- 9º Anos e 3ª Séries: 31/03 e 01/04

- 6º, 8º Anos e 2ª Séries: 02/04 e 03/04

- 7º Anos e 1ª Séries: 04/04 e 07/04

A apresentação teve como objetivo mostrar a importância da faculdade e explicar o Vestibular Univesp 2025 como uma oportunidade de ingresso no ensino superior. Foram abordados os cursos oferecidos, o funcionamento do ensino a distância, o processo de inscrição e os benefícios da graduação, como melhores oportunidades de emprego.

Os alunos também receberam informações sobre a prova do vestibular, dicas de preparação e possibilidades de isenção da taxa de inscrição. O encontro foi um momento importante para esclarecer dúvidas e incentivar os estudantes a planejarem seu futuro acadêmico.

Os estudantes exploraram as diferentes opções disponíveis (Song Maker, Rhythm, Melody Maker, etc.) para criar uma composição musical, experimentando diferentes sons, timbres e ritmos.

Após gravarem, os estudantes salvaram o link da música criada para compartilhar com a turma.

Dentre as exposições permanentes, do acervo do museu, visitamos dois eixos:

TEMPOS FRATURADOS - Os estudantes puderam apreciar, refletir e compreender as principais características do acervo, além da mediação do educativo, que propôs um diálogo com questões contemporâneas.

O QUE TEMOS EM COMUM? - Os estudantes tiveram a oportunidade de ter contato com um dos mais importantes acervos de arte abstrata nacional e internacional do Brasil. A mediação educativa propôs a ideia de que formas e cores são capazes de exprimir realidades invisíveis sejam elas, especulações filosóficas, saberes espirituais, estruturas microscópicas, conceitos matemáticos ou emoções.

A BNCC estabelece competências específicas para o ensino de Arte, que visam o desenvolvimento integral do estudante como sujeito criativo, crítico e apreciador da arte. Essas competências englobam a capacidade de: 

• Experimentar, apreciar e analisar diversas formas de expressão artística.

• Compreender a arte como parte da cultura e da história da humanidade.

• Desenvolver a sensibilidade e a capacidade de expressão.

• Participar de atividades artísticas e culturais, valorizando a diversidade.

• Utilizar a arte como forma de comunicação e expressão.

O contato com a arte moderna e contemporânea na mais tenra idade é fundamental para a ampliação do repertório cultural e artístico dos estudantes. A arte-educação está viva e ainda resiste como um caminho de transformação social!

A partir disso, juntaram todos os objetos utilizando encaixes e adesivos. Criaram uma assemblage coletiva que fizesse sentido para o grupo, algo apenas interessante visualmente ou que tivesse alguma nova função.

A partir da análise e seleção de objetos pessoais com algum valor simbólico, emocional e estético, os estudantes criaram, individualmente, suas próprias assemblages.

A partir da análise e seleção de objetos pessoais com algum valor simbólico, emocional e estético, os estudantes criaram, individualmente, suas próprias assemblages.

Há muitos tipos de fotografia. Todos nós tiramos muitas fotos. Mas, para fazer uma fotografia de modo consciente artisticamente, além do conteúdo, devemos pensar nas cores, na forma, no enquadramento, na composição, na luz e na sombra.

Em duplas, usando as lanternas dos celulares e luz natural, os estudantes criaram composições fotográficas de objetos que se encontravam na sala.

Era importante unir objetos com a mesma cor ou com cores contrastantes.

A carteira foi utilizada como um estúdio fotográfico em miniatura e os estudantes experimentaram a fotografia dos objetos variando luz, sombra e cor. Foi solicitado testar dois tipos de composições: organizadas e “desorganizadas”.

Entre os povos indígenas, cada etnia tem uma relação única com os grafismos. No povo Mẽbengôkre-Kayapó, por exemplo, uma mãe se pinta com jenipapo (fruta nativa) quando seu filho completa um ano, marcando seu retorno às atividades da aldeia. Os grafismos desses povos são traduções geométricas de inspiração na natureza, em animais, nas plantas, nas flores e nos frutos.

Neste trabalho prático, os estudantes deveriam escolher uma referência de algo que eles gostassem em sua casa, rua escola ou bairro. Poderia ser um animal, plantaa ou outra coisa. Era preciso observar as formas e linhas, como cada elemento é visualmente e quais são as linhas e formatos mais marcantes.

Depois, era preciso simplificar e filtrar quais elementos seriam mais importantes, destacando o que o faz cada um ser único. Assim, deveriam criar um padrão gráfico com simetria e repetição.

Entre os povos indígenas, cada etnia tem uma relação única com os grafismos. No povo Mẽbengôkre-Kayapó, por exemplo, uma mãe se pinta com jenipapo (fruta nativa) quando seu filho completa um ano, marcando seu retorno às atividades da aldeia. Os grafismos desses povos são traduções geométricas de inspiração na natureza, em animais, nas plantas, nas flores e nos frutos.

Neste trabalho prático, os estudantes deveriam escolher uma referência de algo que eles gostassem em sua casa, rua escola ou bairro. Poderia ser um animal, plantaa ou outra coisa. Era preciso observar as formas e linhas, como cada elemento é visualmente e quais são as linhas e formatos mais marcantes.

Depois, era preciso simplificar e filtrar quais elementos seriam mais importantes, destacando o que o faz cada um ser único. Assim, deveriam criar um padrão gráfico com simetria e repetição.

Entre os povos indígenas, cada etnia tem uma relação única com os grafismos. No povo Mẽbengôkre-Kayapó, por exemplo, uma mãe se pinta com jenipapo (fruta nativa) quando seu filho completa um ano, marcando seu retorno às atividades da aldeia. Os grafismos desses povos são traduções geométricas de inspiração na natureza, em animais, nas plantas, nas flores e nos frutos.

Neste trabalho prático, os estudantes deveriam escolher uma referência de algo que eles gostassem em sua casa, rua escola ou bairro. Poderia ser um animal, plantaa ou outra coisa. Era preciso observar as formas e linhas, como cada elemento é visualmente e quais são as linhas e formatos mais marcantes.

Depois, era preciso simplificar e filtrar quais elementos seriam mais importantes, destacando o que o faz cada um ser único. Assim, deveriam criar um padrão gráfico com simetria e repetição.

Alguns artistas fizeram isso e passaram a selecionar objetos para levá-los para exposições.

Esse objeto “que já está pronto” (em inglês, Ready Made) virava uma obra de arte!

Não era preciso fazer muitas coisas com ele, nem pintar, nem esculpir, apenas exibi-lo sozinho numa exposição.

Diferente da técnica de assemblage, que vimos nas últimas aulas, em que os artistas utilizam objetos comuns como matéria-prima para suas esculturas, agora, quando ressignificamos um objeto, muitas vezes fazemos poucas intervenções ou mesmo nenhuma, só o deslocamos para outro lugar!

Alguns artistas fizeram isso e passaram a selecionar objetos para levá-los para exposições.

Esse objeto “que já está pronto” (em inglês, Ready Made) virava uma obra de arte!

Não era preciso fazer muitas coisas com ele, nem pintar, nem esculpir, apenas exibi-lo sozinho numa exposição.

Diferente da técnica de assemblage, que vimos nas últimas aulas, em que os artistas utilizam objetos comuns como matéria-prima para suas esculturas, agora, quando ressignificamos um objeto, muitas vezes fazemos poucas intervenções ou mesmo nenhuma, só o deslocamos para outro lugar!

Alguns artistas fizeram isso e passaram a selecionar objetos para levá-los para exposições.

Esse objeto “que já está pronto” (em inglês, Ready Made) virava uma obra de arte!

Não era preciso fazer muitas coisas com ele, nem pintar, nem esculpir, apenas exibi-lo sozinho numa exposição.

Diferente da técnica de assemblage, que vimos nas últimas aulas, em que os artistas utilizam objetos comuns como matéria-prima para suas esculturas, agora, quando ressignificamos um objeto, muitas vezes fazemos poucas intervenções ou mesmo nenhuma, só o deslocamos para outro lugar!

Alguns artistas fizeram isso e passaram a selecionar objetos para levá-los para exposições.

Esse objeto “que já está pronto” (em inglês, Ready Made) virava uma obra de arte!

Não era preciso fazer muitas coisas com ele, nem pintar, nem esculpir, apenas exibi-lo sozinho numa exposição.

Diferente da técnica de assemblage, que vimos nas últimas aulas, em que os artistas utilizam objetos comuns como matéria-prima para suas esculturas, agora, quando ressignificamos um objeto, muitas vezes fazemos poucas intervenções ou mesmo nenhuma, só o deslocamos para outro lugar!

Depois de espalhados e organizados, a composição foi fotografada de cima.

Pode-se construir diferentes efeitos com o uso de luz natural (explorando horários diferentes do dia) e artificial (como luminárias, lanternas e refletores improvisados). Observe como a luz é fundamental para compor a fotografia.

Neste exercício fotográfico, em duplas, os estudantes fizeram retratos um do outro, devendo explorar a variedade de poses, a influência da luz, criar sombras e contrastes.

Pode-se construir diferentes efeitos com o uso de luz natural (explorando horários diferentes do dia) e artificial (como luminárias, lanternas e refletores improvisados). Observe como a luz é fundamental para compor a fotografia.

Neste exercício fotográfico, em duplas, os estudantes fizeram retratos um do outro, devendo explorar a variedade de poses, a influência da luz, criar sombras e contrastes.

Depois de espalhados e organizados, a composição foi fotografada de cima.

Depois de espalhados e organizados, a composição foi fotografada de cima.

Neste trabalho prático, os alunos deveriam:

1. Criar um desenho com poucos detalhes numa folha sulfite;

2. Com um lápis, desenhar a sua imagem numa bandeja de espuma expandida rasa;

3. Escolher a tinta que quer utilizar para a sua impressão;

4. Colocar a tinta numa bandeja funda, com um rolinho passe a tinta na bandeja em que está o seu desenho;

5. Selecionar uma folha de papel, pressioná-la sobre a bandeja em que realizou o desenho, que é a sua matriz e, delicadamente, retirar a folha enquanto segura a bandeja. Executar no mínimo duas impressões de acordo com sua matriz (bandeja).