Andrea Enrriquez G- Comunicación y Mark. 6to ciclo

Autor: Ilya Repin Rusia, 1885 Reseña por Alicia du Plessis La historia de Iván el Terrible y su hijo Iván no solo es desgarradora, sino también un relato desgarrador sobre la inextricabilidad del amor y la pérdida

Gabriela Echevarría Castro - Comunicación y Marketing (6° ciclo)

Luis André Silva Santana, Comunicación y Publicidad 8vo ciclo

Esta obra de arte me cautivo desde el primero momento en el que la vi, curiosamente fue mientras veía la serie "Bojack Horseman" a modo de inspiracion pusieron en lugar de las dos personas al caballo. Luego busqué más sobre esta obra y leí lo que para el artista, David Hockney significó y todo cobró sentido junto a la serie. Para mi significa tal cual, verte a ti mismo u otra persona desde otro plano en el que estas más sereno, como con clama viendote o viendole en un estado que podría ser un poco vulnerable, pero estar justo en el presente y mantenerte ahí, deseando lo bueno.

Ciencias Políticas, 8vo ciclo.

Autor: Ilya Repin

Rusia, 1885

Reseña por Alicia du Plessis:La historia de Iván el Terrible y su hijo Iván no solo es desgarradora, sino también un relato desgarrador sobre la inextricabilidad del amor y la pérdida. fuentes:

-https://artincontext.org/ivan-the-terrible-and-his-son-by-ilya-repin/

-https://historia-arte.com/obras/ivan-el-terrible-y-su-hijo

"Estas pinturas abstractas correspondan exclusivamente a la época en la que la esquizofrenia había limitado mucho las capacidades de Wain, también podemos tomarnos esta historia como un ejemplo de superación personal. El arte también puede ser testimonio del impulso creativo de las personas" (Torres, 2015).

Anita Maricielo Castro Velasquez. Psicologia. 4to ciclo.

Flor Rojas Durand - Psicología. 4to ciclo

La historia de El grito de Munch está intrínsecamente ligada a la de su autor. Y es que, como decíamos, el autor también pasó toda su vida por un malestar persistente, así que sus cuadros transmiten con desgarro sus más oscuros y recónditos sentimientos. Sin duda El grito es el cuadro más famoso de Munch, quien realizó diferentes versiones del mismo a lo largo de su vida.

Ariana Valeria Flores Cordova - Psicologia. 4to ciclo.

En la obra se retrata al bufón de la corte, figura histórica favorita de Matejko, durante un baile de la corte, en medio del jolgorio general, solo Stańczyk mira con astucia hacia el futuro. Solo él comprende las desastrosas consecuencias para la República de Polonia de la pérdida de Smolensk. El contexto simbólico de sus reflexiones lo proporciona el ominoso cometa visible junto a la torre de la Catedral de Wawel. Al representar al bufón de la corte como un pensador trágico con semblante ascético, Matejko lo introdujo al panteón de héroes de la mitología nacional, personificando la conciencia cívica, la perspicacia política y la preocupación por el destino del país.

Karlo Castañeda Mayanga

Relaciones Internacionales (8° ciclo)

Es un icono del neoclasicismo y de la Revolución Francesa. El cuadro muestra a Jean-Paul Marat, líder jacobino, asesinado por Charlotte Corday.

David idealiza la escena, suavizando la violencia: Marat aparece sereno, con una pluma en la mano y una carta en la otra, como mártir revolucionario.

La composición sobria, el uso dramático de luces y sombras y la ausencia de detalles cruentos refuerzan su carácter propagandístico, convirtiéndolo en un símbolo de sacrificio y virtud republicana.

Fuente:

https://herodotoycia.com/2016/07/27/comentario-de-obra-la-muerte-de-marat/

Rodrigo Alonso Saldarriaga Diaz - Economía y Finanzas (10° ciclo)

Jingyi Huang Yuan - Administración y negocios internacionales. 6to ciclo

Valeria Timoteo Vela

Relaciones Internacionales. 4to ciclo

Abril Martínez, Relaciones Internacionales, 4to Ciclo

Vania Flores. Psicología. 4to ciclo.

Cuando el tríptico está cerrado, podemos ver la representación del tercer día de la creación en grisalla, técnica pictórica en la que se usa un solo color para evocar los volúmenes propios del relieve. Según el relato del Génesis, referencia fundamental en tiempos de El Bosco, Dios creó la vegetación sobre la Tierra al tercer día. El pintor representa, pues, la tierra colmada de vegetación.

Al abrir el tríptico por competo, nos enfrentamos a una explosión de color y figuras que contrasta con el carácter monocromo e inanimado de la creación.

Algunos estudiosos han visto en este gesto (revelación del contenido interno de la pieza) una metáfora del proceso de la creación, como si de alguna forma El Bosco nos introdujera en una mirada cómplice hacia la evolución natural y moral del mundo.

Lelis Jorge Rueda Alarcón - Ciencias Políticas (7° ciclo).

Samantha Benites Muñoz

Relaciones Internacionales - 8vo ciclo

Técnica: Serigrafía

Medidas: 96.5 x 96.5 cm

Estilo: Pop Art

Galería: Composition Gallery (https://www.composition.gallery/ES/)

Precio de compra: 100,000 - 110,000 dólares

Características de la obra:

La paleta de colores juega con unos colores contrastantes, característicos del Art Pop.

Además, Warhol hizo esta obra con la técnica de la serigrafía.

Asimismo, presenta líneas nítidas, cuales crean una sensación de energía y emoción al espectador.

Información extraída: (https://www.composition.gallery/ES/arte/andy-warhol-ingrid-with-hat-ii315/)

Apreciación de la obra y un comentario del VIDEO:

Esta obra me transmite frialdad y vacío, pero también una profunda belleza. También, podemos distinguir la mirada de la protagonista. Esta es una mirada profunda y cautivadora que nos hace preguntarnos: ¿Qué es lo que está viendo?

Yo ahora me pregunto: ¿Cuánto estarían dispuestos a pagar por esta obra en una subasta? Porque recuerdo muy bien que en el video se nos mostró que la industria del arte contemporáneo es una de las mejor cotizadas.

1895 (versión en pastel sobre tabla)

Técnica:

Pastel sobre cartón/tablero

Medidas:

79 × 59 cm (aprox.)

Estilo:

Expresionismo

Casa subastadora:

Sotheby’s, Nueva York

Fecha de la subasta:

2 de mayo de 2012

Adquirido por:

Un coleccionista privado anónimo (puja telefónica)

Precio:

119,9 millones de dólares

Según la noticia de ABC (03/05/2012, María G. Picatoste), esta versión de El grito fue la única de las cuatro que permanecía en manos privadas, perteneciente al empresario noruego Petter Olsen. Su venta batió el récord de la época, convirtiéndose en la obra más cara jamás subastada, con 119,9 millones de dólares. El vicepresidente de Sotheby’s destacó que es una de las pocas imágenes que trascienden la Historia del Arte, al nivel de La Gioconda.

https://www.abc.es/cultura/arte/abci-subasta-grito-munch-201205030000_noticia.html?ref=https%3A%2F%2Fwww.abc.es%2Fcultura%2Farte%2Fabci-subasta-grito-munch-201205030000_noticia.html

Laurita Guardia

Características de la obra: En este cuadro, se ve la figura de una mujer. Ella aparece dormida, con la cabeza reclinada hacia atrás y un lado. Asimismo, es un cuadro con una gran fortaleza sexual.

Fuente: https://lacamaradelarte.com/obra/el-sueno-pablo-picasso/ (2023)

Opinión: Este cuadro transmite la tranquilidad y sensualidad de la musa, esta es una representación de pasión y misterio. De igual manera, esta fue una de las obras más caras en venderse, revalorizándose en el 2013.

Estilo: Período azul / Expresionismo

Técnica: Óleo sobre lienzo

Casa subastadora: Sotheby’s NY

Precio: Aprox $50 mill

Apreciación de la obra: Es un testimonio profundamente auténtico de la crisis que provocó en el pintor el suicidio de su amigo Casagemas. Esta sería, según Daix, la razón última de su rostro demacrado. Las mejillas excavadas por las sombras azules y, la izquierda, por la misma línea de contorno, muestran una expresión de angustia que también se ha relacionado con el hambre, el frío y el desencanto y con la soledad del extranjero en París.

Fuente: https://www.almendron.com/blog/pablo-picasso-autorretrato/

Opinión del video: El arte contemporáneo ha ayudado a transicionar el arte a una época donde es más accesible para todos; sin embargo, este fenómeno también ha contribuido a que las obras circulen en un circuito dominado por el capital, donde su valor monetario a veces pesa más que la experiencia artística en sí.

Abril Martínez

Lelis Jorge Rueda Alarcón

Opinión sobre el video

El arte contemporáneo pasó a ser visto como una inversión financiera, con coleccionistas y especuladores comprando obras no solo por su valor artístico, sino por su potencial de revalorización económica.

Echevarria Castro Gabriela - U20221F929

Fecha: 1700-1730

Técnica: Óleo sobre tela

Medidas: 180 x 149.5 cm.

Colección: Colonial

Estatus: En exposición

La "Adoración de los Reyes Magos" de la escuela cuzqueña, exhibida en el MALI, me impacta profundamente por su capacidad para fusionar la devoción cristiana con las tradiciones andinas. La representación de la Virgen María y el Niño Jesús en el centro, rodeados por los tres Reyes Magos, crea una atmósfera de recogimiento y espiritualidad.

Fuente: https://coleccion.mali.pe/objects/1244/adoracion-de-los-reyes-magos

Ariana Valeria Flores Cordova - U202418775

Nombre de la obra: La gran ola de Kanagawa

autor: Katsushika Hokusai

fecha: Entre 1830-1833

ténica: xilografía (o grabado en madera), que es una técnica tradicional japonesa del estilo ukiyo-e. Esta técnica implica cortar un boceto en un bloque de madera y luego entintarlo para imprimir la imagen en papel, utilizando múltiples bloques de madera para cada color y crear la obra final. 

Medidas: 25 cm × 37 cm

Estilo: Ukiyo-e

casa subastadora: casa Christie’s de Nueva York

fecha de subasta: marzo de 2024

adquirido por un comprador anónimo.

(No existe un único "dueño" de la obra, ya que es un grabado y existen múltiples copias).

Precio:2,76 millones de dólares

característica de la obra( The britsh museum):A diferencia del arte de sus contemporáneos japoneses, las obras de Hokusai son intensamente individuales, subjetivas, enérgicas y sublimes, y la exposición proporcionará una experiencia poderosamente emocional y espiritual.

Apreciación: la técnica me parece muy interesante y distinta, además de retadora por el grabado de madera.

1955

Técnica:

Óleo

Medidas:

200.7 × 175.3 cm

Estilo:

Casa subastadora:

Fecha de la subasta:

Adquirido por:

Precio:

Harry Chávez. Donde muerde el mito es primera presentación en el museo de la obra de este destacado artista peruano, donde la confrontación entre la serpiente y el felino se convierte en una potente metáfora del conflicto vital, la transformación y la resistencia.

Inspirado en un motivo recurrente en la mitología andina y amazónica, Chávez representa en sus obras el instante de máxima tensión entre dos fuerzas que no buscan imponerse, sino restablecer —siempre de manera inestable— un equilibrio en permanente disputa.

A través de las obras Salto mortal y Nacimiento del dragón, Chávez propone escenas donde el movimiento y la metamorfosis cobran forma. En ellas, la serpiente y el felino no solo remiten a lo animal, sino también a memorias corporales, territorios en disputa y pulsiones colectivas. El artista no ofrece una narrativa cerrada: construye mitologías contemporáneas que invitan a pensar lo híbrido, lo que cambia de piel para seguir existiendo.

Esta exposición forma parte del programa MALI Colecciones. Intervenciones contemporáneas, una propuesta que busca establecer diálogos entre artistas contemporáneos y ejes temáticos de la colección permanente del MALI.

Max Beckmann

Fecha:

1938.

Técnica:

Óleo sobre lienzo.

Medidas:

110 × 101 cm.

Estilo:

Expresionismo alemán

Casa subastadora:

Sotheby’s, Nueva York.

Fecha de la subasta:

Mayo de 2001.

Adquirido para:

Neue Galerie New York

Precio:

USD 22.55 Millones

Fuente - Galería:

https://www.neuegalerie.org/collection/beckmann-self-portrain-horn-1938

Fuente - Subasta:

https://www.sothebys.com/en/artists/max-beckmann?

Rodrigo Alonso Saldarriaga Diaz - U202011064

Técnica: Óleo sobre lienzo

Medidas: Alto. 68,2 ; Ancho. 57,0 cm.

Estilo: Postimpresionismo

Casa subastadora: Christie’s en Nueva York

Fecha de subasta: 15 de mayo de 1990

Precio: 82.5 millones de dólares

Apreciación de la obra: Puedo sentir tristeza y melancolía por la expresión del personaje y los colores azules utilizados. . La pintura muestra al médico que cuidó de Van Gogh. Siento que los problemas que pasaba el artista y su aprecio a su doctor, llevaron a la elaboración de esta obra.

Comentario del video: El video nos muestra como una realidad que muchos pasan desapercibido, la burbuja del arte contemporáneo. Considero que este fenómeno debe ser mas estudiado, especialmente en Perú, porque eventualmente llegará con mas fuerza y debemos prepara nuestra economía para su llegada.

Museo fuente:

https://www.musee-orsay.fr/es/obras/le-docteur-paul-gachet-751

Valeria Timoteo Vela

Características de la obra: En este cuadro, se muestra un vibrante paisaje primaveral de un huerto floreciente, con cipreses que crean un sorprendente contraste. Además, la pintura presenta el motivo del ciprés como un símbolo significativo dentro del trabajo de van Gogh.

https://www.metmuseum.org/art/collection/search/828610

Opinión: La pintura transmite fuertes emociones, permitiendo compartir la alegría y el asombro de van Gogh ante la belleza de la naturaleza y el poder de la renovación en la primavera. Por otro lado, es la obra de van Gogh más cara en venderse, adquiriendo su valor actual en la subasta del previo coleccionista, Paul Allen.

Vania Flores García (U20241D677)