Il film, che ha ottenuto due candidature agli Oscar 2012, come miglior film e miglior attore non protagonista (Max von Sydow), è interpretato dal giovane attore Thomas Horn, al fianco di Tom Hanks e Sandra Bullock, oltre a John Goodman, Viola Davis, Jeffrey Wright e Max von Sydow.

Oskar Schell è un bambino di nove anni con la sindrome di Asperger, figlio di Thomas Schell, gioielliere tedesco-americano. Thomas propone spesso al bambino indovinelli, e lui deve iniziare una caccia al tesoro per risolverli. L'ultimo arcano che propone a Oskar prima di morire, è quello di scoprire se New York ha mai posseduto un sesto distretto. Le regole del gioco prevedono di girare per la città e chiedere informazioni alle persone, cosa non facile per Oskar essendo molto timido e introverso.

Anno: 2016

Regia: Gerardo Olivares

Sceneggiatura: Gerardo Olivares, Lucía Puenzo, Shallua Sehk

Produzione: Historias Cinematograficas Cinemania / Wanda Visión S.A. Género

Durata: 110

Interpreti: Maribel Verdú, Joaquín Furriel, Joaquín Rapalini Olivella, Ana Celentano

All’estremo Sud della Patagonia, Peto è il guardiano di un faro e un attento osservatore della natura. Sulla spiaggia appena sotto casa sua, dei leoni marini si muovono indisturbati, mentre al largo si intravedono le pinne delle orche. E’ proprio verso queste ultime che l’uomo ha un rapporto particolare di amicizia. Peto si è conquistato una certa fama attraverso un documentario della National Geographic e ciò spinge una madre, Lola, a trasferirsi dalla Spagna fino a questo sperduto angolo del mondo con suo figlio Tristan affetto da autismo. Ha scoperto infatti che Tristan, ha provato una certa emozione nel vedere Peto intrattenersi con le orche e questo particolare ha acceso le speranze della madre…

Il film è liberamente ispirato al romanzo Se ti abbraccio non aver paura di Fulvio Ervas che racconta la storia vera di Franco e Andrea Antonello, padre con figlio autistico, che hanno fatto un lungo viaggio in moto in sud America.

Il sedicenne Vincent è affetto da autismo, è stato cresciuto con difficoltà da sua madre Elena e dal marito Mario, che lo ha adottato. Una sera Willy, il padre naturale del ragazzo, che è chiamato il Modugno della Dalmazia, dopo un concerto e con parecchio alcol in corpo, entra di soppiatto in casa di Elena e Mario, che lo accoglie chiamandolo il merda. Svegliato dalle urla della madre Vincent capita nella discussione. Willy per la prima volta vede il figlio e scopre che non è come se lo immaginava. Elena infuriata lo caccia.
Alla mattina Vincent non si trova, scomparso. Si era nascosto sotto un telo nel pianale del pick-up del padre, che ignaro lascia le tappe della tournée dove Willy aveva in programma di cantare. Si fermano a mangiare e Vincent vuole solo patate, quando il padre cerca di parlargli lui quasi automaticamente risponde: Vincent Masato, nato a Trieste il 13 luglio del 2003 da Elena Masato adottato dal signor Mario Topoli, tu ti chiami Willy boy e sei il mio papa.
Queste parole alzano un vento che fa muovere le tende del locale e accendono qualcosa in Willy. Seguono varie vicissitudini come la rottura dell'auto, l'acquisto di una moto con cui hanno un incidente nonché la prima esperienza sessuale e un passaggio di frontiera come clandestini perché Vincent non ha documenti. In questi giorni intensi i due imparano ad avvicinarsi, instaurando un forte legame padre-figlio. Elena e Mario, che li stanno disperatamente cercando, li trovano semi addormentati cullati da delle poltrone gonfiabili in una piscina a una festa di matrimonio dove Willy aveva cantato.

Nella piccola città di Endora, nell'Iowa, Gilbert Grape si occupa del fratellino quasi diciottenne Arnie, il quale è affetto da autismo, e che, a detta dei medici, non sarebbe nemmeno potuto arrivare a quell'età. La madre Bonnie, obesa da quando il marito si è suicidato sette anni prima, trascorre i giorni sul divano mangiando, fumando e guardando la televisione. Con Bonnie incapace di aver cura dei figli, Gilbert si è fatto carico della responsabilità della casa e dell'accudimento di Arnie, cosa non sempre semplice anche perché il ragazzo ha l'abitudine di arrampicarsi sul serbatoio dell'acquedotto cittadino; le sorelle si sono fatte carico del resto

Margherita Camurati, per tutti Pulce, è una bambina autistica di nove anni: non ha mai imparato a parlare ma comunica a gesti, beve solo tamarindo e ama il tango. Attraverso lo sguardo riflessivo ma trasognato della sorella maggiore Giovanna, tredici anni, viene raccontata la quotidianità di Pulce: la mamma Anita si impegna con tutte le forze per consentire a Margherita di vivere una vita felice e cerca di portare avanti una famiglia quanto più "normale" e serena possibile, scontrandosi spesso col marito Gualtiero, un medico dall'apparenza burbera, che in realtà per amore della figlia si adegua a tutte le sue piccole stranezze. A completare il quadro familiare ci sono i genitori di Gualtiero, in particolare la nonna Carmen, donna tenace e legatissima alle nipoti.

Una mattina qualunque, come d'abitudine, Anita si reca a scuola per prelevare la figlia minore ma la maestra, senza darle troppe spiegazioni, le dice solo che Pulce non c'è. Da qui la famiglia Camurati si trova catapultata in una complessa vicenda giudiziaria: secondo gli assistenti sociali, infatti, Pulce ha svelato che lei e Giovanna vengono abusate sessualmente dal padre. In attesa di giungere alla verità processuale, Pulce viene messa a vivere in una comunità, dove le è consentito incontrare la madre e la sorella solo una volta alla settimana e solo nel rispetto di un rigido protocollo di istruzioni.
È così che l'esistenza di Margherita comincia ad essere considerata da una società che fino a questo momento aveva sempre finto che non ci fosse, Pulce inizia ad esserci solo quando non c'è, mentre gli equilibri familiari si scollano: Anita, che per anni ha vissuto in funzione della malattia della figlia, manifesta chiari sintomi di un cedimento psicologico che le impedisce di dedicare a Giovanna le attenzioni di cui necessiterebbe in questa fase così delicata; Giovanna non si esprime; Gualtiero nel frattempo si fa sempre più ambiguo e accigliato, rispondendo con sarcasmo agli investigatori, tanto da alimentare il sospetto sulla sua colpevolezza. Sarà solo dopo una visita ginecologica alle due ragazzine che i contorni della vicenda riusciranno finalmente a divenire netti.

Luke è un ragazzo a cui stata diagnosticata una forma di autismo, abbandonato dai genitori da piccolo, e cresciuto con i nonni. Quando la nonna muore, viene forzato a trasferirsi dagli zii Paul e Cindy, mentre il nonno viene ricoverato in una struttura per anziani, in cui morirà poco tempo dopo. Le ultime parole che il nonno ha avuto occasione di dirgli, ovvero che ormai è un uomo e deve farsi una vita propria, hanno un forte impatto sul ragazzo, che decide, nonostante le difficoltà comportate dalla sua condizione, di provare a trovarsi un lavoro e una fidanzata

Il medico non accetta e Charlie prosegue nel suo intento di portare il fratello con sé esclusivamente per i soldi mentre Susanna, che al contrario prova molta empatia per Raymond, esasperata e disgustata dal cinismo e dall’insensibilità di Charlie, non vuole essere coinvolta e lo abbandona; i due fratelli così proseguono da soli il viaggio, interamente in auto perché Raymond ha paura di viaggiare in aereo. Durante il viaggio verso Los Angeles, Charlie comincia a conoscere veramente suo fratello, un individuo sì affetto da una patologia ma dotato di un'estrema sensibilità, un'incredibile memoria e grande capacità di calcolo. Così, giorno dopo giorno, Charlie si affeziona al fratello scoprendo anche che lo strano personaggio che gli cantava le canzoncine da bambino, che egli chiamava Rain Man (storpiatura del nome Raymond) e pensava fosse frutto della sua fantasia, non era altro che suo fratello, del quale è stato privato per tutti questi anni. Infatti i suoi genitori l'avevano portato in clinica per evitare che potesse accidentalmente fare del male a Charlie.
Coi debiti fino al collo, Charlie trova un modo per usare la memoria di Raymond. Giunti a Las Vegas, Charlie ha la discutibile idea di farlo giocare al tavolo verde cercando di ricavarne ottime vincite. Grazie a Raymond, Charlie vince più di 80.000 dollari, potendo così ripianare i suoi debiti. Infine, riceve la visita del dottor Bruner, giunto a Las Vegas per il giudizio sull'assegnazione della tutela di Raymond insieme ad un altro specialista che deve valutare il fratello di Charlie. Le cose non vanno come sperato da Charlie, il quale deve rassegnarsi al ritorno di Raymond nella clinica dove era in cura ed alla perdita della tutela.

Combattere sempre, arrendersi mai! 

La definizione di iperattività legata al mondo dell'infanzia è entrata nel gergo comune, scolastico e non. Farebbero parte della categoria i bambini poco inclini all'ascolto, che giocherellano con le mani, distratti o incapaci di stare fermi. Al di là della diffusione del termine, usato in maniera propria o impropria, le diagnosi non di rado sono affrettate e strettamente legate all'aerea geografica in cui si trova l'interessato. Perché la maggior parte dei bambini affetti risiede in America? A rispondere è il professor Canali, con una frase capace di rimettere in gioco ogni cosa: "Negli Stati Uniti c'è molta pressione anche sulla performance dei bambini ed è molto probabile che chi ha ricevuto questa diagnosi lì, in Italia, non sarebbe considerato affetto da ADHD". Obiettivo del lavoro di Stella Savino è togliere il tappo ad un oscuro vaso che racchiude in sé controverse ricerche scientifiche, approssimazioni diagnostiche e l'incapacità attuale di determinare la vera fisionomia (quanto è attribuibile ai geni e quanto all'ambiente?) di una malattia legata a doppio filo all'uso di farmaci tanto potenti da cambiare l'esistenza stessa del paziente. Tra Europa e Stati Uniti, la regista entra in laboratori di genetica e di Brain Imaging per raccogliere il parere degli scienziati oppure in aule universitarie e scuole elementari al fine di registrare le difficoltà di inserimento e i problemi della convivenza con gli altri.

ADHD - Rush Hour non può né vuole dare una risposta certa, ma aprire il dibattito, mettere in crisi un sistema, mostrare la vita delle persone a cui è stato diagnosticato il disturbo: il racconto di Armando, diciannovenne romano, colpisce per la lucidità con cui definisce una condizione continuamente alterata, così come quelli di Zache, decenne di Miami, e di Lindsay, venticinquenne di New York, illuminano altri aspetti di un fenomeno in cui rientrano calcoli economici e una diffusa disattenzione. Un lavoro riuscito e importante. Distribuito da Microcinema. 

Il libro è stato trasformato in un film TV Hallmark Hall of Fame.
Ispirato alla storia vera di Brad Cohen che, nonostante gli sia stata diagnosticata, in giovane età, la sindrome di Tourette, è riuscito, contro ogni pregiudizio, a coronare il suo sogno: diventare un insegnante.
Da bambino, Brad Cohen scopre grazie all'interessamento della madre di essere affetto dalla sindrome di Tourette. Deriso dai compagni di classe e mal tollerato da maestri e professori che lo reputano elemento di disturbo durante lo svolgimento delle lezioni, Brad comincia ad odiare il mondo della scuola fino all'incontro con un preside capace di fargli cambiare idea e approccio, tanto da far nascere in lui il desiderio di divenire un insegnante. Una volta adulto, non sarà però facile scontrarsi con l'ottusità di coloro che lo rifiuteranno in ben ventiquattro differenti scuole, negandogli la possibilità di dimostrare le sue capacità di insegnamento.
Arrivò il momento in cui una scuola elementare lo accettò e divenne da subito il maestro preferito dei suoi alunni. Nel frattempo si frequenta con una ragazza con cui poi si metterà insieme.

 

Un gruppo di ragazzi vivaci, un direttore autoritario e un insegnante premuroso: sono questi gli ingredienti di Les Choristes, pellicola del 2004 di Christophe Barratier, che racconta di quanto una relazione di qualità e davvero umana aiuti gli alunni a scoprire la bellezza della vita.

 Siamo alla fine degli anni Quaranta in Francia, all’interno di un collegio per bambini orfani di guerra, in cui la punizione e l’intolleranza degli adulti regnano sovrani, fino a quando viene assunto in qualità di sorvegliante Mathieu (Gérard Jugnot), ex compositore di musica rimasto disoccupato.

In una delle scene iniziali il professore entra nel dormitorio dei ragazzi e al suo passare tra i letti tutti si posizionano sull’attenti e immobili, solo un bambino non si accorge della presenza del sorvegliante e continua a cantare e a suonare l’armonica. Constatando anche in altri alunni la predisposizione al canto, Mathieu decide di dare vita ad un coro, nonostante le obiezioni del direttore.

 Da quest’attenzione rivolta agli interessi dei suoi allievi, ha inizio un’azione didattica volta a cogliere e a valorizzare le loro qualità e predisposizioni ancora acerbe, ma che con il sostegno e la guida di un’insegnante zelante si sviluppano e fioriscono. Mathieu è un educatore un po’ goffo ma dalle maniere delicate, che si prende cura dei suoi studenti adottando uno sguardo che va al di là del loro iniziale atteggiamento ribelle. All’interno della classe riesce a dedicare l’attenzione ad ogni singolo ragazzo e grazie a questo atteggiamento personalizzato aiuta ognuno a trovare, all’interno del coro, il ruolo che più gli si confà. In particolare riesce a mettere in luce il talento eccezionale di uno dei ragazzi, Morange, che nonostante l’atteggiamento in principio ostile e chiuso, finisce per diventare direttore d’orchestra.

 La musica diventa lo strumento attraverso cui la speranza nei ragazzi si riaccende e illumina la loro vita all’interno del collegio, luce che però è contrastata dalla volontà di prevaricazione e imposizione del direttore che continua a rimanere cieco di fronte alla bellezza dei giovani in fiore. Il suo tono autoritario esalta ancora di più il carattere al contrario autorevole del professore di musica che ispira rispetto e fiducia nei ragazzi, pone la sua autorità al servizio dei suoi studenti che finalmente conoscono una relazione positiva e carica di stima e affetto. Questi ultimi tratti sono alla radice del gesto con cui i ragazzi salutano il loro insegnante quando, in una delle ultime scene, è costretto a dimettersi. Un insegnante dal cuore grande, che non ha paura di spendersi per le persone che gli sono affidate e che addirittura adotta uno dei più piccoli fanciulli che tutti i sabati attendeva speranzoso il ritorno dei suoi genitori.

 Un’ultima parola deve essere spesa per sottolineare quanto sia la riflessività del professore ad accompagnare ogni sua azione, questo filo conduttore è anche l’ingrediente per una pratica di qualità e che viene offerto allo spettatore per entrare più in profondità nella mente e nel cuore del professore

Wael è un truffatore e convive con Monique, sua complice. La loro vita cambia dopo aver tentato di truffare Victor, un vecchio amico di Monique, a capo di un progetto di rieducazione di adolescenti con problemi scolastici.

Wael, dietro pressione di Monique, abbandona i panni di truffatore per vestire quelli di educatore di sei ragazzi: Shana, Fabrice, Karim, Ludo, Nadia e Jimmy. I due riusciranno a riscattarsi e ad aiutare Victor e i ragazzi, facendo tesoro delle esperienze negative vissute nella vita.

E dunque il film entra nel vivo quando Wael si ritrova in una classe di 6 ragazzi dove "non se lo fila nessuno", dove occorre lavorare sulla motivazione, le strategie didattiche, l'attenzione ai ragazzi e alle loro vite. Wael è particolarmente bravo perché quelle esperienze le ha fatte in gioventù, sulla sua pelle, quindi riesce a trovare gli agganci necessari, i canali efficaci.

E adatto per bambini della quinta primaria in su. Ottimo per la secondaria con ragazzi simili a quelli presenti nel film.

Il giovane insegnante di francese François Marin (François Bégaudeau) e i suoi colleghi si stanno preparando per l’inizio di un altro anno scolastico in un difficile liceo interrazziale della banlieue di Parigi. Durante una seduta di consiglio, ogni docente esprime la propria opinione riguardo i rispettivi allievi ed ognuno ha una visione più o meno diversa su come stimolare ed educare i ragazzi.

Per quanto riguarda François, egli ha deciso di affrontare i suoi studenti uscendo fuori dagli schemi convenzionali, con l’intenzione di motivarli a trovare la propria strada e la propria identità. Durante le lezioni, il professore di lettere spinge gli allievi a parlare di se stessi, dando vita ad accese discussioni.

François si interfaccia soprattutto con i problemi legati alla multietnicità degli studenti, in particolare con il cinese Wei (Huang Chien-wei), che fatica ad inserirsi nella classe a causa delle sue lacune linguistiche, o con il ribelle ma intelligente Souleymane (Franck Keïta), che viene espulso dalla scuola dopo alcune manifestazioni di violenza incontrollata. Fare breccia nei ragazzi e comprendere il loro punto di vista non sarà un compito affatto semplice...

Film franco-canadese diretto da Xavier Dolan
In un possibile futuro prossimo, il Canada ha approvato una controversa legge, denominata S-14, che consente ai parenti di minori difficili, in caso di emergenza, di effettuare un ricovero coatto presso un istituto psichiatrico, saltando la procedura legale. Diane "Die" Despres, una vedova di 46 anni anticonformista, entra nel centro di recupero al quale Steve, il figlio quindicenne affetto da disturbo oppositivo provocatorio, è stato affidato dopo la morte del padre. La madre lo aveva messo in una comunità di recupero, ma la severa istitutrice che l'accoglie la informa sull'ennesima violenza di Steve: ha dato fuoco all'attrezzatura della sala mensa, causando gravi danni e bruciature al viso di un compagno. Diane deve riprenderselo. A nulla valgono le recriminazioni della madre che sa di non poter accudire Steve continuando a lavorare.

Madre e figlio si riuniscono e si capisce immediatamente che formano un duo esplosivo, fatto di amore, violenza, tenerezze e insulti. Diane è una donna dura, provata dalla vita, con la pelle spessa e un accento marcato. Con i suoi capelli biondi e i grandi occhi azzurri, Steve può sembrare per un attimo un angelo, per poi comportarsi subito dopo in modo diabolico, esibendo un'aggressività senza freno. In questo gioco, al limite del dramma, si inserisce la dirimpettaia, Kyla, un'insegnante di scuola secondaria che ha preso un anno sabbatico per curare una balbuzie invalidante, provocata da un grave ma ignoto episodio, accaduto due anni prima.

I tre tentano di stabilizzare la situazione: Kyla cerca di interessare Steve alle materie d'esame e lo intrattiene, facendolo studiare, mentre Diane va al lavoro, Diane si adatta a fare la donna delle pulizie, la vita scorre e anche Steve sembra più calmo. Ma a complicare la situazione giunge una richiesta di risarcimento per i danni subiti dal ragazzino sfigurato da Steve: 250 000 dollari, una cifra troppo alta per le disponibilità di Diane. Serve un avvocato e Diane lo trova: un vicino di casa che da tempo la corteggia, e che è ben felice di cogliere questo pretesto per invitarla a cena. La serata però ha un risvolto imprevisto, poiché le attenzioni dell'avvocato suscitano la violenta gelosia di Steve.

Pochi giorni dopo il ragazzo compie un nuovo atto estremo: si taglia le vene con un cutter, tra gli scaffali del supermercato, in un gesto che vuole essere dimostrativo dopo le parole di rimprovero rivoltegli dalla madre. Nella mente di Diane scorrono le immagini di uno Steve che si diploma, trova la compagna ideale, la sposa, diventa padre e rende Diane felice. Ma è soltanto un sogno: in realtà la madre ha deciso di avvalersi dell'articolo S-14 procedendo al ricovero coatto di Steve, momento molto doloroso per Diane e Kyla, che sono costrette ad assistere alla scena in cui Steve cerca di ribellarsi e viene stordito con un taser.

Diane e Kyla si incontrano dopo alcuni mesi: la balbuzie è tornata e la bellezza appannata di Diane sembra aver subito un colpo definitivo. Le due non riescono a parlarsi.
Dopo aver fatto una telefonata a Die dall’ospedale in cui si trova, Steve si ribella iniziando a correre lungo un corridoio sulle note di “Born to Die” di Lana Del Rey, in riferimento al fatto di esser nato per amare la propria madre.

Tanto di cappello, dunque, in questo senso, a Ben Lewin, che non sovrastima le possibilità del copione che si ritrova in mano, e adatta la sua regia allo stesso, eleggendo la semplicità a norma e la tenerezza a faro. Dal canto suo, anche Dakota Fanning - a cui spettava di certo il compito più scivoloso - trova un registro piano e credibile, che quasi non sottopone a variazioni, se non minime, e rinuncia con intelligenza a voler suscitare a tutti i costi la lacrima o anche il divertimento.
Per il resto, il film è un classico prodotto del suo genere, con Toni Collette nel classico ruolo alla Toni Collette, un viaggio che non è nemmeno una metafora, tanto questa è scoperta, e un'idea, davvero una soltanto, che lo attraversa dall'inizio alla fine. Però è una bella idea, e regge. È l'idea che la malattia di Wendy la faccia sentire come un personaggio per cui ogni pratica umana è sconosciuta, aliena, tutta da imparare e memorizzare, perché comprenderla sarebbe chiedere troppo. Che la metta, cioè, nelle condizioni in cui si trova il signor Spock, il vulcaniano dell'Enterprise, obbediente ad un'educazione che pone logica e razionalità davanti a tutto e lo lascia in difficoltà in materia di sentimenti e gestione delle emozioni. Solo il legame instaurato col capitano Kirk può spingerlo oltre le sue abitudini e le sue possibilità, aprendo un varco nel suo schema mentale.
La gentilezza del tocco registico di Lewin e la misura nella performance attoriale di Dakota Fanning sottraggono alla fine il film dall'inconsistenza e ne fanno una piccola esperienza gradevole e un elogio della determinazione. 

Il film sincero, forte e reale, è il racconto di un giovane adolescente in un difficile e travagliato processo di crescita. Espressione critica della società moderna che spesso isola e abbandona una minoranza, tema che si lega alla condotta oppositiva-provocatoria del giovane Malony, il quale solo attraverso la perseveranza delle diverse figure educative riuscirà a riscattarsi.

In seguito ad una segnalazione scolastica ed ai continui rifiuti dei solleciti degli assistenti sociali, la signora Ferrando è stata convocata presso l’ufficio del giudice dei minori Florence. Malony ha 6 anni, è descritto dalla madre come un vero demonio: “un vero terremoto, sempre pronto a fare casini”. Proprio quel giorno, in quella stessa stanza, verrà abbandonato dalla madre.

Si tratta della vera storia di una classe di un liceo della banlieue parigina che nel 2009 affrontò la sfida di partecipare ad un concorso nazionale^[1], per iniziativa di un'intraprendente professoressa. Di fronte ad un tema che scuote le coscienze di tutti, la Shoah vista dalla parte delle vittime più piccole, la classe si scoprì sorprendentemente unita, volenterosa e capace.

Non ci sono filtri né astuzie quando ci sono in gioco sensazioni e pensieri anche forti. Questa messa alla prova (ovviamente preceduta anche se non presente nel documentario da una fase di allenamento) consente ad ognuno di misurarsi con le proprie ansie ma anche con le legittime aspettative su di sé, sulle relazioni con gli altri, sul futuro.
Non è un 'cammino di Santiago' anche se un po' lo ricorda quando gli educatori favoriscono una disposizione all'apertura e al saluto nei confronti di chi si incontra sulla strada. È piuttosto una presa di coscienza dei propri limiti e un primo totale incontro con l'autonomia intesa come distacco temporaneo dal nucleo familiare.
La telecamera non nasconde i brontolii di chi 'non ci voleva venire' ma poi continua a camminare, così come il desiderio di poter avvicinare Elisa, una ragazza del gruppo, per poter 'giocare con lei'. I role playing formativi consentono, nelle pause, di verificare e anche modificare atteggiamenti o di controllare emozioni. Mentre si vedono i passi che seguono i passi, si verificano la fatica ma anche il piacere della condivisione di un'esperienza straordinaria. Tornano allora nel ricordo le parole di Bebe Vio che solo apparentemente hanno il suono dell'ossimoro: "Se è impossibile allora si può fare". Sulla via Francigena questi ragazzi hanno reso possibile l'apparentemente impossibile.

Avvocata Woo si affida a un format vagamente simile a quello dell’americana Ally McBeal: i casi discussi in tribunali sono il punto di partenza per trattare argomenti a sfondo sociale e per esplorare le vite non solo professionali ma anche private dei colleghi novellini e dei veterani, tutti portatori di curiose idiosincrasie. Young-woo è timida e al contempo logorroica, brillante e al contempo totalmente incapace, almeno all’inizio della serie, di comprendere le dinamiche sociali che informano lo studio. L’aspetto più amabile e suggestivo di Avvocata Woo è la passione della protagonista per le balene: le vediamo prendere vita nei suoi pensieri, diventare fumetti e adorabili animazioni e materializzarsi nella realtà come creature volanti fantastiche che veleggiano sopra i cieli di Seoul. La loro presenza, assieme a quella dei delfini che imperversano sugli accessori – diari, zainetti, valigie – della ragazza e spesso sostituiscono le balene nelle sue visioni conferisce allo show una qualità sognante e poetica, quasi rilassante. 

Le conoscenze di Young-woo sui cetacei sono pressoché infinite e spesso le servono come aggancio per comunicare con l’esterno; inoltre, quando l’avvocatessa ha una delle sue illuminazioni, sperimenta rinfrescanti visioni di delfini e simili saltellanti nell’oceano che fanno venire davvero voglia di mollare tutto per condurre una vita da eremita su una spiaggia sperduta. A volte i cetacei risolvono il caso; l’analogia con le orche tenute in cattività servirà alla protagonista per risolvere uno dei casi più spinosi - quello di una classe di bambini di una scuola privata costretti a stare sui libri fino all’esaurimento. Le barbarie sociali di cui spesso si occupa la protagonista – il durissimo sistema scolastico locale, le violenze domestiche, le discriminazioni verso gli immigrati, verso le donne, verso i disabili – attingono ai lati oscuri della società coreana, ma è difficile non rivedere anche le miserie nostrane in quei casi agghiaccianti. 

La serie si compone di 2 stagioni, composte da 16 episodi e un episodio pilota. Una terza è in produzione. In Francia, l'episodio pilota, intitolato Hantise è andato in onda il 12 aprile 2019; in Italia la serie è trasmessa dall'emittente Giallo e il primo episodio è andato in onda in prima visione il 25 ottobre 2020. Inoltre, la serie viene trasmessa anche nella Svizzera italiana dal 28 dicembre 2021 su RSI LA1.


Raphaëlle Coste, comandante di polizia di un distretto di Parigi, dopo aver conosciuto Astrid Nielsen, una criminologa trentenne con la sindrome di Asperger e che lavora come archivista presso l'archivio criminale, viste le capacità deduttive e mnemoniche di quest'ultima, decide di avvalersene per risolvere intricati casi di omicidio.