En segundo lugar, la escritora Almudena Grandes nos cuenta sobre la libertad en el campo lector, sobre ciertos libros que nos hacen trasmitir esa idea, entre ellos el libro de "Irene y la Alegría". Por otro lugar, se nos compara la libertad con una librería, refiriéndose a la libertad que una persona posee para elegir libremente una realidad u opinión sin que alguien pueda criticarla objetivamente, además de también hacerlo con las nuevas tecnologías, pues producen un efecto similar. Asimismo, este tema vuelve ser referenciado, argumentando que cada quién es libre de elegir sus propias decisiones y afrontar su vida a su manera. De este modo, Almudena nos hace comprender la libertad como un concepto de libre elección para cada persona, respetándose cada decisión para afrontar un problema o situación cotidiana.

En tercer lugar, en el ámbito carnavalesco se nos presenta la libertad como una manera de expresar todos nuestros sentimientos sin miedo al rechazo u opinión ajena, y el hecho de que cualquier persona es igual a otra sin menospreciarla. En conclusión, de acuerdo con lo anterior, desde mi punto de vista el concepto de libertad se puede interpretar de distintas maneras depende de la persona, pero para mí es el hecho de ser, hacer y pensar lo que quieras, sin presiones legales ni sociales al respecto.

Destacaron los siguientes acontecimientos:

1808- Invasión francesa y guerra de la independencia

1812- Primera Constitución Española

1814- Fernando VII regresó del exilio, vuelve la monarquía con poder absoluto

1833- Maria cristina se proclama regente del reino mientras alcanzaba la mayoría de edad su hija, comienza la guerra carlista.

1868- Se produjo "La Gloriosa", revolución de carácter liberal, destronamiento de Isabel II

1873- Primera República , restauración borbónica con Alfonso XII a finales de 1674.

1898- España pierde sus últimas colonias (Cuba, Puerto Rico y Filipinas)

CARACTERÍSTICAS DEL ROMANTICISMO:

-El conflicto entre la realidad y los ideales del hombre romántico provoca un sentimiento de fracaso existencial (tristeza, soledad, frustración, muerte...).

-El héroe romántico se rebela y lucha contra las normas y las leyes de su tiempo. Defiende la libertad individual, política, artística.

- El autor romántico se evade del presente refugiándose en el pasado histórico y legendario (Edad Media) y en tierras lejanas (orientalismo); o se encara con la sociedad de su tiempo, exaltando los comportamientos antisociales (rebeldía).

-La naturaleza se convierte en reflejo del estado de ánimo del poeta. Predominan los paisajes abruptos, lúgubres, tétricos, misteriosos (tormentas, ruinas, cementerios, la noche...) y la presencia de elementos sobrenaturales (espectros).

-Se reivindican los valores genuinos de cada pueblo, recuperando tradiciones, costumbres, romances, leyendas... La exaltación del yo se manifiesta mediante el individualismo y el subjetivismo.

-El autor romántico expresa sus pasiones, sentimientos, fantasías, emociones, anhelos...

Rosalía de Castro:  fue una escritora y poetisa española, considerada una de las figuras más importantes del Romanticismo en Galicia.

Gustavo Adolfo Bécquer:  fue un poeta y narrador español, destacado por su influencia en el Romanticismo. Es conocido principalmente por sus Rimas y por Leyendas, un conjunto de relatos que fusionan lo sobrenatural con lo romántico.

Características principales:

• Temáticas: Lucha por la libertad, la justicia y el desengaño amoroso. Los personajes son héroes atormentados y marginales, en conflicto con la sociedad.

• Estructura: Abandono de las reglas clásicas de tiempo, lugar y acción, adoptando formas más flexibles y mezclando géneros.

• Escenografía: Uso de decorados más espectaculares y efectos dramáticos para reforzar la atmósfera emocional.

• Autores clave: José de Espronceda, Duque de Rivas (con su obra "Don Álvaro") y Mariano José de Larra.

El teatro romántico reflejó los cambios políticos y sociales de la época, siendo una forma de crítica contra las estructuras de poder y el conservadurismo.

PROSA

Los géneros más importantes de la prosa romántica incluyen la novela histórica, que refleja el interés por el pasado y la historia, destacando la obra "El señor de Bembibre" de Enrique Gil y Carrasco. El costumbrismo retrata costumbres y modos de vida tradicionales, con figuras como Ramón Mesonero Romanos y Serafín Estébanez Calderón. También está el artículo periodístico, en el que Mariano José de Larra es un destacado representante.

Larra es reconocido por su costumbrismo crítico, que critica las costumbres que obstaculizan el progreso de España. Publicó artículos desde 1828 hasta 1836, abordando literatura, críticas sociales y política. Su estilo es directo, energizante y utiliza humor, ironía y parodia, reflejando una visión desengañada de la vida.

Desde los primeros versos, Espronceda nos introduce en un paisaje marino que se convierte en un reflejo de la libertad que el pirata experimenta. El mar, en este contexto, no solo es un espacio físico, sino también un símbolo de incontrolabilidad, que representa la ausencia de reglas. El pirata siente que este espacio es suyo, que nadie manda sobre él, y lo percibe como su propio dominio, ya que, como señala el poema, nadie es líder del mar. La libertad en el mar es completa y no está sujeta a las normas humanas, lo cual lo convierte en el escenario perfecto para alguien que ha decidido vivir sin ataduras, de manera rebelde.

A lo largo del poema, Espronceda refleja la sensación de independencia y poder que experimenta el pirata al estar en su barco. Este barco, su única posesión valiosa, es para él su tesoro. Espronceda utiliza el estribillo de manera recurrente para entender esta idea: "¡Mi barco es mi tesoro, / ¡La ley, la fuerza y el viento!". Aquí, el barco no solo es el medio físico que le permite moverse por los mares, sino que también se convierte en un símbolo de su libertad. Al mismo tiempo, el hecho de que la única ley que sigue sea la del viento y la fuerza refuerza su rebelión contra las leyes establecidas. Para el pirata, la ley del más fuerte es la única que tiene valor, pues la naturaleza misma del mar es incontrolable, impredecible y, por tanto, la fuerza bruta es el único criterio de justicia que existe.

El concepto de patria es otro de los temas centrales que Espronceda tiene en el poema. El pirata no tiene un país al que pertenecer ni un rey a quien pertenecer; su única patria es el mar. Esta afirmación refleja su total independencia y su desprecio por las naciones y los gobiernos. No hay un lugar fijo al que deba ser fiel, pues su lealtad solo está dirigida a la libertad. Además, la afirmación de que su único dios es la libertad es una declaración radical que pone en primer plano los valores de individualismo, no solo en el plano físico. El pirata se ve a sí mismo como un ser por encima de las leyes de los hombres, guiado únicamente por sus propios deseos y su búsqueda de libertad.

Sin embargo, a pesar de su fuerza y su independencia, el pirata sabe que está condenado a muerte. A lo largo del poema, se menciona que la suerte podría llegar a alcanzarlo, pero en lugar de mostrar temor o arrepentimiento, el pirata lo acepta con una actitud casi desafiante. Él ya ha dado su vida por perdida y no teme el destino que le aguarda. Espronceda nos presenta a un hombre que, a pesar de estar consciente de su final, no muestra miedo ni remordimiento. La muerte, para él, no es una amenaza, sino una consecuencia natural de la vida que ha elegido vivir.

En la última parte del poema, se sugiere que el pirata, al aceptar su destino y a la vez desafiarlo, sigue teniendo una actitud desafiante y vengativa ante la vida. A lo largo de su existencia, ha sufrido las consecuencias de su actitud rebelde, pero mantiene la esperanza de que la suerte le sonreirá en algún momento, y que, incluso tras su muerte, tendrá el tiempo y la oportunidad de vengarse de aquellos que lo han perseguido y lo han condenado. Este sentimiento de venganza refleja, en cierta medida, el carácter indomable del pirata, quien, incluso cuando se enfrenta a la adversidad más extrema, mantiene su orgullo y su esperanza de justicia.

En conclusión, "El Pirata" de Espronceda es un poema que exalta la figura del hombre libre, rebelde y audaz, que se siente superior a las normas sociales y que vive según sus propios principios, sin importarle las consecuencias. A través de la figura del pirata, Espronceda nos presenta una crítica a las restricciones de la sociedad y a la opresión de las autoridades, mostrando a un individuo que, a pesar de su vida errante y su condena, se mantiene fiel a su dios de la libertad. El pirata, al final, representa el ideal romántico de la lucha por la libertad y la autenticidad, sin importar los sacrificios que esto implique. La muerte no es su derrota, sino una parte más de su desafío al destino, lo que lo convierte en un símbolo de resistencia frente a las adversidades de la vida y la injusticia del mundo.

Para empezar, la letra refleja una actitud de rebeldía y rechazo a las restricciones sociales o morales. El protagonista se presenta como alguien que elige su propio camino sin someterse a las normas establecidas:

Frases como "No stop signs, speed limit" y "Nobody's gonna slow me down" aluden a la libertad de acción, sin obedecer reglas impuestas por otros.

Este rechazo a la autoridad externa pone énfasis en la autonomía del individuo, alineándose con el concepto de un hombre libre que asume las consecuencias de sus actos.

En segundo lugar, aunque la canción no menciona directamente a Dios, el "camino al infierno" puede interpretarse como un desafío a las nociones tradicionales de moralidad y salvación divina: El infierno, en este caso, no es temido, sino abrazado como un destino elegido conscientemente.

Frases como "Hey Satan, paying my dues" podrían simbolizar una aceptación orgullosa del castigo o un rechazo del arrepentimiento religioso. Esto da un espíritu desafiante hacia los dioses y las promesas de salvación.

Por otro lado, el subjetivismo se refleja en la exaltación de los deseos y elecciones personales como máximas. El protagonista no se deja guiar por normas absolutas externas, sino por su propia perspectiva:

La actitud de "I'm on my way to the promised land" redefine la idea de una "tierra prometida", no como algo trascendental o divino, sino como un estado de liberación personal.

La canción glorifica la visión individual y el placer inmediato, dejando de lado cualquier aceptación universal o trascendente.

Por último, se hace referencia a la propia vida con frases como " I'm going down, all the way down" que se concluye como el pasaje de la vida y las acciones que vamos tomando a través de ella.

En conclusión, "Highway to Hell" puede ser vista como un himno al espíritu humano rebelde que rechaza las normas impuestas, desafía las estructuras divinas y prioriza la experiencia y elección personal por encima de todo. Representa una celebración de la autonomía individual, aunque sea a costa de lo que la sociedad considera correcto o seguro.

Una de las principales características de la canción son sus preguntas retóricas, que exploran temas como la guerra, la opresión y la indiferencia ante el sufrimiento humano. Dylan plantea cuestiones esenciales sobre el uso de la violencia y el costo humano de los conflictos bélicos, como se refleja en el verso:
"How many times must the cannonballs fly, before they're forever banned?"

Esta línea critica de manera implícita la persistencia de las guerras y la normalización de la violencia como herramienta de resolución de conflictos. Aunque escrita en un contexto marcado por la Guerra de Vietnam, la pregunta trasciende ese momento histórico, invitando a reflexionar sobre la falta de aprendizaje colectivo ante la destrucción que dejan los conflictos armados.

Otro tema recurrente en la canción es la lucha por la libertad y los derechos humanos. Dylan se pregunta:
"How many years can some people exist, before they're allowed to be free?"

Aquí señala las desigualdades sociales y las estructuras opresivas que limitan la libertad de las personas. Este verso no solo alude a los derechos civiles de los afroamericanos en los Estados Unidos de la época, sino que también puede interpretarse como un cuestionamiento universal sobre la duración del sufrimiento humano y la tardanza en la consecución de la justicia.

Además, la frase central de la canción, "The answer is blowin' in the wind," es una metáfora poderosa y ambigua que ofrece múltiples interpretaciones. Por un lado, sugiere que las respuestas a los problemas de la humanidad están al alcance, flotando en el aire como algo evidente, pero que la humanidad se niega a reconocerlas o a actuar en consecuencia. Por otro lado, también puede reflejar una sensación de evasión y fragilidad, como si las soluciones fueran tan efímeras como el viento mismo.

Asimismo, una de las características más notables de la canción es su tono neutral y conciliador. A diferencia de muchas canciones de protesta que buscan señalar culpables específicos o avivar la indignación, "Blowin' in the Wind" opta por un enfoque más filosófico y colectivo. En lugar de acusar o condenar, Dylan invita a la introspección y a la responsabilidad compartida, abriendo un espacio para la reflexión y la empatía. Este enfoque refuerza su mensaje de paz y convivencia armónica, alejándose del discurso de odio o confrontación.

Por último, uno de los elementos simbólicos más importante sen la canción es la paloma blanca, que aparece en el verso:
"How many seas must a white dove sail, before she sleeps in the sand?"

La paloma, un símbolo universal de la paz, aquí representa los esfuerzos por alcanzar la paz en medio de la guerra. Al mismo tiempo, esta línea puede interpretarse como una crítica a los obstáculos que impiden lograr la paz, ya sea por intereses políticos o económicos. La imagen de la paloma navegando sin descanso sugiere la persistencia de la esperanza, pero también la frustración por los retrasos en alcanzar una solución pacífica.

En resumen, "Blowin' in the Wind" es mucho más que una simple canción; es un manifiesto que combina poesía, filosofía y música para abordar los dilemas más apremiantes de su época. A través de referencias a elementos naturales como el viento, el mar y la arena, Dylan conecta las luchas humanas con la inmensidad del mundo que nos rodea, subrayando la necesidad de reconocer nuestra interconexión y responsabilidad mutua. Su mensaje, que resuena tanto en su época como en la actualidad, sigue siendo un llamado a la reflexión y a la acción, recordándonos que las respuestas están a nuestro alcance, si tan solo elegimos escucharlas y actuar en consecuencia.