A partir del rompimiento del arte con la concepción de estética formal, los artistas comenzaron a inmiscuirse en movimientos sociales y empezaron a indagar, a través de prácticas artísticas, la manera en que pudieran liberar a su entorno y a si mismos del pancapitalismo que intentaba abarcar a todos para generar una sociedad de consumo uniforme.

Quien comprendía muy bien esta función del cuerpo es la artista Carolee Schneemann, quien en sus piezas buscaba reivindicar el papel de la mujer por medio de performances feministas donde el cuerpo o los cuerpos son los protagonistas. La cosificación del cuerpo de la mujer a través de papeles del hogar o en revistas y publicidad, eran conceptos contra los que se expresaba Schneemann. En su trabajo “Meat Joy”, colaboró con una compañía de bailarines en donde ellos estaban en juego constante entre sus cuerpos y con pedazos de carne, perscado, salchichas y pollo para de cierta manera honrar esa carne material que los hace corpóreos y presentes en esta realidad. Dicho ‘statement’ de Schneemann refleja esa tensión muy marcada que representa el cuerpo al albergar tanto la resistencia contra el sistema como el poder que puede controlar y liberar. La artista no se centra en la mera creación de imágenes, sino que es la carne y sus atributos el material que elige para trabajar.

Estas dos acciones de Schneemann y Bürden marcan esta transformación del objeto artístico, donde deja de ser un ente de apreciación para convertirse en un “vehículo de experiencia corporal” como lo menciona Lygia Clark, por lo tanto, este elemento corpóreo se vuelve un vínculo social cargado de memorias y simbolismos. También renueva la percepción que se tiene del propio artista ‘genio’ que había creado el modernismo a través del sistema capitalista, ya no son piezas de inspiración sino de exploración y manifestación social.