de investigación.</div><div><br></div><div>Inicialmente la universidad propuso un bloque sencillo de cinco pisos, pero Bilbao convenció a la junta que separa los diferentes niveles y para crear formas voladizas que resultarían en un edificio más emblemático y práctico. En respuesta al deseo del cliente de enfatizar la relación entre la institución y la ciudad, Bilbao propuso ubicar lo más cerca posible de una calle concurrida adyacente.<br><br></div><div>La posición escalonada de los volúmenes rectangulares crea protección solar en los niveles inferiores. Las superficies expuestas de la fachada están cubiertas con una malla de metal que añade un nivel adicional de protección solar.<br><br></div><div><strong>Vínculo a la página:</strong><br>https://gastv.mx/edificio-bioinnova-en-culiacan/<br><br></div>]]></description>
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         <pubDate>2021-12-07 21:29:08 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>Obra 3</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1934573478</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>Casa del Parque</strong><br><strong><br>Lugar y fecha de construcción:</strong><br>Guadalajara, Jalisco, Mexico en 2018.<br><strong><br>Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:</strong><br>Una escalera central de madera es el componente que articula los 4 niveles del plan, generando una pendiente a partir de los espacios más públicos a los más privados. Partiendo del ingreso primordial a la vivienda, enmarcado a partir del exterior por la geometría de la sala y el comedor, se accede a un hall central que obtiene el núcleo de circulación vertical para marcar el punto de inicio del recorrido.&nbsp;<br><br> La materialidad de la vivienda se traduce en recursos clásicos del territorio, como el ladrillo rojo, la madera y la cerámica.&nbsp;<br><br> Al final, la vegetación propia del plan constituye un componente más para Jalisco, mezclando varias especies de esta zona con otras del resto de la república distribuidas en un jardín que abraza el plan. Además, se dictamina respetar un árbol preexistente de quince metros de elevación en el suelo, lo cual produce un contraste natural con el tono rojizo de la vivienda.&nbsp;</div><div><strong><br>Vínculo a la página:</strong><br>https://tatianabilbao.com/projects/casa-del-parque<br><br></div>]]></description>
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         <pubDate>2021-12-07 21:29:29 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>Sandra Barclay (3)</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1934612724</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>Nacimiento:</strong><br>Nació en Lima, Perú, en 1967.<br><strong><br>Síntesis biográfica:</strong><br>Entre 1986 y 1990 estudió Arquitectura en la Universidad Ricardo Palma de Lima (URP) y emigró a Francia entre 1990 y 1993 donde estudió y se graduó como arquitecta en la Escuela de Arquitectura de París-Belleville. Con su tesis obtuvo, en 1993, el Premio Robert Camelot al mejor diploma, otorgado por la Academia de Arquitectura de Francia.<br>Al inicio de sus estudios en la URP conoció a Jean Pierre Crousse, actualmente su marido y socio y tras ganar juntos el segundo puesto en el Concurso Europan en la ciudad de Le Havre y el concurso para la Reestructuración del Museo de la misma ciudad -asociados a Laurent y Emmanuelle Beaudouin- abrieron en 1994 su propia oficina en París con el nombre <em>Barclay &amp; Crousse, desde ese entonces se ha decicado a la arquitectura y como profesora.</em><br><strong><br>Premios:</strong><br>-Premio Bienal de Arquitectura Latinoamericana.<br>-Premio CICA de Arquitectura Latinoamericana.<br><strong><br>Vínculo a la página:</strong><br>https://undiaunaarquitecta.wordpress.com/2015/12/17/sandra-barclay-1967/</div>]]></description>
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         <pubDate>2021-12-07 22:03:27 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>Tatiana Bilbao  (1)</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1934625006</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>Nacimiento:</strong><br>Nació en la Ciudad de México, México en 1972.<br><strong><br>Síntesis biográfica:</strong><br>Ella estudió arquitectura en la Universidad Iberoamericana. Se ha catapultado a diversas fronteras con proyectos en Europa, Asia y América lo que le ha valido reconocimientos.<br>En 2004 funda su estudie de arquitectura, además, con este&nbsp; busca comprender la arquitectura desde lo multicultural y multidisciplinario para crear espacios humanizados, que reaccionen ante el capitalismo global, con la finalidad de abrir nichos para el desarrollo cultural y económico.<br><strong><br>Premios:</strong><br>-Premio Global de Arquitectura Sostenible de la Fundación LOCUS en 2014.<br>- Medalla de Oro Tau Sigma Delta de 2020.<br>-Premio Marcus Prize 2019.</div><div><strong><br>Vínculo a la página:</strong><br>http://proyectos.marco.org.mx/index.pl?i=1520<br>https://tatianabilbao.com/about</div>]]></description>
         <enclosure url="https://padlet-uploads.storage.googleapis.com/1314395154/2410efb6ff3d337cb5c75f8508146ac2/Tatiana_Bilbao.png" />
         <pubDate>2021-12-07 22:15:07 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>Obra 1</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1934625303</link>
         <description><![CDATA[<h1><strong>Edificio Estoa</strong></h1><div><br><strong>Lugar y fecha de construcción:</strong><br>Monterrey, México en 2019.<br><strong><br>Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:</strong><br> El edificio Estoa forma parte del Plan Maestro de Infraestructura de la UDEM, el cual tiene como visión crear un campus peatonal y un pulmón verde para la zona poniente de la ciudad. El inmueble ubicado al poniente del campus contará con aproximadamente 90 mil metros cuadrados de construcción, en donde se dará cabida a áreas estudiantiles y de convivencia y oficinas de la UDEM de atención al público, además de salas de Educación Continua.<br><br></div><div><strong>Vínculo a la página:</strong><br>https://www.archdaily.mx/mx/916670/edificio-estoa-la-nueva-obra-de-tatiana-bilbao-en-monterrey<br><br></div>]]></description>
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         <pubDate>2021-12-07 22:15:22 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>Obra 2</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1934625449</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>Bioinnova</strong><br><strong><br>Lugar y fecha de construcción:</strong><br>Culiacan, Sinaloa, Mexico en 2012.<br><strong><br>Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:</strong></div><div>Además de proporcionar los espacios académicos, esta instalación la<strong> </strong>biotecnología<strong> </strong>tiene capacidad para locales comerciales, con espacio para renta de oficinas y oportunidades para que los estudiantes participen en proyectos de investigación.</div><div><br></div><div>Inicialmente la universidad propuso un bloque sencillo de cinco pisos, pero Bilbao convenció a la junta que separa los diferentes niveles y para crear formas voladizas que resultarían en un edificio más emblemático y práctico. En respuesta al deseo del cliente de enfatizar la relación entre la institución y la ciudad, Bilbao propuso ubicar lo más cerca posible de una calle concurrida adyacente.<br><br></div><div>La posición escalonada de los volúmenes rectangulares crea protección solar en los niveles inferiores. Las superficies expuestas de la fachada están cubiertas con una malla de metal que añade un nivel adicional de protección solar.<br><br></div><div><strong>Vínculo a la página:</strong><br>https://gastv.mx/edificio-bioinnova-en-culiacan/<br><br></div>]]></description>
         <enclosure url="https://padlet-uploads.storage.googleapis.com/1314395154/7679f2e4e0db13ecc8f41582009e0e4a/bionnova.jpg" />
         <pubDate>2021-12-07 22:15:33 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1934625449</guid>
      </item>
      <item>
         <title>Obra 3</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1934625618</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>Casa del Parque</strong><br><strong><br>Lugar y fecha de construcción:</strong><br>Guadalajara, Jalisco, Mexico en 2018.<br><strong><br>Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:</strong><br>Una escalera central de madera es el componente que articula los 4 niveles del plan, generando una pendiente a partir de los espacios más públicos a los más privados. Partiendo del ingreso primordial a la vivienda, enmarcado a partir del exterior por la geometría de la sala y el comedor, se accede a un hall central que obtiene el núcleo de circulación vertical para marcar el punto de inicio del recorrido.&nbsp;<br><br> La materialidad de la vivienda se traduce en recursos clásicos del territorio, como el ladrillo rojo, la madera y la cerámica.&nbsp;<br><br> Al final, la vegetación propia del plan constituye un componente más para Jalisco, mezclando varias especies de esta zona con otras del resto de la república distribuidas en un jardín que abraza el plan. Además, se dictamina respetar un árbol preexistente de quince metros de elevación en el suelo, lo cual produce un contraste natural con el tono rojizo de la vivienda.&nbsp;</div><div><strong><br>Vínculo a la página:</strong><br>https://tatianabilbao.com/projects/casa-del-parque<br><br></div>]]></description>
         <enclosure url="https://padlet-uploads.storage.googleapis.com/1314395154/bddb190f4e493f9e483bcb1535002cc8/casa_del_parque.jpg" />
         <pubDate>2021-12-07 22:15:44 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>Obra 1</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1934627096</link>
         <description><![CDATA[<h1><strong>Museo de sitio de Paracas</strong></h1><div><br><strong>Lugar y fecha de construcción:</strong></div><h1>Ica, Perú en 2012.</h1><div><strong><br>Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:</strong><br>El proyecto se implanta sobre las ruinas de lo que fue su predecesor, destruido por un terremoto en el 2006.&nbsp; Retoma de él su geometría rectangular y su compacidad.&nbsp; Una grieta irrumpe en este volumen, separando las funciones de divulgación del museo como los talleres, sala de reuniones y servicios, sala de exhibición y depósitos para la conservación del patrimonio arqueológico.&nbsp; El acceso a los distintos ambientes que constituyen el museo se realiza por estas “fallas”, espacios abiertos que enmarcan el cielo y el vasto paisaje desértico.<br>La estructura espacial de las salas de exhibición es una hibridación contradictoria entre la espacialidad laberíntica y el recorrido en espiral usada por los antiguos peruanos y la espacialidad contemporánea, fluida y transparente. Las exigencias ambientales del desierto de Paracas y las exigencias museográficas de la colección son resueltas gracias a un “dispositivo de corrección ambiental” que define el partido arquitectónico y museográfico. <br><strong><br>Vínculo a la página:</strong><br>https://www.arquine.com/museo-de-sitio-de-paracas/<br><br></div>]]></description>
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         <pubDate>2021-12-07 22:17:15 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1934627096</guid>
      </item>
      <item>
         <title>Obra 2</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1934627267</link>
         <description><![CDATA[<h1><strong>Casa Equis</strong></h1><div><strong><br>Lugar y fecha de construcción:</strong><br>Perú en 2003.<br><br><strong>Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:<br></strong>La casa despliega un programa residencial convencional en dos niveles comunicados por una escalera lateral que se adapta en el exterior a la pendiente del terreno. En la planta superior, el paso bajo el umbral de acceso acentúa el acto de dejar atrás el desierto, conduciendo hasta un pequeño patio de entrada comunicado con la cocina. El patio se proyecta hacia el mar en el plano de la terraza, como si de una playa artificial se tratara: sobre ella, estar y comedor se cubren con un segundo plano horizontal que hace las veces de sombrilla, mientras la piscina, larga y estrecha, interpuesta entre el horizonte y la casa, acerca la presencia lejana del agua.<br><br></div><div>En la planta inferior, a la que se desciende en un paseo entre muros con el paisaje encuadrado por el vaso de la piscina, se hallan las habitaciones de los hijos, excavadas en la pendiente, y las de padres e invitados, orientadas hacia el mar.&nbsp;<br><br></div><div><strong>Vínculo a la página:</strong><br>https://arquitecturaviva.com/obras/casa-equis-canete<br><br></div>]]></description>
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         <pubDate>2021-12-07 22:17:25 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>Obra 3</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1934627381</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>F House</strong><br><strong><br>Lugar y fecha de construcción:</strong><br>Lima, Perú en 2010.<br><strong><br>Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:</strong><br>El proyecto explora la posibilidad de anti-monumentalidad para un palacio contemporáneo. El programa típico utilizado en una residencia suburbana adinerada se utiliza aquí como pretexto para explorar tres temas principales: el recinto, la intimidad y el paseo arquitectónico. Estos temas, cuando se combinan, darán como resultado una pequeña casa cuyas dimensiones reales solo se revelarán al moverse a través de una ruta a través de un espacio policéntrico en el tiempo. Una gran cubierta abovedada retiene y estabiliza el espacio dinámico de la casa en los comedores y salones.<br><strong><br>Vínculo a la página:</strong><br>http://www.barclaycrousse.com/#/f-house/</div>]]></description>
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         <pubDate>2021-12-07 22:17:33 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>Frida Escobedo (2)</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1934654801</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>Nacimiento:</strong><br>Ciudad de México, México en 1979.<br><strong><br>Síntesis biográfica:</strong><br>Frida Escobedo se licenció como arquitecta y urbanista en la Universidad Iberoamericana e hizo una maestría en Arte, Diseño y el Dominio Público en Harvard. En 2006, fundó su Taller de Arquitectura y desde 2007 es profesora en la Universidad Iberoamericana. Además, fue galardonada por el RIBA, que honra a hombres a mujeres que hacen grandes aportaciones al mundo del diseño y la arquitectura.<br><strong><br>Premios:</strong><br>-Fue electa por un jurado de expertos del museo Victoria &amp; Albert, para realizar una intervención en la fuente del Jardín John Madejsky<br>- 2004 obtuvo la Beca Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México.<br>-En 2012 su trabajo fue seleccionado para presentarse en el Pabellón Mexicano en la Bienal de Arquitectura de Venecia, Italia y en el <em>Mission Cultural Center for Latino Arts</em>, en San Francisco, USA. <br><strong><br>Vínculo a la página:</strong><br>https://www.admagazine.com/arquitectura/arquitectas-destacadas-latinoamerica-dia-de-la-mujer-arquitectura-20190307-5195-articulos<br>https://undiaunaarquitecta.wordpress.com/2016/02/20/frida-escobedo-1979/<br><br><br><br></div>]]></description>
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         <pubDate>2021-12-07 22:44:37 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>Obra 1</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1934654937</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>Casa Negra</strong><br><br><strong>Lugar y fecha de construcción:</strong><br>Ciudad de México, México en 2004.<br><strong><br>Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:</strong><br>La casa actúa como este antiguo artefacto, permitiendo observar y retratar los alrededores del lugar desde su ventanal central. Su forma de caja negra se alza sobre el suelo, gracias a las columnas que le dan soporte y le permiten tener la vista perfecta de las colinas de la ciudad.<br>Se utilizaron pocos materiales que permitieron la construcción de un espacio habitable que contara con sala, cocina, habitaciones y una terraza de observación. Uno de los desafíos más grandes durante el proceso de diseño fue encontrar la manera de mantener caliente la casa sin sobrepasar el presupuesto y para esto se pintó la fachada con un gris oscuro para que el sol la calentara por la mañana y por la tarde irradiara todo el calor acumulado.<br><strong><br>Vínculo a la página:</strong><br>https://revistaexclama.com/casa-negra-un-espacio-digno-de-un-fotografo/<br><br></div>]]></description>
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         <pubDate>2021-12-07 22:44:46 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1934654937</guid>
      </item>
      <item>
         <title>Obra 2</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1934655056</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>Estadio Azteca</strong><br><strong><br>Lugar y fecha de construcción:</strong><br>Ciudad de México, México en 1966.<br><strong><br>Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:</strong><br>El programa arquitectónico se desarrolla para albergar a cien mil espectadores contando a su vez con sesenta palcos construidos independientemente para proporcionar las mejores visuales hacia la cancha con relación a su altura y distancia, cada uno de ellos contempla diez butacas. Además, se brindaron 5,500 cajones de estacionamientos generales y 1,200 en palcos para satisfacer las necesidades de movilidad de los usuarios. Es importante mencionar que las butacas fueron diseñadas para que la visual más lejana al centro de la cancha fuera de 124 metros lineales y la mínima de 9 metros, maximizando las comodidades y la experiencia del usuario.<br><strong><br>Vínculo a la página:</strong><br>https://www.archdaily.mx/mx/872495/la-sociedad-mexicana-y-el-futbol-se-reflejan-en-el-estadio-azteca-de-pedro-ramirez-vazquez</div><div><br><br></div>]]></description>
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         <pubDate>2021-12-07 22:44:54 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1934655056</guid>
      </item>
      <item>
         <title>Obra 3</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1934655239</link>
         <description><![CDATA[<div><strong><br>Nueva Basílica de Guadalupe<br><br>Lugar y fecha de construcción:</strong><br>Ciudad de México, México en 1974.<br><strong><br>Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:</strong><br>Este edificio ocupa un área de 10 mil metros cuadrados y es el más grande recinto de la devoción católica en México. Fue construida a raíz de la necesidad de albergar a la imagen de la Virgen de Guadalupe y permitir el acceso de una mayor cantidad de peregrinos ya que la inestabilidad del antiguo templo lo había vuelto peligroso para su uso. De planta circular, esta obra fue construida con hormigón armado para la estructura de la cubierta, y con láminas de cobre para su recubrimiento, las que al estar oxidadas le otorgan el característico color verde.<br><strong><br>Vínculo a la página:</strong><br>https://www.archdaily.mx/mx/02-254079/clasicos-de-arquitectura-basilica-de-santa-maria-de-guadalupe-pedro-ramirez-vazquez<br><br></div>]]></description>
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         <pubDate>2021-12-07 22:45:05 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>Luis Barragán (2)</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1934921412</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>Nacimiento:</strong><br>Nació en 1902 en Guadalajara, México.<br><strong><br>Fallecimiento:</strong><br>Murió el 22 de Noviembre de 1988 en su casa de Tacubaya, en la ciudad de México.<br><strong><br>Síntesis biográfica:</strong><br>Él hizo sus estudios en Guadalajara, en donde, se graduó como ingeniero y arquitecto en 1925. Posteriormente, hizo un viaje a Europa pero al regresar se dedicó a la arquitectura durante un tiempo.<br>Él siguió llevando a cabo diferentes proyectos durante su carrera, sin embargo, algo que le afectó en su vida fue la enfermedad de Parkinson, la cual, fue acabando poco a poco con él. <br>Barragán Volvió por última vez a Guadalajara en 1985, donde recibió el Premio Jalisco. Se realiza una gran exposición retrospectiva en el Museo Tamayo de la ciudad de México. En 1987 recibe el Premio Nacional de Arquitectura<br><strong><br>Premios:</strong><br>-En 1980 recibió el premio Pritzker.<br>-En 1987 recibe el Premio Nacional de Arquitectura.<br>- Premio Jalisco en 1985.<br><strong><br>Vínculo a la página:</strong><br>http://www.casaluisbarragan.org/luisbarragan.html<br><br><br><br></div>]]></description>
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         <pubDate>2021-12-08 02:14:17 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>Obra 1</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1934937720</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>Casa Estudio Luis Barragán</strong><br><strong><br>Lugar y fecha de construcción:</strong><br>Ciudad de México, México en 1948.<br><strong><br>Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:</strong><br>Es una obra maestra dentro del desarrollo del movimiento moderno, que integra en una nueva síntesis elementos tradicionales y vernáculos, así como diversas corrientes filosóficas y artísticas de todos los tiempos. La influencia de Luis Barragán en la arquitectura mundial sigue creciendo día con día, y su casa, conservada con fidelidad tal como la habitó su autor hasta su muerte en 1988, es uno de los sitios más visitados en la ciudad de México por los arquitectos y los conocedores de arte de todo el mundo, además, este es considerado patrimonio mundial por la UNESCO.<br><strong><br>Vínculo a la página:</strong><br>http://www.casaluisbarragan.org/<br><br></div>]]></description>
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         <pubDate>2021-12-08 02:24:26 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1934937720</guid>
      </item>
      <item>
         <title>Obra 2</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1934937992</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>Torres de Satélite</strong><br><strong><br>Lugar y fecha de construcción:</strong><br>Naucalpan de Juárez, México en 1958.<br><strong><br>Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:</strong><br>Las cinco torres nacen verticales sobre una plaza ligeramente inclinada, prolongándose hacia lo alto a medida que el espectador se acerca. De esta manera se acentúa su verticalidad como agujas que se recortan en el cielo, pero con el contraste de su estriado horizontal que, además de una textura, le confieren cierta cualidad de fuerza en su percepción. <br>Además, las Torres de Satélite resultan ser un conjunto escultórico formado por cinco bloques de hormigón, con alturas que variables, implantadas de manera aparentemente aleatoria sobre una plancha de hormigón, dura y desprovista de cualquier otro elemento.<br><strong><br>Vínculo a la página:</strong><br>https://www.archdaily.mx/mx/02-200590/clasicos-de-arquitectura-torres-de-satelite-luis-barragan<br><br></div>]]></description>
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         <pubDate>2021-12-08 02:24:34 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>Obra 3</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1934938201</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>Casa Gilardi</strong><br><strong><br>Lugar y fecha de construcción:</strong><br>Tacubaya, Ciudad de México, México en 1976.<br><strong><br>Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:</strong><br>La pequeña casa rosada, que se cierra hacia la calle, reforzando su interioridad, está ordenada sobre el eje longitudinal del terreno. Hacia atrás, la casa está fragmentada en dos; el volumen delantero, el cual contiene los servicios y los dormitorios, y el trasero, donde se encuentran el estar, el comedor y la piscina. Estos dos volúmenes se unen por un corredor, configurando un patio que rodea el Jacarandá.<br>Al igual que en toda la arquitectura de Barragán, todos los espacios ofrecen una multitud de sensaciones, a través de los juegos de luces, colores, distribución y elementos arquitectónicos, como la escalera sin baranda que pareciera levitar bajo una luz cenital. Una luz amarilla que traspasa pequeñas aperturas verticales, inunda el corredor que llega a un espacio minimalista con un espejo de agua junto al comedor, donde un muro pintado de color rojo sostiene el tragaluz.<br><strong><br>Vínculo a la página:</strong><br>https://www.archdaily.mx/mx/02-123630/clasicos-de-arquitectura-casa-gilardi-luis-barragan</div>]]></description>
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         <pubDate>2021-12-08 02:24:42 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>Manuel Rosen Morrison (3)</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1934938436</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>Nacimiento:</strong><br>Nació el 2 de diciembre de 1926 en la Ciudad de México, México.<strong><br>Fallecimiento:</strong><br>9 de noviembre de 2018 en Estados Unidos.<br><strong><br>Síntesis biográfica:</strong><br>Hizo estudios en Europa entre 1953 y 1954. Realizador también de la Alberca y el Gimnasio Olímpicos en la Ciudad de México, ejerció la arquitectura durante más de 65 años a lo largo de los cuales hizo obras tanto en México como en el extranjero. Países como Estados Unidos, Israel, España, Costa Rica y Japón. Sus obras se han difundido en libros y revistas especializadas de Alemania, España, Francia, Italia, Suiza, Argentina, Brasil, Inglaterra, Estados Unidos, Japón y México. <br><strong><br>Distinciones:</strong><br>-Fue Miembro Vitalicio de El Colegio de Arquitectos de la Ciudad de México y de la Sociedad de Arquitectos Mexicanos, de la cual es Director en Asuntos Internacionales</div><div>-Académico de Numero de la Academia Mexicana de Arquitectura.</div><div>-Académico Emérito de la Academia de Arquitectura Mexicana.</div><div><strong><br>Vínculo a la página:</strong><br>https://diariojudio.com/comunidad-judia-mexico/manuel-rosen-mas-de-seis-decadas-en-el-quehacer-arquitectonico/11650/<br><br><br><br></div>]]></description>
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         <pubDate>2021-12-08 02:24:51 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1934938436</guid>
      </item>
      <item>
         <title>Obra 1</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1934980989</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>Alberca y Gimnasio Olímpico Ciudad de México<br>Gimnasio Olímpico Juan de la Barrera</strong></div><div><strong><br>Lugar y fecha de construcción:</strong><br>Ciudad de México, México en 1968.<br><strong><br>Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:</strong><br>La estructura tiene dos larguísimas cubiertas catenarias&nbsp; suspendidas forman una doble curva sostenidas por columnas masivas de concreto a los extremos y en el centro. Con cien metros de largo, la cubierta de la alberca olímpica fue en su momento el claro más grande del mundo.<br>El proyecto para la alberca y el gimnasio quizás tomó como referencia dos obras importantes de la época que usaron el mismo método estructural y constructivo que consiste en soportes de concreto y tensores de acero para lograr grandes cubiertas sin columnas intermedias.<br><strong><br>Vínculo a la página:</strong><br>https://mxcity.mx/2016/02/alberca-gimnasio-olimpicos/<br><br></div>]]></description>
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         <pubDate>2021-12-08 02:52:39 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1934980989</guid>
      </item>
      <item>
         <title>Obra 2</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1934981146</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>Centro Cultural CECUT</strong><br><strong><br>Lugar y fecha de construcción:</strong><br>Tijuana, México en 1982.<br><strong><br>Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:</strong><br>Rosen Morrison propone en este proyecto no solo implementar la tecnología en proyecciones, sino hacer evidente esta práctica en la materialidad del edificio.<br>El color del material se une a la particularidad formal del edificio. Esta característica nace a partir de la experimentación en la construcción de la embajada de Japón en México por Rosen Morrison, donde el arquitecto utilizó un aditivo de color en el concreto llamado <em>warm tone</em>, muy parecido al que exhibe el Cecut en el Domo en contraste con el gris del concreto que presentan los edificios de este tipo. Este método reduce los costos y trabajo de mantenimiento al no tener que preocuparse por recubrimientos ni deterioros, aprovechando la pátina natural del concreto con aditivos.<br><strong><br>Vínculo a la página:</strong><br>https://www.archdaily.mx/mx/782620/clasicos-de-arquitectura-centro-cultural-tijuana-pedro-ramirez-vazquez-plus-manuel-rosen-morrison<br><br></div>]]></description>
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         <pubDate>2021-12-08 02:52:46 UTC</pubDate>
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         <title>Obra 3</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1935007988</link>
         <description><![CDATA[<h1><strong>Embajada de Japón en México</strong></h1><div><strong><br>Lugar y fecha de construcción:</strong><br>Ciudad de México, México en 1976.<br><strong><br>Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:</strong><br>Lo más representativo de este edificio es el uso del concreto aparente como elemento formal y estructural, además, fue considerado como el componente medular y la piel de dicho edificio. De igual forma, contiene ejes axiales y entrecalles que se usan para marcar los entrepisos. Además, el edificio está soportado por cuatro columnas.<br><br></div><div>También, este edificio se caracteriza por representar el estilo moderno internacional de la arquitectura y la dignidad de la cultura oriental en el occidente.&nbsp;<br><br></div><div><strong>Vínculo a la página:</strong><br>https://www.archdaily.mx/mx/02-340559/clasicos-de-arquitectura-embajada-de-japon-en-mexico-kenzo-tange-pedro-ramirez-vazquez-rosen-morrison<br><br></div>]]></description>
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         <pubDate>2021-12-08 03:11:59 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1935007988</guid>
      </item>
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         <title>Obra 2</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1935011279</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>La Tallera</strong><br><strong><br>Lugar y fecha de construcción:</strong><br>Cuernavaca, México en 2010.<br><strong><br>Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:</strong><br>Al abrirse el patio, el museo cede un espacio para la convivencia, pero al mismo tiempo se apropia de la plaza vecina. Los murales concebidos originalmente para estar al exterior, ahora funcionan de dos maneras: la primera como vínculo visual y programático con la plaza, al contener las áreas públicas del museo: cafetería, librería/tienda y, la segunda, como «muro/programa» que separa la residencia artística del museo-taller. <br>La propuesta se presenta en una lámina/maqueta que se despliega en múltiples lecturas, en un intento por subrayar la idea de un espacio que se desdobla y genera nuevas relaciones y vínculos espaciales.<br><strong><br>Vínculo a la página:</strong><br>https://www.archdaily.mx/mx/02-227408/la-tallera-frida-escobedo/50f8119ab3fc4b316d0000ee-la-tallera-frida-escobedo-photo<br><br></div>]]></description>
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         <pubDate>2021-12-08 03:14:19 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1935011279</guid>
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      <item>
         <title>Obra 3</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1935011447</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>Serpentine Pavilion</strong><br><strong><br>Lugar y fecha de construcción:</strong><br>Londres, Reino Unido en 2018.<br><strong><br>Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:</strong><br>Diseñó el <strong>Serpentine Pavilion</strong> 2018 aprovechando una sutil interacción entre la luz, el agua y la geometría, inspirada tanto en la <em>arquitectura doméstica</em> de México como en la historia y los materiales británicos —específicamente en el Prime Meridian establecido en 1851 en el Royal Observatory de Londres en Greenwich.<br>El pabellón diseñado por Frida Escobedo toma la forma de un patio cerrado, compuesto por dos volúmenes rectangulares colocados en ángulo, mientras que las paredes exteriores están alineadas a la fachada este de la Serpentine Gallery y el eje del patio interno al norte. Estos patios son un elemento muy común en la <em>arquitectura doméstica mexicana</em>.<br><strong><br>Vínculo a la página:</strong><br>https://mexicodesign.com/frida-escobedo-finaliza-el-serpentine-pavilion-2018/<br><br></div>]]></description>
         <enclosure url="https://mexicodesign.com/frida-escobedo-finaliza-el-serpentine-pavilion-2018/" />
         <pubDate>2021-12-08 03:14:26 UTC</pubDate>
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      </item>
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         <title>Gabriela Etchegaray (3)</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1935011729</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>Nacimiento:</strong><br>11 de septiembre de 1984 en la Ciudad de México, México.<br><strong><br>Síntesis biográfica:</strong><br>Se formó entre los años 2003 y 2008 en Arquitectura y Urbanismo en la Universidad Iberoamericana, de donde se graduó con matrícula de honor. En 2006 estudió en la Universidad Nacional de Singapur gracias a un intercambio. Tiempo después, realizó un máster en Gestión Creativa y Transformación de la Ciudad en la Universidad Politécnica de Cataluña, en España. Recientemente estudió Crítica y Curaduría en la Universidad de Columbia de Nueva York.<br><br></div><div>En 2011 cofundó con Jorge Ambrosi el estudio de arte y arquitectura: Ambrosi |Etchegaray en la Ciudad de México. Junto Ambrosi y Gerardo Reyes, dirige el estudio AMET especializada en la realización de proyectos de bienes raíces.<br><br></div><div><strong>Premios:</strong><br>-La Architectural League de New York los nombró “Emerging Voices”, distinción otorgada a personas y empresas que demuestran tener potencial para influir en disciplinas como la arquitectura y el urbanismo.<br>-Premio Moira Gemmill de Arquitectura Emergente de los Premios Women in Architecture, 2016.</div><div>-Junto al estudio Ambrosi|Etchegaray recibió varias distinciones y premios, entre los que se encuentran el primer lugar en el concurso para el Proyecto Conceptual de la Intervención Arquitectónica de la Feria de las Culturas Amigas, 2016.</div><div><strong><br>Vínculo a la página:</strong><br>https://blogarquihtcg1.wordpress.com/2018/11/09/gabriela-etchegaray/<br><br><br></div>]]></description>
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         <pubDate>2021-12-08 03:14:39 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>Obra 1</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1935011987</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>Edificio IT</strong><br><br><strong>Lugar y fecha de construcción:</strong><br>Ciudad de México, México en 2016.<br><strong><br>Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:</strong><br>La volumetría se basa en la condición de alturas dispares de sus colindancias lo cual es el reflejo del proceso de re densificación en zonas urbanas consolidadas. De esta forma, el proyecto se genera a partir de una retícula confinada por los dos edificios vecinos.<br>El edificio se estructura por medio de una serie de columnas, muros y losas de concreto que dan como resultado los marcos que conforman la fachada principal.<br><br></div><div>En el sentido longitudinal, las tipologías se dividen en tres secciones; dejando a las áreas públicas en contacto casi directo con el exterior, los servicios al centro con iluminación y ventilación hacia cubos de luz y finalmente las áreas privadas ubicadas hacia la parte posterior de predio con vista a terrazas y áreas verdes.</div><div><strong><br>Vínculo a la página:</strong><br>https://www.archdaily.mx/mx/912731/edificio-it-ambrosi-i-etchegaray<br><br></div>]]></description>
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         <pubDate>2021-12-08 03:14:50 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1935011987</guid>
      </item>
      <item>
         <title>Obra 2</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1935012166</link>
         <description><![CDATA[<h1><strong>Industria Palenque Milagrito</strong></h1><div><strong><br>Lugar y fecha de construcción:</strong><br>Santiago Matatlán, México en 2014.<br><strong><br>Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:</strong><br>El proyecto busca organizar las etapas de la producción alrededor del horno de tierra que ha sido heredado por generaciones en el patio trasero de la casa grande.<br>Este espacio se conforma por una serie de muros conformados con la tierra del sitio, el espacio central funge como corazón del proyecto y distribuidor para las distintas fases del proceso del mezcal.<br><br></div><div><strong>Vínculo a la página:</strong><br>https://www.archdaily.mx/mx/783575/industria-palenque-milagrito-ambrosi-i-etchegaray?ad_medium=office_landing&amp;ad_name=article<br><br></div>]]></description>
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         <pubDate>2021-12-08 03:14:58 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>Obra 3</title>
         <author>alvaro050277</author>
         <link>https://padlet.com/alvaro050277/zf4z1zchiyhaktwm/wish/1935102676</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>Casa EM</strong><br><strong><br>Lugar y fecha de construcción:</strong><br>Juriquilla, México en 2013.<br><strong><br>Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:</strong><br>Los diferentes espacios de la casa están contenidos en muros perimetrales, haciendo que la conexión entre cada uno sea continua y fluida. De esta forma, los muros divisorios funcionan como mamparas que permiten mayor flexibilidad en el espacio. Las circulaciones están definidas por un único eje distribuidor en toda la casa.<br>Los muros de la planta baja están hechos de tabique y funcionan como estructura portante para el volumen superior de concreto en donde se generan diferentes alturas y ambientes.<br><strong><br>Vínculo a la página:</strong><br>https://www.archdaily.mx/mx/760706/casa-em-ambrosi-i-etchegaray?ad_medium=office_landing&amp;ad_name=article<br><br></div>]]></description>
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         <pubDate>2021-12-08 04:28:07 UTC</pubDate>
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