Esta forma de danza ofrece un espacio donde el niño puede explorar su cuerpo sin juicios ni limitaciones, favoreciendo el autoconocimiento, el descubrimiento de nuevas formas de moverse y la expresión de sus emociones. En este sentido, Rudolf Laban (2003), pionero en el análisis del movimiento, sostiene que la danza creativa posibilita que el niño use el cuerpo como medio de comunicación, promoviendo la expresión personal, la autonomía, la sensibilidad estética y la conciencia espacial.

Pérez y Morales (2018, p. 74) explican que incorporar la danza folclórica en las actividades infantiles fortalece la identidad cultural desde edades tempranas, ya que ofrece un espacio donde los niños pueden sentirse parte de una historia compartida. Además, el contacto con danzas de diferentes regiones también promueve el respeto y el aprecio por otras culturas, favoreciendo la convivencia intercultural y la inclusión social. Al participar en estas manifestaciones artísticas, los niños desarrollan un sentido de pertenencia, entendiendo que forman parte de una comunidad con tradiciones propias que deben ser valoradas, conservadas y transmitidas.

Desde el enfoque del desarrollo infantil, Jean Piaget (1961) afirma que la imitación es una herramienta esencial en los primeros años de vida, ya que permite al niño aprender nuevas formas de interactuar con su entorno. Mediante la reproducción de acciones observadas, el niño no solo imita, sino que también interpreta y adapta esas acciones a su propio cuerpo y experiencia. Esto lo ayuda a comprender mejor el mundo que lo rodea, al mismo tiempo que enriquece su lenguaje corporal.

En contextos educativos, la danza de imitación puede utilizarse como una estrategia didáctica muy eficaz, ya que favorece el desarrollo motor, la coordinación, la atención y la creatividad.

Durante la práctica de la danza rítmica, los niños exploran diferentes formas de desplazarse, saltar, girar o balancearse siguiendo un ritmo determinado. Esta experiencia les permite desarrollar un sentido interno del tiempo, la secuencia y la cadencia, habilidades que son fundamentales no solo en lo artístico, sino también en áreas como el lenguaje, las matemáticas y la organización del pensamiento.

La reconocida artista y pedagoga María Fux (1999) señala que el ritmo es un elemento esencial que conecta el cuerpo con las emociones y el pensamiento. Según ella, la danza rítmica ofrece una experiencia sensorial completa, ya que permite al niño descubrir cómo su cuerpo puede responder a los impulsos musicales y cómo, a través del movimiento, puede transformar sonidos en emociones vivas y significativas.

Este tipo de danza es especialmente valiosa en la etapa infantil, ya que invita a los niños a imaginar, crear y actuar dentro de una estructura que combina elementos de la danza con el teatro.

La danza dramatizada favorece el desarrollo del pensamiento simbólico, ya que implica que el niño atribuya nuevos significados a sus movimientos. Por ejemplo, un brazo extendido puede representar un ala, un salto puede simbolizar una emoción, o una secuencia de gestos puede contar una historia completa. Este tipo de actividades fortalecen no solo la expresión corporal, sino también el lenguaje, la imaginación y la capacidad de comunicación no verbal.

Según Blázquez Sánchez (2012, p. 112), esta modalidad de danza es una vía para desarrollar la empatía en la infancia, ya que permite que el niño "se ponga en el lugar del otro". Al interpretar un personaje o vivir una situación distinta a la suya, el niño empieza a comprender otras perspectivas, emociones y formas de actuar.

A través de la danza escolar, se trabajan diversas dimensiones del niño: la motricidad mediante la coordinación, el equilibrio, la lateralidad y el control corporal; la dimensión afectiva a través de la expresión de emociones y el refuerzo de la autoestima; y la dimensión social mediante actividades grupales que promueven la cooperación, el respeto y la convivencia.

Esta forma de danza suele estar guiada por el docente, quien estructura las actividades en función de los contenidos educativos, adaptando los movimientos, la música y los tiempos para lograr aprendizajes significativos. En este sentido, se pueden integrar conceptos de otras áreas como la lengua, la historia, las ciencias o la educación en valores, todo a través del cuerpo en movimiento.

El pedagogo Santos Guerra (2000) resalta que la danza en el contexto educativo debe ser entendida como un lenguaje completo, que involucra la mente, el cuerpo y las emociones. Desde esta perspectiva, no se trata solo de “bailar” sino de pensar, sentir y actuar de forma integrada, permitiendo al niño construir conocimientos desde la vivencia corporal.