Gosto de ajudar os outros e no que toca aos meus amigos estou sempre lá para eles quando precisam, pois quando vejo meus amigos felizes eu também fico feliz. Sou sensível, mas não sentimental.

  Os meus objetivos futuros são ir para a universidade, para o curso de que gosto, conseguir trabalhar nessa área e mais tarde constituir uma família.

    Em termos de organização,o portefólio deverá incluir diversas secções, com indicação do seu conteúdo, sendo um trabalho individual, a sua composição obedecerá a um gosto e a critérios pessoais, ainda que respeitando a estrutura base.

    A principal vantagem do portefólio é permitir ao aluno “aprender a aprender”, solicitando continuamente atitudes de autoavaliação que são determinantes na sua aprendizagem.  

- o jogral – executor (geralmente de baixa condição) que vivia do lucro desta arte de cantar ou tanger.

- a soldadeira ou jogralesa – cantadeira ou dançarina, a soldo, que acompanhava o jogral (era, muitas vezes, de moral duvidosa).

* segrel – cavaleiro-trovador que andava de corte em corte (era de baixa estirpe e fazia-se acompanhar de um jogral ou substituía-o).

* menestrel – era, no século XIII, um músico-poeta (por vezes confundia-se com o jogral, só que vivia sob a proteção de um nobre e andava de corte em corte).

Adaptado de: https://sentirportugus.blogspot.com/2014/09/poesia-trovadoresca-consideracoes-gerais.html

 O estilo gótico predominou na Europa no final do século XIII ao XV. As construções (igrejas, mosteiros, castelos e catedrais) seguiram, no geral, algumas características em comum. 
  O formato horizontal foi substituído pelo vertical, opção que fazia com que a construção estivesse mais próxima do céu. Os detalhes e elementos decorativos também foram muitos usados. As paredes passaram a ser mais finas e de aspecto leve. As janelas apareciam em grande quantidade. As torres eram em formato de pirâmides. Os arcos de volta-quebrada e ogivas foram também recursos arquitetônicos utilizados. 

 Com relação às esculturas góticas, o realismo prevaleceu. Os escultores procuravam dar um aspecto real e humano às figuras retratadas (anjos, santos e personagens bíblicos).  

 No que toca à pintura, podemos destacar as iluminuras, os vitrais, painéis e afrescos. Embora a temática religiosa ainda prevalecesse, observa-se, no século XV, algumas características do Renascimento: busca do realismo, expressões emotivas e diversidade de cores.  

  Certo dia, quando estava ela a ir para a fonte, aproximou-se um rapaz dela e cumprimentou-a. Quando esta olhou para ele viu que este era o rapaz por quem ela estava apaixonada, e simplesmente o cumprimentou também com um sorriso. Depois de conversarem o rapaz disse que o único motivo pelo qual ele ia aquela fonte a todos os dias era para ver a rapariga, por quem está apaixonado, a lavar cabelos. A rapariga confessou-lhe que esse também era o motivo pelo qual ela ia áquela fonte e viveram felizes para sempre.

Nas cantigas de escárnio eram cheias de ambiguidades, trocadilhos e jogos de palavras, onde se destacam a ironia e o sarcasmo nas obras dos autores.

Nas cantigas de maldizer era usada uma linguagem extremamente pesada e chula, e muitas vezes eram abordados temas como: prostituição, adultério, imoralidade dos religiosos e outros assuntos.

Nesse tipo de cantiga, o nome da pessoa que era satirizada poderia aparecer de maneira explicita e não acontece o uso de duplo sentido.

  Vencedor: Vitória de D.João I de Portugal

  Local: Portugal e Castela.
Combatentes: Coroa de Castela, Reino da Inglaterra, Reino da França, Coroa de Aragão.

Gil Vicente (1465-1536) foi um dramaturgo e poeta português, o representante maior da literatura renascentista de Portugal antes de Camões. Criador de vários autos é considerado o fundador do teatro em Portugal.

Gil Vicente (1465-1536) nasceu em Guimarães, Portugal no ano de 1465. Por falta de documentos, muitos fatos de sua vida são cercados de dúvidas, como o próprio local e ano de seu nascimento. Sabe-se que sua atividade de dramaturgo foi desenvolvida em torno da corte portuguesa, abrangendo os reinados de D. Manuel I e de D. João III.

Gil Vicente escreveu mais de quarenta peças, algumas em espanhol e muitas em português, onde criticou de forma impiedosa toda a sociedade de seu tempo. O valor do teatro vicentino reside na sátira, muitas vezes agressiva, contrabalançada pelo pensamento cristão. Sua obra é rica pela universalidade dos temas e pelo lirismo poético que soube colocar na arte, em plena atmosfera renascentista.

De sua observação satírica não deixou ninguém de fora, papa, rei, clero feiticeiras, alcoviteiras, judeus, moças casadouras e agiotas. Sua galeria de tipos é rica e vários tipos foram ridicularizados:

É composto por dois tipos de texto:

1- Texto principal, que corresponde às falas dos atores. É composto por:

2- Texto secundário (ou didascálias, ou indicações cénicas) que se destina ao leitor, ao encenador da peça ou aos atores. O texto secundário é composto:

  ESTRUTURA INTERNA E EXTERNA

Estrutura externa – o teatro tradicional e clássico pressupunha divisões em atos, correspondentes à mudança de cenários, e em cenas , equivalentes à mudança de personagens em cena.

O teatro moderno, narrativo ou épico, põe de parte estas regras tradicionais de divisão na estrutura externa.

Estrutura interna – uma peça de teatro divide-se em:

• Exposição – apresentação das personagens e dos antecedentes da ação;

• Conflito – conjunto de peripécias que fazem a ação progredir;

• Desenlace – desfecho da ação dramática.

FORMAS DO GÉNERO DRAMÁTICO

• Tragédia
• Comédia
• Drama
• Teatro Épico.

Inês, moça simples e casadoira, mas com grande ambição procura um marido que seja astuto, sedutor. A mãe de Inês, preocupada com a filha e a sua educação, incita-a a casar com Pêro Marques, pretendente arranjado por Lianor Vaz. No entanto, Inês Pereira não se apraz do filho do lavrador, por este ser ignorante e inculto.
Entram então em cena dois casamenteiros judeus, e Inês casa-se com um escudeiro, de sua graça Brás da Mata.

Este casamento depressa se revela desastroso para Inês, que por tanto procurar um marido astuto acabou por casar com um que antes de sair para a guerra, dá ordens ao seu moço que fique a vigiar Inês e que a tranque em casa de cada vez que sair à rua.

Meses após a sua partida, Inês recebe a prazerosa notícia de que o seu marido foi morto por um pastor. Não tarda em querer casar de novo e, nesse mesmo dia, chega-lhe a noticia de que Pêro Marques continua casadoiro, de resto como ele havia prometido a Inês aquando do primeiro encontro de ambos.

Inês casa com ele logo ali e, já no fim da história, aparece um ermitão que se torna amante da protagonista.

O ditado "mais quero asno que me carregue que cavalo que me derrube", não podia ser melhor representado do que na última cena da obra, quando o marido a carrega em ombros até ao amante, e ainda canta com ela "assim são as coisas".

Personagens

  O amor pode demonstrar-se e sentir-se de várias formas e várias pessoas podem fazê-lo sentir assim, seja família, amigos, um namorado/a, um animal, um objeto com algum tipo de significado, etc…

  O amor pode ser  a melhor coisa do mundo, como muitas vezes também pode ser das piores e magoar-nos, porém, de qualquer maneira, é sempre um sentimento de que todos necessitamos seja para aprendermos com os nossos erros, seja para nos fazer as pessoas mais felizes do mundo, nem que por um momento apenas.

  Há muitas formas de demonstrar esse sentimento sejam elas através de palavras ou atos o que em muitos casos não é fácil, mas não me vou prolongar muito, porém o amor não pode ser explicado, pois tem que ser sentido.

Este texto aproxima-se das tradicionais cantigas de amigo tanto formal como tematicamente: por um lado, é uma redondilha, por outro, estamos em presença de uma jovem que vai à fonte, temática recorrente naquele género medieval.

A jovem é descrita como estando descalça, indo formosa e não segura. Aqui, a falta de segurança, pode ser o resultado da sua beleza que a torna alvo de sedução ou tentações do Amor, contra os quais se encontra desprotegida e livre.

Outros elementos a considerar:

- metáfora - nas mãos de prata

- comparação e hipérbole - mais branca que a neve pura;

- as formas verbais Leva – traz – vai – chove conferem movimento à descrição, dinamismo.

- bem ao gosto petrarquista, o eu poético faz uma descrição desta rapariga, assumindo uma posição meramente contemplativa. Na sua contemplação, destaca os atributos físicos em detrimento da característica psicológica, e não segura, única representação neste soneto.

                                                                      

Nas temáticas de influência renascentista, o poeta desenvolveu várias temáticas: o amor platónico, a saudade, o destino, a beleza suprema, a mudança, a mulher vista á luz do petrarquismo e do dantismo. O amor aparece como fonte de contradições entre a vida e a morte, a água e o fogo, a esperança e o desengano. A concepção da mulher está em ligação com a temática amorosa e da forma como se trata a Natureza, oscila igualmente entre o polo platónico. Na poesia renascentista verifica-se um alargamento dos temas e a colocação do ser humano no centro de tudo. A nível formal, o verso é o da medida nova, com o uso do verso decassílábico heroico ou sáfico. As formas poéticas mais frequentes são o soneto e a canção.

Na poesia da influência tradicional, é evidente o aproveitamento da temática da poesia trovadoresca, das formas palacianas. Assim, encontramos temas tradicionais e populares (o amor,a saudade, a beleza da mulher, o contacto com a natureza, a ida à fonte…), o ambiente cortesão com as suas “cousas de folgar” e as suas futilidades, o humor. A nível formal, o verso é o da medida velha. Contém cinco sílabas métricas (redondilha menor) ou sete (redondilha maior). As formas poéticas mais frequentes são as da poesia palaciana do século anterior: os vilancetes, as cantigas, as esparsas, e as trovas. Assim, o poeta não encontra harmonia entre a vida ideal, marcada pela busca do amor, e a realidade concreta. Predomina o desajuste entre o que deseja e o que consegue. Valoriza a interiorização como forma de atingir a plenitude divina, uma forma de escapar da irracionalidade aparente do mundo.