AVANGUARDIE DI PRIMO NOVECENTO by paola torniai

Surrealismo «Uno dei motivi per cui il Surrealismo segna una svolta nella storia dell’arte moderna si manifesta nel più tipico dei suoi procedimenti: immagini assolutamente verosimili, addirittura ovvie, vengono associate e combinate in un contesto scandalosamente incongruo, inesplicabile, assurdo. Un esempio: Magritte raffigura un signore con cappello duro, solino e cravatta, ma invece della faccia c’è una mela verde. Si noti che la figura è ritratta in modo ostentatamente convenzionale, come in una fotografia per tessera, e la mela è dipinta con l’attenzione esagerata di un trompe-l’oeil. È chiaro che il significato del quadro non sta nelle due immagini dell’uomo e della mela, ma nella loro combinazione inattesa ed enigmatica […] ». Giulio Carlo Argan, L'arte moderna, Sansoni 1988

torniai_paola — 2021-03-13 17:42:03 UTC

Metafisica «Mondo che dorme o mondo che si gloria / d’immutata esistenza, chi può dire?». Eugenio Montale, Sarcofaghi, Ossi di seppia

torniai_paola — 2021-03-13 17:42:09 UTC

https://youtu.be/oeWE84qaw7w

" Spesso il male di vivere ho incontrato

era il rivo strozzato che gorgoglia

era l’incartocciarsi della foglia

riarsa, era il cavallo stramazzato.

Bene non seppi, fuori del prodigio

che schiude la divina Indifferenza:

era la statua nella sonnolenza

del meriggio, e la nuvola, e il falco alto levato."

Eugenio Montale

https://youtu.be/CqvhMeZ2PlY?si=zVPOLdN4Z5i9-VF_ T.S. Eliot reads: The Waste Land

«La Bauhaus [...] Oltre che scuola democratica, era scuola di democrazia: il concetto era che una società democratica (cioè funzionale e non gerarchica) sia una società che si autodetermina, cioè si forma e sviluppa da sé, organizza ed orienta il proprio progresso. Progresso è educazione, strumento dell’educazione è la scuola; dunque la scuola è il seme della società democratica.» Giulio Carlo Argan, Storia dell'arte moderna, Sansoni

torniai_paola — 2021-03-13 17:42:17 UTC

https://ilgiornaledellarchitettura.com/2024/06/14/bauhaus-vs-nazionalsocialismo-il-crollo-del-mito-che-fa-vacillare-le-nostre-certezze/

"Gli oggetti surrealisti costituirono la messa in atto di un procedimento attivo in grado di realizzare materialmente il mondo delirante della irrazionalità concreta, secondo la nota definizione di Dalì. Lo stesso Dalì affermò anche che l'oggetto surrealista è quello che ‟si presta a un minimo di funzionamento meccanico [...] e che è fondato sulle fantasie e sulle rappresentazioni che possono essere provocate dalla realizzazione di atti inconsci (ibid.). A tal proposito, fu decisivo, a partire dal 1914, l'apporto dei ready mades di Marcel Duchamp: manufatti prosaici mediante i quali si incorporava alla sfera artistica il mondo della produzione e del consumo, demistificando contemporaneamente la sacralità dell'opera d'arte. È inutile sottolineare l'ovvio influsso di tutto ciò sulle future formulazioni della pop art."https://www.treccani.it/enciclopedia/surrealismo_%28Enciclopedia-del-Novecento%29/

torniai_paola — 2021-03-13 17:42:25 UTC

https://youtu.be/XYT4A5cHgmQ Il concetto di ready made del Dadaismo
https://youtu.be/fpdBd-lI5oM Dadaismo
https://youtu.be/aMfr-Pvhr6M Duchamp
https://youtu.be/QkeRQYyr7VE Marcel Duchamp

CUBISMO

torniai_paola — 2021-03-13 17:42:34 UTC

https://youtu.be/ExDmZSnC-mQ?si=pYkegmywsbJb81si Lezioni d'autore con Irene Baldriga - L'École de Paris e il Cubismo

https://youtu.be/WtyxqOpQw88?si=UsE7dwE3sV7iImhr Guernica

Cubismo

torniai_paola — 2021-03-13 17:42:44 UTC

http://www.didatticarte.it/storiadellarte/18%20picasso.pdf
https://youtu.be/xVOWA-gxzBU Lezioni d'autore con Stefano Zuffi - Picasso, Les demoiselles d’Avignon
https://youtu.be/30NnHUN4NPY Lezioni d'autore con Stefano Zuffi - Guernica

Futurismo

torniai_paola — 2021-03-13 17:42:48 UTC

https://youtu.be/F_9PxfqLxWc Manifesto del Futurismo, Carmelo Bene

https://youtu.be/hsYNaKA9-ME Pillole della Dante, Bragaglia

https://www.milanotoday.it/social/galleria-futurista-museo-novecento.html

https://youtu.be/8yjP0mrqul0?si=FkYB6DOyqOTg6awt La città che sale

https://youtu.be/uWWFzt12rW0?si=ZSOYVGYw6KIGp9Ym Forme uniche di continuità nello spazio

Boccioni e Balla

torniai_paola — 2021-03-13 17:42:56 UTC

https://youtu.be/H0Dd5Eo5MEo?si=o-Mk_97aXdQmSXec
L'attualità del Futurismo, Ester Coen

https://www.artribune.com/arti-visive/arte-contemporanea/2021/06/casa-balla-roma-restauri/

torniai_paola — 2021-03-13 17:43:03 UTC

Munch e i prodromi dell'Espressionismo “Camminavo lungo la strada con due amici, quando il sole tramontò, il cielo si tinse all’improvviso di rosso sangue. Mi fermai, mi appoggiai stanco morto a una palizzata. Sul fiordo nero-azzurro e sulla città c’erano sangue e lingue di fuoco. I miei amici continuavano a camminare e io tremavo ancora di paura [… ]E sentivo che un grande urlo infinito pervadeva la natura”, L'Urlo,1895 (poemetto scritto sulla cornice)

torniai_paola — 2021-03-13 17:43:12 UTC

https://www.didatticarte.it/storiadellarte/19%20espressionismo.pdf

https://youtu.be/-0EaEf2HXMs?si=PvxI0w0jjTfIYBY6
Intervista a Karl Ove Knausgård: L'altro lato di Edvard Munch by Lousiana Channel

torniai_paola — 2021-03-13 17:44:20 UTC

torniai_paola — 2021-03-13 17:44:34 UTC

torniai_paola — 2021-03-13 22:48:25 UTC

"Fabbricare, fabbricare, fabbricare/ Preferisco il rumore del mare/Che dice fare e disfare/ Fare e disfare è tutto un lavorare/Ecco quello che so fare." Dino Campana

torniai_paola — 2021-03-13 22:49:51 UTC

https://youtu.be/pNAGGIdWF8E Montale

https://youtu.be/iLKQOG7LpsM Montale

https://youtu.be/NhllG85qiwg MOMA

torniai_paola — 2021-03-13 22:50:44 UTC

Agli inizi degli anni Trenta, Dalì definisce il suo metodo “paranoico-critico”, consistente nella trasposizione di immagini o di illusione ottiche, frutto del suo inconscio, nelle sue opere pittoriche. Il metodo deve suscitare una reazione empatica nel fruitore.

torniai_paola — 2021-03-16 11:12:48 UTC

https://youtu.be/pWINujm3woU?si=4-kw1ouimbN4WpFH Io ti salverò (scena del sogno)

https://www.finestresullarte.info/arte-base/salvador-dali-vita-opere-maestro-surrrealismo-paranoico-critico

torniai_paola — 2021-03-16 11:13:30 UTC

https://youtu.be/xQFpcEBvtMg

"Nella torrida estate del 1914 anche lo scrittore austriaco Robert Musil aderì con entusiasmo alla generale e sconsiderata esaltazione per lo scoppio della Prima guerra mondiale e si arruolò come volontario al fronte. Sappiamo dalle note di diario che, fin dalle prime tappe del conflitto, Musil visse con enorme partecipazione l’evento bellico, e non mancò di definire la guerra come «una grande esperienza». E tuttavia, come molti dei suoi coetanei pieni di aspettative, anche Musil dovette registrare, all’appuntamento con la trincea, una cocente delusione. Di fronte alla mostruosa e disumana realtà del fronte, ecco che la vita di guerra si configurò pure ai suoi occhi come la massima manifestazione della reificazione e dell’anonimato.Da queste sensazioni sul campo nascono le riflessioni post-belliche contenute nel discorso del 1922 dal titolo L’Europa inerme (Das hilflose Europa), pubblicato per la prima volta sulla della rivista «Ganymed». Il testo di Musil è ora uscito in edizione italiana, a cura di Vincenzo Vitiello e Francesco Valagussa, per i tipi di Moretti e Vitali (pp. 136, euro 14). Il volumetto è corredato anche di un fitto apparato di note e di nutrita sezione di «riflessioni» a margine del testo (pp. 61-129), con tre fondamentali contributi a firma dei due curatori Valagussa e Vitiello, e di Adone Brandalise.Musil espone in questo discorso del 1922 – qui presentato nell’ottima traduzione di Valagussa e con la versione originale a fronte – due aspetti che in seguito diventeranno canonici negli studi sulla trasformazione dell’identità dei combattenti: l’eccezionalità dell’evento bellico e la difficoltà di trasformarlo da esperienza vissuta (Erlebnis, appunto) in esperienza nel senso di crescita (Erfahrung). La guerra, quest’evento di trasfigurazione, poteva essere sentito e vissuto ma non compreso e descritto: «Comincio con un sintomo – è questo l’incipit del discorso – (…) Senza dubbio da un decennio, e senza davvero rendercene conto, noi produciamo la storia del mondo nel modo più smaccato (…). E tuttavia in verità non abbiamo vissuto nulla (…) non siamo cambiati per nulla, abbiamo visto molto e non ci siamo accorti di niente».Questa lacuna è determinata dalla discrepanza (che si è generata con la guerra) tra la facoltà di produrre e quella di rappresentare a sé stessi quel che si è prodotto. Musil lamenta infatti l’assenza di concetti e di sentimenti in grado di far sedimentare in esperienza quel che viene vissuto in guerra sotto forma di choc.«Prima eravamo borghesi industriosi, e poi siamo diventati assassini, omicidi, ladri, incendiari e cose simili: e tuttavia in verità non abbiamo vissuto nulla (…) Noi eravamo un po’ di tutto e non siamo cambiati per nulla, abbiamo visto molto e non ci siamo accorti di niente. C’è soltanto una risposta, credo: noi non possedevamo i concetti per interiorizzare il vissuto».Quel che colpisce di queste righe musiliane è la constatazione del fatto che nulla di essenziale è cambiato, e questo nonostante i grandi rivolgimenti geopolitici portati dal conflitto. Nella Prima guerra mondiale i soldati tornavano ammutoliti dalle zone di guerra, incapaci di raccogliere le manifestazioni disperse e frammentarie del vissuto in una visione perspicua. In questo scenario di morte ad imporsi è stato allora il silenzio, come molti hanno evidenziato, e come ha magistralmente teorizzato Walter Benjamin in alcune famose pagine di Esperienza e povertà (del 1933). All’unisono con Benjamin, anche per Musil il punto di volta storico della Grande Guerra ha generato una stirpe di uomini nuovi, incapaci di fare esperienza e di lasciare tracce della loro presenza. Nel testo L’Europa inerme ovvero Viaggio di palo in frasca Musil sottolinea come l’esperienza della guerra abbia messo a fuoco la «liquidità» dell’uomo, la sua duttilità, adattabilità, leggerezza, la sua capacità di trasformarsi da cannibale a lettore della kantiana Critica della ragion pura. Secondo questa concezione musiliana, l’uomo non possiede un suo proprio apparato immutabile, ma piuttosto assume di volta in volta le sue forme di vita. Ben lungi dal profilarsi come una costante, l’«uomo senza qualità» di Musil è piuttosto un valore mutevole, sottoposto a una serie incalzante di spinte centrifughe. La situazione bellica ha reso possibile smascherare l’inquietante flessibilità della natura umana, visto che in trincea il soldato mette in atto un continuo pendolarismo dal ruolo di eroe allo stadio di assassino.Queste repentine e inquietanti metamorfosi riguardano, però, così precisa Musil, solo l’aspetto esterno dell’uomo, mentre l’essenza umana resta immutata, e coloro che rientrano dalle trincee tornano, ignari dell’accaduto, nella presunta normalità: «Sin dal 1914 l’uomo si è dimostrato una massa sorprendentemente molto più malleabile di quanto si era disposti ad accettare comunemente (…)l’esperienza della guerra ha confermato a tutti, in un enorme esperimento di massa, che l’uomo può dirigersi facilmente verso gli estremi più impensabili e tornare indietro, senza cambiare nella propria essenza. Costui cambia, ma non cambia sé stesso».La Grande Guerra viene presentata allora come l’evento che ha consegnato al presente un’umanità informe, una «sostanza colloidale» che si adatta alle forme, non le plasma. Forse le antenne sottili di Musil avevano già compreso nel 1922 come questa condizione fosse il tragico presupposto delle altre catastrofi a venire." Micaela Latini https://ilmanifesto.it/robert-musil-e-il-sogno-affogato-di-un-continente-felix

torniai_paola — 2021-03-16 11:14:21 UTC

torniai_paola — 2021-03-16 14:49:22 UTC

https://youtu.be/i-YfR8hacZc

torniai_paola — 2021-03-18 15:08:14 UTC

https://youtu.be/ptiqiiDCBDs

torniai_paola — 2021-03-30 15:14:35 UTC

https://youtu.be/r--5XGXDXLw?si=55fp232IYz5W-UqP Astrattismo ovvero natura snaturata, Giuseppe Di Giacomo

https://youtu.be/GYM9PFCjBRA?si=ExHlGH5GA5p_IMmu Le linee e i colori di Mondrian, Giuseppe Di Giacomo

https://youtu.be/gb8_CmtGA5Q Alcuni cerchi

torniai_paola — 2021-04-16 14:09:46 UTC

"Il mondo è così totalmente e meravigliosamente privo di senso che riuscire ad essere felici non è fortuna: è arte allo stato puro." René François Ghislain «Paragonato alla tradizionale funzione della didascalia, il testo di Magritte è doppiamente paradossale. Si propone di nominare ciò che, evidentemente, non ha bisogno di esserlo (la forma è troppo nota, il nome troppo familiare). Ed ecco che nel momento in cui dovrebbe dare il nome, lo dà negando che sia tale». Michel Foucault

torniai_paola — 2021-04-18 21:02:32 UTC

https://youtu.be/2J-VKj2tLns?si=fcEnmcNeBP9eAc9M frottage e grattage

https://youtu.be/xxu5d6IxrB0?si=svUiCo8fbS90Stvg dripping

https://youtu.be/QxAUmsYyZFI?si=1zLuJhz80PyEkMAX Max Ernst

torniai_paola — 2021-11-26 17:14:46 UTC

torniai_paola — 2021-11-26 17:15:52 UTC

«Mi ritrovai sul Boulevard des Italiens - con le lampade elettriche bianche e i becchi a gas gialli - con migliaia di volti estranei che alla luce elettrica avevano l'aria di fantasmi» Munch a Parigi

torniai_paola — 2021-11-26 17:31:01 UTC

https://www.finestresullarte.info/arte-base/edvard-munch-vita-opere-genio-scandinavo

https://www.youtube.com/watch?v=G3nmp680vyg Terraroli, Simbolismo

torniai_paola — 2022-02-24 17:41:42 UTC

https://www.didatticarte.it/storiadellarte/19%20espressionismo.pdf

https://www.didatticarte.it/storiadellarte/17%20fauves.pdf

torniai_paola — 2022-02-28 13:19:13 UTC

https://mariocalabresi.com/cartolina-dalla-norvegia/

torniai_paola — 2022-05-12 14:24:03 UTC

torniai_paola — 2022-12-09 15:36:21 UTC

torniai_paola — 2023-01-31 16:06:09 UTC

torniai_paola — 2023-02-19 15:01:35 UTC

torniai_paola — 2023-02-28 16:29:30 UTC

https://youtu.be/KmqC6A9m0gA?si=1dv8tqgOFHVn6icL Persistenza della memoria

https://www.artribune.com/arti-visive/arte-contemporanea/2024/03/bruxelles-3-mostre-100-anni-manifesto-surrealismo/?utm_source=Newsletter+Artribune&utm_campaign=7e08118e82-EMAIL_CAMPAIGN_2024_03_02_02_13&utm_medium=email&utm_term=0_dc515150dd-7e08118e82-%5BLIST_EMAIL_ID%5D

torniai_paola — 2023-03-03 16:10:45 UTC

torniai_paola — 2023-03-04 15:00:37 UTC

https://youtu.be/v593AAonROc?si=0BNs3VWpYjCfSHmz Palazzo Blu

https://youtu.be/3u0LdGj96oE?si=nitLiKucsTR9iQ3r Strinati

"Il 20 febbraio 1909 usciva su “Le Figaro” il Manifesto del futurismo, il quale proponeva come uno dei suoi enunciati maggiori questo: “Il Tempo e lo Spazio morirono ieri”. Che cosa voleva dire il futurismo, che cosa voleva dire Marinetti con questo enunciato? Voleva dire semplicemente che era morta una certa concezione del tempo e dello spazio ottocentesca. Che cosa era accaduto in Italia e nel mondo? Una rivoluzione nel rapporto tra l’uomo e la conoscenza della natura che aveva completamente sovvertito quelle che erano state le prospettive fin allora vigenti di questo rapporto Uomo-Cosmo. Ricordo brevissimamente alcuni fatti: nel 1900 Max Plank enuncia la “teoria dei quanti”, cioè il concetto rivoluzionario degli atomi di energia, che è un avvenimento decisivo per lo sviluppo della scienza e che è di solito considerato l’elemento di passaggio tra la fisica classica e la fisica moderna o quantistica. D’altronde, proprio nel 1909, nelle conferenze di fisica teorica alla Columbia University, lo stesso Max Planck proponeva l’ipotesi del disordine elementare come principio e perno dell’entropia o disordine microscopico. Intanto, già nel 1905, come sappiamo, Einstein fonda la teoria della relatività speciale, in cui appunto formula le nuove proprietà peculiari dello spazio e del tempo. Undici anni dopo, nel ’16, sempre Einstein enuncia la teoria della relatività generale in cui introduce lo stesso principio nello studio del moto dei corpi soggetti a un campo gravitazionale: la simultaneità di due eventi in punti diversi dello spazio, non è una nozione verificabile. Cioè nasce una nuova concezione dello spazio e del tempo che si considerano come elementi relativi l’uno all’altro. Nasce quello spazio-tempo curvo che io chiamo, coi matematici, il “cronotopo” novecentesco: sede e insieme degli eventi considerati come una coppia costituita da un punto e da un istante. In esso, come si sa, ogni punto rappresenta un evento, individuato, in un dato sistema di riferimento, dall’insieme di quattro numeri: tre di essi, le coordinate spaziali, specificano il luogo; il quarto, la coordinata temporale, indica l’istante in cui l’evento si verifica. Il futurismo è la manifestazione, la presa di coscienza più o meno avvertita, ma io direi avvertita fino in fondo, seppure ancora in modo iniziale, grafizzata in una linearità fono-sintagmatica, rapportata sul piano bidimensionale instaurato anche dal cubismo, di questo nuovo rapporto Uomo-Natura. La cosiddetta “quarta dimensione”! si mantiene ancora nei limiti di una iteratività del segno che appartiene tuttora al décor dominante degli anni tra l’Art nouveau e l’Art déco. Come che sia, la simultaneità e i chimismi lirici del futurismo non avrebbero potuto darsi in un’area culturale diversa, mentre l’orfismo di Delaunay, dando fuoco ai “grigi” di fondo della staticità cubista, dunque in area già contigua al dinamismo futurista, parla del “dinamismo elettrico” come “concentrazione di forma” e di “forma vivente” come “cellula del momento” e rievoca la formula di Chevreul, i “contrasti simultanei”, per portare avanti il “problema del colore formale”. Il futurismo ha adempiuto a una vera e propria rivoluzione del rapporto fra l’uomo e la scrittura, fra l’uomo e la parola: la parola viene considerata come un nucleo da spezzare nelle sue componenti per constatarne e analizzarne la consistenza fisica. Quelle che vengono chiamate “parole in libertà”, quello che viene chiamato “paroliberismo”, cioè la messa in opera su un piano, con diversi caratteri e su diverse linee, della parola intesa come nucleo esplicantesi di energia, non è altro che questa presa di coscienza che la parola ha una sostanza, bombardando la quale questa sostanza sprigiona energia. È questo il punto fondamentale in cui il futurismo ha veramente rovesciato la concezione classicistica dell’uomo come utente di una parola che era considerata statica, mera portatrice di significati, di cui si spossessa nell’atto stesso della pronuncia, rimanendo soltanto il ritmo fermo, frastico, puro, del suo passaggio di messaggera ignara di un messaggio ne varietur. Nel futurismo l’opera di Marinetti, direi, ha una fondamentale importanza soprattutto per il carattere che egli è riuscito a esplicare attraverso i vari manifesti – non solo nel primo ma anche negli specifici manifesti successivi – di una poesia tutta pragmaticamente sublimata nella propria poetica: che è il segno contraddittorio ma autenticamente anagogico di una regolamentazione, e dunque di una razionalizzazione, dell’irrazionale stesso che presiede alla rivolta novecentesca contro tutte le regole e contro l’idea stessa non tanto di una dominante retorica quanto di una retorica aprioristica. La fisicità della rivolta futurista poggia pertanto su una retorica a posteriori, sia pure teoricamente rifiutata, cioè per quanto verte alla sua mira infinitiva volta al futuro, e che in qualche modo sembra volersi lasciare indietro il simulacro delle regole, obbedendo però, nello stesso istante, al miraggio del suo rovesciamento speculare. […] Ad esempio nel manifesto dell’11 maggio 1913, quello intitolato alla “Distruzione della sintassi”, alla “Immaginazione senza fili” e appunto alle “Parole in libertà”, Marinetti dichiara l’importanza di un periodo costituito di sostantivi e di verbi all’infinito. Dice che «il verbo all’infinito è rotondo e scorrevole come una ruota», spazio dunque che già s’incurva verso la velocità di propulsione, e quindi, una tale infinitizzazione, «in un lirismo violento e dinamico», costituisce «la verità stessa dello stile». In verità il verbo all’infinito finisce per ridurre il periodo e la frase in uno stato di “fissità”, si direbbe, perché l’infinito è un verbo che, come appunto dice la parola, non ha, come segno dell’azione, né principio né fine; quindi all’interno dell’uso dell’infinito esiste anche questa curiosa contraddizione fra il desiderio di muovere lo stile nelle sue componenti minime e nei suoi minimi comuni multipli, e nello stesso tempo quello di fissarlo metodologicamente. Pertanto questo stato contraddittorio della “fissazione” dell’aperto, questa fissazione infinitiva, attraverso elementi sintattici e figurali, comporta anche una continuità retorica o comunque una staticità di questa “dinamica” percettiva di fondo. […]Per arrivare a quelle che sono state le conseguenze più portanti di questo movimento rivoluzionario nella poesia italiana, dirò solamente questo: che chi veramente ha capito il senso profondo di questa rivoluzione, sono stati alcuni poeti della prima generazione del ‘900, da Ungaretti a Palazzeschi, che sono poi i veri poeti di questo rinnovamento del linguaggio, fuori o dentro un’adesione diretta al futurismo. Faccio un esempio solo: il futurismo ha spezzato la parola nei suoi fonemi, proprio per sentire la parola come corpo fisico che si opponesse in qualche modo a un’interpretazione spiritualistica e tardo-ottocentesca del linguaggio. Ebbene Ungaretti ha ricostituito la parola attraverso la sensazione, si direbbe la percezione fisica, del suo “esser qui”, un tutt’uno inscindibile del significato col suo significante in fieri, attraverso un sillabato in cui batte il ritmo del linguaggio in sé, attraverso la percezione corporea di questi fonemi inventando quello che è il suo primo modo di poesia, che passa attraverso l’Allegria di naufragi, e cioè questa costituzione o meglio direi questa sensazione fisica di un linguaggio: un linguaggio che è un corpo in quanto è/ha un corpo minimale. In questo senso il sillabato di Ungaretti è il primo vero e proprio momento ricostituivo di quella che è stata la necessaria frammentazione e l’accelerazione fonematica sperimentata dal futurismo sul linguaggio arrivato al proprio “grado zero” col crepuscolarismo, in cui qualsiasi possibilità di messaggio ulteriore cade con l’enunciarsi di un significato che invera, tout court, la rinuncia stessa al messaggio. […] il “corpo” del linguaggio sentito come tale dal futurismo è quanto materializza, in termini antitetici, capovolgendola, la grande tentazione tardo-romantica del Nulla sperimentata dal simbolismo, e pragmatizzandola in un infinito cronotopico, preparando dunque inconsciamente la prossima “allegria” del “naufragio” ungarettiano in questo nuovo infinito, nutriente infinito, che si presenta alla mens novecentesca come il suo stesso maggiore, ma indifferibile, pericolo da correre. Occorre affrontare e mettere in crisi la bidimensionalità, che è il supporto operativo di fondo tanto del cubismo quanto del futurismo, fino all’esperienza della adimensionalità. Solo attraverso questa contraddittoria esperienza, che è una vera e propria discesa agli inferi della propria interiorità, l’uomo novecentesco può toccare teticamente, non ipoteticamente, e cioè percepire, e io direi allargare, attraverso la parola, i limiti curvi dello spazio-tempo non in cui vive, ma di cui è parte vivente. " Piero Bigongiari, Saggi di arte e di letteratura, Il Saggiatore 1978, pp. 97-101

torniai_paola — 2023-03-16 10:50:30 UTC

Umberto Boccioni, “Stati d’animo – serie I. Gli addii” (1911)

Luca Antoccia, Il Poeta antigrazioso ,Art e Dossier, Febbraio 2007, Giunti editore Firenze. «Nella poesia di Dino Campana, noto all’immaginario comune come poeta visionario e folle, traspare una conoscenza puntuale e precisa della storia dell’arte, dal Rinascimento fino alle avanguardie a lui contemporanee. Di recente il grande pubblico lo ha conosciuto per Un viaggio chiamato amore, cinebiografia di Michele Placido sulla tormentata relazione con Sibilla Aleramo.Qualcuno ricorderà il recital di poesie di Carmelo Bene che lo accostava a Friedrich Hölderlin.Eppure Dino Campana, poeta in versi e in prosa, resta ancora un outsider, il maledetto, l’irregolare della nostra letteratura: un po’ folle, un po’ selvaggio, sulla falsariga di Ligabue. Ma la confidenza con la lingua e letteratura francese e tedesca e con il mondo dell’arte suggeriscono un diverso approccio.Pasolini nel 1973 avvertiva: «Rileggendo oggi l’opera completa di Campana, la prima realtà che si fa largo nella nostra niente è [...] che questo pazzo, questo poeta selvaggio, era un uomo colto: non c’è pagina, una riga, una parola della sua produzione che non abbia l’inconfondibile "suono" della cultura. Rozzamente colto, s’intende, ma sostanzialmente»1.È proprio la complessa rete di riferimenti figurativi a fugare questa presunta "naiveté": «Particolarmente precisa era la sua cultura pittorica: gli apporti nella sua lingua del gusto cubista e di quello del futurismo figurativo sono impeccabili. Alcune sue brevi poesie-nature morte sono tra le più riuscite; e se sono alla "manière de" lo sono con un gusto critico di alta qualità»

torniai_paola — 2023-03-16 12:31:06 UTC

torniai_paola — 2023-03-19 13:19:56 UTC

torniai_paola — 2023-03-21 13:49:41 UTC

https://www.didatticarte.it/storiadellarte/24%20surrealismo.pdf

René Magritte, L’uso della parola I (1928-1929)“Il pensiero è invisibile, come il piacere o il dolore. Ma la pittura fa intervenire una difficoltà: c’è il pensiero che vede e che può essere descritto visibilmente. Las Meninas sono l’immagine visibile del pensiero invisibile Velázquez. L’invisibile sarebbe dunque talvolta visibile? Si, a condizione che il pensiero sia costituito esclusivamente da figure visibili”.Lettera di Magritte al filosofo Michel Foucault

torniai_paola — 2023-03-27 18:07:56 UTC

https://youtu.be/3EIpRWoj0gA Magritte

https://youtu.be/xqulRBS-iIk?si=gK8gyrEsT-kvzE9T Golconda

‟Il surrealismo si fonda sull'idea di un grado di realtà superiore connesso a certe forme di associazione finora trascurate, sull'onnipotenza del sogno, sul gioco disinteressato del pensiero. Tende a distruggere definitivamente tutti i rimanenti meccanismi psichici, e a sostituirli nella risoluzione dei principali problemi della vita" Manifesto, 1924

‟Il surrealismo si fonda sull'idea di un grado di realtà superiore connesso a certe forme di associazione finora trascurate, sull'onnipotenza del sogno, sul gioco disinteressato del pensiero. Tende a distruggere definitivamente tutti i rimanenti meccanismi psichici, e a sostituirli nella risoluzione dei principali problemi della vita" Primo Manifesto del Surrealismo, 1924

torniai_paola — 2023-03-27 18:09:06 UTC

‟Una grande effervescenza di ribellione contro tutte le forme di oppressione materiale e spirituale - diceva Artaud - ci agitava quando nacque il surrealismo Padre, Patria, Religione, Famiglia [...], non vi era nulla che non ingiuriassimo [...], e più con l'anima che con le parole. In questa ribellione impegnavamo la nostra anima e l'impegnavamo ‛materialmente'. Tuttavia, questa rivolta che attaccava tutto non era capace di distruggere nulla, almeno apparentemente. Poiché il segreto del surrealismo è di attaccare le cose nei loro segreti" (Artaud, 1971).
https://www.treccani.it/enciclopedia/surrealismo_%28Enciclopedia-del-Novecento%29/