1.¿Qué significa tiene esa danza?

su importancia cultural de la danza saya tiene un significado social y político en Bolivia. Ha sido utilizada como una forma de expresión y resistencia frente a la discriminación racial y la injusticia social, y también se ha convertido en un símbolo de orgullo y afirmación de la identidad afroboliviana. Es una forma de expresar conocimiento y cultura, mediante esta práctica los afros transmiten mensajes a los jóvenes.

2.¿Qué elementos característicos tiene su indumentaria?

Pollera: La pollera es la prenda principal de la indumentaria saya. Es una falda larga y circular, con varias capas de tela de colores vivos y estampados llamativos. Blusa: La blusa que se utiliza en la danza saya es generalmente de manga corta o sin mangas. También suele tener colores llamativos y estampados a juego con la pollera. Chaleco: Algunas mujeres utilizan chaleco sobre la blusa para complementar el conjunto. Pañuelo: como un accesorio adicional. Accesorios: Los accesorios son una parte importante de la indumentaria de la saya. Esto incluye pendientes grandes y llamativos, collares, pulseras y anillos. También se utilizan tocados o adornos para el cabello, como flores, plumas o cintas.

3.¿Cuántas personas participan ¿En que periodo del año la realizan?

Un grupo puede estar conformado alrededor de 7 a 9: Los hombres tocan los tambores mientras las mujeres danzan. La saya es actualmente interpretada por las comunidades afrobolivianas en carnavales, entradas folclóricas y eventos sociales y culturales alrededor de Bolivia.

4.¿Qué significados encontramos en sus colores, materiales, indumentarias?

Instrumentos: tambor o bombo mayor, requinto utilizados mayormente por hombres.

Vestimenta: pollera referente del siglo xvi

Color: representado por el blanco con franjas o líneas rojas. En algunas ocasionan las mujeres se decoran con accesorios  con los colores de Bolivia. 

Las danzantes femeninas de los tobas incluye un adorno en la cabeza, enteramente hecho de plumas decoradas con bordados y pedrería, una falda con la parte de arriba decorada con tela de colores, con cuentas y flecos en la parte inferior, con pezuñas de cordero cosidas a una banda de tela y atadas alrededor del tobillo , una lanza, hacha u otra arma de guerra, un brazalete de plumas, una tobillera de plumas y elásticos.

Personajes como el brujo, hechicero o Chamán usan máscaras y bastones. La relación de los danzantes con el "espíritu del mundo" está representado por la participación de los "hechiceros".

¿Cuantas personas participan?

No existe un numero limite para esta danza.

¿En qué periodo del año se realiza esta danza?

El gestor cultural, Juan Manuel Cuéllar, informó este miércoles que propuso a las autoridades municipales de Oruro celebrar el ‘Día de la Danza de los Tobas’ que se debe celebra cada 24 de enero.

Actualmente es bailada en importantes festivales como el Carnaval de Oruro y la Fiesta del Gran Poder.

¿Qué significado encontramos en sus colores, materiales, indumentaria? 

La presencia de lanzas, arcos y adornos de plumería, así como tatuajes y sartas de conchas y semillas, se superponen a las netas características del vestuario andino. Es un baile acrobático que expresa actitudes guerreras y de cacería, los danzantes realizan saltos y vueltas como si llevaran alas en los talones. La relación de los bailarines con el mundo espiritual viene dada por la presencia de los "Brujos" que intervienen en la danza, es una vestimenta selvática y ligera.

El Carnavalito es una danza típica del departamento de Santa Cruz, nacida al calor del Huayño valluno y la tradicional Jota española durante el ocaso del coloniaje y el siglo XIX.

Pertenece al grupo de las grandes danzas colectivas, es jovial, se ejecuta alegremente a modo de juego inocente y familiar.

La vestimenta de los varones es una camisa blanca, pantalón hasta el tobillo, el sombrero de sao y la pañoleta al cuello.

Las mujeres: usan tipoy (vestido largo y sin mangas usado por las indígenas orientales) y se adornan la cabeza con flores multicolores típicas de la región.

No existe un numero limite para esta danza ya que primitivamente se bailó como danza colectiva, sin parejas, con las pocas figuras comunes a casi todos los bailes arcaicos: rondas, filas, etc.

Posteriormente, se continuó bailando en grupo pero también agrupados en parejas, realizando movimientos al compás de la música.

Suelen bailarla en cualquier época del año. Su música es alegre, en general pentatónica, ejecutada con instrumentos regionales como la quena, el charango, el erke, la caja chayera, el sikus y el bombo y en sus colores de la vestimenta nos transmite alegría ya que son colores calidos.

 

Este hecho ha debido impactar fuertemente en el nativo, de ahí cuando vieron los aymaras a las vacas, lo primero que hicieron fue representarlas en una danza satirizada llamada Waka Waka en español (vaquería).

Se piensa que la danza de los Waca - Wacas apareció para satirizar las corridas de toros que los españoles tenían por deliciosa, pero sangrienta diversión. Ante la prohibición de la participación del nativo en las costumbres españolas durante la colonia, la reacción inmediata del indígena fue la de ridiculizar el comportamiento español, creando de esta manera el Waca Tokori (baile de la vaca).

Dicen los historiadores que en tierras de España, también bailan con el armazón de cuerno vacuno en la cintura, durante la época previa de su carnaval; o sea en septiembre, en honor a la buena producción lechera, a su baile le decían el de las vaquillas, así se le conocía especialmente en los pueblos de Castilla, con el nombre de las vaquillas.