Artista: Francisco de Goya
Tema: Pérdida profunda
Como un poema completamente basado en la reconquista, el tema de pérdida es muy evidente. Cuando las noticias vienen que la ciudad de Alhama ha sido conquistada por los cristianos, hay un sentimiento de gran tristeza, no solo para Alhama, pero lo que traerá la perdida- la caída de Granada. Nosotros podemos ver el sentido de la pérdida a través la repetición de una frase- “¡Ay de mi Alhama!” Esta es una representación de la voz colectiva de los moros quien están llorando de doler y tristeza para la pérdida futura de su hogar y su cultura. Similarmente, la pintura por de Goya ilustra un grupo pequeño de hombre rodeaban por muchos soldados armados. Los hombre rodeaban están, claramente, a punto de morir. Aunque la muerte no es un idea explicite en el poema, el sentido de una pérdida futura es igual. En ambos casos, los sujetos saben que van a perder todo lo que saben y tienen.
Cita del texto:
“Por eso mereces, rey,
una pena muy doblada;
que te pierdas tú y el reino,
y aquí se pierda Granada.
¡Ay de mi Alhama!”

Durante la Conquista Española de los Aztecas, hay una choque de religión. Hernán Cortés escribió sobre sus acciones en respecta a el religion y las practicas indígenas cuando llegó en el capital. Los españoles rechazó los costumbres de los Aztecas, específicamente la práctica de sacrifico humano, y los reemplazaron con los métodos de la fe Cristiana. Él escribió sobre quitando los ídolos falsos y en su lugar poniendo símbolos Cristianos, como imágenes de Santos. Por lo tanto, hay una gran presencia de la asimilación de la religión Cristiana. En comparación, la obra del arte es basado en el mismo concepto. Nosotros podemos ver un hombre indígena (el líder de Texcoco, Ixtlixóchitl) siendo bautizado, una práctica Cristiana. Este es probablamente el resulto de la presión para conformar establecer por la conquista. En ambos ejemplos, hay una regla clara de la asimilación forzada en las practicas de religión.
Cita del texto:
“Los más principales de estos ídolos, y en quien ellos más fe y
Creían tenían, derroqué de sus sillas y los hice echar por las
escaleras abajo e hice limpiar aquellas capillas donde los tenían, porque todas estaban llenas de sangre que sacrifican, y puse en ellas imágenes de Nuestra Señora y de otros santos…”

Artista: Pompeo Batoni
Tema: La Brevedad de la Belleza
En el poema por De la Vega, la idea de la brevedad de la juventud y además belleza es enfatiza por encima de los otros aspectos. Primeramente, la estructura de el poema consiste de dos cuartetos que representan la juventud y belleza, y dos tercetos que hablan sobre la vejez y la pérdida de belleza. La inclusión de ambos partes muestra la naturaleza transitoria de belleza. Además, a través de su dicción y las metáforas, el autor pintó una pintura de la belleza que no puede existir sin vejez. La pintura de Batoni también sirvió como una ilustración de la brevedad de la belleza. Hay una mujer joven y bonita que representa la belleza que está rodeado por dos figuras viejas que representan la vejez. Las figuras la están tocando y parecen acercarse de ella, demostrando el efecto del paso del tiempo sobre la belleza.
Cita del texto:
“Coged de vuestra alegre primavera
el dulce fruto, antes que el tiempo airado
cubra de nieve la hermosa cumbre.”

Artista: Philippe de Champaigne
Tema: Carpe Diem y Momento Mori
En el poema por Góngora, el tema de Momento Mori es prominente. Nosotros lo vemos más en el estrofa final donde él está comentando sobre el paso de tiempo. El autor Escribió, “en tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada.” Los lectores pueden inferir que “nada”, en este caso, significa la eventual y inevitable muerte. A través de escribiendo sobre el tema de Momento Mori, Góngora está enfatizando la importancia de disfrutar la juventud y Carpe Diem. Similarmente al poema, la obra del arte por Philippe de Champaigne demuestre la igual idea. La ilustración muestra, de la izquierda a la derecha, una flor, representando la belleza, juventud, y vida en general, un calavera, representando la muerte, y un reloj de arena, representando El Paso del tiempo. Las tres representaciones comentaron sobre las temas de Carpe Diem y Momento Mori.
Cita del texto:
El contrasto entre los dos siguientes citas representa perfectamente los temas.

“Tu edad dorada oro, lilio, clavel, cristal luciente…”

“Se vuelva, mas tú y ello juntamente en tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada.”

Artista: Antonio de Pereda
Tema: El Paso del Tiempo
Francisco de Quevedo enfatizó El Paso del tiempo en una manera que da perspectivo sobre los efectos de la conquista  del nuevo mundo en España. La forma mejora él habló sobre tiempo es a través la gradación descendente. Hay un evolución en las cosas que están representando en decadencia. En el principio es España, entonces es el campo, y luego es la casa y una habitación. El poema se termina con una vista de un hombre y su muerte. La gradación simboliza que todos los aspectos de la vida no pueden escapar El Paso de tiempo. Además, nosotros vemos este tema en la obra pintó por Antonio de Pereda. En la pintura, hay una mujer que esta con muchos objetos. Entre los que pueden ver son un reloj, muchas Calaveras, y un globo, cada sirviendo como una representación del tiempo. La artista también está enfatizando el hecho que tiempo es una parte ineludible de la vida.
Cita del texto:
“vi que el sol bebía 
los arroyos del hielo desatacados…”

Artista: Fra Filippo Lippi
Tema: Constructos de Género
En la obra escrita por Sor Juana Inés de la Cruz, el tema de los Constructos de Género es el más prominente. En el poema, ella habló sobre la naturaleza hipócrita del hombre, quien constantemente juzgan a las mujeres para las cosas que ellos causan. La actitud contradictora del hombre está ilustrada como ella dice, “si no os admite, es ingrata, y si os admite, es liviana.” Parece qué hay no manera para satisfacer los deseos de los hombres. Similarmente, la pintura por Fra Filippo Lippi es un ejemplo de cómo las Mujeres están constantemente en la vista del hombre, quien tiene expectaciones imposibles. El hombre en la pintura parece estar juzgando a ella, además enfatizando la percepción de las mujeres que tienen los hombres- objetos.
Cita del texto:
“Siempre tan necios andáis

que, con desigual nivel,

a una culpáis por cruel

y a otra por fácil culpáis.“

Subgénero: Novela

Autor: Miguel de Cervantes Saavedra

Época: Siglo de Oro

Características de la obra: Un cuento sobre las aventuras de Don Quijote, un hombre loco que crea una nueva realidad lleno de caballeros andantes, monstruos, y la lucha por honor, todo de su obsesión con libros caballerías. Durante sus viajes, se encuentra con muchos personajes y les permite entra en su mundo mejor.

Contexto histórico-social: Desde la Edad Media y a través el renacimiento, la literatura sobre caballeros andantes y sus hazañas habían sido popular en España. Los libros caballerías enfatizaba la importancia de defender sus ideales y honor en una manera dramática y fantástica. La obra de Cervantes sirve como un critique de este tipo de libros mientras, además, explora que es realidad, la locura, y el ideólogo. Finalmente, él critique las estándares sociales y la línea que separó la nobleza y los demás. 

Cuadro: Creación de Las Aves

Artista: Remedios Varo

Tema: Creación de Identidad
El tema de la creación de identidad es quizás más evidente en la primera capítulo, cuando el hidalgo está transformando en don Quijote. En el inicio, la realidad está ganando y el personaje es solo un hidalgo de la nobleza baja quien tiene una obsesión con libros de caballerías. Sin embargo, con la progresión del capítulo, vemos una evolución de el hidalgo. Decidió que quire crea una nueva identidad como un caballero andante y vivir en el mundo de aventura y honor. Similarmente, en la pintura “Creación de Las Aves,” hay un ave que está pintando una otra ave que parece a encontrar vida de la luz. En la manera que don Quijote ha creado una nueva vida para sí mismo, esa pintura es un ejemplo de la creación de una nueva vida.

Cita del texto:
“Puesto nombre, y ten a su gusto, a su caballo, quiso ponérsele a sí mismo, y en este pensamiento duró otros ocho días, y al cabo se vino a llamar don Quijote.”

Subgénero: Novela

Autor: Miguel de Cervantes Saavedra

Época: Siglo de Oro

Características de la obra: Un cuento sobre las aventuras de Don Quijote, un hombre loco que crea una nueva realidad lleno de caballeros andantes, monstruos, y la lucha por honor, todo de su obsesión con libros caballerías. Durante sus viajes, se encuentra con muchos personajes y les permite entra en su mundo mejor.

Contexto histórico-social: Desde la Edad Media y a través el renacimiento, la literatura sobre caballeros andantes y sus hazañas habían sido popular en España. Los libros caballerías enfatizaba la importancia de defender sus ideales y honor en una manera dramática y fantástica. La obra de Cervantes sirve como un critique de este tipo de libros mientras, además, explora que es realidad, la locura, y el ideólogo. Finalmente, él critique las estándares sociales y la línea que separó la nobleza y los demás. 

Cuadro: El Espejo Falso

Artista: René Magritte

Tema: la realidad y la fantasía
En las capítulos de VIII y IX, hay una división entre que es la realidad y que es la fantasía. Específicamente, en la enseña de los molinos, la realidad esta mantenido por Sancho Panza (de los molinos de viento), a mientras la fantasía esta mantenido por Don Quijote (de los gigantes de batalla). Está division clasifique la ambigüedad de qué es real. Similarmente, en la obra “El Espejo Falso,” el contraste entre la realidad y la fantasía es evidente. Hay un ojo que tiene el cielo en el interior, representando la fantasía, y el exterior del ojo es la realidad. Además, la pintura enfatiza la ambigüedad en las perspectivas cuando pensamos sobre el reflexión del cielo como la percepción de que el real o la fantasía.

Cita del texto:
La fantasía
“Se descubren treinta o pocos más desaforados gigantes, con quien pienso hacer batalla y quitarles a todos las vidas…”
La realidad
“Descubrieron treinta o cuarenta molinos de viento que hay en aquel campo…”

Subgénero: Novela

Autor: Miguel de Cervantes Saavedra

Época: Siglo de Oro

Características de la obra: Un cuento sobre las aventuras de Don Quijote, un hombre loco que crea una nueva realidad lleno de caballeros andantes, monstruos, y la lucha por honor, todo de su obsesión con libros caballerías. Durante sus viajes, se encuentra con muchos personajes y les permite entra en su mundo mejor.

Contexto histórico-social: Desde la Edad Media y a través el renacimiento, la literatura sobre caballeros andantes y sus hazañas habían sido popular en España. Los libros caballerías enfatizaba la importancia de defender sus ideales y honor en una manera dramática y fantástica. La obra de Cervantes sirve como un critique de este tipo de libros mientras, además, explora que es realidad, la locura, y el ideólogo. Finalmente, él critique las estándares sociales y la línea que separó la nobleza y los demás. 

Cuadro: Chica frente a un espejo

Artista: Pablo Picasso

Tema: la dualidad de ser
En el fin de la novela “Don Quijote de La Mancha,” el tema de la dualidad del ser es uno de los más importantes. Para elaborar, como el está muriendo, don Quijote tiene una otra transición abrupta de la fantasía de Don Quijote, volviendo a su forma original, Alonso Quijano. Este capituló muestra los dos versiones del hombre y la lucha que pasó entre los dos. Además, la pintura famosa por Pablo Picasso muestra una mujer que está viendo a su reflexión muy diferente en un espejo. Similarmente a la capítulo final de don Quijote, vemos las dos versiones de una mujer y la lucha que pasó entre los dos.

Cita del texto:
“Buenos señores, de que ya yo no soy don Quijote de La Mancha, sino Alonso Quijano, a quien mis costumbres me dieron renombre Bueno.”

Subgénero: tragicomedia

Autor: Tirso de Molina

Época: Siglo de Oro

Características de la obra: Un cuento sobre los engaños de Don Juan, un hombre egoísta que seduce mujeres y luego se va. Durante sus viajes, se encuentra con muchos personajes y causa destrucción en todos sus vidas.

Contexto histórico-social: Esa obra es un ejemplo perfecto del teatro en el Siglo de Oro que tiene personajes de la nobleza y del pueblo con los temas del honor, religion, y la monarquía. La obra de Molina sirve como un critique de la naturaleza pecaminosa y lujuriosa del hombre como un figura religiosa. 

Cuadro: Las Meninas

Artista: Diego Velázquez

Tema: el honor de la nobleza
En la primera jornada de El Burlador de Sevilla, el tema del honor de la nobleza es muy aparente. En el principio, Don Juan  ha engañado a Isabela por tomado su honor y se va rápidamente. Vemos la importancia de manteniendo la honor de una mujer a la nobleza con el enojo del rey y la humillación total que se siente Isabela sobre que ha pasado. Además, la pintura famosa que ilustra muchas mujeres que podemos asumir que son de la nobleza. Los sirvientes están trabajando muy duro para crea un imagen de pureza y honor para las mujeres jóvenes como ellas están pintado por un artista.

Cita del texto:
“¡Y estás su honor ofendiendo, y en tan principal mujer!”

Subgénero: tragicomedia

Autor: Tirso de Molina

Época: Siglo de Oro

Características de la obra: Un cuento sobre los engaños de Don Juan, un hombre egoísta que seduce mujeres y luego se va. Durante sus viajes, se encuentra con muchos personajes y causa destrucción en todos sus vidas.

Contexto histórico-social: Esa obra es un ejemplo perfecto del teatro en el Siglo de Oro que tiene personajes de la nobleza y del pueblo con los temas del honor, religion, y la monarquía. La obra de Molina sirve como un critique de la naturaleza pecaminosa y lujuriosa del hombre como un figura religiosa. 

Cuadro: La Justicia

Artista: Raffaello Sanzio

Tema: La justicia de Dios
En el fin de la obra de teatro, finalmente vemos los personajes consiguen la justicia. A través del cuento, Don Juan está engañando todas las personajes y creando la destrucción sin consideración para sus vidas. La justicia gana como Don Juan está tocado por el muerte Don Gonzalo y se siente la sensación de quemar y se muere. Es implicado que el autor intentó que muestra la relación entre Dios y pecado y ilustrar que, en el fin, Dios tiene el poder sobre los pecadores.

Cita del texto:
“Ésta es justicia de Dios: Quien tal hace, qué tal pague.”

Artista: Eugéne Delacroix
Tema: la Libertad
El poema, La Tempestad, habla sobre el tema de la libertad, no solo de una persona pero de una nación. El usó el imagen de una tempestad para ilustrar el poder y importancia de la libertad. Además, el tema de la libertad es evidente en la obra el arte por Delacroix donde vemos una ilustración de una guerra. Vemos una situación lleno de muerte y destrucción, similar a un huracán, y una figura luminescente con una bandera, representando la liberación.
Cita del texto:
“Al fin, mundo fatal, nos separamos.
El huracán y yo solos estamos.”

Cuadro:  El Beso

Artista: Gustav Klimt
Tema: El amor
El tema de amor existe en Rima LIII por Bécquer por sus descripciones de la naturaleza y el efecto del paso del tiempo. Es claro que el hombre en el poems tiene sentimientos románticos para una mujer que no tiene los mismos sentimientos. Él está comparando su amor con la belleza de la naturaleza y enfatiza el hecho que son temperamentales e irreemplazables. Similarmente, el artista Klimt ilustra el tema de amor por su pintura de dos figuras, un hombre y una mujer, abrazando. Además, usó elementos de la naturaleza, por ejemplo los flores en el suelo y en la ropa de la mujer. Ambos obras muestran amor a través la belleza de la naturaleza.
Cita del texto:
“Pero mudo y absorto y de rodillas
como se adora a Dios ante su altar,
como yo te he querido...; desengáñate,
¡así... no te querrán!”

Cuadro: Honor de Coronación de Virtud 

Artista: Giovanni Battista Tiepolo
Tema: el honor
Es claro a través el tratado tercero que el honor es la cosa más importante al escudero. Durante el cuento, El escudero parecer pretender que el estaba viviendo en cómodo, aunque en realidad él está en pobreza. Él está dependiente en Lázaro por todo, que muestra un sentido de ironía- él cree que tener honor, pero en realidad, no puedo soportar él mismo. Además, vemos el tema de honor en la pintura, Honor de Coronación de Virtud. Hay un hombre en ropa exquisita que parece a ser en la nobleza alta, quien está recibiendo una corona sobre su cabeza. Similar al escudero, es evidente que honor es una prioridad para el hombre en la pintura.
Cita del texto:
“Acuérdame que un día deshonré en mi tierra a un oficial y quise ponerle las manos…”

Cuadro: Joven Mendigo

Artista: Bartolomé Esteban Murillo
Tema: La pobreza
La pobreza es un tema evidente a través el tratado primero en la vida de Lázaro. En el principio, el personaje de Lázaro y su familia viven como sirvientes a la gente más alta y están en pobreza. Su estado financial empeora cuando su padre se va a la guerra y su madre no puede encontrar trabajo. Además, la pobreza es evidente en el hecho que lo que fue de la mayor importancia al joven Lázaro fue la comida. No preguntó sobre la apariencia de Zaire porque el le trajo comida para que Lázaro comería. Podemos comparar el tema de pobreza en la novela con esta pintura, Joven Mendigo. Vemos un niño que está llevando ropa de mal calidad y con un rostro de desesperación. Es claro que el está en una situación de pobreza.
Cita del texto:
“Le fui queriendo bien, porque siempre traía pan, pedazos de carne y en el invierno leños con que nos calentábamos.”

Artista: Robert Dowling
Tema: El racismo y la igualdad
Los tema de racismo y igualdad son evidentes en el ensayo Nuestra América por José Martí. Para comenzar, hay muchas referencias al concepto de racismo a través la obra, incluye sobre el maltratamiento de los pueblos indígenas de América. Vemos una critica fuerte de eso tratamiento y José Martí enfatiza su orgullo en los pueblos indígenas de América Latina. Similarmente, la pintura de Dowling muestra el idea de separación entre las razas que podría causar un crecimiento de perjuicio entre los dos.
Cita del texto:
“No hay oído de razas, porque no hay razas.”
“El alma emana, igual y eterna de los cuerpos diversos en forma y en color.”

Cuadro: Los Dos Fridas

Artista: Frida Kahlo
Tema: La dualidad del ser
Quizás la más prominente tema de eso poema es la Dualidad del ser. El poema es construido alrededor de los dos distintos tipos de personas, una triste y preocupado, el otro feliz y trabajadora. Similarmente, en la pintura muy famosa por Frida Kahlo, Los Dos Fridas, representa la dualidad de Frida después de su separación con Diego Rivera. Una parte más tradicional de ella es triste y en desesperación, pero la otra más moderna ha ganado la independencia.
Cita del texto:
“En todas partes he visto caravanas de tristeza, soberbios y melancólicos borrachos de sombra negra.”
“Y en todas partes he visto gentes que danzan o juegan cuando pueden, y laboran sus cuatro palmos de tierra.”

Artista: Joseph Keppler
Tema: El imperialismo
El tema del imperialismo es evidente en ambos “A Roosevelt,” específicamente el imperialismo americano. Es su poema, Darío pintó un retrato poderoso y casi depredadora de los Estados Unidos. Podemos verlo en su uso de metáfora, describiendo los EEUU como un cazador, enfatizando su naturaleza imperialista. También, el llama los EEUU explícitamente, “el futura invasor,” de nuevo ilustrando la relación entre el poderoso y la vulnerable de América. Similarmente, la caricatura política tiene el mismo idea, mostrando un águila enorme que se extiende por todo el mundo, representando los Estados Unidos y sus acciones y motivos imperialistas.
Cita del texto:
“Los Estados Unidos son potentes y grandes. Cuando ellos se estremecen hay un hondo temblor que pasa par las vértebras enormes de los Andes.”

Artista: Charles Sprague Pearce
Tema: la religión y las dudas
La religion es un tema más evidente en San Manuel Bueno, Mártir como un cuento centro alrededor de un sacerdote que sirve el pueblo de Valverde de Lucerna, aunque constantemente sufre de sus dudas religiosas. Similarmente, la pintura por Pearce demuestra el idea de religión y el sufrimiento en relación a la religión. El hombre parece culpable arrepentirse de sus pecados, quizás en relación con sus dudas, similar a don Manuel. Además, la mujer puede ser comparado con Angela, quien es más pious y espiritual que el hombre. Ambos obras demuestran los temas de la religión y las dudas a través las personajes
Cita del texto:
“Mi vida, Lázaro, es una especie de suicidio continuo, un combate contra el suicidio, que es igual; pero que vivan ellos, que vivan los nuestros.”

Artista: Frida Kahlo
Tema: La esperanza y la pérdida de la esperanza
El tema de la esperanza es muy evidente en ambos la obra escrita de Las Medias Rojas y también en la pintura por Frida Kahlo. En el cuento, Bazán usa el símbolo de las medias rojas para ilustrar la esperanza de conseguir la libertad a fuera de España. Una esperanza que es rápidamente terminada por su tío, quien usa violencia en contra de ella en su enojo. Similarmente, en la pintura por Frida Kahlo, vemos dos versiones de Frida, una enfermada y en dolor, y la otra con una postura confiada y lleno de fuerzo. Ella muestra la lucha en contra de desesperación, una lucha que luchó Ildara también, aunque el tío la terminó.
Cita del texto:
“Observó el viejo cosa más insólita: algo de color vivo, que emergía de las remendadas y encharcadas sayas de la moza… Una pierna robusta, aprisionada en una media roja, de algodón…”

Artista: Edvard Munch
Tema: La naturaleza que reflecta los sentimientos
La relación entre la naturaleza y los emociones es claro en ambos la obra el hijo y la pintura el grito por Munch. Primeramente, Horacio Quiroga aumento la anticipación por personificando la naturaleza en una manera que directamente representa los sentimiento del padre como el está buscando para su hijo. Además, quizás esa pintura por Munch es un ejemplo perfecto de esa relación. Munch pintó un escenario con colores oscuros y en contrasto con líneas onduladas que añade al sentido surrealista. La pintura representa los sentidos del figura que está gritando, quizás su dolor.
Cita del texto:
“Su hijo no ha vuelto, y la naturaleza se halla detenida a la Vera del bosque, esperándolo…”

Artista: Oswaldo Guayasamín
Tema: El doble estándar
Stormi comenta acerca de la estándar que el verdadero hombre no debería llorar. Ella enfatiza el daño y triste que viene con la supresión de emociones del hombre, pintando una pintura entre un hombre quien llora sola una lagrima, y su Madre quien entiende su dolor. Similarmente, aunque no es directamente sobre el doble estándar, la pintura presenta una mujer y su niño, abrazando con amor. En comparación con el poema, podemos ver la existencia del sentimiento de afección, cosas que sociedad ha designados como “femenino.” Sin embargo, la esencia del pintura es de un amor entre madre y hijo que existe a pesar de género.
Cita del texto:
“Tú me dijiste: no lloró mi padre;
Tú me dijiste: no lloró mi abuelo;
No han llorado los hombres de mi raza, 
Eran de acero.”

Artista: Oswaldo Guayasamín
Tema: linaje diverso
El la historia Balada de los dos abuelos quizás el temas más importante es el linaje diverso del autor. Habla sobre la importancia de ambos lados de su herencia, el lado africano y el lado español. Similarmente, la pintura por Guayasamín, un artista quien tiene una madre mestiza y un padre nativo. Esa pintura es un parte de un serie dedicado a su madre y su cultura. Él diciendo, “homenaje a la mujer de la Tierra, una defensa de la vida, la defensa de los Derechos Humanos”
Cita del texto:
“África de selvas húmedas
y de gordos gongos sordos…
—¡Me muero!
(Dice mi abuelo negro).
Aguaprieta de caimanes,
verdes mañanas de cocos…
—¡Me canso!
(Dice mi abuelo blanco).”

Artista: Hecho con Inteligencia Artificial
Tema: la sociedad artificial
Walking Around es un cuento sobre las percepciones and pensamientos de un hombre quien es cansada de una sociedad falso y basado en producción. Él percibe todo de su entorno como el está “Walking Around” con una visión nihilista y pesimista. Él comenta sobre su ambiente un una manera surrealista, diciendo, “ir por las calles con un cuchillo verde y dando gritos hasta morir de frío.” Similarmente, las pinturas que escogí son hechos por AI. Yo argumentaría que no son arte, porque no estaban hechos por humanos, y por lo tanto es perfecto para presentar el tema de la sociedad artificial. Además vemos el estilo surrealista que es presente en las figuras deformadas y extrañas.
Cita del texto:
“Sucede que entro en las sastrerías y en los cines
marchito, impenetrable, como un cisne de fieltro
navegando en un agua de origen y ceniza.”

Artista: James Ward
Tema: El celos
El tema de celos es muy importante al Romance gitano. La relación familiar entre Antoñito el Camborio y sus primos es evidentemente lleno de odio nacido de su celos. Los primos le envidiaban al Antoñito, probablemente, su elegancia y poder en la comunidad gitano, y estaban dispuestos a asesinarlo por ello. Similarmente, Celos es muy evidente en la pintura, Ignorancia, Envidia y Celos por Ward. El usó los figuras dementados con colores oscuros para representar los que tienen celos, y usó una figura angelica con colores claros para representa ella a quien otros envidian.
Cita del texto:
“Lo que en otros no envidiaban, ya la envidiaban en mí.”

Artista: J. Howard Miller
Tema: el feminismo
Como un autor muy advocate por los derechos de las mujeres, hace sentido que quizás el tema más principal de su poema es el feminismo. Eso tema es más claro como ella dibuja una línea clara entre “fría muñeca de mentira social” y ella, “viril destello de la humana verdad.” Ella critica la mujer dictado por la sociedad y su esposo, abogando por una mujer fuerte y en control. Similarmente, la pintura por Miller muy conocida como un mensaje atrevido durante un tiempo de guerra que fue parte del esfuerzo de redefine el papel de la mujer y sus capacidades.
Cita del texto:
“Yo soy el Rocinante corriendo desbocado 
olfateando horizontes de justicia de Dios.”

Artista: Alfred Henry Maurer
Tema: la dualidad del ser
Es claro que la obra escrita “Borges y Yo” y la pintura, “Dualidad” comparten un tema principal- la dualidad del ser. Primeramente, en el ensayo el autor habla sobre la separación entre su ser público y privada, escribiendo sobre esos como personajes diferentes. Él dijo que ha pasado su vida corriendo de su ser público, que a él es falso y “un actor,” pero al mismo tiempo no verdaderamente sabemos cual Borges está escribiendo el ensayo. La pintura por Maurer además muestra el tema de dualidad. Vemos dos mujeres, con ropa de colores distintos y caras similares. Creo que podemos interpretar aquí una representación de un personaje quien también está luchando con su dualidad.
Cita del texto:
“…yo vivo, yo me dejo vivir, para que Borges pueda tramar su literatura y esa literatura me justifica.”

Artista: Antonis Mor
Tema: la reputación
En la Casa de Bernarda Alba demuestra el tema de la reputación y la percepción social. Bernarda, representativa del dictadora Franco en España durante el siglo XX, es la personaje extremamente preocupado con la reputación de su familia. Hasta un cierto punto, ella cuida más sobre los opiniones lo que tienen los demás sobre ella que cuida para su familia. Vemos eso cuando murió su hija, Adela. En lugar de tristeza, Bernarda estaba preocupado con asegurarse que nadie aprende que su hija ha muerto no como virgin. Además, la pintura por Mor muestra una preocupación de las apariencias y reputación con las vestidas elegantes y joyas caras.
Cita del texto:
“¡Mi hija ha muerto virgin!… Silencio, silencia he dicho. ¡Silencio!”

Artista: Frida Kahlo
Tema: la pérdida de la esperanza
El tema de la pérdida de la esperanza es evidente en ambos obras. Para empezar, en el cuento el hijo, un ladrón y asesino, parece sin esperanza. Su padre, quien está tratando de salvar a su hijo, está intentando a escuchar para el ladrido de los perros, significando el pueblo, pero su hijo no está ayudando. Además, el hijo dijo a su padre para dejarlo. Similarmente, vemos el sentido oscuro de Frida con la calavera y huesos sobre su frente, simbolizando la muerte y la desesperación.
Cita del texto:
“¿Y tú no los oías, Ignacio? -dijo-. No me ayudaste ni siquiera con esta esperanza.”

Artista: Pablo Picasso
Tema: la transformación
El tema de transformación es evidente en ambos Chac Mool y Guernica. Claramente, en el cuento corto, la figura inanimada se convierte en un dios vivo. El hombre empezó ver esa transformación como la estatua creció pelo y su color cambió. Entonces, la pintura es también sobre una transformación, como la ciudad mostrado fue atacado y destruido. Por lo tanto, las vidas de las personas en la pintura son arruinados y transformados para siempre.
Cita del texto:
“el Chac Mool, blando y elegante, había cambiado de color en una noche; amarillo, casi dorado, parecía indicarme que era un Dios”

Artista: Jean Lecomte du Nouÿ
Tema: el sueño versus la realidad
La distinción entre lo que es sueño y lo que es la realidad. Primeramente, en el cuento el personaje central no puede distinguir entre su realidad. Hay dos mundos- el mundo pasado en la selva y el mundo en una ciudad moderna. Similarmente, la pintura demuestra un hombre quien está durmiendo y hay unas figuras que aparecen en su izquierda. En conclusión, vemos aquí el tema de los sueños y la realidad.
Cita del texto:
“Como sueño era curioso porque estaba lleno de olores y él nunca soñaba olores.”

Artista: John George Brown
Tema: la dignidad de los pobres
El tema de la dignidad de los pobres es muy importante en “La Siesta del Martes” y el arte. En el cuento, vemos la madre y su hija, quienes son claramente de una clase baja, actuar con dignidad y confidencia. Cuando la hermana del sacerdote dice “Es mejor que salgan por la puerta del patio,” posiblemente para guardar su reputación, la madre decidió a caminar del frente del edificio. Este es un demuestro de la dignidad que tienen, aunque son pobres. Aquí en la pintura, vemos una chica joven que parece pobre quien está vendiendo flores bonitas. Creo que demostraría un nivel de elegancia, belleza, o dignidad que ella tiene, a pesar de siendo pobre.
Cita del texto:
“Así vamos bien.
Tomó a la niña de la mano y salió de la calle.”

Artista: Caravaggio
Tema: la creación de los mitos
Esa tema es evidente en ambos la obra escrita y el arte. En "El ahogado más hermoso del mundo," cuando llegó el hombre muerte, la gente ve su talla grande y piensa que él es de una tierra distinta y mágica. Ellos desarrolla un amor por él y las
mujeres se obsesionan. Similarmente, esa pintura, "Narcissus" es sobre un mito griego. Además podemos inferir que juega un papel el la creación y comunicación de los mitos.
Cita del texto:
“Pensaba que habría tenido tanta autoridad que hubiera sacado los peces del mar con sólo llamarlos por sus nombres…”

Artista: David Alfaro Siqueiros
Tema: la deshumanización
Es claro que la deshumanización aparece en ambos la obra escrita y pintada. El cuento es sobre un hombre quien es literalmente deshumanizado por sociedad. En el primero parte, el todavía parece humano con el trabajo de perro, pero como se acerca al fin, el hombre perdió su humanidad y empezó de identificar como perro. Similarmente, vemos la deshumanización en esa pintura de Siqueiros en el niño está rodeado por destrucción y parece muy pobre. Vemos aquí la deshumanización que resuelta de la guerra.
Cita del texto:
“¿Dónde está?
En la perrera.”

Artista: Bender, Stanislaw
Tema: la transición entre niñez y virilidad
El tema de la transición de niñez a la virilidad es evidente en “Mi Caballo Mago” y la pintura “Antes del Bar Mitzfah.” Para empezar, el caballo en la historia simboliza la hombría y la masculinidad, cosas que quiere mucho el niño. Vemos su aventura de conseguir esas cosas como trató de atrapar el caballo. Similarmente, esa obra del art es un ejemplo bueno del proceso del madurez. Vemos un niño quien está siendo medido para su Bar Mitzfah, un evento que representa esa transición.
Cita del texto:
“Esos son hombres”

Artista: Sir John Everett Millais
Tema: la pérdida de la inocencia
La pérdida de la inocencia es evidente en ambos la obra escrita “…y no se lo tragó la tierra” y la obra pintada “Ophelia.” Para empezar, el hijo lucha a través del cuento con la pregunta- “¿porque?” ¿porque es su familia experimentando eso tratamiento? Por el fin, parece que el hijo ha alcanzado un punto de cambio, diciendo, “Maldijo a Dios.” Similarmente, la pintura, “Ophelia” es inspirado por el obra de teatro, “Hamlet.” En esa parte de la obra, el personaje de Ophelia ha suicido después de un conflicto, representando no solo la pérdida de la inocencia, pero la pérdida de la vida.
Cita del texto:
“Como a medio camino se empezó a enfurecer y luego comenzó a llorar de puro coraje.”

Artista: Miguel Trelles
Tema: el choque de las culturas
Un choque de culturales ocurre en ambos “La noche Buena” y el arte “Otoñal Wu-Chu.” Para comenzar, en la obra escrita vemos las dos culturas en la forma de celebración de Navidad. En México, es tradicional para dar regalos a los niños durante el día de los reyes magos, a mientras en los EEUU damos regalos durante la mañana de Navidad. Los chicanos y sus niños que se mueven a los EEUU de México experimentan esa choque en más formas de eso. Además, esa pintura fue pintado en una manera que mezcla el estilo pre-colombiano y arte chino. Eso es también una mezcla de dos culturas distintos que vienen juntos para crear una nueva cosa bonita.
Cita del texto:
“Allá en México no viene Santo Clos sino los reyes magos. Y no vienen hasta el seis de enero. Así que ése sí es mero día.”

Artista: Jacques-Louis David
Tema: la influencia
Vemos el tema de la influencia en ambos la obra escrita y pintada. Primeramente, es claro que Belisa ha crecido mucha influencia sobre la gente, porque todos la conocen y esperan. Además, con las palabras de ella, el colonal desarrolló mucha influencia sobre la gente y ganó su favor. Finalmente, Belisa tiene mucha influencia sobre el colonal como lo vemos en la obsesión que el creció después de recibir las dos palabras. Similarmente, la pintura demuestra este tipo de influencia en ilustrando la coronación de una figura muy poderosa en ropa elegante y elaborada.
Cita del texto:
“…porque todos pudieron ver los ojos carnívoros del puma tornarse mansos cuando ella avanzó y le tomó la mano.”

Artista: Eyre Crowe
Tema: la deshumanización
El tema de deshumanización es predominante en ambos la obra escrita y la obra del arte. Primero, deshumanización es fácil de identificar cuando hablar sobre la esclavitud y el maltratamiento de la gente negra. Sin embargo, lo vemos específicamente en el hecho que el hijo de la mujer negra y su amo, indicando que alguna violación ha pasado, no tenía nombre, una cosa distintamente humano. Además, la pintura muestra gente negra que están siendo vendido por hombre blancos como propiedad, una cosa extremamente deshumanizando.
Cita del texto:
“Bordé la casaca de su Merced y un hijo macho le parí. 
Mi hijo no tuvo nombre.”

Artista: Grant Wood
Tema: la hipocresía social
Un tema evidente en la obra escrita y la pintura es una hipocresía fuerte de la sociedad. Lo vemos primeramente en el cuento “Como la vida misma” por el personaje central. Inicialmente, cuando en trafico, él no tenía ninguna paciencia y siquiera está enojado con los demás en tráfico. Pero luego, después de que alguien le ayuda, él es triste y confundido que todos están tan desagradable. Además, en esa pintura pintando por Grant Wood, vemos algunas ‘daughters of Revolution’ de pie frente a una pintura mostrando una batalla de la revolución con Washington. Aquí, el artista presenta la hipocresía de esas mujeres, quien están creando una aristocracia de la República para que sus ancestros ha luchado.
Cita del texto:
“hay que ver lo agresiva que está la gente, no lo entiendo.”