• Futuros distópicos y sociedades futuras

• Mundos paralelos

• Robots

• Viajes interestelares o en el tiempo

• Realidades virtuales

• Culturas alienígenas

• Dilemas físicos de la realidad conocida.

Cualquier tema que plantee un relato ficcional sostenido en la extrapolación (exageración, suposición, teorización) del discurso de la ciencia y la tecnología puede pertenecer a este género narrativo.

Los escritores ciberpunk tienden a emplear elementos de la novela policíaca dura, del cine negro y de la prosa postmoderna para describir las características del lado clandestino de sus sociedades dominadas por la tecnología.

En la escritura ciberpunk la mayor parte de la acción ocurre en línea, en el ciberespacio; atenuando cualquier frontera entre la realidad y la realidad virtual. Un tropo típico en estas obras es la conexión directa entre el cerebro humano y un sistema de cómputo.

El mundo dominado por los sistemas informáticos es representado como un lugar oscuro, siniestro, donde las redes de comunicación controlan todos los aspectos de la vida. Las corporaciones multinacionales gigantes han tomado el papel de los gobiernos como centros del poder político, económico y militar.

La lucha entre un personaje marginalizado y un sistema totalitario es un tema común en la ciencia ficción y particularmente en el ciberpunk, aunque en la ciencia ficción convencional los sistemas totalitarios tienden a ser estériles, ordenados y controlados por el Estado.

El cine negro presenta una sociedad violenta, cínica y corrupta que amenaza no sólo al héroe/protagonista de las peliculas sino también a otros personajes, dentro de un ambiente de pesimismo fatalista. Los finales suelen ser agridulces cuando no presentan directamente el fracaso del protagonista. Otro punto característico del cine negro es la presencia de la femme fatale, la mujer fatal que, aparentemente inofensiva, puede conducir a sus victimas al peligro o a la muerte.

Una definición, ofrecida por Rod Serling, es que "la ciencia ficción hace lo improbable posible, mientras que ciencia ficción fantástica hace lo imposible probable"

En la ciencia fantástica en general, se ignoran las leyes físicas (es decir, la magia) o inventan su propia estructura de las leyes que no tienen ninguna conexión necesaria con las leyes conocidas.

La de ciencia ficción fantástica se encarga de conseguir que aquello que es imposible que suceda en nuestro mundo resulte realista y plausible. Se trata de hacer que los elementos sobrenaturales encajen en el mundo futurista, a menudo como complemento para explicar los elementos científicos de este.

Arthur Clarke dijo que “cualquier tecnología lo suficientemente avanzada es indistinguible de la magia”. Por tanto, también podemos pensar en la ciencia ficción fantástica como una tecnología que ha superado tanto nuestra concepción de la realidad que parece fantasía.

policiaco : subgénero que versa sobre crímenes y asesinatos, policías, detectives, gánsteres y ladrones y en el que se resuelven casos.

Aunque también se puede considerar, en cierta parte, como subgénero de este :

Suspenso : acción dramática de desenlace diferido o incierto; manejo de acciones en general angustia del espectador.

2) Perdición (1944)

3) Chinatown (1974)

4) Jackie Brown (1997)

5) Pulp Fiction (1994)

La categorización de "cine de acción" surge por la necesidad de clasificar cintas explosivas, con actores populares y con tramas lineales, llenas de espectacularidad y opulencia aparecidas a mediados de los años setenta en el cine estadounidense.

1) Heroísmo: Presentando a protagonistas valientes que enfrentan desafíos extremos para salvar a otros o defender lo que creen.

2) Justicia: Donde los personajes a menudo luchan contra villanos y delincuentes para hacer cumplir la ley y proteger a los inocentes.

3) Venganza: Donde los personajes buscan vengarse de aquellos que les han hecho daño o han amenazado a sus seres queridos.

4) Aventura: Transportan a los espectadores a lugares exóticos y emocionantes mientras los protagonistas enfrentan peligros.

5) Catástrofes y crisis: Presentan situaciones de crisis, como desastres naturales, ataques terroristas, o pandemias globales, que ponen a prueba a los personajes y generan tensión dramática.

De acuerdo con las normas fijadas en la literatura de la novela gótica, este tipo de argumentos suelen recurrir a ingredientes siniestros y morbosos, siguiendo una galería de arquetipos que viene simbolizar, en diverso grado, el abanico de sensaciones que se abre entre la muerte y el dolor

En muchas películas de terror, la sangre no solo es un elemento infaltable, sino que se convierte en un aspecto necesario para conseguir impresionar al público o impulsar determinada respuesta emocional. 

Precisión en los sonidos 

En ningún otro género los sonidos son tan importantes, estos ayudan a mantener la tensión en determinadas escenas y reforzar el susto en eventos o imágenes que suceden de forma inesperada o sorpresiva. 

Banda sonora 

La música también potencia las emociones y crea transiciones de una escena a otra. En el terror se emplea para producir expectación y mucho nerviosismo, al oír determinadas melodías o composiciones el espectador sabe que algo significativo está por suceder. Al igual que cuando hay un vacío profundo donde solo se oyen unos pasos o la respiración.

Oscuridad 

Es en ella donde nacen casi todos los terrores y desde muy antiguo sabemos que la oscuridad o lo negro está relacionado con lo maligno, lo oculto, la muerte, lo demoníaco y lo fantasmagórico. Por ello, muchas películas hacen uso de escenografías oscuras y de tonalidades frías. 

-Thriller

-Gore

-Suspenso

Con una visión generalmente pesimista, ese género describe de manera magnificada los errores que comete la humanidad actualmente y sus consecuencias en el futuro, pero con un final generalmente nefasto.

Desde ese punto de vista, se avizora el final de la civilización por una guerra nuclear, plaga, o algún otro desastre general terrestre o cósmico.

Aparte de esto suelen caracterizarse por el gran presupuesto debido a la necesidad de efectos especiales, planificación y coreografías de las escenas de acción, las secuelas comunes en estas películas, diálogos simples y cómicos, y utilera de diversos tipos de armas

Las bases de la ciencia ficción militar son una detallada descripción del conflicto, las técnicas utilizadas para librarlo, y el papel de la entidad militar o de los miembros individuales que están prestando servicio.

Se enfatizan los valores tradicionales militares (disciplina, valor, etc.), y la acción generalmente se describe desde el punto de vista de un soldado u oficial. Típicamente, la tecnología empleada es más avanzada que la actual, y se describe en detalle.

En algunas historias, sin embargo, la tecnología es bastante estática, y las armas son similares a las que utilizan los soldados hoy en día, pero otros aspectos de la sociedad cambian.

Las guerras no se ganan principal por la investigación y el desarrollo, ni siquiera por la logística, sino por el poder de voluntad, la valentía, la previsión táctica y otras virtudes militares. En muchas historias, los avances tecnológicos son una parte central del desarrollo de la trama.

Épico : Refleja un mundo heroico de combates y aventuras; presenta grandes decorados y predomina la acción y lo narrativo.

Aventuras : Obra de ficción de corte inverosímil en la que predomina el riesgo y el peligro que deben de enfrentar los personajes.

Guerra : Cine que ofrece como espectáculo cinematográfico una conflagración bélica con un tono patriótico o crítico.

Incluso pudiera incluirse el subgénero policiaco

Policiaco : versa sobre crímenes y asesinatos, policías, detectives, gánsteres y ladrones y en el que se resuelven casos.

1) “Die Hard” (1988) - La película que popularizó el concepto del héroe de acción atrapado en un edificio.

2) “The Matrix” (1999) - Revolucionó el género de acción con su innovadora dirección y efectos visuales.

3) “Mad Max: Fury Road” (2015) - Una obra maestra moderna del cine de acción con impresionantes secuencias de persecución.

4) “Terminator 2: Judgment Day” (1991) - Ampliamente considerada como una de las mejores películas de acción de todos los tiempos.

5) “The Dark Knight” (2008) - Combina elementos de acción con una narrativa compleja y una actuación memorable.

6) “Indiana Jones: Raiders of the Lost Ark” (1981) - Un clásico del género de aventuras que ha influido en numerosas películas posteriores.

El término “melodrama” proviene del griego “melos” (música) y “drama” (acción), y originalmente se refería a obras teatrales del siglo XIX que combinaban música y actuación para amplificar las emociones.

• Amor y Sacrificio: El amor es un tema central, con tramas que a menudo involucran sacrificios personales en nombre de la pasión o el deber.

• Familia y Lealtad: Las relaciones familiares y las lealtades personales son temas recurrentes, a menudo explorando la tensión entre las obligaciones familiares y los deseos individuales.

• Injusticia y Redención: Muchos melodramas abordan temas de injusticia social y personal, y los personajes buscan redención o justicia a lo largo de la historia.

• Destino Trágico: Las tramas suelen incluir elementos de fatalidad o destino, donde los personajes están destinados a sufrir debido a fuerzas fuera de su control.

Aún así cualquier tema puede ser tratado en este, siempre y cuando exprese alguna crisis emocional o explote las mismas emociones

• Diálogos Emotivos: Los guiones de melodramas están llenos de diálogos que reflejan las profundidades emocionales de los personajes, a menudo con declaraciones apasionadas y revelaciones dramáticas.

• Tramas Complejas y Conmovedoras: Las narrativas están diseñadas para llevar a los personajes a través de experiencias extremas y a menudo incluyen varios giros y vueltas.

• Desarrollo de Personajes: Profunda exploración del desarrollo emocional de los personajes, mostrando sus conflictos internos y transformaciones a lo largo de la película.

• Romántico: Privilegia la temática del amor entre los personajes principales.

• Erótico: Aborda el tema del amor sensual exacerbado.

• Melodrama Familiar: Enfocado en las dinámicas y conflictos dentro de una familia.

• Melodrama Histórico: Ambientado en un contexto histórico, combinando la historia con emociones intensas.

• Melodrama Psicológico: Explora los conflictos internos y las complejidades psicológicas de los personajes.

• Melodrama Social: Aborda temas sociales y políticos, como la lucha contra la opresión o la discriminación

Los viajes de descubrimiento. La colonización. La necesidad de grupos de individuos de desplazarse y establecerse en un lugar distinto de su país de origen, ha generado a lo largo de nuestra historia mucho buen material para los novelistas, y lo seguirá haciendo en el futuro, ahora que todo nuestro planeta ha sido prácticamente explorado y empezamos a asomarnos, tímidamente, al espacio exterior.

Los viajes espaciales son uno de los sueños más antiguos del hombre y una extensión lógica de sus afanes exploratorios ya que, desde el principio de los tiempos, el hombre ha deseado alcanzar lugares lejanos y exóticos.

1. “Gone with the Wind” (1939): Una epopeya romántica ambientada en la Guerra Civil estadounidense, conocida por sus personajes memorables y su narrativa dramática.

2. “Casablanca” (1942): Una historia de amor y sacrificio en el contexto de la Segunda Guerra Mundial, con diálogos icónicos y una trama emocionalmente cargada.

3. “Titanic” (1997): Combina una historia de amor trágica con el desastre histórico del hundimiento del Titanic, destacándose por sus efectos visuales y su narrativa emotiva.

4. “La vida es bella” (1997): Trata de todo lo que puede dar un padre para que su hijo no vea la crueldad del mundo en la época de la segunda guerra mundial.

5. “The Notebook” (2004): Una historia romántica que explora la durabilidad del amor a través de los años y las dificultades de la memoria.

6. “Brokeback Mountain” (2005): Un melodrama contemporáneo que aborda el amor prohibido y las luchas internas de sus protagonistas en un contexto socialmente conservador.

Los personajes suelen pertenecer al arquetipo héroe-villano, y los argumentos típicos tratan sobre viajes estelares, batallas, imperios galácticos, con ambientes exhibiendo vistosos logros tecnológicos.

Se hace hincapié en la guerra espacial de ciencia ficción, con el uso de aventuras espaciales melodramáticas y arriesgadas y romance caballeresco.

Ambientadas en su mayor parte o en su totalidad en el espacio exterior, muestran avances tecnológicos y sociales (o la falta de ellos) con viajes más rápidos que la luz, armas futuristas y tecnología sofisticada, en un trasfondo de imperios galácticos y guerras interestelares con alienígenas ficticios, a menudo en galaxias ficticias.

Incorporaba tecnologías y estéticas retrofuturistas inspiradas, aunque no exclusivamente, en la maquinaria industrial de vapor del siglo XIX.

Se desenvuelve en una ambientación retrofuturista donde la tecnología con vapor sigue siendo la predominante (la ingeniería eléctrica existe pero es testimonial) y por lo general localizada en Inglaterra durante la época victoriana, donde no es extraño encontrar elementos comunes de la ciencia ficción o la fantasía.

Puede incorporar elementos adicionales de los géneros de fantasía, terror, ficción histórica, historia alternativa u otras ramas de la ficción especulativa, lo que lo convierte a menudo en un género híbrido.

Como forma de ficción especulativa, explora futuros o pasados alternativos, pero también puede abordar problemas sociales del mundo real.

Dentro de la ciencia ficción, la inteligencia artificial suele tener el rol de antagonista. No obstante, hay ejemplos en donde el robot es bueno. Sin embargo, tanto los robots “buenos” como los “malos” comparten una cualidad que también se desarrolla: adquirir rasgos que podemos considerar esencialmente humanos.

La inteligencia artificial sufre un fallo en su programación y comienza a manifestar características humanas, como la capacidad de crear, de sentir, de diferenciar, de elegir y hasta de emitir juicios. Entre todas estas características, se distingue una: amar la vida por sobre todas las cosas. Tal vez éste sea el rasgo más importante que adquieren los robots, muchas veces sin importar que sean los héroes o villanos de la historia.

Caracterizado por la fusión de la estética clásica pasada de moda con tecnología futurista, el retrofuturismo explora los temas de tensión entre el pasado y el futuro, y entre los efectos alienantes y empoderadores de la tecnología.

Reflejado principalmente en las creaciones artísticas y modificaciones tecnológicas de los artefactos imaginados de su realidad paralela, el retrofuturismo puede verse como "una perspectiva animada del mundo".

El retrofuturismo explora la tensión existente entre lo antiguo y lo nuevo y critica el poder de la tecnología actual que nos distancia como sociedad.

Especula sobre realidades alternativas ficticias, en las cuales los hechos se han desarrollado de diferente forma de como los conocemos.​ Esa línea histórica se desarrolla a partir de un acontecimiento extensamente conocido, significativo o relevante, en el ámbito universal o regional.

Ese momento o suceso común que separa a la realidad histórica conocida de la realidad ucrónica se llama punto Jonbar o punto de divergencia.

El viaje a través del tiempo es un concepto de desplazamiento hacia delante o atrás en diferentes puntos del tiempo, similar a como se hace un desplazamiento en el espacio. Además, algunas interpretaciones de viaje en el tiempo sugieren la posibilidad de viajes entre realidades o universos paralelos.

Analiza la posibilidad teórica y técnica de viajes en el tiempo, y la posibilidad de que existan paradojas asociadas a dicho viaje a través del tiempo (por ejemplo evitar el nacimiento de nuestros propios antepasados o la paradoja de los gemelos).

Este término supone que la futura exploración espacial será muy similar a como fue la conquista del viejo oeste estadounidense. En algunos casos esto puede literalmente incluir pueblos indígenas y colonos, robos a trenes y caballos.

Desde un punto de vista referencial cabría decir que su finalidad no es simplemente reproducir lo real, sino también establecer un argumento o un discurso sobre lo real.

Es evidente en la cultura contemporánea digital que ese argumento o discurso de la no ficción va más allá de la mera comprensión racional de unos hechos para adentrarse en las subjetividades y las emociones que también son parte de esa realidad representada.

La No Ficción representa un aspecto concreto del mundo real poblado por personas de carne y hueso.

Se hacen juicios políticos comúnmente nacionalistas, por lo cual continúa en la mayoría de las veces trabajando en clave maniquea pero para aportar así una justificación de las acciones bélicas, generalmente asociada a sentimientos de patriotismo, que buscan generar conciencia colectiva homogénea a partir de la añoranza, el recuerdo y el respeto a los héroes, asunto que aún es considerado como un deber cívico en muchos países.

Aunque esta cuenta con sus propios subgéneros:

• El documental de guerra

• El filme propagandístico

• El drama histórico

• La biografía épica

• El romance en tiempos de guerra

• El filme de submarinos

• El de prisioneros de guerra

• La comedia bélica

• El cine de animación bélico

• El cine antimilitarista o pacifista

• El cine de corresponsales de guerra

El documental es la expresión de un aspecto de la realidad, mostrada en forma audiovisual. La organización y estructura de imágenes y sonidos (textos y entrevistas), según el punto de vista del autor, determina el tipo de documental.

La secuencia cronológica de los materiales, el tratamiento de la figura del narrador, la naturaleza de los materiales —completamente reales, recreaciones, imágenes infográficas, etcétera— dan lugar a una variedad de formatos tan amplia en la actualidad:

• Documental puro

• Documentales de creación

• Modelos de reportajes muy variados

• Docudrama (formato en el que los personajes reales se interpretan a sí mismos)

• Falso documental.

Tradicionalmente, las películas biográficas se enfocan en personas queridas e históricamente importantes. En casos poco frecuentes, llamados algunas veces autobiopics, el personaje de la película se interpreta a sí mismo.

Estas películas representan y dramatizan la vida de un personaje (o grupo) histórico importante de la era pasada o presente. A veces, las biografías históricas extienden la verdad y cuentan una historia de vida con diversos grados de precisión.

Es muy importante no confundirse con las películas basadas en hechos reales. Ya que en los biopics, toda la trama y los conflictos están centrados en una persona real, mientras que en las películas basadas en hechos reales, la trama se va diluyendo entre muchos de los personajes. Además en esas películas no se trata de representar la vida o el momento vital de una persona, sino que parte de un suceso real para crear el guion.

Se entiende por religión a un sistema de creencias, comportamientos y valores culturales, éticos y sociales, a través de los que una comunidad se vincula con lo sagrado y lo trascendente.

Las películas históricas en algunas ocasiones son recreaciones cinematográficas de la biografía de algún personajes histórico relevante o adaptaciones de obras literarias.

La forma en que el cine se relaciona con el pasado, ya sea reciente o distante, proporciona estudios de casos interesantes sobre cómo las generaciones sucesivas renegocian la memoria cultural y la comprensión de cómo el pasado da forma al presente.

Las películas históricas pueden poner de relieve historias ocultas o en competencia que desafían o complementan las narrativas prevalecientes y los relatos autorizados del pasado, pidiendo al espectador que considere el presente como moldeado por múltiples historias, en lugar de por una sola historia. Las películas históricas también sugieren nuevas formas de entender el pasado y, como consecuencia, también presentan nuevas formas de comprender el presente.

El cine nació silente en 1895 pero la aparición de la primera película sonora en 1927 intensificó su prodigio como nuevo arte. Se trató de un musical que originalmente fue una obra de teatro: El cantante de jazz, del director Alan Crosland, un clásico por su capacidad de fusionar actuación, fotografía y sonido alrededor de una trama musical.

Esta revolución obligó al propio Charles Chaplin a mezclar imagen y música en su obra maestra, El gran dictador (1940), y con ello, inaugurar la Era Dorada de Hollywood, cuyo éxito se mantuvo en gran medida con cintas musicales como:

• El mago de Oz (1939)

• Cantando bajo la lluvia (1952)

• Mary Poppins (1964)

• El violinista en el tejado (1971)

• Coreografías cinematográficas: Una coreografía no solo ofrece una estética bella, sino que también debe moverse con los tiempos que impone el medio cinematográfico. Las coreografías debían dar sentido a la historia que se pretendía contar y que contara el mundo interior de sus personajes. Por eso, muchos de los coreógrafos más prestigiosos de Broadway, fueron llevados a Los Ángeles para que se encargasen de las producciones venideras. Si hubo una pareja que elevo los números de baile en el cine musical a otro nivel, esos fueron Fred Astaire y Ginger Rogers.

• Etapa Dorada (1928-1960),

• Decadencia del Genero (1960-1996),

• Resurgir del Genero (1996-actualiadad)

Por su contenido

• Basados en obras de Brodway

• Musicales originales

• Películas musicales

• Infantil

En la década de 1950, el género estaba tan instalado en el gusto del público como el drama o el western, y pasó por su mejor época, con nombres que iban desde Elvis Presley (Viva Las Vegas, King Creole) al trío Frank Sinatra - Bing Crosby - Grace Kelly (Alta sociedad) y teniendo como centro de nuevo a Gene Kelly, el chapoteador de Cantando bajo la lluvia.

La década de 1960, vio nacer extraordinarios musicales, entre los que destacan:West Side Story Camelot; Willy Wonka y la fábrica de chocolate; The Sound of Music (1965), con la actuación de Julie Andrews, quien también actuó en Mary Poppins.

Durante las tres décadas siguientes, el género languideció, abandonado por el público y los grandes estudios, que no financiaron más que proyectos puntuales, después de fracasos tan estrepitosos como Lost Horizon de Charles Jarrott en 1973, y en los que sólo sobresale un nombre, el de Bob Fosse. Sus filmes Cabaret y All That Jazz (1979) son los mejores exponentes del género en la década de 1970.

El musical tuvo una buena taquilla, y ya en 2001 se estrenó Moulin Rouge! de Baz Luhrman, una revolución del género que cosechó un gran éxito y fue aclamada por el público y por gran parte de la crítica.

Un año más tarde se estrenaría Chicago de Rob Marshall, hoy en día considerado uno de los mayores musicales de la historia del género, que recupera el encanto, frescura e inteligencia de los musicales clásicos tales como Cabaret, del que claramente está inspirado. Tuvo un éxito tremendo tanto en crítica como en taquilla.

En 2006, comenzó el éxito de la saga High School Musical, un musical modesto para televisión con actores talentosos y canciones pop, que cosechó tal éxito que Disney continuó con dos secuelas, la última de ellas trasladada al cine con gran éxito; dicha saga revalorizó el género musical para el público adolescente.

La última incursión en el género ha sido La La Land de Damien Chazelle película que arrasó con los 7 globos de oro a los que estaba nominada en el 2017, con la actuación de Emma Stone y Ryan Gosling.

La coyuntura socio- política de la década de los sesenta facilitó nuevas ofertas, acordes con desencanto y el escepticismo propiciados por los acontecimientos de aquel momento histórico.

La Avenida de Broadway parte desde el City Hall y sube hasta el Bronx, atravesando cientos de calles y avenidas. El punto más importante de la Avenida de Broadway es Times Square, punto en el que corta a la 7ª Avenida. Alrededor de Times Square se concentra una de las mayores ofertas culturales y de ocio del mundo. Sus casi 40 teatros ofrecen las mejores obras y los musicales de Broadway cuentan con la mayor fama a nivel mundial.

Hay tres tipos de espectáculos de Broadway en Nueva York: On-Broadway, Off-Broadway y Off-Off-Broadway. Los primeros suelen ser referentes mundiales y estar situados en la propia Avenida Broadway o en las inmediaciones, mientras que los otros son producciones de menor caché.

1. La conquista : Retratan la exploración y colonización del Oeste americano, con el conflicto entre los colonos y los nativos americanos, así como con el gobierno y los intereses empresariales.

2. La ley y el orden: Es la representación de los esfuerzos por establecer y mantener la ley en las fronteras. Los vaqueros y los pistoleros a menudo son protagonistas en estas historias.

3. El conflicto entre el bien y el mal: Presentan una narrativa clásica de enfrentamiento entre el héroe (que encarna los valores de la justicia, la libertad y la moralidad) y el villano (que representa la corrupción, la injusticia y la violencia).

4. La búsqueda de la justicia: Los personajes a menudo están motivados por la búsqueda de justicia personal o social

5. El cambio y la modernización: A medida que avanza la historia, muchas películas del oeste exploran cómo el avance del tiempo y la llegada de la civilización afectan a la vida en la frontera, a menudo representando el conflicto entre los valores tradicionales y las fuerzas del progreso.

En el cine, con el fin de reforzar la tensión y acrecentar el interés en la trama, suele recurrirse a los efectos espeluznantes de sonido, la tétrica ambientación musical, la inestabilidad emocional de los personajes, los paisajes o situaciones extraños u oscuramente sugerentes, etc

Esta es la razón por la que, en ocasiones, una trama que aparentemente pueda parecer terrorífica en el fondo esconde un auténtico thriller lleno de suspense.

Uno de los mejores ejemplos es "El gran showman" es una película dirigida por Michael Gracey y protagonizada por Hugh Jackman. Basada en la historia real del fundador del circo Ringling Brothers and Barnum & Bailey Circus, la película fue escrita por Michael Arndt, Jenny Bicks y Bill Condon.

Ganó el Globo de Oro a la 'Mejor canción' por This is me y recibió nominaciones a Mejor actor de comedia o musical y a Mejor película de comedia o musical, así como la nominación a Mejor canción en los Oscar.

Algo fundamental en estas películas es el conflicto. A menudo exploran los conflictos entre diferentes culturas y grupos étnicos, como los colonos blancos, los nativos americanos, los mexicanos y los inmigrantes.

Otra característica importante es la presencia de fuertes valores, os héroes del cine del oeste suelen ser personajes valientes y honorables, dispuestos a enfrentarse a la injusticia y a defender a los débiles. La figura del pistolero solitario con un fuerte sentido del honor es un arquetipo común en este género.

En una definición más amplia, tal emoción principalmente surge cuando alguien se preocupa por su falta de conocimiento sobre el desarrollo de un evento significativo; «suspenso» sería, por tanto, la combinación de anticipación de desenlaces desagradables, mezclados con incertidumbre y oscuridad respecto del futuro.

Un gran ejemplo es "High School Musical" que es una trilogía juvenil musical estadounidense para televisión, estrenada originalmente el 20 de enero de 2006 en Disney Channel.

El elenco principal de la primera película estaba compuesto por Zac Efron, Vanessa Hudgens, Ashley Tisdale y Lucas Grabeel, cantando la mayoría de las canciones. Troy es el capitán del equipo de baloncesto de su escuela, mientras que Gabriella, es una estudiante tímida, interesada en las ciencias y las matemáticas, recién llegada a la preparatoria de East High School. Tras enamorarse, intentan obtener los papeles principales en el musical de su escuela, causando la división entre sus respectivas amistades.

A través del humor, la comedia puede criticar aspectos de la sociedad, cuestionar normas sociales, explorar contradicciones humanas y ofrecer una visión satírica de la vida cotidiana.

Son muchos los recursos que se utilizan para provocar la risa en el espectador, como juegos de palabras, malentendidos y exageraciones, parodias, ironía, sarcasmo y chistes. La acción e interacción entre personajes extravagantes o con rasgos cómicos genera diálogos ingeniosos y llenos de humor

El mejor ejemplo son las películas animadas de Disney, esto se denota debido a que todos podemos recordar esas canciones de nuestra infancia. Películas como:

• El Rey León

• La Bella y la Bestia

• Mulán

• Anastacia

Siendo ejemplos de la época de 1990, pero también tenemos ejemplos más recientes:

• My Little Pony: La película

• Descendientes

• Coco

• Moana

• Sing: Ven y canta

-Todos queremos a alguien (Dir. Catalina Aguilar Mastretta, 2017)

-Hasta que la boda nos separe (Dir. Santiago Limón, 2018)

-Perfectos desconocidos (Dir. Manolo Caro, 2018)

-Cindy la regia (Dirs. Catalina Aguilar Mastretta y Santiago Limón, 2020)

La inminente llegada del siglo XX, con la llegada del ferrocarril, las compañías que compran ranchos y las nuevas tecnologías, ponen las cosas difíciles para los vaqueros tradicionales, que no encuentran trabajo. A pesar de las dificultades, Monte sigue fiel a sus creencias y no deja de ser vaquero.

A lo largo de la historia del cine, el cine cómico ha sido una parte importante de la industria cinematográfica, con películas y comediantes icónicos que han dejado un legado duradero en la cultura popular