✅ 타악기: 장구, 징, 북

즉 ‘길이가 짧은 피리’라는 뜻을 가진 단소는 대나무로 만든 우리나라 관악기 중 하나로 세로로 부는 악기입니다.

손가락으로 막고 여는 구멍인 지공은 뒤에 1개, 앞에 4개가 있으나 제일 아랫구멍은 보통 사용하지 않는답니다.

단소는 맑고 깨끗하며 청아한 음색 때문에 독주 악기로서도 널리 사랑 받아 왔지요.

가야금은 오동나무로 만든 판에 명주실을 꼬아 만든 12개의 줄을 안족(기러기발) 위에 얹어 만드는데요. 손가락으로 뜯거나 튕겨서 소리를 냅니다. 최근에는 18현, 25현, 24현 등의 개량 가야금을 만들어 더 많은 음을 표현할 수 있게 되었지요.

영롱하고 신비하며 아름다운 소리가 나서 다양한 전통 악기와의 합주에 사용되고 있답니다.

이 작은 울림통에 세로로 대를 세우고, 명주실로 만든 2개의 줄(안줄, 바깥줄)로 연결하였지요. 안줄과 바깥줄 사이에는 말총으로 만든 활을 넣고 오른손으로 활을 문질러서 소리를 낸답니다. 줄을 잡는 왼손의 위치에 따라 음의 높낮이가 조절되지요.

해금은 표현할 수 있는 음역이 넓으며, 왼손의 위치를 바꿈에 따라 쉽게 이조(조옮김)가 가능한 장점을 지닌 악기에요.

특히 한국의 악기는 쇠 금(金), 돌 석(石), 실 사(絲), 대 죽(竹), 나무 목(木), 흙 토(土), 가죽 혁(赫), 박 포(匏) 여덟 가지의 재료인 팔음(八音)에 따라 구분되기도 하는데, 이 여덟 가지 재료를 모두 갖춘 악기로는 해금이 유일하답니다.

공명통이 작아서 코가 막힌 듯한 높고 앵앵거리는 음색이 나는데요. 그래서 ‘깡깡이’ 또는 ‘깽깽이 ’라고 불리기도 한답니다. 애잔하고 구슬픈 분위기로 심금을 울려 사랑받는 악기지요.

거문고는 오동나무와 밤나무로 만든 몸통 위에 음높이를 조절하는 받침대인 '괘'를 16개 놓고, 그 위에 '현' 6줄을 얹어 만들어요. 왼손으로는 괘를 짚고 오른손에 쥔 술대로 줄을 쳐서 연주한답니다.

가야금에 비해 줄이 굵어서 낮은 음역에 음색이 힘차고 무거운 것이 특징이에요.

작은 거위라는 뜻을 지닌 손바닥 크기의 취주악기로, 크게 T형과 랭글리형으로 나누어진다.

특히 플루트의 고음은 새가 지저귀는 소리처럼 맑고 아름답기로 유명하답니다.

다른 목관악기에 비해 소리를 내는 것 자체는 어렵지 않으나, 섬세한 음색을 내기 위해서는 호흡과 유연한 손놀림이 숙련되어야 합니다. 맑고 청아한 음색이 특징이지요!

취구(입김을 불어 놓는 구멍)가 1개, 청공(얇은 갈대 속막을 붙이는 구멍)이 1개, 지공(손가락으로 막고 여는 구멍)이 6개, 칠성공(음높이 조절) 1개로 이루어져 있습니다.

금관악기 중 가장 높은 음역을 담당하며, 전통적으로 환희와 승리, 왕의 권위와 품격을 상징하지요.

프랑스에서 전해져 흔히 프렌치 호른(French horn)이라고도 불리지요.

바순은 낮은 음색으로 비극적이고 어두운 분위기를 표현하는데 적합할 뿐 아니라, 겹리드 악기 특유의 익살스러운 음색도 갖고 있어 재미난 상황을 표현할 때도 효과적이랍니다!

표현력이 풍부하며, 다양하고 화려한 음색을 연출해낸다는 점에서 ‘악기의 여왕’이라는 별명을 가졌답니다. 독주, 실내악, 관현악 따위에 널리 쓰이지요.

따뜻한 음색과 풍부한 울림이 특징이며, 의자에 앉아 첼로를 무릎 사이에 끼고 활을 수평으로 하여 연주한답니다.

음색이 부드럽고 음역의 폭이 넓어 다양한 장르의 음악에 사용된답니다.

고려 때 송나라에서 수입하여 사용하다가, 세종 때에는 주종소를 설치하여 국내에서 직접 만들어 사용하였대요. 똑같은 크기의 종을 두께에 따라 음높이를 다르게 만들었어요. 사자 모양의 받침대에 용의 머리 모양과 공작 다섯 마리로 장식했지요.

웅장하고 날카로운 음색의 편종은 편경과 더불어 종묘제례악과 문묘제례악 등에서 연주되고 있어요.

음계와 화음, 리듬을 모두 연주할 수 있다는 장점이 있어서 대중적으로 많은 인기를 받는 악기 중에 하나입니다.

크기가 큰 만큼 콘트라베이스의 4현(개방현: 미·라·레·솔)은 중후하고 묵직한 소리를 내며 오케스트라의 현악기 가운데 가장 낮은 음역을 맡고 있습니다.

대나무를 깎아 만든 가느다란 채로 쇠줄을 쳐서 소리를 내기 때문에 금속성의 맑은 음색이 영롱하고 신비롭답니다. 국악기 중에서는 유일한 타현(줄때림) 악기지요.

전통 양금은 한 손으로 채를 하나만 쓰지만, 개량된 현대 양금은 채 2개를 사용해서 양손으로 다양하게 연주하기도 해요.

본래 중세 유럽에서 덜시머·쳄발로 등의 이름으로 불리었는데 우리나라에 들어오면서 서양에서 들어온 악기란 뜻으로 '양금'이라고 부르게 되었답니다.

두 손으로 줄을 튕겨 연주하는 현악기인 하프는 우아한 곡선과 아름다운 음색, 섬세한 표현을 특징으로 하는데요.

줄의 수와 악기 모양이 다양하지만, 표준적인 하프의 경우 46~47개의 현(줄)과 7개의 페달을 가지고 있댭니다.

취구(입김을 불어 놓는 구멍)가 1개, 청공(얇은 갈대 속막을 붙이는 구멍)이 1개, 지공(손가락으로 막고 여는 구멍)이 6개, 칠성공(음높이 조절) 1개로 이루어져 있습니다.

대나무 토막을 얇게 깎아 만든 혀(리드, 서)를 꽂아서 불고, 지공은 앞에 7개, 뒤에 1개로 총 8개가 있습니다.

부드럽고 중후한 음색을 지니며, 다른 금관 악기들과 달리 슬라이드를 조작하여 모든 반음계를 연주할 수 있다는 것이 특징입니다.

비슷한 목관악기로는 클라리넷이 있으며, 클라리넷은 리드가 1장이지만, 오보에는 겹리드(2장)을 사용한다는 차이점이 있어요.

돌 16개의 모양과 크기는 같지만 두께가 달라서 음높이가 다르게 난답니다. 돌이 두꺼울수록 높은 음이 나고, 돌이 얇을수록 낮은 음이 나지요. 이처럼 편경은 단순한 구조지만 소리의 과학을 더한 뛰어난 악기에요. 기러기 모양의 받침대에 봉황의 머리 모양과 공작 다섯 마리로 장식했지요.

편경은 조선의 음악가였던 ‘박연’이 세종대왕의 지시로 만들게 되었는데요. 음정과 음색이 변하지 않아 600년이 지난 지금까지도 우리나라 악기의 표준음이 되고 있답니다.

비슷한 목관악기로는 클라리넷이 있으며, 클라리넷은 리드가 1장이지만, 오보에는 겹리드(2장)을 사용한다는 차이점이 있어요.

아쟁은 음색이 낮고 거칠지만 웅장하답니다. 다른 현악기들에 비해서 음역이 낮고 울림이 커서 합주에서 중요하게 사용되지요.

가야금이나 거문고처럼 악기를 무릎에 올려놓고 연주하는 것이 아니라, 바닥에 받침대를 놓고 연주한답니다.

관악기 중 가장 맑은 음색과 높은 음역을 자랑하며, 화려한 음색과 풍부한 장식음으로 수제천과 같은 궁중 관악합주 및 관현악 합주에 편성된답니다.

<활동2> 국악기와 서양악기로 ‘바늘귀 꿰기’ 연주해 보고 느낌 나누기

<활동3> 패들렛에 악기 구조, 재료, 연주 방법에 따라 악기 연결 짓기

※ 얇은 금속판을 배열해 만든 유율 타악기인 ‘메탈로폰’이나 ‘글로켄슈필’을 ‘실로폰(자일로폰)’이라고 부르기도 하는데, 실은 잘못된 표현이에요. 실로폰(자일로폰)은 ‘쇠’가 아니라 ‘나무’로 만든 음판을 채로 쳐서 소리 내는 타악기랍니다.