Ce que j'ai voulu montrer avec tous ces matériaux et ces couleurs vives (tissus, plumes, plastique, feutre, bois, argile, polystyrène etc) c'est cet esprit de récuperation, de fait main, et même de rassurant.

Avec toutes ces ouvertures (fenêtre, porte, toît, etc) et le fait quelle est légèrement surélvée à l'aide d'un pillier ça accentue encore plus ce côté de "liberté" de la cabane.

Ayant moi même fait de la danse depuis mon plus jeune âge c'est donc un thème qui m'a beaucoup touché et inspiré.

Au centre de la scène, une figure se détache : une danseuse à l’apparence quasi-mythologique, dont les bras démultipliés suggèrent une chorégraphie en perpétuelle mutation. Ce jeu de répétition crée une illusion d’ombre, comme si ses gestes laissaient des traces suspendues dans l’espace. Cette silhouette évoque à la fois la rapidité du mouvement et son inscription dans le temps, faisant écho aux divinités hindoues ou aux effets de décomposition du mouvement en photographie.

Ma superposition du premier et de l'arrière plan est d'ailleurs un clin d'œil aux coulisses de l'espace scénique qui est agencée de la même manière avec plusieurs grandes planches les unes derrières les autres par où sortent et rentrent les danseuses et les décors.

À travers cette œuvre,j'ai voulue représenter la mémoire du geste et l’impact du mouvement sur notre perception du corps dans l’espace. La juxtaposition de styles de danse variés illustre la richesse et l’universalité de cet art, tandis que la figure centrale, presque irréelle, incarne la puissance de la danse

Voici donc ma peinture sur toile 45x55 représentant ma vision du harcèlement:

Un individu qui ne devient plus que l'ombre de lui-même entouré par une forêt d'harceleurs représentés par ces fleurs, car l'apparence peut toujours être trompeuse. En effet même la personne d'apparence la plus angélique peut être affreuse de l’intérieur. Elles forment une sorte de cage, ensanglantée pour le côté très terre à terre, et avec tout leurs yeux braqués sur la victime. Elles sont silencieuses mais leur regard est lourd de sens. Ce sont à la fois des acteurs et des témoins passifs, leurs couleurs vives faisant contraste avec les couleurs ternes du personnage.