제도(制度)는 약 30㎝ 미만의 길이를 가진 똑같은 크기의 종 16개가 크기에 따르지 않고 두께에 따라 고저를 다르게 하고 정성(正聲) 12율과 4청성(四淸聲)을 나무틀〔架子〕의 위·아래 두단으로 된 가로목에 음높이 순에 따라 한단에 8개씩 건다.

종 틀은 좌우의 두 설주를 거(簴)라 하고, 위 아래의 두 가로목을 순(簨)이라 하며, 순 위에는 숭아(崇牙)가 있고, 거의 위에는 업(業)을 얹는다. 업 위에는 깃〔羽〕을 꽂고, 또 단(端)과 벽삽(壁翣)이 있다.

종설주〔鐘簴〕는 나붙이〔臝屬〕로 장식하는데 아부(雅部)의 종설주는 호랑이이고, 속부(俗部)의 종설주는 사자라 하였다. 주법(奏法)은 종을 연주할 때는 각퇴로 종 아래 정면에 둥근 수(隧)를 치고 지금은 아악·속악을 가리지 않고 바른손 한손으로 연주한다.

예전에는 아악은 황종(黃鐘)부터 임종(林鐘)까지 아랫단은 바른손으로 치고, 이칙(夷則)부터 청협종(淸夾鐘)까지 윗단은 왼손으로 쳤으며, 속악의 경우는 두 손을 편한대로 쳤다. 현재 문묘제례악·종묘제례악·『낙양춘』.『보허자』 등의 연주에 쓰이고 있다.

출처:한국민족문화대백과사전

가야금을 만드는 재료는 오동나무이며 지금은

일반적으로 가야금이라 불리나, 이는 한자화된 명칭이고, 옛 문헌의 한글 표기는 언제나 ‘가얏고’로 되어 있습니다.

특히 민속악 특히 산조에서 사용되는 것을 산조가야금이라고 하는데, 법금이 원형이고 산조가야금은 19세기 말경 산조음악의 출현과 함께 일반화된 것으로 법금보다 훨씬작습니다.

연주자는 책상다리를 하고 앉아 공명판의 오른쪽 끝을 무릎 위에 놓고 왼쪽을 방바닥에 뻗쳐 놓고 타는데, 오른손으로 줄을 뜯고 퉁기면서 왼손으로는 줄을 떨거나 눌러서 그 소리를 꾸며 준다.

산조가야금은 공명동의 길이가 136㎝이며, 너비가 상단은 18㎝이나 하단은 약간 넓어져서 21㎝이며, 후면에 세 개의 소리구멍을 두는데, 중간 것은 장방형으로 제일 크고 위의 것은 초승달, 아래의 것은 해 모양으로 되었다.

출처:한국민족 문화 대백과사전

연주할 때는 바닥, 또는 의자에 앉아야 합니다. 좌식일 때는 오른발이 위로 올라오도록 반가부좌를 틀어 앉아 울림통의 뚫린 부분이 왼쪽으로 가게 하여 왼다리의 허벅지 끝 무릎 부분에 얹고, 입식일 때는 의자에 앉아 왼쪽 허벅지에 얹습니다. 왼손으로 현을 쥐고, 엄지손가락은 입죽을 의지하고 식지, 장지, 명지, 소지로 현을 안쪽으로 당겨쥡니다. 오른손은 두 현의 사이에 활의 말총 부분을 끼고, 활의 가죽 부분을 오른손의 장지,무명지,소지로 당기고 활대를 모지와 식지로 지탱하여 말총 부분을 팽팽하게 당겨 두 현을 문지르며 연주합니다. 그리고 연주 전에, 송진을 말총에 발라두는 편이 좋습니다.

작성자:김기호 / 출처:나무위키 네이버 구글

【형태, 기능 및 특징】호랑이를 본뜬 모양의 등줄기에 톱날처럼 생긴 톱니를 긁어 소리 내는 타악기로 음악의 종지를 알리는 역할을 하는

어는 나무로 조각한 호랑이와 받침대, 대나무 끝을 세 가닥씩 세 개로 갈라 아홉 조각을 만든 채인 진으로 이루어져 있습니다. 톱니의 수는 모두 27개이며. 주자는 어의 뒤에 서서 오른손에 대나무채를 쥐고 허리를 구부려 호랑이의 등에 난 27개의 나무 톱니를 긁거나 머리 부분을 쳐서 소리를 냅니다. 음악을 끝낼 때 모두 3번을 치는데, 먼저 호랑이의 머리를 3번 치고, 나무 톱니를 등줄기부터 꼬리 쪽까지 1번씩 훑어 내리는 것을 3번 반복하여 마무리 합니다. 출처:국립국악원

작성자 최도균 출처 나무위키 공공누리

구성되어 있다. 관대는 단단한 나무로 만드는데 바깥면은 대나무

마디를 섞어 만들었고, 동구는 동으로 만들고, 거기다 서를

꽃는다. 그리고 태평소의 연주방법은 피리와 동일하여 겹서를

가볍게 입술에 물고, 왼손은 취구가 가까운 쪽에, 오른손은

동팔랑 쪽으로 하여 잡는다. 그리고 태평소는 원래 서역악기

였으나 중국을 거쳐 우리나라에 전해져 온 것으로 알려져 있다.

태평소에 가격은 150000만원~250000만원 정도한다.

국립국악원 공식 블로그, 동양국악기 제작소

출처(나무위키,네이버 블로그)

권연우

훈은 둥근 저울추 모양의 울림통에 다섯개의 지공이 있고 취구에 입김을 불어서 연주합니다
중국과 한국의 고대 악기로, 한국에서는 고려 예종 때부터 연주된 관악기의 일종입니다. 흙을 구워 만드는 주먹만 한 둥근 관악기로, 쉽게 말하면 동양판 오카리나입니다.국악기로 분류되며 유물로는 신라의 악기라고 제목이 적힌 유물이 있습니다 문묘 제례악에만 쓰입니다

연주 방법으로는 뒤쪽의 두개 지공을 양손 엄지로 잡고 앞의 세개의 지공은 검지와 중지 왼손엄지로 감싸듯이 잡아서 지공을 열고 막으며 연주합니다 , 위쪽의 이 다섯개로 12음을 내야 하기 때문에 구멍을 반만 열고 반만 막는 고난이도 기술을 요구하는 악기입니다
소리는 부드럽고 어두운 편이며 옥타브 내 12율을 소리낸다
사과만한 크기에 밑은 평평하고 나머지는 둥그런 모양인데 위쪽의 취구쪽으로 조금 뾰족합니다

출처:나무위키,국악사전

축은 네모난 나무 상자인 몸채와 채로 구성되어 있고,
네모 상자는 바닥면이 좁고 위가 약간 넓은 사다리꼴 모양의 육면체로,

윗부분의 넓이가 약 50㎝, 아래부분의 넓이가 40㎝, 깊이 40㎝ 정도의 소나무로 짠 속 빈 궤짝 모양이고,윗면 중앙에 채가 드나들 수 있을 만한 둥근 구멍을 지름 9㎝ 정도로 뚫습니다.

축은 연주에 시작을 알리는 악기인데,연주자가 축의 중심에 서서 울림통에 꽂힌 축퇴에 윗부분을 손으로 잡고 수직으로 밑바닥을 향해 '쿵쿵쿵' 내려치는 방식으로 연주합니다.

작성자:김아름, 출처:국악사전

작성자:김하진 출처:나무위키, 티스토리, naver blog

일명 육각▪︎육잡이▪︎육잽이▪︎육재비 등으로

불리기도 합니다. 무용 ▪︎민속극▪︎행악의 기본 악기 편성이 삼현육각이었고, 인형극▪︎탈춤▪︎가면극 등의 민속놀이 때도 삼현육각은 필수였습니다. 무당의 굿판에 연행되는 무당춤이나 무가의 반주에서도 삼현육각이 기본이었으며 양주별산대놀이▪︎봉산탈춤▪︎은률탈출 등의 반주에도 삼현육각이 쓰였습니다.

삼현육각의 편성으로 같은 음악을 연주하더라도 감상용으로 음악만 따로 연주하면 '대풍류'라 하고, 무용 반주로 쓰일 때만 삼현육각이라 부르는 예도 있니다.

<수제천>,<동동>,<삼현영상회상> 등이 감사용으로 연주하는 대풍류의 예에 해당합니다

작성자:강예지 출처: 네이버 블로그, 우리역사네

가지고 악기를 분류하는 방법입니다 8음분류법에

속하는 토부는 흙을 구워만든 악기로 훈과 부와 나각이있습니다 훈은저울추 모양으로 윗 부분에 취구가 있어 여기에 대고 입김을 불어서 소리를 냅니다. 음빛깔은 어두운 편이나 낮은음의 부드러운 소리를 냅니다 부는흙을 구워서 만든 화로 모양의 악기다. 아홉 갈래로 쪼개진 대나무채를 가지고, 부의 위쪽 가장자리를 쳐서 소리를 낸다 겉은 검게 칠하고, 안은 붉게 칠한다.나각은 ‘나’ 또는 ‘소라’라고도 한다. 이러한 악기는 먼 옛날부터 사용되어 왔음이 확실하지만 제도적으로 악기의 하나로 편성된 것은 고려시대로 보인다. 큰 소라 껍질의 뾰족한 끝에 구멍을 뚫고 불어서 소리를 낸다. 소리는 부드럽고 웅장하며, 한 음만을 길게 끌어 연주한다. 작성자 황규민

출처 네이버

음정은 낮고 중후한 소리부터 높은 소리까지 넓은 옥타브의 소리를 낸다고 합니다. 한국의 전통 악기 가운데 가장 넓은 2옥타브에 가까운 음역을 갖고 있다.

출처: 위키백과 네이버 지식인

나각은 큰 소라 껍데기의 뾰족한 끝부분을 갈아 취구를만들어 바람을 불어 소리를 내는 관악기 입니다

나각의 다른 이름에는 소라, 고동, 나, 패, 대라 ,법라, 나발 등이 있습니다

연주법은 바른 자세로 서서 오른손으로 소라의 벌어진 끝 부분을 위쪽으로 향하도록 잡은 다음 취구에 입술을 대고 불어 소리를 냅니다

나각은 소라껍데기 만으로 이루어져 있지만, 정식 국악기로 분류됩니다.

현제 국립국악원 에서 나각의 길이는39.5cm이고, 오직 하나의 음만을 낼 수 있지만 소라 특유의 낮고 부드러우면서도 우렁찬 음색이 특징적입니다.

오늘날 나각은 대취타에서 태평소, 나발, 징, 자바라, 북과 함께 사용되고 있고 가장 오래된 고대 악기의 연주 전통을 계승한다는 점에서 의의가 있다고 합니다

출처. 국립국악원

당피리는 향피리나 세피리에 비해 관대가 굵어서 음량은 크고 음색은 조금 어두운 편이다.

『고려사』 악지의 당피리는 지공이 아홉 개이고『세종실록』 권132 가례서례의 당피리는 뒷면에 지공이 하나 더 있어 현재와 다르다당피리는 보허자나 낙양춘 같은 당악계 음악을 연주할 때 쓰는 피리다

출처 국악사전 네이버 블로그

작성자 이시현

악기를 연주할때는 가야금처럼 연주자의 앞쪽에 수평으로 뉘어놓고 '활대'로 비비거나,손가락으로 뜯어 연주를 합니다.

아쟁의 '쟁'이라는 말은 일본의'고토'나 중국의 '쟁'과 같은 글자를 쓰기보다는 비빌 '찰'자를 써서'찰현악기'의 하나라고 합니다.

대아쟁은 가야금보다 크고 현이 굵어 첼로처럼 낮고 굵은 소리를 내기 때문에 다른 악기의 소리를 감싸 안는다는 느낌을 줍니다.

출처: 우리문화 신문

10419 이정아

출처: 네이버 지식백과, 한국민족문화대백과사전

사부는 실을 재료로 만든 악기입니다. 사부의 특징은 악기 모양은슬과비슷하나 조금 작고,가야금보다는 약간 큰편이다. 전면은 오동나무, 후면은 밤나무로 만든 긴 통에 명주실을 15줄 얹었으며, 제1현이 가장 굵고, 제15현쪽으로 가면서 점차로 가늘어집니다..사부의 포함된 악기로는 가야금,거문고,아쟁,해금,향디파,당비파등이 있습니다.이악기들은 공통적으로 현악기입니다.그래서 대부분 현을 손으로 뜯거나 활대를 문질러서 악기를 연주합니다. 작성자 김하음 (출처 구글)

정유나 출처:나무위키, 위키백과

길이 115cm 정도이며 접이식으로 되어 있어 두세 도막으로 구분된 관을 밀어 넣어 휴대할 수 있다. 취구는 서양의 금관악기와 마찬가지의 구조로 되어 있고 부는 방법도 비슷하다. 따로 음공이 없어 가락은 연주할 수 없으나 숨의 차이에 따라서 배음을 낼 수 있다.[2] 소리는 (뿌ㅡ) 하는 소리가 난다.

비슷한 모양의 아프리카 악기와 달리 파격적인 음량을 낼 순 없으나 나름 크고 쾌활한 소리를 내는 덕에 대취타에 편성되어 나각과 교대로 사용되고, 풍물놀이에서도 간혹 사용하는 경우가 있다. 전시에는 군대에서 신호용으로도 썼다. 관련 속담으로 '원님 덕에 나발(나팔) 분다'는 표현이 있다.

작성자 배준서 출처 네이버 구글

출처: 국악사전 - 국립국악원

작성: 황서윤

포부는 거창한 이름과 다르게 악기가 생황 하나밖에 없습니다. 생황(笙簧)은 한국의 전통 관악기로, 중국의 악기인 '성(笙)'이 삼국시대에 한국에 들어와 토착화된 악기이다. 한국의 생황은중국의 성에서 크게 바뀌진 않았으나, 조금 더 작으며 튜닝법 또한 다르다.^[1] 본디 박(바가지)으로 통을 만들었기 때문에 국악기 중 유일하게 포부(匏部)에 속하며, 한국의 관악기 중 유일한 화음악기이기도 합니다. 그리고 소리를 내는 원리가 하모니카와 같고 음색 또한 서로 많이 닮았다. 박통에 꽂힌 대나무관 위쪽에는 길쭉한 구멍을 뚫었고, 죽관 아래쪽 끝에는 지공을 뚫어 막으면 소리가 나고 열면 소리가 나지 않게 되어 있으며 그 안에 금속^[5]으로 만든 청을 달아 이것이 진동하면서 소리가 난다.

출처-나무위키 학번:10410 이름:김정현

재료는 오동나무(뒷편을 파고 안족을얹혀 만든다.),돌괘(좌단 쪽에줄을 고정시키는 부분,명주실,부들(양이두와 봉미에 고정시키기 위한 무명실을 꼬아만든 굵은 줄),양이두,봉미,안족,운족이 있다.

작성자:김수민 출처: 나무위키,위키백과

각의 나무판에 철로 된 현(絃)을 얹은 악기로, 이 철현을 대나무 껍질로 만든 작은 채로 쳐서 소리를 낸다. 본래 중세 유럽에 퍼져 덜시머 ·쳄발로 등의 이름으로 불리었는데, 중국으로 건너와 한국에는 조선 영조 때 청나라에서 들어왔다. 특히, 재래(在來)의 금 종류가 모두 명주실인데 반하여 양금은 철사로 되어 있다. 나발은 국악기 중에서 유일한 금속 관악기이다. 네이버

출처:위키백과

무황악기는 횡취악기·종취악기로 나눈다. 겹서악기(複簧樂器)는 겹서(혀)를 꽂아 부는 악기로, 향피리·세피리·당피리·태평소 등이 있다. 횡취악기(橫吹樂器)는 가로 부는 악기로, 대금·중금·당적·지 등이 있다. 종취악기(縱吹樂器)는 세로 부는