Il Sacro Romano impero nasce il 25 Dicembre dell’800 e le lingue parlate all’interno di esso erano il Latino e il Tedesco, ma anche altre decine di lingue germaniche, slave e romanze. Le lingue svolgevano un ruolo significativo per costruire la cultura e la società. Il latino era la lingua ufficiale della chiesa cattolica, utilizzata nei documenti ufficiali nella liturgia e questo contribuiva a creare un unità dell’impero nonostante le diversità linguistiche.

Le opere letterarie durante il periodo del Sacro Romano Impero venivano redatte in più copie nella casa dell’autore e del suo mecenate, poi distribuite ad amici e conoscenti.

L’educazione e la cultura ebbero un ruolo significativo, influenzando vari aspetti della società, della politica e della religione, il ruolo dell’educazione era la formazione religiosa e clericale: fondamentale per preparare i membri del clero non solo come guide spirituali ma anche come amministratori e consulenti, conservazione e trasmissione del sapere: responsabili ne erano le istituzioni educative, questo lavoro di trascrizione assicurava la sopravvivenza delle opere letterarie, scientifiche, filosofiche, rinascita carolingia: contribuì a un rinvigorimento della vita intellettuale e culturale, istruzione universitaria: esse rappresentavano un'evoluzione significativa dell’educazione con un’organizzazione strutturata di corsi, arti liberali: l’educazione del medioevo si basava sul curriculum delle arti liberali, divise in trivio e quadrivio, educazione laica e cavalleresca: i giovani nobili ricevevano un’educazione che includeva non solo la formazione militare ma anche l'apprendente delle arti cavalleresche, della cortesia, ruolo sociale e politico: l’educazione contribuiva a formare l'élite intellettuale e politico. gli individui educati erano avvantaggiati e infatti ricoprivano spesso ruoli di rilievo nell’amministrazione imperiale.

Le più antiche danze romane durante il Sacro Romano Imperto furono guerresche e religiose: si ricordano la bellicrepa, danza armata che si fa risalire a Romolo, e il tripudium, danza encomiastica di derivazione etrusca. In seguito la danza costituì quasi esclusivamente un complemento spettacolare dei ludi circensi e fu sostituita in breve da una chiassosa pantomima.

Il tripudium divenne una danza sacerdotale, legata alla scadenze della coltivazione delle terre. Consisteva nel battere tre volte il piede a terra, secondo un ritmo che si ispirava all'anapes to, piede della metrica classica composto da due sillabe brevi e una lunga. Per il resto la danza romana fu una rielaborazione di temi già esistenti, quali combattimenti, morte, fertilità, iniziazione, nozze, ricalcando gli schemi greci copiati però da quelli afro asiatici: danze animali, mascherate e imitative, eseguite in circolo, in coppia, in processione o su fronti contrapposti maschi/femmine. Le danze prendevano spesso il nome dal metro che ne regolava i passi. Si dissero così Dattile, Spondaiche o Giambiche, ma comunque si potevano distinguere in 4 tipi sommari: sacre, guerriere, teatrali e domestiche.

Quelle teatrali si suddivisero a loro volta in: tragiche, comiche, satiriche e pantomimiche. Sembra che le danze teatrali presero piede in Grecia, e di conseguenza poi a Roma, da quando Euripide terrorizzò gli spettatori facendo danzare sul palcoscenico le Furie nelle Eumenidi, un gran successo.

La danza da teatro raggiunse in Roma una perfezione tale che la città eterna si entusiasmò per due ballerini rivali: Pilade e Bathylle. Oltre alle danze licenziose del teatro e delle feste pubbliche imperversano le danze per rallegrare i banchetti.

Durante l’Alto Medioevo l’istruzione era riservata, salvo alcune eccezioni, a coloro che sarebbero divenuti membri del clero o monaci. Nel corso del Basso Medioevo, accanto alle scuole legate alla Chiesa si diffondono istituzioni volte alla formazione dei laici: nascono infatti le prime università. La loro fondazione è da collocarsi a partire dagli ultimi anni dell’XI secolo per poi conoscere una diffusione e un incremento significativi in tutta Europa nei secoli seguenti e in particolare dal Duecento. Le prime università furono a Parigi e a Bologna.

La chiesa cattolica era un pilastro centrale della società, influenzando spiritualità ma anche l’arte, la letteratura, l’istruzione e la politica. Un ruolo significativo nell'istituzione, promuovendo la creazione di scuole e università per diffondere la conoscenza e la fede cristiana.

Durante il Sacro Romano impero l’attegianebro nei confronti della scienza e della filosofia era influenzata dalla religione, la politica e la cultura dell’epoca.

Le festività romane, le Feriae, erano giorni di festa che nell'antica Roma erano celebrati solennemente in onore di una certa divinità o ricorrenza religiosa; tra questi i più importanti erano i Saturnalia, i Consualia, i Lupercalia e i riti della Bona Dea.

Il Natale, ovvero la commemorazione della nascita di Gesù che si celebra il 25 dicembre, ha molti punti in comune con i Saturnali, le feste pagane che celebravano i romani in onore di Saturno, il dio dell'agricoltura e del raccolto.

Gli elementi architettonici caratteristici sono: le volte a crociera e i pilastri compositi, la vera nervatura di sostentamento di tutta la struttura divisa in navate, campate e matronei, dotata di piccole finestre monofore e di grandi archi a tutto sesto. L'urbanistica romana era il modo di impiantare la struttura di una città nel mondo romano. Ancora oggi molte città europee e del bacino del Mediterraneo mostrano il retaggio dello schema romano nel loro nucleo più antico.

Un conte del Sacro Romano Impero era, nel Sacro Romano Impero Germanico un conte che godeva della immediatezza imperiale, ovvero era vassallo diretto dell'Imperatore e titolare di un feudo sovrano egli poteva essere ammesso nel sub-collegio elettorale dei "Conti e Signori" appartenente al Consiglio dei Principi, e come tale aveva il diritto di votare alla Dieta imperiale. Il conte imperiale veniva allora iscritto in uno dei quattro collegi di Wetterau, Westfalia, Franconia o Svevia ed esprimeva il proprio voto in modo collettivo con gli altri membri. Tale diritto diveniva, salvo revoca imperiale, ereditario. Tuttavia, poteva essere ammesso nel collegio anche un conte imperiale a titolo personale, cioè senza avere diritto all'ereditarietà della carica, anche in assenza di feudi sovrani, ma solo per meriti personali verso l'impero. Per motivi ereditari potevano essere ammesse nel collegio anche famiglie titolari di feudi aventi essi stessi il diritto di voto. Un conte che non fosse un conte imperiale aveva solo un feudo secondario o mediato ed era soggetto ad un Principe o ad un Duca, quindi privo di sovranità effettiva. Infine, dalla seconda metà del XVII secolo molte famiglie comitali furono insignite del titolo di Principe del Sacro Romano Impero, o per meriti militari o politici dimostrati per la fedeltà verso la famiglia imperiale della Casa d'Asburgo; tali promozioni erano politicamente utili per la casa d'Austria che in tal modo faceva accedere queste famiglie, spesso fedeli alla sua politica, al voto nel collegio dei Principi, influenzando così indirettamente le decisioni politiche adottate dal Reichstag.

Il Sacro Romano Impero si estendeva inizialmente su gran parte dell'Europa centrale e occidentale, comprendendo territori che oggi fanno parte di paesi come Germania, Austria, Svizzera, Italia settentrionale, Paesi Bassi e Belgio. Nel corso dei secoli, il territorio dell'Impero subì diverse modifiche a causa di guerre, alleanze e successioni. Durante il periodo medievale, il Sacro Romano Impero fu caratterizzato da una forte influenza della Chiesa cattolica e da un sistema politico basato sulla feudalità. Tuttavia, l'Impero era costituito da una serie di stati indipendenti e semi-indipendenti, i cui governanti avevano una notevole autonomia.Nel corso del tempo, l'autorità centrale dell'Impero si indebolì a causa di conflitti interni, rivalità tra i principi e interferenze esterne. Durante il Rinascimento e l'Età moderna, l'Impero perse sempre più potere e si trasformò in una confederazione di stati sovrani.

2. Federico Barbarossa (1155-1190): Federico Barbarossa è noto per aver cercato di rafforzare il potere centrale dell'Impero. Ha promulgato una serie di leggi per consolidare l'autorità imperiale e ha intrapreso diverse campagne militari per espandere i territori dell'Impero. Inoltre, ha stabilito relazioni diplomatiche con altre potenze europee, incluso il Papato.

3. Carlo V (1519-1556): Carlo V è stato uno degli imperatori più potenti del Sacro Romano Impero. Durante il suo regno, ha cercato di mantenere l'unità dell'Impero, anche se ha dovuto affrontare numerose sfide politiche e religiose, come la Riforma Protestante. È noto per aver governato un vasto impero che comprendeva territori in Europa, America e Asia.

4. Carlo VI (1711-1740): Carlo VI ha introdotto importanti riforme durante il suo regno. Ha promulgato la Prammatica Sanzione nel 1713, che garantiva l'ereditarietà del trono asburgico alle figlie delle dinastie. Questa decisione ha avuto un ruolo significativo nella successione degli Asburgo e nella stabilità dell'Impero.

5. Maria Teresa (1740-1780): Maria Teresa è stata la prima donna a governare l'Impero Asburgico. Durante il suo regno, ha introdotto importanti riforme amministrative, fiscali e giuridiche per migliorare la condizione dei suoi sudditi. È anche nota per aver cercato di rafforzare l'autorità centrale dell'Impero e di promuovere l'unità tra i vari territori.

6. Francesco II (1792-1806): Francesco II è stato l'ultimo imperatore del Sacro Romano Impero. Durante il suo regno, ha dovuto affrontare le conseguenze della Rivoluzione francese e delle guerre napoleoniche. Nel 1806, dopo la sconfitta di Napoleone, ha abdicato al titolo di imperatore, ponendo fine all'esistenza del Sacro Romano Impero.

Questi sono solo alcuni degli imperatori più significativi nella storia del Sacro Romano Impero e delle loro realizzazioni più importanti. Ognuno di loro ha contribuito in modo unico alla storia e allo sviluppo dell'Impero.

2. Rinascimento e consolidamento: Nel corso dei secoli X e XI, l'Impero iniziò ad affrontare una serie di sfide interne ed esterne. Durante il regno di imperatori come Ottone I e Federico Barbarossa, furono intraprese diverse riforme per consolidare l'autorità centrale dell'Impero. Furono emanate leggi e costituzioni per regolare il governo e l'amministrazione, e furono sviluppate istituzioni come il Reichstag (Dieta imperiale) e la Corte imperiale.

3. Decentralizzazione e frammentazione: A partire dal XII secolo, l'Impero iniziò a subire un processo di decentralizzazione e frammentazione. Le dispute di successione, i conflitti interni tra i principi e le lotte per l'indipendenza da parte delle città libere portarono alla nascita di numerosi stati indipendenti all'interno dell'Impero. Questo portò a una maggiore autonomia politica e amministrativa per i principi e le città.

4. Riforme e conflitti religiosi: Nel XVI secolo, il Sacro Romano Impero fu scosso dalla Riforma Protestante, che portò a divisioni religiose e conflitti tra cattolici e protestanti. Gli imperatori cercarono di mantenere l'unità religiosa attraverso la Pace di Augusta nel 1555, che introdusse il principio "cuius regio, eius religio" (la religione del principe determina la religione del suo stato). Questo portò a una maggiore frammentazione religiosa all'interno dell'Impero.

2. Concetto di "Governo duale": Secondo il concetto di "Governo duale" o "Teoria del due spade", teorizzato da papa Gelasio I nel V secolo, l'autorità temporale e spirituale erano considerate come due spade separate, ma collegate. L'imperatore aveva l'autorità temporale e il compito di governare i suoi sudditi, mentre il Papa aveva l'autorità spirituale e il compito di guidare la Chiesa.

3. Investitura imperiale: Durante il periodo dell'investitura imperiale, che si sviluppò nel XI e XII secolo, c'era una disputa di potere tra il Papato e l'Impero riguardo al diritto di nominare e investire i vescovi e gli abati. Questa disputa, nota come "Lotta per le investiture", si concluse con l'accordo di Worms del 1122, che riconobbe al Papato il diritto di nominare i vescovi, mentre l'imperatore mantenne il diritto di conferire loro il potere temporale.

4. Crociate e sostegno reciproco: Durante le Crociate, la Chiesa cattolica e il Sacro Romano Impero spesso si sostenevano a vicenda. L'Impero forniva truppe e risorse per le Crociate, mentre la Chiesa forniva il suo sostegno spirituale e la legittimazione religiosa per tali imprese.

5. Interferenze e conflitti: Nonostante il loro rapporto di collaborazione, ci furono anche momenti di tensione e conflitto tra il Papato e l'Impero. Le continue lotte per il potere e le questioni di autorità causarono spesso scontri tra i leader ecclesiastici e i sovrani imperiali.

2. Affermazione del potere imperiale: La partecipazione alle Crociate da parte dei sovrani e dei nobili dell'Impero contribuì ad affermare il loro potere e la loro autorità. Essi dimostrarono la loro lealtà alla Chiesa e ottennero il sostegno spirituale del Papato, aumentando così la loro legittimità come leader dell'Impero.

3. Impatto economico: Le Crociate ebbero un impatto significativo sull'economia dell'Impero. Durante il periodo delle Crociate, molti mercanti e banchieri tedeschi si stabilirono nelle città portuali del Mediterraneo orientale, creando nuove rotte commerciali e promuovendo lo sviluppo del commercio. Questo portò a un aumento della ricchezza e dell'influenza economica dell'Impero.

4. Rinforzo del potere ecclesiastico: Le Crociate rafforzarono il potere e l'autorità della Chiesa cattolica nell'Impero. La partecipazione dei sovrani e dei nobili alle Crociate sottolinea la loro lealtà alla fede cattolica e rafforzò il ruolo della Chiesa come istituzione di legittimazione del potere imperiale.

5. Conflitti interni: La partecipazione alle Crociate portò anche a conflitti interni all'Impero. Molti nobili e cavalieri tedeschi si unirono alle Crociate, lasciando così vuoti di potere nel regno. Questo portò a dispute e conflitti tra i nobili rimasti, che cercavano di sfruttare le opportunità create dalla partenza dei loro rivali.

2. Guerre di religione: La divisione religiosa portò a una serie di guerre di religione nell'Impero. I principi protestanti e cattolici si scontrarono per affermare la propria fede e il proprio potere. Le guerre di religione durarono per decenni e portarono a devastanti conflitti, come la Guerra dei Trent'anni (1618-1648), che coinvolse molte potenze europee.

3. Declino del potere imperiale: La Riforma Protestante indebolì il potere dell'Imperatore e dell'Impero. Molti principi tedeschi abbracciarono il protestantesimo e cercarono di proteggere la loro autonomia religiosa e politica dall'Imperatore, che era sostenitore del cattolicesimo romano. Ciò portò a una frammentazione dell'Impero e a una riduzione del potere centrale dell'Imperatore.

4. Pace di Vestfalia: La Riforma Protestante influenzò anche la Pace di Vestfalia del 1648, che pose fine alla Guerra dei Trent'anni. Questa pace riconobbe ufficialmente il principio di "cuius regio, eius religio", che significava che i principi potevano determinare la religione dei loro territori. Ciò confermò la divisione religiosa all'interno dell'Impero e sancì l'autonomia religiosa dei principi protestanti.

5. Impatto culturale ed educativo: La Riforma Protestante portò a un'espansione dell'istruzione e dell'alfabetizzazione nell'Impero. I riformatori sottolineavano l'importanza dell'accesso diretto alla Bibbia e promossero l'educazione religiosa. Questo portò alla fondazione di scuole protestanti e all'espansione dell'educazione in generale.

Ipotizziamo di essere alla corte dell’imperatore Carlo il Calvo e vedere arrivare tutti i cavalieri e i nobili del Regno dei Franchi. Lo scopo dell’organizzatore del torneo era quello di allenare i propri guerrieri. Per farla breve, un po’ per fame di soldi, un po’ per attrarre politiche e un poco per normali incidenti giocando con le armi che possono portarsi, in un torneo, morivano più nobili e cavalieri rispetto a una vera battaglia che in guerra, con nemici che mirano a uccidere e conquistare.

Prima di tutto la giostra era riservata solamente a nobili e cavalieri, non c’era nessuna fanteria anche se, nei primi anni di questo sport era consentito dopo aver disarcionato il nemico, di combattere entrambi a terra finché uno dei due non si arrende. Nelle giostre erano consentite e molto incoraggiate le quadre di più cavalieri. Sfidando di loro, si sarebbe sfidata tutta la squadra, quindi avremmo potuto vedere scontri di una ventina di cavalieri, dieci per parte o anche non alla pari. Nel XV secolo viene introdotta la staccionata a dividere gli avversari per evitare che una volta disarcionati si possa finire sotto gli zoccoli del cavallo avversario e così si arriva all’immagine stereotipata dello scontro dei due cavalieri che ancora oggi viene praticato in campionati internazionali in cui partecipano anche atleti di gran fama.

La quintana, assieme alla caccia erano i primi giochi bellici a cui un giovinetto di buona famiglia si avvicinava. Oltre al puro divertimento la caccia addestrava a seguire le tracce, muoversi su terreni accidentati e gestire i primi manipoli di uomini, battitori per lo più, e animali sotto forma del proprio cavallo, sempre difficile da gestire in presenza di predatori boschivi e non facile da gestire tra i rami e il sottobosco, e i cani della muta. La quintana invece aveva già obbiettivi più ristretti. In questo gioco equestre si pone il cavallo al galoppo e si tenta di infilare un anello, sempre più piccolo a ogni passaggio, sulla punta d'una lancia.

Le attività da loro svolte coprivano diversi campi lavorativi: non solo agricoltura e allevamento ma anche infermeria e medicina, poiché nei campi venivano cresciute anche erbe mediche. Abbatterono boschi per procurare il legname, prosciugarono paludi, scavarono canali per irrigare campi e vigneti (il vino è indispensabile per la celebrazione della messa). L’esperienza monastica, come forma di vita organizzata, ebbe inizio nella Chiesa nel IV secolo.

Alcuni tra i monasteri più antichi e influenti in italia sono: Santa scolastica, le Abbazie imperiale L'abbazia di Montecassino, La Certosa di Pavia,  Abbazia Florense a San Giovanni in Fiore.

Architettonicamente, le caratteristiche di queste chiese sono: Navata centrale con volte a botte a sesto acuto (nel periodo iniziale, romaniche) o volte a crociera leggermente ogivali con nervature e finestre laterali (nel secondo periodo, gotiche).

Nei monasteri si coltivano varie erbe medicinali ad esempio: salvia, rosmarino, anice verde, chiodi di garofano, producevano anche vini sia rossi che bianchi e molti prodotti cosmetici, tutti questi prodotti favorivano alla crescita dell’economia.

È una residenza religiosa stabile, dove si vive secondo le norme d'un istituto regolare e approvato. La parola, come indica la sua etimologia, significò dapprima l'abitazione dei singoli "monaci", poi passò a indicare quella specie di villaggio che era costituito da quelle dimore isolate

Tra IX e X secolo l'Europa, che aveva conosciuto un momento di prosperità durante la nascita dell'impero carolingio, era presto ripiombata nell'insicurezza e nella difficoltà indotta dalla mancanza di un potere centrale, il tutto aggravato dalle nuove incursioni di Normanni, Saraceni e Ungari che istituirono il sistema nei territori conquistati.

In questo contesto nacque "dal basso" la richiesta di nuove strutture di potere che andassero a colmare spontaneamente quei vuoti di potere deferiti dalla lontana monarchia imperiale. Ne nacque così il fenomeno dell'incastellamento, con la costruzione di insediamenti fortificati da cinte murarie, dove era presente la dimora del signore locale ("mastio", "cassero" o torre), i magazzini delle derrate alimentari, degli strumenti di lavoro e delle armi, le abitazioni del personale e, attorno ad esso, le varie unità insediative e produttive. Le persone che gravitavano attorno al castello erano tutte legate da precisi rapporti di dipendenza al signore.

Il feudalesimo, che si richiama al "rapporto personale" tipicamente barbarico, prevedeva che l'inferiore, ad ogni livello, assumesse obblighi ed impegni solamente col suo immediato superiore, cui doveva il beneficio.

Nel contesto della società feudale i piccoli proprietari terrieri privati (proprietà allodiale) trovandosi spesso in gravi difficoltà economiche, mirano ad affidare la propria terra privata a un feudatario del quale si dichiarano vassalli.

vassalli, grandi feudatari nobili di alto rango;

valvassori, vassalli dei vassalli, feudatari nobili di medio rango;

valvassini, vassalli dei valvassori, feudatari di basso rango;

contadini liberi (artigiani, basso clero, ecc.);

contadini servi o servi della gleba.

Tale sviluppo configura il signore non più come semplice proprietario fondiario, ma come detentore di un potere pubblico di costrizione (il banno, appunto) che si manifesta in forma di diritto di imposizione fiscale, di esercizio della giustizia, di reclutamento militare e di controllo della violenza legittima.

Il signore si occupava della giustizia, dell'amministrazione, di dirimere controversie, di raccogliere le tasse, di gestire l'organizzazione del mulino, del frantoio, dei forni presenti all'interno delle mura e di far sì che il castello funzionasse sia dal punto di vista economico, sia come struttura difensiva.

Il vassallaggio è il rapporto di fedeltà e protezione che veniva instaurato tra due persone. Tra le due, il vassallo, appunto, si sottomette all’autorità di un’altra detta senior, promettendole fedeltà e aiuto sia in campo militare che giudiziario in cambio di una protezione che aveva anche un preciso contenuto economico.

loro una parte del raccolto, servizi economici e politici. Non esiste un vero e proprio diritto di proprietà dei nobili sulla terra, poiché quest'ultima appartiene al regno. Le non sono possono essere vendute, né acquistate. In qualsiasi momento il re può trasferire la titolarità di un feudo da un nobile a un altro. Pur svolgendo un'attività lavorativa, i servi non sono dei lavoratori nel senso moderno del termine. Nel medioevo non esiste un mercato del lavoro. I servi sono rigidamente legati alla terra e obbligati a coltivarla, e il vincolo si trasmette di padre in figlio.

Il feudalesimo è l’organizzazione territoriale e politica basata sul feudo.

Le due tappe attraverso cui si instaurò e si consolidò il sistema feudale furono:

il sistema del vassallaggio e il capitolare di Kiersy.

Inizialmente il re, non potendo controllare tutto l’impero, suddivideva il suo territorio in feudi e li affidava a nobili e vescovi che gli erano fedeli (vassalli). Il feudatario doveva impegnarsi in alcuni obblighi verso il re:

- La fedeltà;

- L’applicazione delle leggi del sovrano;

- Il versamento di una parte dei tributi riscossi;

- Il sostegno militare in caso di guerra.

Se un feudatario tradiva il vincolo di fedeltà commetteva reato di fellonia che poteva anche essere punito con la privazione del feudo.

-La chanson de Roland, che costituisce una gran parte delle Chanson de gestes.

-L’Orlando innamorato di Matteo Maria Boiardo

-L’Orlando furioso di Ludovico Ariosto

-La Gerusalemme liberata di Torquato Tasso

-Re Artù e i cavalieri della tavola rotonda, protagonisti di numerose opere che formano il ciclo bretone

Guerra tra Carlo Magno e i musulmani
Dalla Spagna questi ultimi penetrano in Francia e assediano Parigi. L’esercito carolingio segue i musulmani fino in Africa.

La pazzia di Orlando
Orlando, paladino protagonista della vicenda, si innamora di Angelica, principessa del Catai, del tutto disinteressata all'amore dei cavalieri, fino a quando non incontra un saraceno ferito di nome Medoro, di cui si innamora dopo averlo accudito. L’amore è ricambiato: così, quando Orlando scopre la loro relazione, impazzisce e il suo senno finisce sulla Luna. Il paladino Astolfo e il suo cavallo alato dovranno arrivare fin sulla Luna per riprenderlo.

Storia d’amore tra Ruggero e Bradamante
Ruggero è un guerriero saraceno, Bradamante è una guerriera cristiana. Il mago Atlante tenterà con la magia di separarli, ma i due giovani si perdono e si incontrano. Atlante non riesce a sottrarre Ruggero al suo destino: si converte e nell’ultimo canto si sposa con Bradamante.

Altri esempi significativi includono l'Abbazia di Saint-Riquier, l'Abbazia di Corvey e l'Abbazia di Fulda, che esemplificano l'uso di planimetrie basilicali e la combinazione di elementi romanici e bizantini.

Innovazioni architettoniche: Caratteristiche distintive e innovazioni introdotte durante questo periodo

L'architettura carolingia introdusse diverse innovazioni che avrebbero influenzato il successivo sviluppo dell'architettura romanica. Tra queste innovazioni vi sono:

• Uso delle Westwerk: una struttura monumentale situata sul lato occidentale delle chiese, che fungeva da ingresso imponente e da spazio cerimoniale.

• Planimetria a croce latina: una pianta che diventerà standard nelle cattedrali medievali.

• Tribune e matronei: gallerie sopraelevate che circondano la navata centrale, utilizzate sia per scopi funzionali che simbolici.

• Decorazione scultorea e pittorica: un aumento nell'uso di decorazioni elaborate che incorporavano motivi cristiani e classici.

La Cappella Palatina di Aquisgrana, ad esempio, riflette l'influenza bizantina nella sua struttura ottagonale e nella decorazione interna, mentre le Westwerk e altre innovazioni sono più radicate nella tradizione romana.

• Pietra: utilizzata per le fondamenta, le murature e le colonne.

• Mattoni: spesso usati in combinazione con la pietra, specialmente nelle regioni dove la pietra era scarsa.

• Legno: utilizzato per le strutture del tetto e per altre parti architettoniche non portanti.

Il processo di evoluzione storiografica che ha condotto a riconoscere l'Arte carolingia un fenomeno storico-artistico circoscrivibile non è stato privo di controversie. Cronologicamente collocata entro l'Alto Medioevo, l'Arte carolingia è la prima cultura pienamente sviluppata comune a tutta l'area europea e quindi l'evento più importante tra il declino dell'Arte tardoantica e il Romanico. Nella valutazione complessiva dell'arte altomedievale, oscillante dal punto di vista concettuale e storico, all'Arte carolingia è stato riconosciuto in misura crescente un carattere precipuo e un suo proprio valore.

L'arte carolingia, come tutta la cultura al tempo di Carlo Magno e dei suoi successori, è profondamente legata a tre fattori:

• La forte impronta data dalla religione;

• La legittimazione dell'Imperium attraverso la ripresa di elementi tipici della classicità romana.

• La necessità di resuscitare un linguaggio artistico figurativo e narrativo, quello del mondo greco-romano, che sostituisse l'Arte barbarica, praticata anche dai Franchi, sostanzialmente aniconica o tendente ad un forte astrattismo, quindi inadatta alle nuove esigenze propagandistiche ed educative della dinastia carolingia.

Ispirandosi all'epoca dell'Impero Romano cristianizzato di Costantino I, si cercò di sottolineare il collegamento con la Chiesa di Roma per vari motivi, tra i quali non vanno trascurati la diffusione capillare del cattolicesimo in Europa, che poteva fare da veicolo per le riforme amministrative e istituzionali dell'Imperatore, e il collegamento diretto tra Papato e cultura antica, che poté legittimare l'Impero senza passare da Bisanzio, quindi senza generare conflitti e sovrapposizione di potere con il basileus.

I monasteri fecero anche da centri propulsori della nuova cultura tramite l'istruzione.

Si riorganizzò l'economia, coniando tra l'altro monete col profilo imperiale come nell'epoca tardo-antica, si rimodellò la grafia usata nella scrittura (la minuscola carolina) e si raggiunsero una serie di obiettivi culturali e artistici attraverso una sistematica e consapevole restaurazione di modelli antichi.

Non fu però un recupero integrale e purista, anzi si fecero proprie tutte quelle realtà regionali nel frattempo fiorite in Europa, che ormai avevano trasformato ed arricchito di nuove esperienze il retaggio romano: la tradizione cristiana irlandese ed anglosassone, la cultura ellenizzata dei territori mediterranei, la cultura longobarda, oltre a tutta quella serie di nuovo influssi esterni come quello arabo e persiano.

La prima localizzazione nota è l'Abbazia di Lorsch, dove figurò in un catalogo redatto sotto l'Abate Adelungo come Evangelium scriptum cum auro pictum habens tabulas eburneas. Il nome di Codex Aureus deriva appunto dalla presenza di lettere in inchiostro dorato.

Creato, se non per Carlo Magno stesso, per un'alta committenza vicina alla sua corte, le sue miniature mostrano un aulico stile bizantino con alcune influenze tipicamente occidentali, come le finte architetture di sfondo o l'uso di incorniciature composte da archi e colonne, tipiche della scultura tardo-antica in Italia. Vi si trovano anche echi di motivi presenti quegli oggetti preziosi scambiati come dono tra la corte imperiale, Roma e Bisanzio (ma anche dei saccheggi dei popoli vinti), quali cammei, monete, oreficerie e stoffe, segno di un'arte dove convergevano stimoli anche molto differenti. Notevole è anche la copertina in avorio scolpito risalente allo stesso periodo. Alcune note apposte su una pagina del Codex Aureus ricordano come un nobile anglosassone Ealdorman Aelfred e sua moglie abbiano riscattato il codex caduto in mano dei Vichinghi forse dopo l’attacco a Canterbury del 851.[1]

Nel XVI secolo venne trasferito ad Heidelberg, presso la Biblioteca Palatina, prima della secolarizzazione del monastero del 1563. Nel 1622 durante la Guerra dei Trent'anni il manoscritto fece parte del bottino dell'esercito cattolico. In quell'occasione venne diviso in due ed inoltre le copertine vennero tolte per renderlo più leggero durante il trasporto. La prima parte del testo finì alla Biblioteca Migazzi e da lì venne venduto al vescovo Ignac Batthyani; oggi è confluita nella biblioteca della città romena di Alba Iulia. La seconda parte, insieme alla maggior parte della Biblioteca Palatina, fu trasferita alla Biblioteca Vaticana. I due piatti di copertina invece finirono una al British Museum di Londra (poi passata al Victoria and Albert Museum) e una ai Musei Vaticani di Roma.

L'Evangelistario, preceduto da lunga dedica in poesia in cui Carlo viene definito providus et sapiens, studiosus in arte librorum, è scritto in inchiostro color oro e argento su pergamena tinta di porpora e presenta iniziali decorate e sei grandiose raffigurazioni a tutta pagina, poste all'inizio del libro: i quattro evangelisti, il Cristo in trono e la fontana della vita, quest'ultima motivo forse in riferimento al battesimo di Pipino.

La fontana, organizzata come un tempietto a pianta centrale e ottastilo, si articola su due livelli separati dal listello della cornice inferiore. Le colonne anteriori sono caratterizzate con basi dorate e capitelli corinzi, mentre quelle posteriori, un tempo argentate, sono semplicemente scanalate. Il tetto a cono con acroterio a palmette è coronato da una grande croce greca.

All'interno è la piscina rossa realizzata con blocchetti posti come opus reticulatum. Tutt'intorno senza alcun riferimento prospettico, una grande varietà di animali, tra cui un cervo e due pavoni. Il testo che sovrasta l'illustrazione: In vigilia natalis, rimanda alla pericope della vigilia di Natale, che inizia con Matteo 1, 18, In illo tempore, nella pagina di fronte.

L'Evangelistario è uno dei migliori esempi dei primi sviluppi dell'arte della miniatura in epoca carolingia. Vi coesistono infatti grandi miniature a piena pagina, di ispirazione bizantina e ravennate, e grandi iniziali tipiche dell'innovativo stile dell'abbazia di Corbie. In queste periodo l'uso di elementi antichi fu piuttosto superficiale e legata a motivi decorativi o calligrafici.

Il processo di evoluzione storiografica che ha condotto a riconoscere l'Arte carolingia un fenomeno storico-artistico circoscrivibile non è stato privo di controversie. Cronologicamente collocata entro l'Alto Medioevo, l'Arte carolingia è la prima cultura pienamente sviluppata comune a tutta l'area europea e quindi l'evento più importante tra il declino dell'Arte tardoantica e il Romanico. Nella valutazione complessiva dell'arte altomedievale, oscillante dal punto di vista concettuale e storico, all'Arte carolingia è stato riconosciuto in misura crescente un carattere precipuo e un suo proprio valore.

Gli arazzi:

per arazzo si deve intendere uno speciale tessuto eseguito a mano con telai di alto o basso liccio e per mezzo di fili di lana e di seta colorata e anche d'oro e d'argento, avvolti all'ordito e costituenti una trama che forma un disegno generalmente figurato e occupante tutta l'estensione dell'arazzo.

Scultura

Nell'ambito dell'arte religiosa, la scultura merovingia offre un ampio repertorio di arredi liturgici, che insieme alle opere di carattere funerario costituiscono un corpus considerevole. La maggior parte di questi sono elementi che si concentrano nell'area del presbiterio. La zona più sacra della chiesa era infatti impreziosita da altari scolpiti, come quello che si trova nella Cappella del Santissimo Sacramento della Chiesa di San Vittore a Marsiglia, risalente al V secolo.