Introducción al Diseño plantea dos notas de nivelación y sus respectivos porcentajes:.

No se debe dejar de lado el hecho de que a todo esto se suma el TPO/Bitácora. La Bitácora es, básicamente, todo el proceso que hagamos, guardando los cambios hechos a esquemas, anotaciones que consideramos importantes, análisis de un autor brindado por los profes o que nos haya llamado la atención, etc. Esta debe estar subida en un padlet mientras que, por otro lado, la colgada general de todo aquello que manofacturemos se llevará a cabo en el sitio web “MIRO”; asimismo, las pre entregas y entregas siempre deberán ser impresas, contando también con su respectivo backup digital. El parcial está planteado para el 6 de Junio y tendremos una semana para entregarlo. 

Deanna explica cómo aprendió con el pasar del tiempo a tomarse “descansos creativos” con el fin de salir al mundo y recolectar información, sin estar tan pendiente de las constantes agujas del reloj; tal y como ella aclara en el episodio “Una vez que aquellos tanques estén llenos otra vez, volverás a los proyectos y te sentirás renovado”.

La mujer nos otorga un primer vistazo de cómo desarrolla la apariencia de sus personajes a través de su exploración de arte, resaltando como en todo el trayecto la inspiración es tu mejor amiga, brindando un sin fin de ideas. De todas formas, muchas veces encontrar dicha inspiración se dificulta por variadas cuestiones, lo cual resulta aún más frustrante al tener una fecha límite establecida; sin embargo, Deanna no se rinde fácilmente y nos enseña la importancia de introducir nuevo y diferente material de trabajo, ajeno al espacio personal de uno mismo, mostrando como tal puede causar una completa lluvia de ideas, tal y como ella demuestra con su experiencia en la ya mencionada película “Soul”, para la cual tuvo que hacer diversas esculturas de alambre con el fin de definir una determinada forma para un tipo específico de personaje, saliendo de su zona de confort y no recurriendo a la digitalidad con la cual frecuenta llevar a cabo sus diseños.

Se hace énfasis, a la vez, en cómo cada proyecto es una completa nueva educación y como toda película es un salón de clases en el cual uno aprende constantemente, habiendo un nuevo diseño de lenguaje, nuevos diseños de personajes y nuevos estilos de animación. En pocas palabras, se trata sobre empezar todo desde cero.

Asimismo, debemos seleccionar algún personaje con el que trabajar de forma individual y desarrollarlo tanto conceptual como gráficamente. En lo personal, me centraré en la Oficial Jenny.

Discutiendo esto con la profe, se me permitió continuar trabajando con el personaje, con la condición de que tan solo puedo elegir a una de las Jennys que debutaron en un respectivo episodio de la serie para abordar mi tarea. Si bien esto acorta en gran parte la data conceptual/gráfica que recolecté anteriormente, aún tengo material suficiente como para llevar a cabo un trabajo decente … o eso espero.

Por mi parte, busque enfocarme en un diseño simple y organizado con el objetivo principal de presentar, acoplar y facilitar los datos visualizados como también la lectura de estos; así, oriente mi atención en el centro de la hoja A3, ubicando la información más relevante allí y dejando el resto de la data disipada (No arbitrariamente) alrededor del remanente espacio de trabajo en cuestión. Tal y como puede observarse en la comparación entre bocetos, aquel realizado en clase se halla poco desarrollado, no acabando realmente por profundizar en temáticas importantes y significativas de la figura ficticia trabajada; esto fue consecuencia del límite de tiempo (Y falta de imaginación propia) establecido durante la clase de aquel momento. Sin embargo, el panorama cambia con el boceto trazado en mi hogar, el cual pudo llevarse a cabo con más calma y tranquilidad, permitiendo un manejo de la información más óptimo, indignado y jugando con la organización de la misma. Fue a partir de este último que se llevó a cabo la versión digital percibida.

Este es el capítulo 4 de la segunda temporada de la serie y ronda alrededor de Cas Holman, fundadora de la compañía independiente de juguetes “Heroes Will Rise”. Esta deja en claro que, a la hora de diseñar juguetes, quiere que los niños creen con su imaginación, dejando de lado cualquier tipo de instrucciones y abriendo, a la vez, un espacio para nuevas y variadas ideas, otorgando la oportunidad a los pequeños de imaginar e inventar libremente; se le da mucha importancia al concepto de “juego”, enfatizando que no es solo aquella cosa frívola y alegre que hacen los niños sino que, por otro lado, se trata del mundo propio y personal de estos, del agua en la que nadan. La misma Holman creó los denominados “Bloquesotes Azules” que, básicamente, son bloques de construcción modular básicos y gigantes, diseñando una forma para que dichos niños puedan construir y crear un patio de juegos que logre cambiar tanto como evolucionar alrededor del día.

Asimismo, Holman hace alarde del lema de su compañía: “Lo fácil es aburrido”; el significado de la palabra fácil es asociado con algo que “no implica tener que pensar”, cosa que a la hora de diseñar muchos atribuyen como algo genial pero que para Holman no es nada más que lo opuesto, generando una actividad predecible y zombificando a quien la este llevando a cabo. Lo ya mencionado puede verse en el caso de los juguetes del pasado, creados con el solo propósito de mantener a infantes ocupados y generar capital, dejando de lado el valor del juego. Citando a la propia Holman: “Jugar es tan esencial como la comida, el aire, el sueño o lo que hagamos para seguir vivos. Jugar es terapia, activa nuestro cerebro, reconecta nuestro cuerpo y mente.”


Ian Spalter: Diseño digital de productos

Es el capítulo que le sigue al anteriormente mencionado y está enfocado en Ian Spalter, la cabeza de proyectos innovadores para Instagram y Nike; el mismo argumenta que el diseño esta en todas partes, ayudando a uno a completar tareas dadas, recalcando que la diferencia principal recae en que tan bien diseñado esta. Todo se trata de la experiencia del usuario y de pensar en las condiciones tanto como el contexto, definiendo la forma de trabajo dentro de aquellas limitaciones para que la tarea seleccionada resulte lo más fácil y placentera posible. Todo esto puede verse reflejado en, por ejemplo, el trabajo efectuado por Spalter en relación a la plataforma de Instagram, renovando su logo pero sin apartarse de los ideales del mismo, cambiando la interfaz para que la navegación resulte más agradable  e incluso organizando y posicionando datos rotundos como el número de seguidores de los usuarios en segundo plano en relación a lo que descripción de perfil respecta, evitando el factor de ansiedad que dichos números generan en muchas personas que utilizan la aplicación.

Spalter, a la vez, nos permite visualizar su proceso creativo, dando a entender que, al momento de empezar un proyecto, lo primero que hace es definir el problema, para entender el porqué de lo que intenta hacer y tratar de resolverlo. Lo más importante en toda la ecuación es hacer que la experiencia “se sienta bien”.

Es realmente increíble como tantas personas, orientadas a un mismo o similar rubro, pueden brindar un sinfín de definiciones y/o conceptos de lo que es el diseño en sí, nunca llegando a una conclusión concisa que funge como cierre a toda la discusión en torno a este tema; el diseño realmente va más allá y este metraje me ha hecho entender eso, por lo cual he recopilado aquellas ideas/posturas que me han resultado más interesantes:

El arte puede ser abstracto mientras que el diseño, por otro lado, debe estar enfocado a resolver problemas de forma óptima y concreta. A través del arte se puede interpretar lo que se quiere, variando el significado/simbolismo de la obra según quien se halle frente a la misma; en el caso del diseño, el mensaje debe ser claro, conciso y entendible, habiendo una idea indudable dentro de sí, la cual se debe corroborar en la persona que lo recibe. 

De todas formas, es un hecho que el diseño toma herramientas del arte, heredando la técnica gráfica a partir de este último

Mi objetivo principal era mantener el tamaño de los textos en el gráfico principal en 12pts., reduciendo un poco la cantidad de info (Cosa que no se se dio …); por otro lado, las dos secciones de “Características gráficas” y “Características conceptuales” (Que antes eran solo una) es donde aplique una reducción de tamaño en lo que respecta a la información, utilizando 8pts. con el fin de conseguir más espacio, especialmente para ubicar las tres ideas / conceptos principales (Lo cual funcionó acorde al plan).

Asimismo, no es arte, aunque hereda sus herramientas; también es una actividad proyectual (proyecto/diseño); diseño es proyecto, es proyectual, siempre siguiendo una serie de pasos y pudiendo uno llegar por distintos y variados caminos, adaptándolos a una manera propia

Áreas del Diseño: Existen tres grandes áreas donde se puede meter el diseño; Arquitectónico (Urbano/Del paisaje/De interiores/Arquitectura), Objetual (Industrial/Textil e indumentaria), y Comunicacional (Gráfico/Imagen visual audiovisual multimedia).

Definición de Gráfico: Disciplina proyectual, comunicación visual y síntesis de ideas; se trata de un lenguaje visual a través de técnicas gráficas. Se utiliza para solucionar problemas e intereses del hombre.

Definición de Multimedia: El diseñador multimedia tiene un perfil abierto, innovador y multidisciplinario gracias a una carrera que vincula diseño interactivo, gráfico y de experiencias, producción audiovisual, animación, videojuegos, programación, cultura digital, arte electrónico, marketing digital y otras disciplinas.

Todo lo anteriormente mencionado fue tomado en cuenta por mi parte, y de esta manera llegue a la versión final de mi infografía gráfica sobre la Oficial Jenny; personalmente, me parece que ha quedado bastante bien, solamente espero que las profesoras opinen lo mismo …

En lo personal, me gustó como quedó la Ley de Dirección Común aplicada a la lámina del objeto, fraccionando al mismo desde abajo para culminar por unirse por completo en la parte superior de la hoja; a partir de este trabajo, busque transmitir una sensación de vigor en lo que respecta al movimiento, más que nada porque este es uno de los atributos característicos del personaje con el que tengo que trabajar, la Oficial Jenny.

Sin embargo y hablando justamente de esta última, me parece no haber podido aplicar de forma correcta la Ley de Semejanza, acabando todo en un resultado bastante raro y caótico, sin poder transmitir ningúna sensación más que confusión.

Esta vez, opte por aplicar la Ley de Dirección Común a la pieza que contenía a mi personaje, buscando que la misma logrará también expresar aquella sensación de vigor la cual me había centrado en generar durante la etapa de esquicios. El resultado resultó ser, al menos desde mi perspectiva, adecuado a lo que buscaba transmitir.

Por otro lado, con respecto a la pieza del objeto,  trate de redimirme en lo que aplicación de Ley de Semejanza refiere, y me enfoque en transmitir una constante sensación de velocidad, relacionando directamente este atributo con el personaje de la Oficial Jenny, la cual es siempre veloz a la hora de tener actuar y hacer valer la ley.

Al mismo tiempo, todos los tipos de estructuras anteriormente mencionados pueden también ser:

1) Dualidad (Del personaje en sí: Lado alegre/jovial y lado estricto/firme): Existencia de dos carácteres o fenómenos distintos en una misma persona o cosa; esto es una idea/concepto interesante para destacar en el personaje de la Oficial Jenny porque ella es justamente la representación gráfica de lo que propone el atributo anteriormente mencionado. La Oficial Jenny puede ser amable y carismática la mayor parte del tiempo pero, cuando la situación lo amerita, esta puede transformarse en una persona muy estricta y de actitud firme, tal y como ocurre en la Academia de Formación Pokémon o cuando se halla frente a frente con el Equipo Rocket.

2) Determinación (La cualidad de ser determinado; firmeza de propósito): La Oficial Jenny es un personaje que siempre pone su profesión y el cumplimiento de la Ley en el mundo Pokémon por sobre todas las cosas; es excesivamente determinada al momento de llevar a cabo su deber como agente/oficial de policía. 

3) Armonía (Relación de paz, concordia y entendimiento entre dos o más personas): Siempre que no se trate de algún rufián que disturbe la paz y ponga en riesgo la seguridad de terceros, la Oficial Jenny se hallará en perfecta armonía la mayor parte de los casos que se encuentre interactuando con otros personajes.