Título – A Cuca

Autor: Tarsila do Amaral

Ano: 1924

Técnica: Óleo sobre tela

Acervo: Museu de Grenoble, Grenoble, França

“A cuca”, de Tarsila do Amaral. A pintora de “Abaporu” retratou a tradicional figura do folclore brasileiro neste quadro de 1924. De caráter “antropofágico”, foi descrito pela pintora à sua filha como "um bicho esquisito, no meio do mato, com um sapo, um tatu, e outro bicho inventado". Tarsila fez parte do chamado “Grupo dos Cinco” da Semana de Arte de 1922, ao lado de Anita Malfatti, Mário de Andrade, Oswald de Andrade e Menotti Del Picchia. Ela foi veemente defensora de uma arte brasileira informada pelas vanguardas estrangeiras, mas possuidora de uma estética própria.

Tarsila do Amaral
Nascida em 1º de setembro de 1886, interior de São Paulo, era filha de José Estanislau do Amaral Filho e de Lídia Dias de Aguiar, e neta de José Estanislau do Amaral, cognominado “o milionário” em virtude da imensa fortuna acumulada em fazendas do interior paulista.

Pessoas, o homem e a sociedade. 

Suas obras representavam a sociedade.

Utilizava muitas cores.

Pintava as emoções. 

 

Obra: O Lavrador de Café
-Texturas lisas e pinceladas
-Composição nos tons terra cinzas,verdes,cinzas lilazes,branco,preto e ocre
-A figura está pisando em área escura,sugerindo ser um morro
-trás tem um cafezal,representando a vida dura do trabalhador
-Roupas simples e pé descalço

-

Características Gerais da Pintora:
Anita Catarina Malfatti 

▸ Nasceu em São Paulo, 2 de dezembro de 1889 

▸ Faleceu em São Paulo, 6 de novembro de 1964

▸ Foi uma pintora, desenhista, gravadora e professora.

▸ Filha do engenheiro italiano Samuele Malfatti e de mãe norte-americana Eleonora Elizabeth "Betty" Krug.

▸ Foi a segunda filha do casal e nasceu com atrofia no braço e na mão direita. 

▸ Seu primeiro mestre foi Fritz Burger e em seguida teve mestres como Lovis Corinth e Ernst Bischoff-Culm.

▸ Teve sua primeira exposição individual em 23 de Maio de 1914, que ficou exposta até meados de junho. 

▸ O senador José de Freitas Valle foi visitar a exposição. Dependia dele a concessão da bolsa. Mas o influente político não gostou das obras de Anita, chegando a criticá-las publicamente.

▸ Em 1917 Anita resolveu promover sua segunda exposição .

▸ Após a crítica de Lobato, publicada em O Estado de S. Paulo, edição da tarde, em 20 de dezembro de 1917, com o título de A propósito da exposição Malfatti, as telas vendidas foram devolvidas, algumas quase foram destruídas a bengaladas.

Sobre a Obra: 
Ano: c. 1915-1916

Dimensões: 61 X 51 cm

Técnica: óleo sobre tela

Localização: Acervo do Instituto de Estudos Brasileiros da Universidade de São Paulo, Brasil

▸ O retratado, segundo Anita,  era um homem pobre, excluído e desconhecido, um imigrante italiano que lhe pediu para posar para ela, com uma “expressão desesperada”.
▸ Características cubista, fauvista e expressionista, no quadro a figura humana é o personagem principal, torna-se secundário perante a explosão de cores, pinceladas firmes, o principal acontecimento deste quadro e a operação cromática, bem diferente do naturismo que predominava no Brasil.
▸ CURIOSIDADE: CRÍTICA DE MONTEIRO LOBATO EM "PARANÓIA OU MISTIFICAÇÃO?"

Quem trilha por esta senda, se tem gênio, é Praxíteles na Grécia, é Rafael na Itália, é Rembrandt na Holanda, é Rubens na Flandres, é Reynolds na Inglaterra, é Leubach na Alemanha, é Iorn na Suécia, é Rodin na França, é Zuloaga na Espanha. Se tem apenas talento vai engrossar a plêiade de satélites que gravitam em torno daqueles sóis imorredouros. A outra espécie é formada pelos que vêem anormalmente a natureza, e interpretam-na à luz de teorias efêmeras, sob a sugestão estrábica de escolas rebeldes, surgidas cá e lá como furúnculos da cultura excessiva

Obra: Tropical

Artista: Anita Malfatti

A obra ‘Tropical’ :

• Foi a primeira pintura moderna de um tema brasileiro da Anita Malfatti;

• Representa uma mulher de cor de pele miscigenada;

• A figura aparece carregando um cesto de frutas tropicais, mostrando, de certa maneira, a “cara” do Brasil daquela época;

• Há na obra uma estilização das formas, bem como uma deformação da figura humana  

• As cores não são naturalistas, embora ainda estejam ligadas ao objeto;

Sobre a artista:

• Nasceu em São Paulo em 1889;

• Seus pais eram estrangeiros, sua mãe, Betty Krug, norte americana e seu pai, Samuele Malfatti, italiano;

• Se formou professora com 19 anos;

• Com apenas 13 anos, Anita decide se suicidar num trilho de trem, próximo da estação Barra Funda, onde vivia em São Paulo;

• Em 1917, Anita reuniu 53 de suas obras com forte tendência expressionista, a fim de expor individualmente em São Paulo na “Exposição de Pintura Moderna Anita Malfatti”;

• Anita nasceu com atrofia no braço e na mão direita, deficiência que carregou o resto de sua vida;

• Anita faleceu em sua cidade natal, dia 6 de novembro de 1964, um mês antes de completar 75 anos;

Dupla: Alessa Pestana e Vitória Maria 

2ªB

Artes- Modernismo brasileiro 

OBRA: MORRO DA FAVELA~ Tarsila do Amaral

Ano: 1924

Técnica: Óleo sobre tela 

Análise da obra: Na época, a população pobre foi obrigada a sair da cidade para a revitalização dos centros. Essas pessoas foram empurradas para os morros, vivendo como marginais, sem direito aos benefícios do progresso, presente nas partes nobres da cidade.

Apesar da denúncia, o quadro da artista mostra beleza, tranquilidade e harmonia. A magia das cores presentes na tela, transforma a favela num lugar idílico.

Características da artista: 

•Tarsila do Amaral foi uma grande pintora e desenhista brasileira com fama no Brasil e no exterior. 

•Nascida em uma família rica e tradicional do interior de São Paulo que teve acesso a boas escolas além de concluir seus estudos na Europa

•Tarsila nasceu em 1º de setembro de 1886 e passou sua infância em meio à natureza na fazenda da família no município de Capivari em São Paulo.

Em 1901 matriculou-se no colégio Sion onde pinta seu primeiro quadro – Sagrado coração de Jesus. 

•Em 1906 casou com o primo André Teixeira Pinto.

Curiosidades: Junto com os escritores Oswald de Andrade e Raul Bopp, lançou o movimento "Antropofágico", que foi o mais radical de todos os movimentos do período Modernista. O Movimento foi inspirado no quadro "Abaporu" que significa antropófago (que come carne humana) em tupi. 

   Tarsila do Amaral foi uma pintora, desenhista e tradutora brasileira. 

   Foi uma das figuras centrais da pintura, e da primeira fase do movimento modernista do Brasil. Seu quadro Abapuru inaugura o movimento antropofágico nas artes plásticas.

   Em 1928, Tarsila oferece de presente de aniversário o quadro “Abaporu” ao seu companheiro, Oswald de Andrade.
   Abapuru
    Na obra há a presença das cores da bandeira brasileira (Amarelo, Verde e Azul). A artista quis demonstrar a desumanização do homem no sertão, a ausência de raciocínio desse ( Por meio do tamanho de sua cabeça ) e , por meio do tamanho de seus pés, o trabalho excessivo dele. 

    A obra faz parte do movimento antropofágico, do Cubismo e do Surrealismo.

Dupla: Leonardo Vicente e Renata Leite 

Sala: 2 b 

Unidade: anil 

Análise da obra
Uma obra que possui tons sombrios, com cores predominantemente escuras. Apresenta técnicas referentes ao Expressionismo e trata de uma representação do movimento retirante brasileiro no sertão através de uma visão mórbida, indicando o sentimento tenebroso acerca das mazelas que aquela situação causa e que as pessoas em questão tem que enfrentar, o que justifica o Expressionismo na obra. Além disso, há a presença de traços surrealistas, como os urubus na tela e sua simbologia.