Es necesario que el docente les dé la a los niños la posibilidad de contemplar diferentes obras de arte, ya que por medio de esto la capacidad creadora ira desarrollándose paulatinamente.

 

En cuanto a la producción es fundamental que el niño pueda contar con materiales, herramientas, técnicas y el acompañamiento constante de un adulto para que realice producciones cada vez más ricas que amplíen su potencial creativo.

A través, de este curso entendí la importancia del rol docente y la importancia de ser un mediador importante para que los niños se descubran y se expresen

 

Elegí esta imagen y la relaciono de la siguiente manera: 

A modo de Mamushka (o Matrioshka) hay un universo por descubrir, pero todos comparten ciertas condiciones comunes, que nos permitirán alternativamente pensarlos como conjunto y como unidad de sentidos. Proponiendo en un principio, abordar el campo de las artes desde una perspectiva holística, amplia.

 https://www.youtube.com/watch?v=q_JiHvs4dSM&t=12s

 Seleccione este link de la página que visite de excursión virtual. Realmente fue difícil porque hay mucho. Gracias por el recorrido.

Por esto, apostamos al fortalecimiento, a la diversificación cultural de quienes participan de su entorno, buscando promover mediaciones enriquecidas que activen sus potencialidades a partir de las interacciones sensibles que generen. 

El sello personal de las obras de Gaudí se caracteriza por la búsqueda de nuevas soluciones estructurales, inspiradas en la naturaleza, creando un estilo arquitectónico orgánico, una fusión perfecta de todas sus pasiones personales: arquitectura, naturaleza y religión.
 Me interesó mucho descubrir a este autor y su obra. Fue un curso que me hizo reflexionar sobre mis prácticas docentes! me voy muy motivada para continuar.
saludos.

Me despido agradeciendo el recorrido por este módulo, el cual me dejó muchos aprendizajes y herramientas para sumar a mis prácticas y conocí artistas de los cuales no sabía y del cual uno captó más mi atención, Ferenc Cako, que me dejó maravillada y sorprendida de cómo con un elemento cotidiano se puede lograr todo un nuevo mundo por explorar.

Sumado a esto, y en relación a la pregunta de porqué afirmamos que el vínculo y expansión del recorrido personal y formativo de los docentes por el campo de las artes incide en el desarrollo de las propuestas, porque si nosotros/as como docentes no conocemos, cómo vamos a enseñarles a ellos/as, si no apreciamos y producimos, si no habitamos otros mundos simbólicos, si no observamos e interpretamos cómo podremos generar propuestas significativas vinculadas al arte, resaltando una parte de la cita de María Teresa Andruetto (2021) en el epígrafe de la clase 4 “…es un camino que va desde la comunidad al individuo”. Somos mediadores y facilitadores de la cultura que debemos hacer llegar a los/as niños/as por medio de prácticas pedagógicas que pongan a disposición mundos simbólicos que enriquezcan el real, a ellos/as y a otros/as desde la multiplicidad de lenguajes artísticos que existen. 
Saludos.

Me genero mucho placer ver como se les ofreció un espacio de arte a los niños y niñas de esta escuela, reconociéndolos como “creadores de expresiones artísticas”, me pareció maravilloso como a través de sus pinturas y dibujos pudieron compartirnos como ellos ven, lo hermoso del lugar donde viven, nos permitieron “ver a través de sus ojos”. Su modo de vida, su cultura, que es parte de la nuestra, reconocerla valorarla y difundirla. Aportarle a la comunidad una oportunidad de descubrir e identificar artistas locales y toda la belleza que les ofrece el entorno en el que están inmersos. 

Me gusta la idea de poder replicar contextualizadamente esta propuesta, reconociendo el alto valor cultural que nos ofrecen las múltiples las expresiones artísticas. 

saludos!! Natacha. 

La obra me parece interesante porque rompe las fronteras del arte tradicional y destaca la fuerza que tienen las sombras, las cuales vienen del teatro chinesco, donde las sombras eran las obras de teatro que se juntaban a mirar, luego esto sería la base del cine. 

Todas las personas pueden acercarse a diferentes obras de arte, logrando desarrollar una mirada inicial que irá profundizando a medida, que el sujeto se vaya indagando y desarrollando la forma de observar, producir arte. “Modelar, dibujar, pintar, crear una historia, bailar, dar vida a objetos que se transforman en personajes que respiran, miran y actúan en un retablo; intervenir un espacio incorporando formas y texturas que lo transforman; producir una imagen gráfica en una pared que antes estaba blanca, explorar grupalmente ritmos con objetos sonoros, combinar cuerpos en movimientos a partir de melodías son algunos ejemplos de experiencias mediante las cuales los/as niños/as pueden dejar su huella.”

 

Llegando casi al final de este hermoso recorrido la verdad puedo dejar buenas  apreciaciones, ya que he incorporado una variedad de cocimiento acerca del arte especialmente con los niños.

También con este recorrido he admirado a Pawel Kuczynski quien usó su inventiva para capturar los rostros y los cuerpos de la desigualdad en fotomontajes comparativos que invitan a reflexionar.

“Algunas personas dicen que son dibujos surrealistas. Pero creo que soy un ilustrador realista de nuestro tiempo... nuestro tiempo surrealista”.

La construcción de mundos imaginarios por parte de niños y niñas es  el horizonte que esperamos impulse el abordaje de este campo en los jardines.

A todo esto puedo decir que la gran importancia del arte en los niños que se encuentran en la educación inicial, es que empiezan a sentir la vida, a ser sensibles ante lo que los rodea y al ocurrir esto, se convierten sin siquiera advertirlo en mejores seres humanos. Es decir, el arte para niños de inicial concede o posibilita la manifestación de su mundo interior la incentiva a imaginar, asimilar, inventar y a descubrir.

MOVIMIENTO (Masaka kids africana Dancing)
A modo de ejemplo, porque hay tanto material y tan atractivo, en esta oportunidad, me quedo con este video, que representa el movimiento urbano y cultural de un país que aun teniendo “tan poco” a nivel político y social, a su vez, “tiene tanto” en lo cultural: en la comunicación entre los pueblos. desplegando con pasión, deseo y entretenimiento compartido en comunidad, observando lo que sienten en su interior al bailar.

Que importante es que nos dejemos influenciar que le perdamos el miedo al campo de las artes, que nos animemos a escuchar, mirar y practicar todo aquello que creamos que nos hace sentir bien, porque cuando eso ocurra los niños que pasen por nuestras vidas, recordaran lo vivenciado, todavía podemos dejar huellas, todavía hay tiempo para pensar que queremos dejarles a ellos y a nosotros mismos.

Elegí esta imagen pensando en el Arte de los niños, con el fin de generar sensaciones en el espectador, además de trasmitir un mensaje de libre interpretación...

Fue enriquecedor este tiempo compartido, trabajando y leyendo sobre el mágico mundo del Arte.

Espero aplicarlo en mi labor diaria con alumnos.

Gracias por el material brindado!

Aparte, me gustó mucho el fragmento de la película Los sueños de Akira Kurosawa, sobre Van Gogh,  que si bien había escuchado sobre él, nunca había entrado en contacto con su obra.

Sostengo que para poder enseñar, en este caso arte, debemos posicionarnos desde el conocimiento y por eso es importante nutrirnos de los enfoques actuales y elegir obras que sean significativas para nosotros y ofrecer actividades que generen interés a los niños y niñas.
Me encantó haber participado y aprendí mucho.

 

“Por la mirada se ve más lejos
Por la mirada se llega antes que el otro
Se sabe cuándo creer,
Sin miedo a creer, se sabe
Po la mirada se siente frío
Se sabe cuándo pasar o doblar la apuesta
Cuando correr y abrazar
Y cuando cantar …te quiero
Por la tonada, por la mirada”

Fue un hermoso recorrido que me permitió replantear mis intervenciones y me dejó muchas ganas de comenzar a implementar todo lo aprendido.

Les mando un saludo grande y agradezco por todo lo compartido.

Por eso agradezco siempre, haber tenido la oportunidad de realizar el profesorado de dibujo y pintura de chica, si bien lo hice hace mucho tiempo ya, sigue intacta la creatividad y las ganas de dibujar e inculcarle el arte en los chicos, considerando muy importante el campo del arte en el nivel inicial. 

Comparto una frase que saque de internet y me gusto mucho.
Nos seguimos leyendo y aprendiendo...

Deseo despedirme de este valioso espacio de aprendizajes, agradeciendo el repositorio de infinitos materiales que quedan a disposición. Entiendo que los múltiples lenguajes artísticos, se ponen en juego estableciendo vínculos fluidos con las infancias y sus modos de habitar el mundo. Y que desde el rol docente, al momento de pensar la praxis  pedagógica se manifiesta simbólicamente el recorrido cultural personal, como un corpus que la nutre y sustenta. Creo además, que esta experiencia propia está en permanente expansión.

Yo cuando pienso en arte pienso mucho en esta imagen de Milo Lockett, no no piensen que es solo porque es pintor, me hace volar e imaginar sin restricciones, puedo combinar mundos sin reglas, expresarme con múltiples voces y es justamente por esto que es necesario que los y las docentes participemos y nos formemos en el arte, que aprendamos cosas nuevas, que desaprendamos cosas mal aprendidas, que entendamos que todos los días leemos el mundo con los lentes del arte, estamos rodeados de arte, no podemos caminar como sino lo estuviera.

https://www.youtube.com/watch?v=Qaa0uZ6gpTU&t=173s&ab_channel=ElConti 

Creo que resulta sumamente importante que como docentes nos acerquemos a expresiones artísticas diversas, y que nos mantengamos “en movimiento” buscando y conociendo lenguajes ya que no se puede transmitir al que no se ha vivenciado.

La expansión del recorrido personal por los múltiples lenguajes que ofrecen las artes nos permite enriquecernos y ampliar la mirada que tenemos sobre ellas; creo que también es interesante, en este viaje, mantenernos atentos para detectar aquellas barreras que poseemos para identificarlas y abordarlas.

 

 

De este modo, destaco la importancia de que las y los docentes se vinculen y expandan su recorrido personal y formativo por el campo de las artes ya que a mayor caudal cultural que posean contaran con mayor cantidad de herramientas para que sus alumnos conozcan otros mundos sino para que ellos puedan representar sus propios mundos y crear nuevos. Con esto se evidencia la importancia de no solo que como docentes miremos arte sino que también aprendamos a observar ya que el poder ver más allá y reflexionar sobre las diversas herramientas y los diversos aspectos de una obra nos permitirá expandir nuestros horizontes y ponerlo en práctica en el desarrollo de sus propuestas en la sala.
Saludos. Camila Altolaguirre.

Y me despido con una frase del material teórico que dice “El despliegue cotidiano de los/as niños/as en el espacio va poniendo en acto movimientos, exploraciones sonoras, ritmos, juegos con objetos, producción de imágenes, juegos de palabras, manifestaciones espontáneas que pueden ir desplazándose hacia experiencias que las habiliten y desafíen a través de los aportes de la expresión corporal, la música, los títeres, las artes visuales, la literatura”.

Gracias por este recorrido tan hermoso y enriquecedor.

 

Mencionaré a dos artistas del arte contemporáneo que no conocía. Willi Dorner: coreógrafo, artista y director austriaco, del cual investigué para saber quién era y describirlo como tal. Nunca había visto algo igual, es decir, esculturas vivas en rincones del espacio público. Me llamó mucho la atención la perfección artística que le dan con los cuerpos y la vestimenta colorida, es una estética al espacio única y original. Seria interesante presentar este tipo de arte a los pequeños. Claramente se puede observar la articulación y contextualización del valor del arte y la adquisición de destrezas motrices para expandir lo imaginario. 

Otras de las cosas que me permitió conocer este espacio virtual es acerca del arte conceptual del cual investigando supe que se trata de un “movimiento artístico en el que la conceptualización o la idea es más importante que la obra de arte como objeto físico o material.” El artista que me dio curiosidad por este arte es Leandro Erlich. https://www.youtube.com/watch?v=AFF3BAnSNn4&ab_channel=VernissageTV 

Se trata de Clorindo Testa… no lo conocía… me detuve a mirar algunas de sus obras… Se me ocurrió buscar algo de su biografía (hoy tendría 99 años) … para pensar qué lo habrá motivado en sus manifestaciones artísticas.

Pareciera que producía, creaba con figuras geométricas…con ellas, los objetos cotidianos lograban tener formas extrañas, fuera de la convención.

En el recorrido que fui haciendo por algunas de sus creaciones, me topé con una sorpresa… este escultor, pintor y arquitecto fue quien diseñó el Centro Cívico de la ciudad en la que vivo, Santa Rosa (La Pampa) … ¡¡¡guau!!! Fue su primer gran proyecto.

Es un espacio público por el que suelo pasar casi a diario, lo transito con frecuencia, sin embargo, no había mirado con detalle, con detenimiento… luego de sorprenderme con el hecho de que Clorindo la ideó, volví a pasar por allí y comencé a mirar como si no lo hubiera visto antes (tomando la propuesta de este módulo) … mirar sus formas, en detalle y de manera global, total… 
Una gran y enriquecedora experiencia haber transitado este módulo.
¡Saludos!

Lo importante de considerar que cada niño tiene sus propias vivencias, realidad que lo acompaña a lo largo de su desarrollo. Su propia historia que hace que se vincule de determinada manera con determinadas cosas. En el nivel inicial el campo de las artes es herramienta constante de enseñanza y aprendizaje. Permitirse conectarse con lo subjetivo.

Como docentes, expandir nuestro recorrido por el campo de las artes nos permite ampliar nuestro universo cultural para realizar selecciones pertinentes y tomar decisiones acertadas en las propuestas pedagógicas que ofrecemos a nuestros niños y niñas con experiencias que dejen huella. 

Durante mi recorrido por la primera parte de este curso, lo que más me llamó la atención y principalmente por lo significativo y el valor que encierra el mismo, seleccione el documental “Chucalezna” de Jorge Prelorán porque muestra la libertad que poseen los niños de expresar y plasmar su arte a través de sus pinturas que marcan relación con el contexto en el que viven.

Este documental muestra a los niños de la escuela rural de Chucalezna, en la Quebrada de Humahuaca, de cómo aprenden a expresarse pictóricamente usando las paredes del aula y papel. Los niños del lugar empezaron a expresar sus vivencias, su realidad a través del arte, llegando a trascender la tierra que los vio crecer.

Tomo del curso lo siguiente: que el arte puede aportar a nuestras vidas es la posibilidad de desordenar el orden dado y la posibilidad de encontrar tesoros allí donde nuestra percepción se detiene, como por ejemplo representar un rostro de múltiples formas, con diversidad de materiales o cómo un cielo puede pintarse de rojo y un árbol de violeta. Es por eso que el niño no expresa al mundo tal cual lo conoce, sino que pinta lo que sabe y no lo que ve con el fin de poder dejar su huella en ella y reforzar el carácter vivencial del espacio y por ende simbólico. 

Muchas gracias por esta valiosa experiencia y por invitarnos a pensar.

Saludos!!

Me emocionó encontrar la imagen de su personaje Peter Rabbit, una imagen sencilla y con colores suaves.Una ilustración que acompañó sus libros, utilizando la técnica de la acuarela.

El vínculo y la expansión del recorrido personal y formativo de los docentes inciden en la presentación de distintas actividades a los niños ya que somos responsables de transmitir cultura . Debemos nutrirnos y ampliar nuestra mirada para poder  llevar a la escuela  distintas manifestaciones culturales que sean experiencias que permitan a los niños y niñas habitar el mundo.

Considero que es importante que un docente siempre tenga ojos de niño, ojos de curiosidad, ojos de sorpresa, investigar y conocer nuevos artistas nos permitirá poder llevar recortes de este mundo tan complejo a nuestros niños/as permitiéndoles ir más allá de lo conocido, explorando nuevos mundos e interviniendo en ellos.

¿Por qué el recorrido personal y formativo de los docentes por el campo de las artes incide en el desarrollo de las propuestas de la sala? En un principio, pienso que no se puede enseñar lo que no se conoce; para poder realizar selecciones críticas y ser mediadores entre el arte y las infancias debemos ampliar nuestros horizontes culturales, experimentando nosotros mismos aquello que queremos que nuestros alumnos puedan experimentar.

Creo que, en este proceso de ampliar las posibilidades de apreciación, contextualización y producción, enriquecemos nuestro imaginario y nos convertimos en interlocutores genuinos, críticos y reflexivos. Resulta fundamental que como docentes nos demos la oportunidad de ampliar nuestro bagaje de experiencias artísticas para poder diversificar también el repertorio que les ofrezcamos a nuestros/as estudiantes. De este modo, habilitaremos nuevas formas, más democráticas y respetuosas, para acceder, habitar, significar y comprender el mundo. 

Saludos! Mirna

 

 

 

Se podría decir que  el vínculo y expansión del recorrido personal y formativo de los docentes por el campo de las artes incide en el desarrollo de propuestas en la sala ya que enriquece nuestras construcciones de conocimientos y nos permite poder mirar, enseñar a mirar, crear y promover la realización de distintas expresiones artísticas, siendo que el arte nutre la subjetividad y la integridad de las personas.
Me llevo gran aporte para el trabajo con las artes en el nivel inicial. GRACIAS.
Carolina Ojeda

Resulta interesante la propuesta del autor ya que construye sus obras a partir del diálogo de varios discursos artísticos. 

En “Land End” se produce un espectáculo que narra una historia a partir de los movimientos del cuerpo y sus interacciones con los objetos. Un escenario viviente que en los movimientos también aporta al hilo de lo que se relata.

Esta obra me provoca, me emociona, me invita a crear, a llenar los silencios, a pensar en los lenguajes artísticos y sus diálogos. Las posibilidades que brinda el arte cuando hay una sensibilidad capaz de dejarse conmover. 

saludos desde La Pampa

Me parece que ampliar el campo simbólico en el recorrido personal de la docente amplia la mirada sobre el mundo y las cosas, habilitándose a diversos y diferentes puntos de vista y perspectivas. El arte nos posibilita sentir, imaginar, desarmar lo establecido por un orden original. Estos son instrumentos que posibilitan crear con más herramientas las secuencias didácticas, los materiales, los afectos e incorporar las diferencias como parte de los aprendizajes. 

En primer lugar agradezco haber transitado este espacio de formación, en lo personal me enriquecieron muchísimo los aportes,  las diferentes perspectivas  y miradas de cada uno de ustedes, que hayan compartido sus experiencias vinculadas con el campo del arte,  me es en lo personal muy satisfactorio, ya que los encuentros en las clases me permitieron seguir complejizando mis conocimientos y sé qué a muchas de sus propuestas las pondré en práctica con mis niños/as.  

Quiero destacar esta imagen de la clase n°2  “trazos, texturas y paisajes con arena”,  donde se mostraron diferentes propuestas pedagógicas, con la puesta de escenarios  lúdicos  bastante significativos, me pareció esta clase muy enriquecedora. En este punto estimo la importancia de repensar nuestras estrategias metodológicas, apostando por seguir construyendo entornos enriquecidos, saliendo de las propuestas áulicas habituales; brindándole a los niños/as un abanico de posibilidades que le permitan expresarse,  dar rienda suelta a nueva aventura, abriéndoles nuevos caminos para que puedan comprender el mundo que los rodea, explorando, indagando, investigado, de manera que puedan ir construyendo en su pensar mundos imaginarios, que permitan construir sus subjetividades desde lo significativo . 

Por último el Artista que elijo es Vincent van Gogh, si bien he escuchado nombrarlo en varias ocasiones desconocía sus  obras y  las estuve mirando, una de las obras que destaco es  “la noche estrellada”.  

La idea de que el público pueda intervenir la instalación en forma interactiva me encantó y nunca había escuchado hablar de la artista.

La actitud, el cuerpo involucrado del docente mediador son fundamentales a la hora de pensar el arte en el Jardín de Infantes.
Hasta la próxima!!
Saludos.

 

T.

Todas las clases y artistas presentados,  no solo dejan su propia huella, sino una invitación a reafirmar, transformar, expandir, discutir supuestos previos sobre el contenido del mismo, como se sostiene en la consigna.

Realicé la elección de esta manifestación porque considero que, como mediadores, el/la docente debe iniciar y brindar a los estudiantes la posibilidad de que ellos se acerquen al mundo y contexto que los rodea. Es importante conocer la identidad de cada comunidad, los hechos históricos, movilizaciones, luchas, batallas, que llevaron a una sociedad a identificarse como tal. Mientras la/el educadora/educador logre generar estos espacios donde se pueda percibir, expresar y producir en el campo de las artes, expandirá continuamente su recorrido personal y este mismo, podrá reflejarlo para sus estudiantes en las propuestas en la sala. 

En cuanto a las prácticas en los ámbitos educativos, la danza, en general, se ha naturalizado como un “pasatiempo atrayente” si se quiere o se recurre a ella cuando se la piensa necesaria para algún acto escolar…Tal como comenté en el foro “el desinterés en ocasiones es un efecto de la distancia simbólica con los códigos implicados en ciertas manifestaciones” (clase 3) Apropiarse de nuevos lenguajes artísticos o la combinación de ellos constituye un punto de llegada, no un punto de partida, por ello es fundamental frecuentar y mediar oportunamente para familiarizarse con los mismos. Y en esas mediaciones se podrán en juego no sólo nuestras propuestas didácticas sino nuestra sensibilidad e intercambio y nuestra propia relación con las experiencias estéticas, artísticas, de allí la importancia de nuestro propio recorrido personal y formativo por el campo de las artes.

 Tanto el swing o cualquier otro tipo de danza puede acercarnos a otras maneras de apreciar el cuerpo en movimiento que, en relación con los otros ejes planteados (apreciación-producción-contextualización) puede llevarnos a comprender el contexto donde surge dicha práctica y también invitarnos al movimiento. Por último si pensáramos en lo comunitario la propuesta  puede ser invitar a los abuelos y abuelas de los niños y niñas del jardín y/o familiares quienes quieran compartir alguna danza que practiquen… De este modo, tal como se enuncia en la clase 4 podemos  rehuir de la lógica de la muestra como espectáculo para concebirla como un rito participativo. Dicha perspectiva, como se sostiene en esta clase colabora en ligar, en retroalimentar la comunicación y reposicionar al jardín como ámbito propio de la comunidad de la que forma parte.

 

El vínculo y expansión del recorrido personal y formativo de los/as docentes por el campo de las artes incide en el desarrollo de sus propuestas en la sala, ya que el rol docente implica ser  mediador cultural, quién amplía los repertorios culturales, enseña, muestra, y acerca a las/os niñas/os a y con los diversos lenguajes artísticos. Es así que   el vínculo con las expresiones artísticas, no se da de una manera espontánea, no es algo propio que ya traen las nenas y los nenes, sino que es el docente quién transmite esos  horizontes, para lo cual necesita conocer para ampliar en calidad sus miradas y  sentir para transmitir la cultura, para ampliar el acervo cultural de ellas/os, habilitando el   vivenciar experiencias pedagógicas artísticas, promoviendo la autoría de las niñeces al  habitar los espacios educativos.

Saludos.
Cecilia.

 

La experiencia virtual fue muy enriquecedora, me permitió conocer nuevas obras y lenguajes, poder abrir mi mirada sobre el arte y expandir mis conocimientos para poder acercar otras propuestas a los niños/as. Les comparto este cuento, en el cual se pone en juego sentimientos, colores, estados de ánimos, permitiéndonos descubrir la variedad de sensaciones que podemos experimentar a través de un beso. Cuestionarnos sobre ello y buscar respuestas a lo que nos planteamos.  

Es importante poder lograr educar para el arte y para ello se requieren de maestros que puedan realizar una lectura sensible y perspicaz de sus grupos y que apuesten a enriquecer esas manifestaciones incidentales con propuestas intencionadas mediante las cuales se nutre el hacer y el contemplar de los/as pequeños/as.  Maestros que puedan realizar una planificación que sostenga criterios de continuidad y secuencia para desplegar intencionalmente una concatenación de actividades, teniendo flexibilidad en lo planificado.  

 

Comparto el link para que los disfruten: https://vimeo.com/user94337035?embedded=true&source=owner_name&owner=94337035 

^[1] Berdichevsky, P. (2019). Cap. 4. Los árboles que vemos y los que podemos crear: las artes como conocimiento transdisciplinar –Fragmento–; en FORTALECERNI “Serie Claves de Nivel Inicial”. Dirección de Educación Inicial. Consejo General de Educación. Gobierno de Entre Ríos. Disponible en: https://aprender.entrerios.edu.ar/wp-content/uploads/2019/11/Fortalecerni-Claves-4.pdf 
 

Me encanto ver la infinidad de formas que podía realizar utilizando su imaginación, a la pensando en la motricidad de cada pequeño con el movimiento de los dedos invitando a experimentar y descubrir otras posibilidades como construir, cavar, hacer pozos, montañas, jugar con moldes, esconder objetos y tesoros.

La secuencia de actividades propuesta buscó repercutir intencionalmente en la posibilidad de los/as niños/as de desplegar su intencionalidad  frente a la materia.

Es por ello que estoy de acuerdo en afirmar sobre el vínculo y expansión del recorrido personal y formativo que tiene cada docente en el campo de las artes, incidiendo de tal manera en el desarrollo de sus propuestas en la sala, ya que si nos basamos en nuestra experiencia personal, nos quedamos con lo sabido y no buscamos expandir nuestros conocimientos, otros horizontes, tampoco vamos a lograr explotar al máximo toda esa imaginación y creatividad que puede llegar a tener el pequeño/a. 

Teatro de sombras: lo seleccioné porque me encantó, nunca tuve la oportunidad de asistir a uno, el hacer arte, contar una historia jugando con las sombras, las luces, el proyector de filminas, los sonidos, las voces y el humor; jamás lo había visto. No sé si alguna vez se hizo en los teatros de Salta, pero me gustó bastante.

    A medida que avanzaba, comencé a buscar artistas, en los cuales me encontré con James Rizzi, un artista plástico estadounidense, un gran exponente del arte pop. Me llamo mucho la atención sus cuadros. Luego, cuando realizamos la experiencia de sumergirnos en obras, yo recordé la de las Meninas, pero, aun así, luego busque una obra de él, e intente vivenciar los mismo. Me sorprendí todo lo que fui sacando y aprendiendo. Reconociendo colores, observando los gestos que él expresa en sus cuadros, como las figuras geométricas resaltan, pero a su vez forman objetos o edificios, algunos sin forma específica, pero con caras que le dan vida. 

   Es por ello que comprendí que mi propia experiencia y expansión por este recorrido me llena de aprendizaje, comprendo lo hermoso que puede ser sumergirme en una obra, y recapacito cuanto lo podrían hacer mis alumnos, mucho mas que yo quizás, ya que su mirada, sin tanto prejuicio, logra observar y encontrar cosas que quizás, aun ni cuenta me di que tienen esas obras. 

El hecho formativo y bagaje que el docente trae, su historia de lecturas, incide en desarrollo de sus propuestas en la sala, ya que si el docente no conoce, y se nutre de nuevos saberes, él es el que tiene el poder de seleccionar el material que luego ira dirigido a pequeños y poner a su alcance la cultura. Descubrí su colección, queda mucho por descubrir seguramente muchas gracias una grata experiencia. 

Seleccioné esta expresión artística dado que me impactó la sencillez de los recursos utilizados para el títere, pero con un gran contenido en la trama de la obra como también destaco el maravilloso acompañamiento del músico, es decir que hubo un complemento perfecto entre las partes componentes de la obra. 
El arte forma parte de la cotidianeidad escolar sin que se tome conciencia de ello. Implica una instancia de rescate cultural, construcción de la subjetividad, encuentro y vinculación con el otro transformándose en un vehículo facilitador de la vida como expresa Abad Molina. 
Es de fundamental importancia que el docente tenga un acercamiento y conocimiento del mundo artístico resignificando su función social ofreciendo a través de las artes un espacio de juego, exploración, apreciación, producción y contextualización, estos últimos como ejes vertebrales de la enseñanza en las salas. 

Se puede advertir cómo la mirada de los/as niños/as deviene de una relación que establecen entre la obra, sus conocimientos, su propia subjetividad. Los elementos descriptivos, tanto desde lo temático como desde la forma y el color que identifican, se amalgaman con lo que sienten, lo que saben, y construyen hipótesis sobre la representación que tienen ante sus ojos. Se valora la identificación de detalles y en el que se habilita la disidencia sin acallarla. 

Enseñar a mirar es posible y pueden gestarse dispositivos que enriquezcan esta posibilidad. Ahora bien, el foco en la dimensión estética atenderá al entrelazamiento entre la forma y el contenido de lo observado y sobre los efectos que eso produce en la subjetividad.

Al igual que otros compañeros, comparto el artista Javier Abad Molina. El cual a través de sus obras invita a (re)descubrir el significado de las acciones lúdicas que los niños realizan en contextos relacionales y que son configuradas con una intención estética.

Durante la clase 4 se propuso su obra en relación a las “instalaciones artísticas”, lo cual me permitió indagar más para poder fundamentar el diseño de propuestas de instalaciones. Creo que es importante desde nuestra tarea pedagógica brindar a los niños estos espacios, donde se permite conocer, explorar y crear arte; brindando así espacios que permitan y habiliten múltiples contactos con la lectura. 

Enriquece el fortalecimiento de los vínculos, supone disponibilidad corporal para recibir, reconocer a ellos mismos y a los demás.

La experiencia seleccionada se puede llevar a cabo en la infancia.

Genera confianza, privilegiando la cooperación valorando las diferencias y la aceptación.

Los mundos simbólicos se ponen en juego a través del lenguaje, el movimiento, la música y los trazos.

Si los docentes se animan a transitarla habrán podido compartir sus mundos con iguales por lo que podrán hacerlo con los niños e incentivarlos a disfrutarla, provocando nuevas formas de comunicación. 

La manifestación del universo simbólico personal a través de las artes en un ámbito armonizado por la música en comunión con otros, junto a ellos y entre todos hacen que esta experiencia sea enriquecedora y plena.

 

Comparto el video para su disfrute https://youtu.be/9hwc3BCtq2c 

El modo en que aplican esa técnica en el Jardín del Instituto Vocacional De Arte MJ Labarden me pareció sumamente interesante y me lllevó a pensar en cómo el retroproyector, casi un símbolo de la renovación tecnológica de los 90, cambió las filminas por la arena, abandonando así un modelo tecnocrático y empresarial para aunarse con las artes.

Pienso que ampliar nuestro horizonte cultural es algo indispensable. Nadie puede ofrecer lo que no tiene. 

Nos seguimos leyendo! Saludos Majo. 

Tome la elección de esta manifestación ya que me parece interesante poder trabajarla en el jardín de infantes, en si la temática de la obra me resulto muy interesante ya que el autor trabaja la técnica de ensamblado utilizando diversos materiales reciclables. Cuando leí esta manifestación tuve la necesidad de buscar información y poder ampliar mis conocimientos respecto a este autor.

 me detengo a admirar las obras de Daniela Arias:

 Ilustradora e historietista de Comodoro Rivadavia Chubut

 y reside en Buenos Aires.

 Mi elección va de la mano de lo que la artista inspira, genera, conmueve, 

sobre todo luego de leer sus preferencias,

 contextualizar modos o rituales para encontrarse con su proceso creador. 

Recomiendo apreciar el video subido a Youtube “la forma de mi tiempo” 

obra inspirada en Pandemia, 

refleja su autopercepción en contexto Aspo.

Elegí esta imagen porque me llamo mucho a atención la combinación de colores, las formas, etc. 

Creo que muestra una diversidad de cosas que pueden existir en nuestro mundo y desconocemos y que a su vez convivimos. 

Por otro lado, creo que el vínculo y la formación en este caso, de los docentes en el campo del arte incide mucho a la hora de planificar actividades, intervenciones, muestras. No podemos enseñar lo que no conocemos. Por lo que considero que la formación de los docentes no tiene fin.
Saludos

Es fundamental que abramos nuestras mentes a la influencia de las artes y dejemos atrás el miedo. Debemos animarnos a escuchar, mirar y practicar todo lo que nos hace sentir bien. Si lo hacemos, podremos dejar una huella en los niños que nos rodean y crear recuerdos que perduren. Todavía hay tiempo para decidir qué legado queremos dejar a ellos y a nosotros mismos.

Entre finales del año pasado y este pude descubrir artistas locales que desconocía y en sus letras mencionan lugares e historias de nuestra provincia (Chubut), lo cual me parecio muy enriquecedor.y asi como educadores garantizar a los estudiantes el acercamiento y valoracion de su cultura. espero poder a traves de estos modulos y aportes de mis pares seguir enriqueciendo mis saberes. saludos

Esto me recuerda a la bibliografía cuando menciona “que hay entre las artes y los/as niños/as una sinergia particular. Es que en la pequeñez de sus cuerpos y en sus modos de ir conquistando y apropiándose del bagaje cultural, en los modos de interpelar con sonidos, miradas, movimientos” es donde se nutren las relaciones sociales con la energía vivificante de las infancias que impulsan la producción de horizontes sociales más solidarios. 
Saludos!

 

 

Con el cuerpo expresamos diferentes elementos musicales. Además, la música forma parte de distintas técnicas corporales expresivas como las canciones motrices, las canciones cantadas, las danzas creativas y las danzas coreografiadas.

Creo que brindarles este tipo de materiales a mis alumnos/as, les abre un abanico de diferentes expresiones estéticas con distintos objetos cotidianos. Vivir estas experiencias, hace que cada uno/a pueda sacar su individualidad, expresarse de la manera que siente y crear producciones colectivas únicas. Además, genera un ambiente de disfrute, alegría y de libertad.
Saludos!

El terreno de las artes lleva a generar formas simbólicas amplias y flexibles que aluden connotativamente a sus referentes posibilitando interpretaciones personales y no conducen denotativamente a una única lectura.

La imaginación nada puede crear sino dispone de fuente de conocimiento la experiencia vivida, de esta manera puede modificar y reelaborar sus elementos, creando un algo no existente hasta ese momento.

Creo que como docentes somos mediadores culturales, que necesariamente debemos conocer, vivenciar distintas manifestaciones artísticas desde todos nuestros sentidos ya que esto nos abre las puertas a un mundo lleno de posibilidades que son factibles de compartir en nuestras prácticas en las salas.

Elegí este artista del museo virtual, porque me siento internamente con ese pequeño hombre inmerso en un mundo de música y nubes… siendo feliz y con una paz interior. Sin mirar a su alrededor. 

El arte nos invita a crear, recrear, imaginar, observar, expresarnos, comunicarnos, sensibilizarnos, etc. ¿cómo pensarnos como docentes sin este campo? Es lo que nos permite ver la cultura y el mundo que nos rodea. 

Elegí esta ilustración porque me llamó la atención y aquí entra en juego lo que transité en este recorrido formativo, al principio mi percepción se vio influenciada por mis experiencias, mi interés, gustos, inmediatamente me sentí identificada con el pulpo como mamá, mujer, docente, estudiante siento que debo tener muchos brazos ( tentáculos del pulpo), para hacer malabares entre todas mis responsabilidades, las cuales debo cumplir, y la cara del pulpo es la que pongo a veces cuando me siento sobrepasada (me río de mí misma), pero luego se activó en mí lo que trabajamos en la cursada, en el sentido de desnaturalizar la mirada, y considerar que tal vez no tenga nada que ver con lo que yo pensé en un primer momento, que puede ser una escena de piratas, de esconder y proteger tesoros, las burbujas pueden significar que no hay nada dentro del cofre, que a veces buscamos tesoros y nos encontramos con que perseguimos algo que nunca existió, o que tal vez había otro ser vivo que quería salir de ese cofre; también el timón puede estar relacionado con el control, con manejar, con conducir por distintas direcciones y el ancla que una vez que llegamos a donde queremos estar hacemos un parate para reflexionar y ver lo que nos pasa. Todo esto me lleva a afirmar que el vínculo y expansión del recorrido personal y formativo como docente por el campo de las artes incide en el desarrollo de mis propuestas en la sala.

El vínculo y expansión personal y formativo de docentes en el arte incide de manera directa en las prácticas de enseñanza, lo cual hace referencia al propio bagaje cultural y a la construcción de la subjetividad de cada persona. Es necesario participar, formar parte, tener voluntad y experiencias propias para generar procesos de familiarización con los distintos campos del arte.    

Seleccioné el trabajo de los artistas de OK Go, observé varios videos pero el que me atrapó fue el siguiente : OK Go – The One Moment – Official Video - YouTube: movimientos, explosiones, rupturas, colores, texturas, un sin fin de elementos, que se desarrollan en tan solo 4,2 segundos, captados en cámara lenta (slow motion), un arduo trabajo de video, sin olvidar la música que realizan! En fin, vale la pena desde el primer al último segundo y observarlo una y otra vez[1]. 

El bagaje cultural con el que contemos como docentes impregna la tarea pedagógica. “La apropiación de ese bagaje constituye un punto de llegada, no un punto de partida, por lo cual se requieren la frecuentación y mediaciones oportunas para generar procesos de familiarización.” (Clase 3)

[1] Encontré también un video donde cuentan (lamentablemente esté en ingles y no pude traducirlo) y muestran el increíble trabajo que hay detrás del video, pruebas, testeos, ensayo y error, riesgos, tiempos, etc. etc. (OK Go Sandbox - One Moment of Math - YouTube)

Fue muy hermoso para mi encontrar esta opción. Soy amante del Rock nacional, admiro profundamente a este gran artista poeta y músico. Su obra atraviesa generaciones con sus letras intensas, bellas llenas de metáforas. 

Si bien en la sala no pongo canciones de spinetta, trato de incorporar diversos géneros musicales de nuestro país, mostrándoles también a mis alumnos que no solo se toca folclore en Argentina.

Cada docente, cada persona, transmite con pasión lo que le gusta y lo que uno enseña desde el amor es recibido desde ese lugar por sus alumnos, de igual manera ocurre cuando enseñamos algo que no es de nuestro agrado o no conocemos.

Educar desde el amor y disfrute abre mentes, oportunidades y experiencias maravillosas.

Me encantó este modulo. gracias!

Desde mi visión, lo veo como un objetivo a cumplir con los niños, darles a través del arte la posibilidad de mostrarse como son, sin miedo a los prejuicios, formando niños seguros de sí mismos, con confianza y autoestima, fuertes, capaces de mostrar sus cualidades con la seguridad que todo niño debe tener. 

Con esto se evidencia la importancia de no solo como docentes miremos arte, sino que también aprendamos a observar ya que el poder ver más allá y reflexionar sobre las diversas herramientas y aspectos de una obra de arte nos permitirá expandir nuestros horizontes y así ponerlo en práctica en el desarrollo de las propuestas en la sala. 

De este modo, destaco también la importancia de que las y los docentes se vinculen y expandan su recorrido personal y formativo por el campo de las artes ya que a mayor caudal cultural que posean contaran con mayor cantidad de herramientas para que sus alumnos conozcan otros mundos sino para que ellos puedan representar sus propios mundos y crear nuevos.  

 La formación docente en el campo de las artes permite ofrecer a nuestros niños y niñas defender su derecho a la metáfora, al imaginario, a la belleza en todas sus formas para nutrir su pensamiento su ensoñación, su imaginario como lo menciona Michele Petit.
Gracias por todo lo compartido en este tramo.
Saludos 
Alicia

Todos nos hemos emocionado, conmovido, al escuchar una obra musical, ver un cuadro, una obra arquitectónica o una pieza de teatro. Probablemente, esas experiencias brindaron placer, gusto y deseo de repetirlas. Esto mismo les sucede a nuestros alumnos cuando les acercamos buenas propuestas de educación artística. Como explica Elliot Eisner, un estudioso del tema, “Las artes plantean a los estudiantes el reto de hablar de lo que han visto, le ofrecen oportunidades, licencias y estímulo para que usen el lenguaje sin someterse a las limitaciones de la descripción literal. Esta libertad les permite liberar sus emociones y su imaginación” (Eisner, 2004:119). 

La aparición del podcast, me llevó a investigar más para conocer de él, es así que me informe qué podcast es un contenido grabado que puede ser escuchado en cualquier momento y en cualquier lugar. A su vez, tiene una duración breve, pueden mezclar géneros narrativos y grabarse en diferentes formatos. Esta novedosa manera de narrar, posee una gran cantidad de recursos para el desarrollo de nuevos formatos y modelos de relato que permiten nuevas formas de vivenciar y experimentar, por ejemplo, contenidos referidos a ciertos contenidos como experiencia familiar.

Saludos

 

Partiendo de la idea de que el arte es un medio que posibilita la comunicación y expresión de nuestro mundo interior (pensamientos, creencias, ideologías, sentimientos, emociones, necesidades e intereses), a la vez que conocemos y representamos el mundo exterior, pienso que los/las docentes deben informarse y formarse en los distintos campos del arte (música, teatro, artes visuales, cine, danza o artes combinadas) ya que, como vimos y analizamos a lo largo de las diferentes clases del módulo, es un portador de cultura que, a través de la libre expresión, del desarrollo de la creatividad, la imaginación y lo cognitivo, del enriquecimiento y la estimulación de competencias interpretativas, nos acerca al contexto que nos rodea así como nos permite comprenderlo y resignificarlo críticamente, haciendo visibles aspectos culturales, sociales, políticos, económicos e históricos. Una vez que el/la docente se haya capacitado, será responsable de ofrecer un ambiente que propicie e invite “al encuentro de los/las niños y niñas con los diversos lenguajes artísticos, respetando su singularidad, favoreciendo el desarrollo de la sensibilidad, potenciando la creatividad, ampliando sus posibilidades de inventar, imaginar, transformar, etc., valorando los procesos que llevan a la creación.”[1]

Tomando como referencia lo anteriormente dicho, opino que si esto se llevara a cabo, las propuestas pedagógico-didácticas se verían enriquecidas, abriendo un abanico de posibilidades en relación a vivencias, realidades, autores, obras, estilos, materiales, herramientas, ideas, significados, entre otras. Siguiendo este camino, hay que tener en cuenta la importancia de conocer y reconocer el bagaje cultural del que ya disponen los/las niños y niñas, con el fin de seleccionar y jerarquizar contenidos, experiencias y condiciones significativas que logren expandirlo y diversificarlo.

[1] Dirección de Educación Inicial y Dirección de Educación de Gestión Privada – Consejo General de Educación (Gobierno de Entre Ríos). (2008). Lineamientos Curriculares para la Educación Inicial. Entre Ríos.

En cuanto al recorrido personal, no sabía la importancia de apreciar distintas expresiones del arte, siempre busqué artistas “conocidos” para trabajar en la sala, quizás no me gustaban a mí pero pensaba que si les iba a gustar a los niños/as, ahora tendré en cuenta otras posibilidades que enriquecerán las propuestas.

Es importante el vínculo y expansión del recorrido personal y formativo por el campo de las artes porque inciden directamente en el desarrollo de las propuestas en la sala ya que el arte es un campo de conocimientos que nos lleva a la reflexión, a la construcción de sentidos, y a construir una realidad sensible y poética del mundo.

Resulta imprescindible sostener la responsabilidad  del nivel inicial como espacios sociales que inviten a las infancias a trascender sus mundos a través de multiplicidad de experiencia en las que logren asumir la posición de autorxs o de espectadorxs, sin olvidar que existen derechos, en los que se reconocen:

* El derecho a la libertad de expresión.

* El derecho al goce de experiencias estéticas.

* Y el derecho al juego y al jugar.

Me impactaron las presentaciones de los artistas que estan presentes, cómo hacen uso de los títeres, cambios de voz, te atrapan totalmente, te llevan a desplegar la imaginación a tal punto que te ves en ese mundo del cual te están hablando o en la situación que está ocurriendo.

Me impactaron las presentaciones de los artistas que estan presentes, cómo hacen uso de los títeres, cambios de voz, te atrapan totalmente, te llevan a desplegar la imaginación a tal punto que te ves en ese mundo del cual te están hablando o en la situación que está ocurriendo. 

saludos para todos!!! gracias por transmitir tanta informacion y hacer que repensemos las prácticas, y gracias por brindar herramientas y estrategias para aplicar en la sala. hasta pronto!!!

Es una abra con mucho valor significativo, ya que representa una costumbre de mi cuidad como es el mate y la guarda pampa, a mis alumnitos les interesó mucho la obra, los colores, el significado y le hecho de que este plasmada tan cerquita del jardín.

Realizar un mural en el jardín de infantes es un excelente recurso que además de embellecer el ambiente permite vivenciar un trabajo colaborativo y de integración entre la comunidad y la escuela. Para llevarlo a cabo habrá que acordar, consensuar, plantearse objetivos entre todos. Lograr un resultado que sea grupal y a la vez incluya el aporte de cada uno.

Este sitio virtual me pareció muy nutritivo en mi proceso de formación docente, me permitió conocer obras que desconocía y ampliar mis conocimientos sobre artista y a valorar el arte. 

El arte debe ser unos de los contenidos primordiales en el nivel inicial dando la posibilidad a los niños de poder descubrir y experimentar. Me encantaría en un futuro presentar actividades como el collage donde los niños puedan plasmar todo su creatividad e imaginación en sus producciones. 

De Camila Villa “Monstruos”. Compañía Triciclas, músico teatral para las infancias que sueña con recorrer y llegar a cada rincón de Latinoamérica con sus canciones a cuesta. Ed abrazando cuentos.

Personalmente me dirigí a la librería y consulte por el libro mencionado anteriormente y casualmente lo tenían disponible, lo adquirí. Considero que es acorde para planificar en salas de 2 y 3 años, el libro además de tener ilustraciones grandes, oraciones cortas posee un código QR que permite reproducir la lectura.

Sabemos que en los primeros años los niños y niñas sienten miedos a los monstruos imaginarios en los distintos lugares de la casa, considero que además de ser una obra para el disfrute es un disparador para los diálogos de las rondas, crear collage a partir de las distintas representaciones mentales que poseen de los monstruos y además expresar corporalmente la canción. 

Claramente el vínculo y expansión del recorrido personal  y formativo ya sea de manera presencial con el material concreto o de manera virtual nos permite seleccionar variedad de propuestas artísticas, descubrir artistas nacionales como extranjeros.

 

Entiendo que hoy en día, a través de distintas aplicaciones, nos vemos bombardeados/as por este tipo de contenido, pero quisiera detenerme en algunos aspectos que me parecen fantásticos y muy emotivos en esta tríada que es el cuerpo, el espacio y la comunidad.

Se puede observar como los niños y niñas se apropian del espacio común y lo hacen protagonista, junto con el baile que nos muestran. Reivindican su lugar, sus costumbres y lo comparten de una manera atractiva.

También quisiera que se detengan en la gestualidad, facial y corporal; realmente se puede ver y se puede sentir el amor y gozo de lo que hacen. Creo que logran transmitirnos la misma emoción que están sintiendo ellos y… un poco nos da ganas de poder bailar así.

En relación con esto último, quisiera poner en palabras el disfrute del cuerpo propiamente dicho; se puede observar un cuerpo libre, que crea y transmite; que es único y que es parte de un todo.

Estas prácticas son parte de la cotidianidad de estos pueblos; no se trata de un evento aislado; es legado cultural, que claramente se ve influenciado por nuevas prácticas y legitimado por los/las más jóvenes.

Voy a compartir una obra de arte del pintor Berni, que en lo personal me gusto mucho, al igual la historia que hay detrás de la misma. 

El arte puede jugar un papel importante en la desarrollo de objetivos sociales, ya que fomentan el desarrollo de talentos e innovación

Pero más allá del rol que juega el arte, cumple un rol de evocador de memoria y pertenencia, otorga una perspectiva del pasado y de la historia. El arte funciona como constructor de la memoria histórica de un país, a través del relato artístico de los acontecimientos políticos y sociales; es el testimonio de la concepción que tenían los artistas de la realidad. 

“La pintura mural tan sólo puede ser una de las formas entre todas las formas de expresión del arte popular. Querer hacer del movimiento muralista el caballo de batalla del arte en masas en la sociedad burguesa, es condenar el movimiento a la pasividad o al oportunismo”. Según Berni, la burguesía no cedería sus muros para fines proletarios, para la producción de murales, es por eso que la realidad argentina, su creciente interés en las cuestiones políticas y sociales, y su búsqueda por hacer de su arte una forma de crítica social, lo llevaron al Nuevo Realismo. 

 “Manifestación” es una de las obras icónicas de esta corriente, que Berni impulsó en la década de 1930. Mas precisamente en el año 1934, que es parte de la crítica del artista.

La manifestación que retrata Berni no muestra un conjunto de gente uniforme, está compuesta por distintos retratos que hacen a la totalidad de la imagen, y forman parte del mensaje que el autor trató de transmitir sobre la situación argentina tras la crisis de los años treinta. 

Me parece importante destacar en este corto los distintos conocimientos y experiencias que le han podido transmitir el padre y el abuelo al nene, en cuanto a su oficio. Porque cuando aparece la estrella gigante es el quien logra notar un sonido diferente y resuelve sin titubeos darle un golpe para que así aparezcan las demás estrellas.

Me parece importante que con el arte pasa lo mismo, los adultos debemos ser  mediadores y brindarles a los niños y niñas experiecias que los habiliten y desafíen a través de los aportes de la expresión corporal, la música, los títeres, las artes visuales, la literatura. Todos estos campos del hacer humano hunde sus raíces en aquellos tanteos infantiles mediante los cuales exploran, actúan y conocen el mundo que habitan. Las mediaciones intencionadas para establecer estos puentes requieren maestras/os que puedan realizar una lectura sensible y perspicaz de sus grupos y que apuesten a enriquecer esas manifestaciones incidentales con propuestas intencionadas mediante las cuales se nutre el hacer y el contemplar de los/as pequeños/as.

https://youtu.be/AFF3BAnSNn4 

Si bien conocía alguna de sus obras porque tuve la oportunidad de verlo en Argentina, desconocía la II.

Me gusta como constantemente desafía lo esperable, lo tangible, como la realidad puede ser modificada en instantes y sorprendernos. 

Otra cosa que me gusta mucho es el uso que hace del espacio, y la disposición de los cuerpos en el mismo, considero que su obra y otras anteriores siempre tienen presente al espectador como una persona activa.

Hacer arte manifestando las desigualdades sociales, es un modo de “sublimar”, de hacer algo con la realidad, derriba los límites entre “mundos”.

También, considero que ampliar las posibilidades de acceso a los bienes culturales favorece los procesos igualitarios y democráticos desde los primeros años del sistema educativo, promoviendo el despliegue de singularidades.

Como docentes debemos tener cierto recorrido por todas las disciplinas que nos despliega el arte , para poder ofrecerles a nuestros alumnos , un disfrute por el arte así mismo generar miradas significativas que expandan las oportunidades de niñas y niños, brindarles la oportunidad de que puedan participar , producir y apreciar desarrollando una mirada crítica y creativa. Mediante nuestras experiencias poder ofrecerles diversas espercinas a ellos también;teniendo en cuenta que no debemos banalizar el contenido en sí, debemos considerar que la producción es parte de un proceso, debemos apelar al disfrute individual y respetar la mirada del otro. 

Amo leer y este año me propuse incorporar más autoras Argentinas, encontré la excusa perfecta para incorporar a la autora mencionada anteriormente.

Considero que enriquecer nuestro bagaje cultural directamente incide en el de nuestros alumnos, les leo todo el tiempo y busco autores nuevos para ellos y también para mí.

 

Ahora trataré de hacer eso con todos los lenguajes…

.

¿Nunca quisieron
 ser un lagarto prendido cada día del calor del sol
 hasta quemarse el cuero, un hombre viejo, una enredadera
 apretándose contra el tronco de un árbol para tener de dónde
 sostenerse, un chico corriendo hasta que el corazón
 se le sale del pecho de pura energía brutal,
 de puro deseo? Nos esforzamos tanto
 por ser aquello a lo que nos parecemos.

El poder ampliar nuestro repertorio de artistas conocidos, permite tener más herramientas a la hora de seleccionar lo que se trabajara en la sala, dejando de caer siempre en lo mismo. 

Expandir nuestros conocimientos sobre los diversos bienes culturales, permite el poder compartirlos con nuestros alumnos, colegas, familia, generando un intercambio amplio, que llame a toda la comunidad. 

Trabajar con esta forma de expresión como lo son los videos-poemas dentro de la sala, es maravilloso, el abanico de posibilidades y de mundos que abriría.

Amo leer y este año me propuse incorporar más autoras Argentinas, encontré la excusa perfecta para incorporar a la autora mencionada anteriormente.

Considero que enriquecer nuestro bagaje cultural directamente incide en el de nuestros alumnos, les leo todo el tiempo y busco autores nuevos para ellos y también para mí.

 

Ahora trataré de hacer eso con todos los lenguajes…

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Considero que la formación docente, la actualización,  el aprender y desaprender, nos lleva a mejorar practicas naturaliza y brindar mejores experiencias a nuestros estudiantes, una manera de desarrollar propuestas que permitan a los estudiantes desarrollar todo su potencial, es en primer lugar animarnos nosotros como docentes a desandar caminos y mirarlos nuevamente. Estas imágenes me llevaron a eso, a mirarlas y mirarme, a buscar nuevas respuestas. 

Un cariño enorme a todos.

El motivo de mi elección es porque me pareció interesante el artista y sus aportes, al observar sus obras sentí una invitación a jugar con la imaginación, y crear historias. 

Me incliné por la literatura; es así que elegí: “La trucha” de María Elena Walsh- Limericks porque a través de sus versos los niños sueñan, se deleitan, remarcando los juegos del lenguaje y la musicalidad de las rimas y repetición de la métrica. La sonoridad de las palabras y el humor disparatado abre un abanico de saberes a ser trabajados en las salas de Nivel Inicial.

como docentes, somos esos mediadores, constructores de puentes, capaces de ofrecer, brindar el goce por la variedad de experiencias que nos ofrece la cultura a nuestras infancias.  

La afirmación de que el vínculo y la expansión del recorrido personal y formativo de los docentes por el campo de las artes inciden en el desarrollo de sus propuestas en la sala, radica en que nadie crea o se expresa inventando desde la nada. Escudriñar en el mundo de las producciones artísticas es lo que permitirá al docente ampliar el repertorio conocido y transitado para realizar selecciones adecuadas, que generen propuestas pedagógicas sistemáticas e intencionadas, ofreciendo las oportunidades que los niños y niñas tienen derecho a recibir para participar como agentes culturales activos.

Sinceramente elegí esta obra por simple gusto, me gusto la imagen creada por este ilustrador, me gustaron los colores y el formato de la misma. Considero que está hecha por disfrute, sin mensaje especifico de aprendizaje, los niños quieren esto, quieren atracción y entusiasmo en el primer momento, la inmediatez está instalada y considero que esta obra nos permite apreciar muchas cosas y elementos en un solo espacio delimitado sobre un fondo claro, enfocando su atención en un pulpo gigante pero que realiza mucho. Sin embargo no pude evitar ponerle subjetividad a la misma, considero que esto somos, no podemos escoger una sola cosa, siempre necesitamos más de una, nuestras manos no alcanzan, queremos abarcar y copar terreno, el tiempo es escaso, nos quedamos sin aire y nos hundimos, tenemos personas alrededor que muchas veces ni siquiera vemos. 

Una de las mayores ventajas del juego con arena es el desarrollo de la creatividad e imaginación, los niños se trasladan a lugares diferentes, recuerdan momentos compartidos en familia, si se les provee de juguetes adecuados construyen puentes, castillos, montañas, es enorme el abanico de posibilidades que este material ofrece.

Afirmamos que el vínculo y expansión del recorrido personal y formativo de los/as docentes por el campo de las artes incide en el desarrollo de sus propuestas en la sala, ya que al contar con mayores herramientas/ conocimientos puede brindar a sus estudiantes propuestas más enriquecedoras, que aporten condiciones subjetivantes de alto valor formativo para el desarrollo de singularidades y socialidades. 

Arte visual.

Sinceramente elegí esta obra por simple gusto, me gusto la imagen creada por este ilustrador, me gustaron los colores y el formato de la misma. Considero que está hecha por disfrute, sin mensaje específico de aprendizaje, los quieren niños esto, quieren atracciones y entusiasmo en el primer momento, la inmediata está instalada y considera que esta obra nos permite apreciar muchas cosas y elementos en un solo espacio delimitado sobre un fondo claro, enfocando su atención en un pulpo gigante pero que realiza mucho. Sin embargo no pude evitar ponerle subjetividad a la misma, considero que esto somos, no podemos elegir una sola cosa, siempre necesitamos más de una, nuestras manos no alcanzan, queremos abarcar y copar terreno, el tiempo es caso, nos quedamos sin aire y nos hundimos, tenemos personas alrededor que muchas veces ni siquiera vemos. 

 

Es a través del  lenguaje artístico , que nos permite expresar nuestras ideas, emociones Crea lazos sociales, en torno al reconocimiento del mundo  .

La inspiración, esa posibilidad del artista de capturar relámpagos de su tiempo y de su circunstancia, para hacer, con esa experiencia particular, algo de todos.

Es algo que en lo cual no tengo mucho conocimiento y mucho menos de ese cuento. Me incita a investigar con más profundidad sobre esa historia. Su obra demuestra el trabajo en equipo, cada cual con su instrumento expone el proceso de producción, que entre todos hacen una obra maravillosa, donde las sensaciones y los sentidos se ponen a flor de piel. Articulando sonidos, instrumentos y la literatura. Donde el espectador aprecia lo producción y su contextualización. Te hace viajar por esos mundos ficticios e imaginarios. 

Afirmo que el campo de las artes incide en el desarrollo de las propuestas pedagógicas. El docente amplía su repertorio cultural y artístico, dando la posibilidad de estimular a los niños y niñas en sus experiencias.

Elegí esta manifestación artística que no conocía anteriormente ya que me permite ampliar mis conocimientos de las artes visuales.  Me pareció muy significante retomar el arte contemporáneo en el nivel inicial, como propuesta que incentiva tres ejes fundamentales visto en la cursada: apreciación, producción y contextualización.  En cuanto a la formación docente en el campo de las artes, incide en el desarrollo de las propuestas en la sala ya que nos permite reconstruir y construir nuestras concepciones, seguir aprendiendo de como brindar propuestas que incentiven al disfrute, la imaginación, la invención, etc. 

  La decisión de elegir sus obras fue porque proponían una estética basada en la simplicidad de las formas y el uso de colores primaros más blanco y negro. 

El lenguaje que elegiría para proponer a los estudiantes seria Artes Combinadas a través del juego y artes visuales.

  Iniciarían a partir de los juegos de construcciones con bloques de madera de colores (rojo, azul, amarillo) los bloques son de diferentes tamaños (cuadrados y rectángulo) que permitirán plasmar diferentes expresiones. 

 La elección lo realice teniendo en cuenta que a la mayoría de los estudiantes les fascina los juegos de construcción y estas obras ayudarían adquirir diferentes capacidades y habilidades expresivas y comunicativas. 

  La formación personal de cada docente contribuye a aumentar la pertinencia de enseñar Arte, debido a que buscamos estrategias para orientar el aprendizaje acorde con los retos y problemas del contexto social, comunitario, profesional, organizacional y disciplinar. Esto facilita tener intenciones claras (qué competencias y aprendizajes pretendemos promover en los estudiantes) y centrar su atención en las experiencias que se propongan. Respetando y valorando la libertad de expresión.

[1] Loyola, C. (2022). Clase Nro. 1: El arte como ventanas simbólicas para expandir horizontes en tiempos inciertos. Módulo: Lenguajes e infancias I: Las artes como legado cultural y abrigo simbólico en la educación inicial. Actualización académica en Primeras infancias. Buenos Aires: Ministerio de Educación de la Nación.
 

El arte atraviesa nuestra vida de manera diaria. Arte no solamente son cuadros pintados, también lo son la música, el baile, las fotos. Algunos tenemos más habilidades que otros desarrolladas en este campo. Yo por lo menos así lo considero ya que desde mi persona no entiendo nada de cuadros, pero si me gusta mucho leer y las fotografías. Y cuando trabajamos con algunas de esas dos variantes en mi sala puedo sentirme más segura durante el desarrollo de las propuestas.

Elegí de la clase 1 el fotomontaje del fotógrafo turco Ugur Gallenkus ya que me parece un recurso muy potente para trabajar el tema de las desigualdades tan presentes en nuestra realidad social, derechos vulnerados, como así también las problemáticas ambientales por ejemplo como se pueden apreciar allí, entre otras miradas. 

Por otro lado, me pareció muy significativo la secuencia presentada en la clase 2 “habitar el jardín: trazos, texturas y paisajes con arena”, al leerla, imaginé el día que pueda desarrollar una propuesta con este material dúctil y ameno para la manipulación como es la arena con mis estudiantes.

 Con respecto a lo mencionado anteriormente, en mi formación como docente tuve la posibilidad de tener un taller de artes visuales y pude experimentar lo que es trabajar con arena a través de distintas técnicas, sin dudas el vínculo y expansión del recorrido personal y formativo de los docentes por el campo de las artes incide en el desarrollo de sus propuestas en la sala, siendo conscientes de la pertinencia y oportunidad que brindan las experiencias estéticas en los primeros años en los espacios educativos. 

La implicación entonces de las/os docentes en esa mediación es imprescindible, lo cual convoca a su participación en este universo de experiencias.  

Considero que los libros como Lobo rojo y Caperucita feroz  deben ser, también, incorporados en las bibliotecas de los jardines de infantes, que  compartan espacio con todos demás  géneros incluidos: libros de cuentos, de poemas, trabalenguas y adivinanzas, libros con canciones, libros-disco, álbumes, libros-álbumes sin palabras escritas, libros con repertorio tradicional, libros informativos, científicos, etc., valiosos para la experiencia infantil, el aprendizaje y la emocionalidad estética. 

En efecto, para ampliar nuestras bibliotecas y por ende promover el derecho y acceso de los niños y niñas al arte debemos mirar, escudriñar el universo de producciones artísticas es el primer gesto que nos permite realizar selecciones adecuadas, potentes para generar propuestas pedagógicas en torno a lo elegido (Loyola. C. 2022). 

 Asimismo, me resultó interesante para tenerlas en cuenta en el contexto del jardín ya que sus obras rompen con los estereotipos visuales con los que los/as pequeños/as están acostumbrados a ver desde lo que ofrece el mercado y ponerlos en contacto con las mismas para apreciarlas, contextualizarlas, pueden ampliar y enriquecer su repertorio visual y simbólico.

El vínculo y expansión del recorrido personal y formativo de los docentes por el campo de las artes incide en el desarrollo de sus propuestas en la sala porque no se puede enseñar lo que no se conoce, ni tampoco se puede construir una apreciación simbólica y cultural, y valorarla si no se está formado para ello. Para esto, se necesita que los/as docentes hayan tenido múltiples oportunidades de sensibilizarse con las diferentes manifestaciones del arte, de haber tenido una participación activa y crítica, hayan tenido posibilidad de sentirse conmovidos, interpelados subjetivamente para implicarse, para compartirlo y ponerlos en común con otros/as, para construir significados que le permitan ver la realidad desde otra mirada y expandirla hacia otros horizontes, más justos y democráticos, para el bien común.

El vínculo y expansión del recorrido personal y formativo de los docentes por el campo de las artes permite que se hayan experimentado y vivido diversas experiencias que nutren y enriquecen a las decisiones pedagógicas y por ende incide en el desarrollo de las propuestas en la sala permitiéndonos anticipar, intervenir desde otro lugar, tomar decisiones para que se generen experiencias significativas. 
Saludos!

Allí se observan las distintas técnicas que se ponen en juego para la producción de una obra audiovisual, apelando a la selección de imágenes, de música, de escenarios, de voces con un recorrido que nos permite ubicarnos, detenernos en lo que acontece, nos traslada a los lugares y a través de los relatos orales de les niñes allí presentes, nos traslada al presente y al pasado. En conversación constante. Me permite preguntarme ¿qué aporte les harán estas experiencias artísticas en su futuro? ¿Qué nos aporta a nosotres cuando miramos, sentimos esta obra audiovisual?

Pienso que la obra deconstruye miradas construidas “desde la carencia” hacia ciertos sujetos sociales, paisajes y lugares. Pienso que les otorga un lugar activo, relevante a aquelles que seleccionó como protagonistas de la obra, que les reconoce como sujetos de derecho, derecho a la educación y al arte, como expresiones humanas que alimentan el reservorio simbólico.

 “La construcción de mundo tal como la conocemos parte siempre de mundos preexistentes de manera que hacer es, así, rehacer” (Goodman, 1990) Esta obra permite rehacer el mundo que narra, que construye, desde ese rehacer con otros lenguajes y experiencias.

Este deconstruir de la mirada, de los sentires como ejercicio también me sucede con la obra de Olivier Culmann y creo que es fundamental para les docentes porque tenemos que generar experiencias con las infancias que les definan como sujetos de derecho y como agentes culturales activos.
El texto que acompaña la fotografía dice:
_{Esta mañana, en un rincón de la clase, fotografié a un alumno que se aburre.}

Los cortometrajes no eran un ámbito que recorría con frecuencia, hasta que en el año 2020, los docentes nos tuvimos que aggiornar en varios lenguajes. No solo pasamos horas buscando material en diferentes páginas web, sino también hemos creado hasta canales de youtube para poder compartir con nuestros niños las propuestas de trabajo. En mi caso particular, estaba trabajando en Nivel Primario y saltaba desde séptimo y sexto grado hasta segundo grado en ambos turnos. Mucho para aprender, para internalizar y compartir. Muchos de los recorridos en páginas web y plataformas me los han enseñado a utilizar mis propios alumnos. Y a lo largo del año, los docentes hemos aprendido a perderle un poco el miedo a las nuevas tecnologías. Esos recursos tecnológicos que nos golpearon de pronto, no tenemos que perderlos como material para las nuevas enseñanzas.

A veces uno cree que, por trabajar en el Nivel Inicial, los niños deben escuchar solo canciones infantiles y en realidad hay que aprender a abrir nuestros repertorios para trasmitirlos a nuestros niños, no solo desde lo musical, sino desde el arte en general. De esta manera nuestros niños irán enriqueciendo su bagaje cultural y podrán tener una mirada más compleja al mundo que los rodea.

"Es llegar a componer y preservar un espacio muy diferente que privilegie el juego, los intercambios poéticos, la curiosidad, el pensamiento, la exploración de sí y de lo que nos rodea. Es mantener viva una parte de libertad, de sueño, de algo inesperado." (Petit, Michèle. Leer el mundo: experiencias actuales de transmisión cultural. 2015. Buenos Aires. Pag, 17). 

Me resultó muy interesante la representación de las experiencias y la posibilidad que encontró el artista de transmitir bienes culturales o vivencias reales, desde imágenes que invitan a la comprensión, interpretación, expresión etc. 

Vivir experiencias estéticas permite tanto a los/as niños/as como a los docentes, construir sus propias historias culturales con una mirada crítica, creativa y sensible, que permite comprender el mundo, es por ello y mucho mas que es tan importante el arte en nuestras vidas. 

El artista Lupa propone diferentes universos. Algunos mundos ridículos y otros un poco más incomodos, así es que el desarrollo de cada una de las historias va acercando al espectador a una estética de lo minimalista, donde el juego, el humor, el vertido, y el amor son los motores que movilizan cada una de las rutinas.

 Un artista distinguido y de gran creatividad y expresividad que desconocía, me pareció una propuesta interesante para acercar a mis alumnos/as, acercarlos al mundo de las marionetas, como están compuestas, que sensaciones les provocan sus obras, como creen que podrían manifestarse ellos con el arte del movimiento y hasta donde explotarlo en su máxima expresividad. 

Mientras trabajé en escuela de arte, una de mis compañeras en su taller de cine, realizó trabajó esta expresión artística, me encantó y desconocía el autor inspirador. Saludos. Vicki

Gracias a la tutora Vanesa por la guía y el acompañamiento en este trayecto. 

Les comparto del sitio excursión virtual : Toshiko Horiuchi- Backstage With Harmonic Motion at en el Contemporánea 2013: 

 Un verdadero placer...

Claudia Bangher Jardín Maternal y de Infantes N| 42 Quitilipi Chaco

Seleccione esta obra que no conocía antes de cursar este curso, que me parece muy llamativa, en donde el fotógrafo,  a través de su trabajo, trata de mostrar los problemas importantes que enfrenta el mundo, como la injusticia social y la guerra; al colocar dos imágenes una al lado de la otra en un solo plano, demuestra el contraste entre los dos mundos diferentes en los que vivimos en la actualidad, me parece una propuesta significativa  para poder trabajar con los niños/as en la sala 

Creo que el vínculo del docente con el campo de las artes incide en las propuestas de la sala porque trabajamos con personas, cada una con su subjetividad, vivimos en tiempos muy duros y es el arte en tanto reservorio simbólico lo que nos permite ofrecer ciertos abrigos. Personalmente pienso que el arte “sana y salva” en cualquiera de sus manifestaciones. Sana las heridas del corazón y salva de los peligros de los tiempos que corren… 

https://youtu.be/TZwyX-jg12Y
Saludos!!

El nombre original de la obra es “A Trompe l’Oeil of Newspapers, Letters and Writing Implements on a Wooden Board” (Trampatojo con papeles, una ilusión de realidad perfecta). El artista es Edward Collier, Países Bajos, 1699.

Elegí esta obra por la impresión y el significado que le otorgué en un primer momento antes de leer la descripción. Pensé que era una fotografía, con los elementos que presentaba la obra como el diario, la pluma, el peine, la madera, las cartas, me dí cuenta que no es de la actualidad sino de muchas épocas anteriores. Pero más me intereso cuando leí la descripción. Es una ilusión, en realidad está hecha en óleo pero que como dice más arriba “una ilusión de realidad perfecta”. 

Si bien tengo conocimiento en relación a dicha rama del arte, siempre ver otros artistas, descubrir técnicas y formas al momento de componer, enriquecen mi mirada y me aportan nuevas formas por descubrir y experimentar. En la sección de la excursión virtual que elegí, se presentan los trabajos de Rebeka Elizegi. 

Al ver en sus obras, sus paisajes tan realistas, me transporta al lugar que el artista quiere demostrar, con la imaginación, y la observación puedo viajar hacia ellos. Muestra a su vez, el cuerpo, los rostros, los gestos, rastros con sonrisas, rastros un poco tristes, preocupados, es un poco la realidad de todas las personas, y creo que es llamativo e interesante para trabajar en las salas de nivel inicial ya que nos abre un abanico de posibilidades para nuestros niños y niñas, creando experiencias enriquecedoras para los mismos. 
Por ultimo, la obra que elegí, representa este nuevo camino que empece a recorrer durante el transcurso de este modulo, el cual se ira enriqueciendo aun mas en la sala de mi Jardín.

 

 

  Luego de recorrer el sitio de Excursión Virtual elijo la manifestación artística literaria de interrupción portica. Me parece totalmente enriquecedor irrumpir en la cotidianidad con expresiones poéticas. Ver en los videos las distintas expresiones de las personas al escuchar me despertó gran interés. 

Considero sumamente importante como docentes nutrirnos y permitirnos expandir nuestros conocimientos, darnos lugar a disfrutar de distintas expresiones y manifestaciones.
Muchas gracias por todo lo brindado en este módulo!!!!

Esta capacitación ha sido un hermoso y enriquecedor  recorrido, lleno de información, nuevas estrategias e intercambios de experiencias y reflexiones  con colegas de distintos lugares, los cuales  me permitieron  crecer en la profesión. Cada clase cargada de  significatividad, invitando a participar y adquirir nuevos conocimientos, a pensar y repensar nuestro rol, con el acompañamiento guía constante del tutor.

 Muchas gracias!!!

Luego de observar  un largo tiempo sus producciones pienso que en sus obras se representan nuevos cuerpos, cuerpos diferentes que emergen en estos tiempos, cuerpos que hablan, rostros que quieren expresar algo. Y por qué no, llevar estas obras a nuestras salitas, para poder así encontrar nuevas formas de habitar nuestro cuerpo. 

 

 

Elegí la obra inmersiva  “la noche estrellada” de Vicent Van Gogh, me resulto significativa e inspiradora para una futura propuesta en el aula, actualmente me desempeño como educadora en sala de 2 años, y muchas veces no sabemos otros modos de acercar el arte a niños tan pequeños. Por ello con los aportes del aula y de este recorrido logre nutrirme de muchos aprendizajes y reflexiones. También algunas propuestas me vi reflejada, reafirmé mis prácticas, sentí que mi tarea e intervenciones potencian el arte como una experiencia de conocimiento donde los niños y niñas pueden ampliar sus posibilidades imaginativas y creadoras.

Muchas gracias por guiar este bello recorrido.

Busque las obras de arte e información sobre el mismo, quede encantada con las diferentes obras realizada por el ya que me resulta llamativo las obras que realizo sobre el periodismo. “Pocas veces los espacios de estas obras son naturalistas, pues Santoro no ilustra una realidad, sino que la crea con claves que parecieran provenir del sueño o de la pesadilla. Nos transmite una siniestra ambigüedad entre lo familiar y lo extraño”.

Para finalizar quiero decir que estoy feliz de haber realizado este curso, el cual me abrió muchas puertas en mi rol docente tanto desde lo personal como desde lo profesional. Muchísimas gracias a ustedes por brindarme esta oportunidad.

SALUDOS
 [JP1]Qué interesante la búsqueda que realizaste enriqueciendo tus repertorios culturales 
Muy bella la obra que compartiste, ¿cómo se llama?
¿Por qué te parece que el vínculo y expansión de  tu propio recorrido en el campo de las artes puede incidir en las propuestas que vas a desarrollar en las salas?

 [JP2]¿Es una cita textual? Va con comillas y hay que hace referencia a la fuente 

"Te doy canciones y relatos para que te los vuelvas a decir

al atravesar la noche, para que no tengas demasiado miedo

de la oscuridad y de las sombras. Para que puedas poco a poco

prescindir de mí, pensarte como un pequeño sujeto distinto y

elaborar luego las múltiples separaciones que te será necesario

afrontar."

"Te entrego trocitos de saber y ficciones para que

estés en condiciones de simbolizar la ausencia y hacer frente,

tanto como sea posible, a las grandes preguntas humanas, los

misterios de la vida y de la muerte, la diferencia de los sexos,

el miedo al abandono, a lo desconocido, el amor, la rivalidad.

Para que escribas tu propia historia entre las líneas leídas"

 

Esto quiere decir que desde la docencia se debe tomar una actitud comprometida, es ser experto y apropiarse de la competencia, adaptarse a lo novedoso, aplicar nuevos enfoques, formar para la vida y adecuar el proceso educativo al contexto humano desde la labor que se realiza. No se puede dar o brindar lo que no se siente, lo que no se disfruta, lo que no se es. Se busca un docente que no sólo posea una sólida formación profesional, sino también, una persona comprometida con lo que hace, con habilidades, destrezas y voluntad para desempeñarse en diversas funciones, pero lo más importante es como dice Calmens..poner el cuerpo al encuentro con el otro, mirar, escuchar a nuestros pequeños, para poder potenciar sus habilidades.

 

Desde lo sensorial, es un campo donde hay telas colgadas con un criterio estético y el espacio como aliado, sin ángulos rectos ni  signos que identificar,  con múltiples estímulos de vista, tacto y oído integrados en circuitos provocadores que las personas recorren con su percepción, lo cual estimula su creatividad.

Conceptualmente, es un camino vinculado a nuevos paradigmas de la ciencia y de la espiritualidad no dogmática que amplía exponencialmente la matriz de la percepción ordinaria,  y se completa como obra con la vivencia del espectador y sus experiencias de expansiones de consciencia, únicas y complejas de describir desde el lenguaje tradicional,  el espacio como aliado y materia, con gran libertad, sin formato ni símbolos pero continente para la creatividad del otro.

Al salir a percibir el misterio del universo, la tridimensionalidad y su correlato en la  representación plana, pasarían a ser percepción abierta, multidimensional, expansiva de conciencias, riqueza de conocimiento y autoconocimiento.

Lo que puede aproximarse es salir con un espejo enfocando hacia arriba, a caminar  bajo los árboles, un techo, una ventana al cielo.

Lo que puede aproximarse es salir con un espejo enfocando hacia arriba, a caminar  bajo los árboles, un techo, una ventana al cielo.

La experiencia núbica rebasa y eclipsa la trampa tridimensional que nos lleva a vivir en cubos de cemento. Recorrer una Nube es una aventura personal donde el lenguaje poético puede aproximarse en el intento de describir un  suceso ingrávido 

Luego de hacer un recorrido más o menos exhaustivo por la sección y de ver y escuchar artistas que ya conocía, como Luis María Pescetti, Canticuénticos, entre otros, seleccioné, por su calidad musical y por su temática (acorde a temas que enseño) la canción “Cucaracha” de Mariana Baggio:

Los y las docentes, como agentes de vinculación entre los niños y el mundo, debemos enriquecer permanentemente nuestros campos de visión, análisis y disfrute, de los distintos campos de las artes.

Acompañar a los niños a descubrir sonidos en su contexto y poder hacer música como esta es una estrategia que los llevara al desarrollo de competencias expresivas y de comunicación, que se irán construyendo en el jardín a través de experiencias cotidianas y placenteras. GRACIAS

 Elegí este corto porque me atrajo desde el principio,la luna es algo que me apasiona, podría pasar horas mirando la luna y las estrellas,y luego de mirarlo me pareció hermoso tanto desde la imagen como desde la música y la historia.

 Considero sumamente valioso mi recorrido personal a lo largo de este curso, pude conocer ampliar mi recorrido cultural y cuestionarme, y reveer algunas de mis prácticas y tomar ideas para ampliar mis propuestas en este campo.

 Estoy convencida que para poder transmitirle el deseo de descubrir los diferentes lenguajes artísticos a nuestras infancias ,como docentes, debemos conocer e investigar cada vez que queremos presentarles algo nuevo y que mientras más podamos nosotros disfrutar de el artista elegido en cualquiera de las disciplinas ,mientras más disfrutemos de las obras, mayor será el tiempo que le dediquemos a estas propuestas y creo que también ese disfrute personal se transmite al otro. 

 Por eso como posteamos en el primer foro en palabras de Michele Petit

 "Palabras que te habré dicho, leído o cantado harán posible una experiencia poética del espacio. Calles o barrios adquirirán relieve, te harán soñar, ir a la deriva,

 asociar, pensar.

 Para que el espacio sea representable y habitable, para que

 podamos inscribirnos en él, debe contar historias, tener todo un espesor simbólico, imaginario, legendario. Sin relatos

 —aunque más no sea una mitología familiar, algunos recuerdos—, el mundo permanecería allí, indiferenciado; no nos sería de ninguna ayuda para habitar los lugares en los que vivimos y construir nuestra morada interior."

 

Afirmamos que  el vínculo y la expansión del recorrido personal y formativo de los docentes por el campo de las artes incide en el desarrollo de nuestras  propuestas en la sala porque   implica desnaturalizar supuestos, re-construir, interpelar  posiciones y ampliar nuestro repertorio de conocimientos relacionados con los diversos lenguajes artísticos, para contar con mayor variedad de recursos que brinden experiencias más enriquecedoras y significativas para los niños/as. Permitirnos explorar y desarrollar la sensibilidad estética y emocional, motivando y enseñando a nuestras infancias a sumergirse en la aventura de la creatividad, de la apreciación, de la lectura y valoración del arte como legado cultural, animándolos a abrir más ventanas simbólicas en el mundo que los rodea. 
Hermoso camino recorrido!!

Hacer nuestro propio recorrido, conocer nuevas manifestaciones del arte influye en nosotras como docentes del mismo que modo que influirá al momento de realizar planificaciones ya que nos permitirá abrir el abanico de propuestas para nuestros alumnos. 

El módulo me permitió replantearme mis prácticas, repensar aquellas actividades que tenía como rutina y darles la impronta que merecen. Todo esto es indispensable para que los niños y niñas puedan ampliar su imaginación y así puedan expresarse más libremente.

Me parece una obra lúdica, expresiva, dinámica que favorece el desarrollo de la motricidad, generando deseo de jugar, sintiéndose cómodos y seguros.

Por otra parte, es importante mencionar que el vínculo y expansión del recorrido personal y formativo de los docentes incide en el desarrollo de las propuestas en la sala porque en el marco del proyecto pedagógico, las artes tienen mucho para aportar a la vida cotidiana de las instituciones educativas, a partir de los múltiples lenguajes que se ponen en juego y que establecen vínculos fluidos con las infancias y sus modos de habitar el mundo. 

De esta forma, se busca desnaturalizar las prácticas, reconstruir y re-significar los espacios, las posiciones, las prácticas y los conocimientos propios del campo estético expresivo.

su obra Refleja el espíritu creador, emocional, sensible, sobre todo conmueve y nos lleva hacia la primeridad, o la fuerza de la posibilidad, atemporal, o la pasión por sacar aquello que aún no es capaz de materializarse.

Me gusto mucho transitar cada clase y aprendí mucho para actualizarme y mejorar mis clases.
Saludos cordiales

Considero esencial que primeramente sea el docente quien se nutra de diferentes manifestaciones artísticas, ampliando su propio repertorio cultural, para que después este pueda ofrecer a sus alumnos un amplio y rico abanico de recursos culturales, para disfrutar desde la estética y no desde una función utilitarista o mercantilista.

Busque las obras de arte e información sobre el mismo, quede encantada con las diferentes obras realizada por el ya que me resulta llamativo las obras que realizo sobre el periodismo. Según el sitio centro cultural de la cooperación Floreal Gorini   “Pocas veces los espacios de estas obras son naturalistas, pues Santoro no ilustra una realidad, sino que la crea con claves que parecieran provenir del sueño o de la pesadilla. Nos transmite una  siniestra ambigüedad entre lo familiar y lo extraño”. 

Estoy feliz de haber realizado este curso, el cual me abrió muchas puertas en mi rol docente tanto desde lo personal como desde lo profesional. Muchísimas gracias a ustedes. 
¡SALUDOS!

Elegí esta imagen porque me llamo mucho a atención la combinación de colores, las formas, etc. 

Creo que muestra una diversidad de cosas que pueden existir en nuestro mundo y desconocemos y que a su vez convivimos. 

Afirmo que el vínculo y expansión del recorrido personal y formativo de los docentes por el campo de las artes incide en el desarrollo de las propuestas en las salas porque el Arte es una disciplina que invita a descubrir la creatividad, la imaginación de cada niño/a, porque posibilita integrar las experiencias de vida con lo que sucede tanto en el en- torno educativo como en los otros espacios en los que transcurre la vida de las niñas y los niños.

Es por esto que interesa señalar la responsabilidad en este sentido de quienes asumimos el trabajo sistemático con los pequeños y pequeñas. Sus interpretaciones nos deben movilizar, desafiar para que se logre ponderar el valor de la escuela como un espacio a través del cual los niños y las niñas hacen su arribo a un espacio público, donde puedan construir nuevos vínculos, fortalecer su autonomía en el marco de la construcción de experiencias de aprendizajes de contenidos culturales significativos y dejar huellas en el mundo. (Clase 2, 2023, p 6)

El arte es imprescindible, como dice Petit (2016:16) “Las prácticas artísticas están en estrecha relación con la posibilidad de encontrar un lugar” y por ello la participación en ellas resulta formativa no solo para nuestros alumnos sino para cada uno de nosotros que nos vinculamos con ellos.

 

 

Selecciones este artista ya que sus obras me han impactado y me transmiten diversas emociones e interpretaciones al observarlas; me resultan muy llamativas y relajantes las combinaciones de los colores y formas. En cuanto al vínculo y expansión del recorrido personal y formativo de los docentes por el campo de las artes, que  incide en el desarrollo de sus propuestas en la sala, puedo afirmar   que todo el universo de recorridos culturales vinculados a pasiones, gustos, intereses más amplios  nutren las subjetividades de los/as adultos/as, y por supuesto resultan un sedimento fértil que también impregna la tarea pedagógica, debido a que al poseer un escaso o nulo bagaje en las artes puede llevarnos a supuestos de que son inútiles y aburridas, así como abordar de manera errónea las actividades de índole artísticas.

Y me pregunté una y otra vez, ¿de qué manera nosotros hacemos memoria volviendo sobre nuestra propia línea histórica?, no encontré respuestas a los interrogantes que fueron surgiendo, pero si, fui capaz de armar mentalmente una producción artística de mi propia historia personal.

Me quedó con este fragmento de su lectura “¿Qué puede hacer un hombre con una línea? Puede dividir o unir, destruir o construir, atacar o defenderse. Un hombre puede abandonar una línea o puede seguirla y marchar sobre ella mancomunadamente junto a otras personas haciendo una historia en común y para todos”[1], y es aquí donde relaciono esto con el arte, la historia que se narra en sus páginas, las manifestaciones, los objetos, las prácticas artísticas se enmarcan dentro del campo cultural, expresando un sentido social.

Relacionando el cuento con mi práctica áulica, veo reflejado en él, a los niños que habitan las salas hoy, curiosos, expresivos, fantásticos, LIBRES, que necesitan del arte en todas sus manifestaciones para dejar plasmadas sus huellas y somos nosotros quienes debemos enseñarlo, ofreciendo herramientas, recursos y materiales que le permitan expresarse de manera libre, construyendo mundos imaginarios, pero sobre todo siendo ellos mismos en toda su esencia. 

Afirmamos que el vínculo y expansión del recorrido personal y formativo de los docentes por el campo de las artes incide en el desarrollo de sus propuestas en la sala porque actúa de nexo entre el crecimiento personal, y el desarrollo de la capacidad crítica, fortaleciendo la autoestima, desarrollando la sensibilidad y comprendiendo la realidad de nuestros educandos.

GRACIAS por compartir juntos este trayecto de formación... Hasta un próximo encuentro.

[1] Beatriz Doumerc / Ilustraciones de Ayax Barnes / Ediciones del eclipse / 2007

Su enfoque me inspira y deseo seguir en contacto con diversos lenguajes artísticos que nos alimenten, nos aportan ampliando nuestro bagaje cultural y nos impregnen de creatividad para desarrollar nuestra labor pedagógica. Mi objetivo es estimular a mis pequeños alumnxs de una manera enriquecedora.

Pero el arte comunitario que presenta Javier Abad Molina me trasladó de inmediato a mis días en el jardín, ya que son reiteradas oportunidades en la que usamos el mismo y nuestros/as niños/as les agrada mucho, el poder manipular, elegir, observar, explorar y por sobre todas las cosas jugar. 

Me gustaría agregar las producciones fotográficas, a través del fotomontaje, del fotógrafo Uğur Gallenkuş ya que claramente se observa a través de ellas las desigualdades en nuestras infancias. Es nuestro deber, como profesionales de la educación, garantizar y promover en cada uno/a de nuestros/as niños/as el acceso, por igual, de las diferentes experiencias y oportunidades.