Este ensayo busca recrear la experiencia de los conquistadores españoles al ver el Valle de México por primera vez en 1519, en este describe 4 eventos muy puntuales: El lago de Texcoco, Tenochtitlan y la plaza principal, el encuentro con Moctezuma y la flora y fauna de Mesoamérica.

El Ateneo buscaban generar reflexión académica y filosófica acerca de la cultura mexicana, además de la literatura y filosofía europea y clásica, estos intereses provocaron que la educación en México se liberara y abriera a la multidisciplina.

Contrario a los muralistas, no estaban interesado en la obra nacionalista, pese a acercarse al tema del pueblo mexicano, no lo hicieron desde el orgullo o la identidad nacional.

Este mural, de los pocos que realizó el artista, busca representar el sufrimiento del pueblo mexicano.

En su “época blanca”, el artista abordó como temáticas principales se encuentran la injusticia social, la miseria, soledad y sufrimiento de México.

En La Sombra del Caudillo, Guzmán muestra su propia aproximación de esta estética, además de inspirarse en el expresionismo alemán.

Aun así, Guzmán expresó su descontento sobre el impacto de nuevo cine musicalizado en el gusto popular.

La temática principal del movimiento fue la búsqueda de la identidad nacional, a través de la memoria histórica y el rescate de la estética indígena y el arte popular, manifestado a través de las tradiciones y costumbres.

Diego Rivera, siendo un miembro reconocido del Partido Marxista Mexicano y seguidor de Trotsky, busca enaltecer a la clase obrera y campesina, retratando su trabajo como aquello que los hace libres.

En contraste a sus colegas, Rivera y Siqueiros, la obra de Clemente Orozco abordó temas de sufrimiento humano y desigualdad.

La segunda guerra mundial forzó al arte a descentralizarse de Europa por lo que, en América Latina retoman las vanguardias del inicio del siglo XX para crear nuevas formas de arte.

Aunque no fue un grupo definido y las relaciones entre sus miembros fueron informales, se caracterizó por su rechazo de las normas artísticas tradicionales, lo que llevó a la exploración de formas, colores y composiciones fuera de los límites establecidos por el muralismo.

Dejó un legado duradero en la escena artística mexicana, desafiando las convenciones y abriendo nuevas posibilidades creativas para las generaciones futuras.

Carillo participó en exposiciones importantes para la Ruptura como la exposición "Primer Salón Anual de la Plástica Mexicana" en 1957 que fue un evento clave para el movimiento también participó en la colaboración con otros artistas de la ruptura lo que contribuyó a la difusión de las ideas y la estética de este movimiento.

Ya establecido, busca fusionar elementos del modernismo con la cultura mexicana, por ejemplo, a través de uso de tonos tierra y colores vivos inspirador en el arte colonial y popular, como en esta obra.

A través de la escultura urbana, Goeritz establecía un lenguaje abstracto a través de un material concreto: el hormigón y el propio concreto.

Los autores de La Onda tocan temas tabúes como sexo, las drogas (el ácido y la marihuana) y el rock, además los jóvenes de la época participaban dichas prácticas a través de los “viajes” de “rock ácido”.

Destacan dos grupos que sirven como inspiración: Los Pachucos (chicanos de Tijuana) y los Caifanes (de Ciudad de México).

En el escrito, hallamos la representación de muchos temas tabú para la época: El consumo de drogas, el sexo premarital, el aborto e infertilidad, incluso el suicido.

Siendo Gabriel y sus amistades parte de familias acomodadas, hacen múltiples referencias no solo a música clásica, pero a rock en inglés, música predilecta por los jóvenes rebeldes de la época.

Como se mencionó, la literatura de la Onda hace uso de recursos como el albur y expresiones del “bajo mundo”, tales como las pandillas, barrios, prostíbulos y clubes nocturnos, todos estos lugares representan el escenario de la cinta.

A través del Mural Efímero (1968) los artistas hicieron múltiples críticas sociales: hacia a la represión estudiantil, al imperialismo, a las desapariciones forzadas, al uso de la violencia, etc.

Como obra colectiva, el mural no contó con una unidad visual, pues contó con multitud de artistas trabajando sobre esta y en diferentes medios y técnicas.

Era efímero porque se suponía fuera montado solo una vez, tras la Matanza de Tlatelolco el mural fue censurado cubriéndolo con pintura hasta 1972.

Destacan dos grupos: Los artistas populares y las artistas femeninas.

A los artistas populares se les consideró académicamente inferiores y que carecían de técnica, opuestos a la "verdadera pintura". Por esto grupos como Neza Arte Nel y por Tepito Arte Acá buscaron formar puentes entre el arte académico y el popular, entre el mural y el grafiti.

La persistencia de la representación femenina débil y dependiente crea un ciclo vicioso donde las normas de género impactan en la imagen que se produce de las mujeres como la que tienen sobre ellas mismas. Autoras como Rosario Castellanos buscaron denunciar las estructuras patriarcales, retratando a las mujeres como protagonistas de sus propias historias.

En 2004, en la mesa redonda "¿El mural es precursor del grafiti?", debido al rechazo Escuela Mexicana por el arte callejero, Manrique argumenta en su defensa: "Tepito es la historia no escrita, la historia popular.”

El término fue acuñado por la crítica e historiadora del arte Teresa del Conde.

Este evento se planteó continuando con la investigación sobre la vida de las mujeres y los rituales del paso de la infancia a la pubertad y del “trueque” de mujeres como objetos al entrar en edad reproductiva.

En su obra, por ejemplo, hace uso de figuras estereotípicas como el Charro o la Tehuana para jugar los roles de género.

"Hoy, al mundo llegan malas noticias de México, noticias de crímenes, de secuestros, de narcotráfico, de violencia. Pareciera que los ancestrales problemas de pobreza, los brutales contrastes sociales, el desempleo, la subalimentación, ya no son la principal nota de nuestro país."

Constituye una contemplación sensorial de México, explorando sus tradiciones, contradicciones y matices. Narra las intrincadas relaciones entre la arraigada tradición y la incansable modernidad.

Las representaciones femeninas de Izquierdo se destacan por ser el foco de sus obras, contrario a los muralistas. Estas imágenes desafiaron las estructuras tradicionales de género al retratar a mujeres fuertes, intrépidas y activas. Además, hizo múltiples autorretratos tocando su infancia en San Juan de los Lagos y experiencia y subjetividad como artista femenina.