Ubicación actual: Cueva de Chauvet- Pont-D'arc, Francia.

Ubicación original: Cueva de Chauvet- Pont-D'arc, Francia.

Fecha Aprox: 36000 A.P

Ubicación actual: Museo en España

Ubicación original: Marruecos

Fecha aproximada: 200.000 a 300.000

Descubierto en: 1999 (por Lutz Fieldler), en un sedimento fluvial del rio Draa.

Alumnos:

-Micaela Riveros

-Juan augusto Buscaglia

-Camila Oscares

-Ponce Candela

-San Miguel Brian

-Jeremias Laborde

Fue realizada con pigmentos minerales naturales (óxidos de hierro para los tonos rojizos y carbón vegetal), aplicada sobre la roca con técnicas como el soplado, el trazo con pinceles rudimentarios o directamente con los dedos.

Medidas estimadas: aprox entre 1 a 2 metros de longitud, dependiendo del animal y su ubicación en la pared.

UBICACIÓN DE ORIGEN Y ACTUAL: Cueva de Lascaux, Francia.

FECHA: 19000 AP.

Título: Bisonte de Zarayks

Tecnica: Tallado de marfil de mamut

Medidas: 10cm

Ubicación actual: Museo de arte e historia de Zaraysk

Ubicación original: Zaraysk, Rusia

Fecha estimada de realización: 20.000AP

Sus descubridores sugieren que la figura habría sido utilizada como totem en rituales mágicos anticipatorios antes de la cacería: primero imitaban la caza de la estatuilla, le rompían las patas, le pintaban el pecho con alguna pintura y luego organizaban funerales.

Título: no tiene.

Técnica: Grabado/incisión.

Medidas: 6-8 cm Aproximadamente.

Ubicación actual: Iziko Museum Of South America.

Ubicación original: Cuevas de Blombos, Sudáfrica.

Fecha de realización aproximada: 75.000 AP

Grupo:

Franco, Quiroga.

Zoe, Pedernera.

Lucía, Ponzio.

Mateo, Giménez.

Ubicación actual: Museo Moravia de Brno. República Checa.

Ubicación original: Dolní Vestonice Moravia Meridional. Rep. Checa.

Fecha estimada de realización: 26.000 AP.

Grupo:

Victoria Campos.

Cinthia Yanet Bernardez.

Julieta Fernandez Ruiz.

Lien Casco.

Sofía Brizuela.

Ubicación de origen y actual: Cueva de Les Trois-Fréres, Ariège(descubierta entre 1912-1914)

Fecha aproximada: 15.000 A.P

Grupo:

Franca Chagalj

Coronel Martina

Torres Felgueras Antonella

Valdez Ana Julia

Título: Panel de los Caballos.

Medidas: Superficie llana de unos 4 metros cuadrados.

Técnica y materiales: Se utilizó principalmente carbón vegetal, obtenido mayormente de aceite de pino silvestre, para las figuras negras. Los artistas emplearon técnicas de sombreado, difuminado y grabado.

Ubicación: Cueva Chauvet-Pont d' Arc (ubicación actual y original).

Fecha estimada de realización: 36000 A.P.

. Título: Escena de los rinocerontes

. Técnica:  Esta realizado con carbón y sombreado, los rinocerontes están superpuestos generando volumen y dinamismo aprovechando los relieves de la cueva, algunas tienen la técnica de raspado en el vientre y marcan los cuernos

. Medidas:  7 metros de largo, compuesta por rinocerontes lanudos (aproximadamente17 en total), además de felinos y caballos
. Ubicación actual (repositorio, colección, museo o sitio original): Se encuentra en su sitio original, en la a cueva de Chauvet-Pont d'Arc, al sur de Francia.
. Ubicación original o pertenencia artístico-cultural: Chauvet-Pont d'Arc
. Fecha estimada de realización: Aproximadamente 36.000 años a.p.

-Alumnas:

Camila Soledad García

Candela Urrutia

Rocío Vera

Malena Gomez

Medidas: 5x5 cm

Ubicación actual: Museo de Arte Metropolitano de Nueva York

Ubicación original: Irak

Fecha: 5.000 AP

El nombre “cuneiforme” proviene de la palabra latina cuneus que significa “cuña” debido a que el utensilio empleado para escribir, llamado estilete, estaba cortado de esta manera. El estilete se aprieta contra la arcilla para crear marcas o muescas que representan palabras-signo (pictogramas). Estaban escritas por las dos caras y solían dividirse en columnas o líneas. Después de ser grabadas, las tabletas se cocían al sol o en hornos.

Grupo:

Candela García

Clara Michelon

Sofía Espindola

Ana Dolhagaray

Al Gutierrez

Alumnxs:

Rocio Diforti

Luan Botteri

Franco Brizuela

Lucila Buffa

Alumnxs:

Rocio Diforti

Luan Botteri

Franco Brizuela

Lucila Buffa

Antonella Lattanzio Ross

Titulo: La Dama de Brassempouy / La Dama de la Capucha

Medidas: 3,65 cm de altura y 2,2 cm de ancho.

Técnica y materiales: Sobre el colmillo de un mamut se utilizaron técnicas como el tallado, incisión, perforación, raspado y el pulido del marfil.

Ubicación actual: Museo de Arqueología Nacional,en Saint Germain en Laye, expuesta en la "Salle Piette", cerca de París.

Ubicación original: Cueva "La Gruta del Papa", Periodo Gravetiense (32000 a.C.-24000 a.C.) . Situado en Brassempouy, Suroeste de Francia.

Replicas: En la localidad de hallazgo, se pueden ver réplicas en la Maison de la Dame en Brassempouy (Landas, Francia)

Fecha estimada de realización: 26.000 - 24.000 años de A.P.

Comision 1

Integrantes

• ACOSTA, Matias

• ARNEDILLO, Ma. Fernanda

• MELL, Fiorella

• NEIPAN, Lourdes Oriana

• ZABIA, Marcos

  
  

Título: "Escena del Pozo" ( o La Escena del Hombre Muerto).

Ubicación actual: Centro Internacional de Arte Parietal (Lascaux IV, Dordoña, Francia) En esta ubicación se encuentra una copia ya que la original no esta abierta al público.

Ubicación original: Cueva de Lascaux, sellada desde 1963.

Medidas: mide 1,8mts y está ubicada en un pozo de 5mts.

Fecha aproximada: 17.000 AP.

Técnicas y material: parece estar pintada con pigmentos negros, provenientes de carbón vegetal o manganeso, aplicada con pinceles rudimentarios debido a la precisión de los trazos.

Ubicación original: Republica Checa

Ubicación Actual: Museo Moravo de Brno, República Checa.

Medidas: 4,8 cm

Fecha: 26.000 aP

Grupo:

Candela García

Sofía Espíndola

Clara Michelon

Ana Dolhagaray

Al Gutiérrez 

Autoría: Anónima (cultura cazadora-recolectora del Paleolítico).

Título: Venus de Hohle Fels (también conocida como la Venus de Schelklingen).

Técnica: Escultura de bulto redondo tallada en colmillo de mamut. Presenta incisiones detalladas en la zona del abdomen y los brazos.

Medidas: la pieza mide aproximadamente 6 cm de altura, 3.5 cm de anchura y 3 cm de grosor.

Ubicación Actual: se encuentra en el Museo de Prehistoria de Blaubeuren, en Alemania. Fue hallada en la cueva de Hohle Fels, en el valle del río Ach.

Fecha Estimada de Realización: Se estima que fue creada hace 35,000 a 40,000 años. Se sugiere que no fue hecha para estar apoyada, sino para ser utilizada como un colgante o amuleto.

Título: Venus de Berekhat Ram

Técnica: Piedra volcánica (escoria) con incisiones realizadas con herramienta lítica

Medidas: Aproximadamente 3,5 cm de alto (35 mm), 2,5 cm de ancho y 2,1 cm de grosor.

Ubicación actual : Se encuentra en el Museo de Israel

Lugar de hallazgo: Berekhat Ram, en los Altos del Golán (actual Israel)

Cultura: Paleolítico inferior, industria Achelense

Su fecha estimada de realización es Entre 250.000 y 280.000 años antes del presente (aprox. 265.000 años). Es una de las posibles representaciones humanas más antiguas conocidas.

Alumnas:

Micaela Belén Vargas

Abril Correa

Emma Rosa Astarita

Título: Venus de Willendorf

Técnica: talla en piedra caliza oolítica

Originalmente policromada con ocre rojo

Medidas: altura aprox. 11,1 cm

Ancho aprox. 5,7cm

Profundidad: aprox. 4,5

Ubicación actual: Museo de historia natural de Viena (Naturhistorisches Museum)

País: Austria

Ubicación Original:

Lugar de hallazgo: Willendorf, Baja Austria (cerca del río Danubio)

Cultura/periodo: Paleolítico superior

Cultura gravetiense

Arte prehistórico (arte mobiliar)

Fecha estimada de realización: aproximadamente entre 28.000 y 25.000 a.C

Alumnos: Farías Evie, Cielo Daich, Sebastián franco Jaramillo, Mauro Fajardo, Lautaro Maidana.

● Descubierta por: Los hijos del Conde Begoüen, en 1914.

● Ubicación: Gruta Trois Frères, Dto de Áriegue (Sur de Francia).

● Ubicación Original: Gruta Trois Frères.

● Fecha: Aproximadamente entre 15.000 y 16.000 AP.

● Proceso Artístico--> Técnica y Materiales:

Grabada sobre la roca y posteriormente pintada con tonos negros y grises, posiblemente utilizando carbón u otros minerales.

● Medidas: 75cm.

Es un dibujo naturalista, realizado con la técnica de trazado digital, es una figura zoomorfa.

Ubicación original y actual: La Clotilde, Cantabria.

Fecha estimada de realización: 28.000/23.000 A.P, período Auriñaciense avanzado o el Gravetiense.

Autoría: Desconocida 

Integrantes del grupo:

Turquesa Peula Gamboa 118875/4

Páez Florencia Anahí 93766/3

Sapia Ernestina 93471/0

Antonella Bagliani Pilatti 95484/4

Lacoste Nemoz Io 121561/3

Título: Hombre-León de Hohlenstein-Stadel (Löwenmensch)

Técnica: Talla en marfil de colmillo de mamut, trabajada con herramientas líticas.

Medidas: Aproximadamente 29,6 cm de alto.

Ubicación actual: Se encuentra en el Museo de Ulm.

Lugar de hallazgo: Cueva de Hohlenstein-Stadel, en el valle del Lone (Alemania).

Cultura: Paleolítico superior, cultura Auriñaciense.

Su fecha estimada de realización es: Entre 40.000 y 35.000 años antes del presente. Es una de las esculturas figurativas más antiguas conocidas y una de las primeras representaciones de seres híbridos (mitad humano, mitad animal).

alumnos:

Ignacio Martinez Duarte

Sofia Mendizabal

Matias Sepulveda Meza

Maite vargas

Descripción del objeto: esta figura con forma de caballo esta tallada en marfil, el artefacto del tamano de la mano mide un tamano aproximado de 2,5 cmm de alto y 4,8 cm de largo, incluye como detalles como la boca, ojos, fosa nasales y crin aunque la cabeza del caballo esta completa sus 4 patas estan rotas, los arqueologos creen que la escultura representa un semental segun la fundacion bradshaw.

Ubicacion de descubrimiento: cueva de vogelhear, en el sur de alemania.

Ubicacion actual: Actualmente, se puede ver en el Museo Schloss Hohentübingen en Alemania.

Fecha estimada de realizacion: entre 32.000 y 35.000 durante el paleolítico superior temprano.

Autoria: Anonimo, creado por los homo sapiens y neandertales del Paleolítico Superior, atribuido a la cultura Auriñaciense.

Tecnica: Marfil de mamut tallado con herramientas liticas.

Alumnos:

Agustin Dumunzet 

Antonella Arcaro

Thomas Calderon

Técnica: Tallada con precisión sobre una base de roca, imitando los contornos de las montañas circundantes como el Huayna Picchu. Su función principal del monolito era actuar como un calendario astronómico y reloj solar.

Medidas: Aprox. 1,70 - 1,76 m de altura y 2 m de diámetro. Su base presenta un perímetro de unos 8,6 metros

Ubicación original y actual: Se encuentra ubicado en el sector ‘Hanan’ de la zona urbana de Machu Picchu, exactamente en las laderas de una colina diseñada para tomar la forma de una pirámide, a 3000 msnm aproximadamente.

Fecha estimada de realización: Siglo XV, alrededor del año 1450 d.C.

Título: uncu con tocapus incas

Técnica: tapiz entrelazado

Medidas: alto 920mm, largo 30mm, ancho 790mm

Ubicación actual: Museo Larco

Ubicación Original: Región Costa Norte, Imperio Inca

Fecha de realización: Época Imperial 1300 d.C - 1532 d.C

Nombre: Los niños de Llullaillaca: “El niño”, “La niña del rayo” (le cayó un rayo), y “La Doncella”

Técnica: Momificación orgánica/natural, por falta de oxígeno y por frío, del cuerpo humano, envuelto en un ajuar de textil incaico, sobre un Unku (túnica), adornado con objetos referentes al género de cada “chico”

Medidas: Cuerpos humanos adolescentes sentados, aparentemente “dormidos”

Ubicación Original: Volcan Llullaillaco-Yuyay Yaku Wawakuna, a 6.739 METROS DE ALTURA!, conservados en perfecto estado de conservación.

Actual: Museo de Arqueología de alta Montaña (MAAM) - Capital de Salta.

Fechas: Medio milenio (500 años) AP, Descubierta a fines de los 90s, por el estadounidense, Johan Reinhard, explorador de National Geographic Society

Unidad 2

Fernanda Baffa; Martina Iribarne; Julieta Barebro, Hernalz Reed Joaquin, Priscila Ordozgoiti.

Ubicación original/actual: Pampas de Jumana, entre las ciudades de Nazca y Palpa (Sur de Perú).

Fecha de realización: 2000 AP aprox. 

Medidas: 46 m.

Materiales y técnicas: Utilización de la composición geológica de la zona. Se retiraban piedras para dejar ver la arena de color mas claro y generar contraste. 

Fuentes: Las líneas de Nazca: un misterio sin resolver en el desierto de Perú

Grupo: 

Candela García

Sofía Espíndola

Clara Michelon

Ana Dolhagaray

Fue enterrado vivo a 5.400 metros de altura hace más de 500 años en el Cerro el Plomo, en una ceremonia en la que participó una comitiva de nobles, sacerdotes y oficiantes del Imperio.

El momento cúlmine de la ceremonia habría sido cuando el niño, adormecido por el cansancio, la altura y la ingesta de chicha o de alguna otra sustancia narcótica, fue puesto en una cámara rectangular de una profundidad de 80 cm., previamente excavada en el piso congelado de una estructura con muros de piedra, la cual fue sellada con piedras laja.

Junto al Niño fue depositada una ofrenda funeraria, compuesta de distintos objetos ceremoniales.

También incluía un conjunto de bolsas pequeñas de cuero que guardaban recortes de cabello, de uñas y dientes temporales del Niño, así como hebras de lana roja y, una figura antropomorfa de plata, de sexo femenino, vestida con prendas textiles y coronada con un tocado cefálico de plumas rojas y amarillas.

El niño fue vestido para la ceremonia con una camisa de lana oscura o unku, con adornos de piel de color blanco ribeteada con flecos de lana roja, una manta o yakolla que cubría su espalda y mocasines de cuero o hissku, decorados con cinta de lana bordada.

Pintaron su rostro de rojo con franjas ocres y su cabello fue peinado con más de doscientas trenzas. En su antebrazo derecho lucía un ancho brazalete de plata laminada y sobre su cabeza llevaba un tocado de lana negra, coronado con plumas de cóndor.

Desde su hallazgo el niño del cerro El Plomo ha sido nombrado de diferentes formas. "El chiquillo", "el niño", "niña inca", "el príncipe de El Plomo" o "la momia del cerro El Plomo", y más recientemente Cauri Pacssa.

Títuto: Niño del Cerro El Plomo.

Ubicación actual: Museo Nacional de Historia Natural (Chile)

Ubicación original: Cerro el Plomo. Región Metropolitana de Santiago (Chile)

Fecha de Realización: Siglo XIII 1300 DC. Hallado en el año 1954.

Bernardez Cinthia

Fernandez Ruiz Julieta

Campos Victoria

Brizuela Sofía

Título: No tiene.

Técnica: Tejido liso, de algodón y pigmento.

Medidas: 48,9 x 19,6 CM

Ubicación actual: Cleveland Museum Of Art.

Ubicación original: Perú, Paracas, Ocucaje.

Fecha estimada: Aproximadamente 400-200 a.c

Los habitantes del pueblo Paracas enterraban a los difuntos en fardos que creaban al envolver el cuerpo con capas de prendas y otros textiles, en algunos casos usaban estás "Máscaras" sobre la capa exterior y superior del fardo.

Los hilos finos se disponían alrededor de un disco de algodón sólido que a veces se envolvía con una diadema.

La producción de estas obras textiles estaba principalmente a cargo de mujeres expertas en tejidos, ya que, en el caso de textiles rituales o funerarios, su elaboración implicaba un alto grado de complejidad y posiblemente un rol social diferenciado.

Quiroga Franco, Pedernera Zoe, Mateo Giménez, Lucia Ponzio, Emilio Troitero.

Actualmente e encuentran en el Museo de Arqueologia de Alta Montaña.

Su nombre se debe a que fue alcanzada por un rayo que quemo parte de su cuerpo y prendas. Lleva un peinado con trenzas y su frente lleva un tocado metal. Tiene un vestido envolvente sujeto a la cintura por una gran aguja. En los pies lleva mocasines de cuero de un camelido andino.

Grupo: Evie Farias, Cielo Daich, Dorotea Franco Jaramillo, Lautaro Maidana, Villalba.

Título: Uncu con tocapu de llave.

Técnica: Tejido en telar con helado manual.

Medidas: el elegido es un fragmento conservado de 44x34cm, porque los uncus rondan entre 84/100cm de alto y 72/79cm de ancho, en promedio.

Ubicación actual: Museo Textil Precolombino Amano, Lima, Perú.

Ubicación original/de pertenencia: Región andina del Imperio Inca (actual Perú, especialmente las zonas de Ica o Cusco)

Fecha estimada de realización: 1450 d.C. - 1530 d.C.

Técnica: Fue tallada en una piedra andesita, una roca volcánica dura, lo que demuestra gran experiencia en tallado, probablemente con herramientas de piedra más dura, cobre o bronce. Originalmente estaba pintada en colores vivos (policromada), pero hoy solo se aprecia el color piedra.

Medidas: Mide 2.52 metros de altura por 1.65 metros de ancho aproximadamente.

Ubicación original: Plaza Mayor Tenochtitlan

Ubicacion actual: se ubica en el Museo Nacional de Antropología México DF

Fecha estimada de realización: 1325-1521 d.C.

Grupo: Iaccarino Tomás, Lencina Guadalupe, Luberriaga Rocio Eden, Luquez Rocio, Yarossi Ariadna

No tiene título específico. Es una máscara de momia de Paracas. 

Medidas: 48 cm x 21.8 cm.

Técnica: Tejido liso de algodón, pintado.

Ubicación actual: Se encuentra dentro de la colección del museo Dumbarton Oaks, en Washington, DC.

Ubicación original: Paracas, Ocucaje, Valle de Ica.

Fecha estimada de realización:

100 AC Horizonte temprano

Grupo:

Franca Chagalj

Coronel Martina

Valdez Ana Julia

Fecha: 610 y 580 a.C (período arcaico).

Autoria: Polímedes de Argos .

Ubicación: Noroeste del Tesoro de los atenienses.

Ubicación actual: Museo de Delfos.

Turquesa Peula Gamboa

Páez Florencia Anahí

Sapia Ernestina

Bagliani Pilatti Antonella

Patricia de las Mercedes Ferreiro Rodriguez

Lacoste Nemoz Io

Autoría: Tejedoras expertas.

Título: No tiene.

Técnica: Tejido liso, de algodón y pigmento.

Medidas: 48,9 x 19,6 CM

Ubicación actual: Cleveland Museum Of Art.

Ubicación original: Perú, Paracas, Ocucaje.

Fecha estimada: Aproximadamente 400-200 a.c

Los habitantes del pueblo Paracas enterraban a los difuntos en fardos que creaban al envolver el cuerpo con capas de prendas y otros textiles, en algunos casos usaban estás "Máscaras" sobre la capa exterior y superior del fardo.

Los hilos finos se disponían alrededor de un disco de algodón sólido que a veces se envolvía con una diadema.

La producción de estas obras textiles estaba principalmente a cargo de mujeres expertas en tejidos, ya que, en el caso de textiles rituales o funerarios, su elaboración implicaba un alto grado de complejidad y posiblemente un rol social diferenciado.

Quiroga Franco, Pedernera Zoe, Mateo Giménez, Lucia Ponzio, Emilio Troitero.

Título: "Discóbolo"

Técnica: Escultura en bronce (original) / copias en mármol

Medidas: Aproximadamente 1,55 m de altura (según copias conservadas)

Ubicación actual: Museo Nacional Romano (copias)

Ubicación original/ pertenencia artístico cultural: Antigua Grecia Clásica

Fecha estimada de realización: Aproximadamente 450 a.C

Grupo: Ignacio Martínez Duarte

Unidad 3

Autoría: Desconocida

Caracteristicas: Escultura realizada por talla directa en piedra caliza. 75 cm de alto. Se cree que fue construida con un fin religioso-ritual.

Ubicación original: Se sospecha que fue realizada en creta entre los años 650 y 625 a.C, y trasladada ilegalmente a Auxerre (lugar donde adquiere nominación)

Ubicación actual: Museo Louvre, París 

Grupo: Fernanda Baffa, Julieta Barbero, Joaquin Hernalz Reed, Priscila Ordozgoiti, Martina Iribarne, Patricia

Técnica: Momificación orgánica/natural, por falta de oxígeno y por frío, del cuerpo humano, envuelto en un ajuar de textil incaico, sobre un Unku (túnica), adornado con objetos referentes al género de cada niño/a. En el caso de los vestidos se destacan los motivos geométricos, y en el caso de la doncella, también un tupu de plata. En el caso del niño, la vestimenta es acompañada por brazaletes confeccionados en oro, plata o aleaciones de cobre doradas. Entre los diferentes elementos se pueden destacar un conjunto de estatuillas antropomorfas femeninas confeccionadas en oro y spondylus vestidas con finos textiles y accesorios característicos de la elite incaica pertenecientes al ajuar de la Niña del Rayo. Se destaca la diversidad de diseños y colores en la composición de la vestimenta y en los tocados, denotando probablemente la diferenciación étnica y el alto rango de las mujeres representadas. (Fuente: MAAM-Salta)

Autoría: Incas

Ubicación Original: Volcan Llullaillaco-Yuyay Yaku Wawakuna, a 6.739 metros de altura

Fecha probable: 1450-1500 d.c

Actual: Museo de Arqueología de alta Montaña (MAAM) - Capital de Salta.

Fernanda Baffa; Martina Iribarne; Julieta Barebro, Hernalz Reed Joaquin, Priscila Ordozgoiti.

_{Título: Xochipilli, "El Príncipe de las Flores"}

_{Técnica: Tallada en la piedra volcánica andesita}

_{Medidas: 79 x 43 x 60cm}

_{Ubicación actual: Museo Nacional de Antropología de Ciudad de México}

_{Ubicación original o pertenencia artístico-cultural:  Encontrada en Tlamanalco, México, a mediados del siglo XIX}

_{Fecha estimada de realización: 1250-1500 d.C}

_Alumnas:

_{Camila Soledad García}

_{Candela Urrutia}

_{Rocío Vera}

Ubicación actual: Museos Capitolinos, Roma, Italia.

Ubicación original: Roma, Italia, durante unas excavaciones en el área de los antiguos Horti Sallustiani (Jardines de Salustio), cerca de la zona de Porta Salaria, en el lugar que ocupaban los antiguos Horti di Cesare.

Fecha estimada de realización: 230-220 a.C.

Objeto: Una copa.

Autoria: Hierón y Macrón.

Fecha de realización: Año 480 a. c.

Ubicación actual: Antikensammlung (Colección de Antigüedades) de Berlín, Alemania.

Ubicación donde fue emplazado: No se sabe con exactitud,pero se estima que en Grecia

Escena: La copa muestra el momento en que El dios saludó al príncipe pastor, cómo Atenea le hacía una seña con la mano, cómo Hera guardaba una digna reserva ajustada a su carácter, y cómo Afrodita, rodeada y adornada por Cupidos alados, tenía la victoria asegurada.

Grupo:

Cisilino, Camila.

Pérez Marchueta, Nazarena.

Recart, Catarina.

Rodríguez, Anna Kay.

Sandoval, Arandú Emanuel.

Weber, Liona Ingrid.

Objeto: Una copa.

Autoria: Hierón y Macrón.

Fecha de realización: Año 480 a. c.

Ubicación actual: Antikensammlung (Colección de Antigüedades) de Berlín, Alemania.

Ubicación donde fue emplazado: No se sabe con exactitud,pero se estima que en Grecia

Escena: La copa muestra el momento en que El dios saludó al príncipe pastor, cómo Atenea le hacía una seña con la mano, cómo Hera guardaba una digna reserva ajustada a su carácter, y cómo Afrodita, rodeada y adornada por Cupidos alados, tenía la victoria asegurada.

Grupo:

Cisilino, Camila.

Pérez Marchueta, Nazarena.

Recart, Catarina.

Rodríguez, Anna Kay.

Sandoval, Arandú Emanuel.

Weber, Liona Ingrid.

Titulo: Escalinata 18 conejo Copán.

Técnica: Tallada en piedra de 1.100 bloques monoliticos.

Medidas: 12 metros de altura por metros de ancho, conteniendo 63 scalones.

Ubicación actual: Situado en el parque arqueológico de Copán.

Ubicación Original: Copán.

Pertenecía artística-cultura: Cultura Maya.

Fecha estimada de realización: 746-763 (d.c).

Integrantes del grupo:

Cisilino, Camila.

Pérez Marchueta, Nazarena.

Recart, Catarina.

Rodríguez, Anna Kay.

Sandoval, Arandú Emanuel.

Weber, Liona Ingrid.

_{Título: Laocoonte y sus hijos}

_{Técnica: Escultura realizada mediante la talla directa en mármol}

_{Medidas: Mide aprox. 2,42 metros de altura}

_{Ubicación actual:  Se exhibe en el Museo Pío-Clementino, dentro de los Museos Vaticanos (Cortile Ottagono). Italia, Roma.}

_{Ubicación original o pertenencia artístico-cultural: El palacio del emperador romano Tito, según las descripciones de Plinio el Viejo. Fue redescubierta el 14 de enero de 1506 en una viña en la colina del Esquilino en Roma, cerca de la Domus Aurea de Nerón}

_{Fecha estimada de realización: 40-30 a.C}

_{- Alumnas:}

_{Camila Soledad García}

_{Candela Urrutia}

_{Rocío Vera}

Título: Doncella cogiendo flores

Técnica: Mural pintada al fresco

Medidas: 38 de altura y 32 de anchura aproximadamente

Ubicación actual: Se encuentra en el Museo Arqueológico nacional de Nápoles (Italia)

Ubicación original: Villa romana en Stabia

Fecha estimada de realización: se estima que esté fresco fue pintado en el siglo I d.c, específicamente en el período comprendido entre los años 15 a C y 60 d.C

Integrantes:

Agustin Dumunzet 

Antonella Arcaro

Juan Augusto Buscaglia

Thomas Calderon

Oscares Camila

Autoría: anónima, a menudo atribuida a la escuela de Rodas o incluso al escultor Pythokritos de Rodas.

Tecnica: escultura de bulto redondo realizada en mármol blanco de paros y mármol gris.

Medidas: la escultura mide 2,75 m de altura con el pedestal, la altura total alcanza aproximadamente 5,57 m.

Ubicación actual: repositorio/ museo : Museo del louvre París Francia, actualmente en la escalera Daru del museo. Original ,santuario de los grandes Dioses.

Fecha estimada de realización: aproximandatamente 190 ac, periodo Helenistico ,griego.

Origen: el antiguo Perú, aproximadamente entre el 200 a.C. y el 200 d.C.

Fecha de descubrimiento: 1986

Descubridora: Anne Paul es una de las investigadoras y arqueólogas más importantes que estudió estos textiles. Su trabajo fue fundamental para entender la iconografía de los "seres oculados" y las técnicas de bordado.

Alumnos:

Agustin Dumunzet 

Antonella Arcaro

Juan Augusto Buscaglia

Thomas Calderon

Oscares Camila

Autoría: Desconocida.

No tiene título específico. Es una máscara de momia de Paracas.

Medidas: 48 cm x 21.8 cm.

Técnica: Tejido liso de algodón, pintado.

Ubicación actual: Se encuentra dentro de la colección del museo Dumbarton Oaks, en Washington, DC.

Ubicación original: Paracas, Ocucaje, Valle de Ica.

Fecha estimada de realización:

textil proveniente de la cultura Nasca (costa sur de Perú, aprox. 100 a.C. – 650 d.C.)Horizonte temprano

Título: Manto funerario Paracas

Técnica: Bordado sobre base textil algodón sumado a fibras de camélido, uso de puntos complejos y gran variedad cromática, se encuentran repetición de figuras como organización simbólica, narrativa visual y el uso del color no es decorativo si no ritual.

Medidas: Aproximadamente 2,5 m x 1,5 m como base, pueden variar.

Ubicación actual: Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia del Perú

aunque también hay piezas en el Museo de Arte de Lima.

Ubicación original : Península de Paracas (sitio funerario de Wari Kayan) , cultura paracas (costa sur del actual Perú)

Fecha estimada : 2200 a.P. – 1800 a.P. (aprox.)

Grupo: Micaela Belén Vargas, Abril Correa, Emma Rosa Astarita.

integrantes: Neipan Lourdes Oriana, Arnedillo Ma. Fernanda, Zabia Marcos, Acosta Matías

Grupo: Franca Chagalj/Coronel Martina/Valdez Ana Julia

Título: estela Hammurabi

Técnica: grabación de leyes de una piedra de basalto, utilizando la escritura cuneiforme, que es un sistema de escritura antiguo de Mesopotamia.

Medida: aproximadamente 2,25 metros de altura

Ubicación Actual: museo del LOUVRE en parís ubicación original o pertenencia artístico-cultural: Originalmente tallada en Babilonia, monumento emblemático del oriente próximo antiguo.

fecha estimada de realización: tallada entre los años 1792 y 1750 a. C.

Martinez Duarte Ignacio

Técnica/material: escultura en mármol, original en bronce, perdido.

Medidas: aprox. 211 cm de altura, tamaño mayor al natural.

Ubicación actual: Museo Nacional Romano (Palazzo Altemps)

Ubicación original: El Reino de Pérgamo (Asia Menor, actual Turquía), culturalmente del período helenístico, su Función es ser parte de un monumento conmemorativo de las victorias de los Atálidas sobre los galos.

Fecha estimada de realización: 230–220 a.C

Grupo: Micaela Belen Vargas, Abril Correa, Emma Rosa Astarita.

Título: Idolo de ofrenda.

Medidas: 15-18 cm de alto.

Técnicas: Martillado y repujado (para la parte metálica) tejido en telar andino (uncu).

Ubicación actual: Museo Larco, Lima, Perú.

Ubicación original: Región andina de Sudamérica (territorio del imperio inca).

Fecha estimada: 1400-1530 d.C.

Lo más valioso en estás piezas no era la cabeza metálica, sino que lo más importante era el uncu que representa un estatus, identidad o pertenencia. La cabeza representa valor simbólico por el material (comúnmente plata) para utilizarlo como ofrenda.

Grupo: Alegre Zoe, Ayala Aiden, Bejar Juana, Casanovas Martina, Machuca Victoria.

Autoría: Artista anónimo de los talleres de Corinto, Ciudad de la Antigua Grecia.

Ubicación actual: Gliptoteca de Múnich, Alemania.

Ubicación original: Antiguo cementerio de Tenea, antigua ciudad del noroeste del Peloponeso, Grecia, a 15 kilómetros de Corinto.

Fecha estimada de realización: 575-550 a.c

El Apolo de Tenea fue realizado hacia el siglo VI a.C. durante el período arcaico de la grecia. Su producción se sitúa en un momento de transición en el que la escultura comienza a explorar la representación del cuerpo humano influenciada por modelos Egipcios pero con mayor interés por proporción y el naturalismo.

Este tipo de figuras eran utilizadas como ofrendas o marcadores funerarios y reflejan una etapa de transición entre la rigidez simbólica y el posterior ideal clásico.

Zoe Pedernera, Lucia Ponzio, Mateo Giménez, Quiroga Franco, Emilio Troitero.

Título: "El niño de Kritios"

Técnica: Escultura en Mármol de Paros

Medidas: 1,22m de altura y 0,33m de longitud

Ubicación actual: Galería de la Acrópolis Arcaica

Ubicación original/ pertenencia artístico cultural: Antigua Grecia Clásica

Fecha estimada de realización: Después del año 480a.C

Autor: Desconocido.

Medidas: 2,04 m (alto)

Técnica:Talla en mármol blanco.

Ubicación Original: Villa di Livia, Prima Porta, Roma, Italia.

Ubicación Actual: Museo Vaticanos(Braccio Nuovo), Ciudad del Vaticano.

Fecha estimada de realización: 20 a.C.

Ubicación original: Pórtico sur del Erecteion en la Acrópolis de Atenas.

Ubicación actual: Cinco de las originales se encuentran en el museo de la Acrópolis en Atenas, Grecia. Una de ellas se encuentra en el Museo Británico.

Fecha estimada de realización: Siglo V (421-406 a.c)

Materialización: Hecho con mármol pentélico. Midiendo unos 2,28 M.

Las Cariátides;Las mujeres de caria (en Asia menor) hechas prisioneras por los griegos durante las guerras contra persa.

Fueron realizadas hacia finales del siglo V a.C. (aprox. 421-406 a.C.) durante el período clásico de la Antigua Grecia. Su producción se sitúa en el apogeo del orden jónico, específicamente en la construcción del Erecteión en la Acrópolis de Atenas, donde la escultura alcanza una maestría técnica que permite sustituir columnas arquitectónicas por figuras femeninas.

Estas figuras, que sostienen el entablamento del pórtico sur, representan una etapa de perfeccionamiento naturalista donde el tratamiento de los paños (técnica de "paños mojados") y la postura del contrapposto logran equilibrar la función de soporte estructural con la elegancia y el dinamismo de la forma humana.

Integrantes: Cravero Ainara, Rau Victoria, Arens Malena, Cali Laureana y Rivas María

Fecha: 1400 y 1533 d.C

Ubicación original: zona del Peru

Ubicación actual: museo de arte del condado de Los Ángeles, LA

Turquesa Peula Gamboa 118875/4

Páez Florencia Anahí 93766/3

Sapia Ernestina 93471/0

Lacoste Nemoz Io 121561/3

Técnica: tallado en mármol de Paros.

Dimensiones: 86 CM de altura.

Ubicación actual: Museo de la Acrópolis de Atenas.

Lugar de hallazgo: Descubierto en dos partes: el cuerpo en 1865 y la cabeza en 1888, ambos en la Acrópolis de Atenas, dentro del Perserschutt (depósitos de destrucción persa).

Fecha aproximada de realización: 485 a. C

Integrantes del grupo:

San Miguel Brian

Laborde Jeremias

Cataldo Agostina

Gutierrez Al

- ⁠sin autor.

- ⁠Título : chuspa inca

- ⁠Técnica: tejido en telar con decoración de franjas verticales y motivos iconográficos

- ⁠Medidas :20-25 cm de ancho x 17 cm de largo

⁠2)Ubicación actual: Museo Arqueológico San Miguel de Azapa (Arica, Chile)

3)Origen o pertenencia artística: Cultura incaica.

4)Fecha estimada de realización: 1450-1532 D.C

Grupo: Laborde, Jeremías. Cataldo, Agostina. Gutierrez, Al. San Miguel, Brian.

Título: Cabeza de león de Vogelherd.

Técnica: Talla y grabado sobre marfil de mamut.

Material: Marfil de mamut lanudo.

Medidas: Aproximadamente 5 cm de longitud.

Ubicación actual: se conserva y exhibe en el Museum der Universität Tübingen (MUT), en el Castillo de Hohentübingen, Alemania.

Ubicación original: procede de la Cueva de Vogelherd, situada en el valle del Lone, en el Jura de Suabia (Alemania).

Pertenece a la cultura Auriñaciense del Paleolítico Superior.

Fecha estimada de realización: 35.000

años A.P

Agostina Cataldo

Título: Apolo de Piombino/ niño de Piombino.

Medidas: Altura 117 cm, anchura 42 cm, profundidad 42 cm, peso 50kg

Técnica y materiales: Está hecho de bronce y cobre, utilizando las técnicas de fundición, incrustación y grabado.

Ubicación actual: Museo de Louvre situado en París(Francia).

Ubicación original: Encontrada en el año 1832 d.C en el interior de un naufragio,frente al puerto de Piombino. Una localidad situada en la provincia de Livorno,en la región de la Toscana(Italia)

Fecha estimada de realización: En el siglo VI a.C. (520 a. C)

Unidad 3, comisión 1:

ARNEDILLO, Ma. Fernanda 64233/4

NEIPAN, Lourdes Oriana 90915/4

ZABIA,Marcos

ACOSTA, Matías 122163/6

Título: El Sarcófago de mármol con el Triunfo de Dionisos y las Estaciones

Técnica: Esculpido en mármol

Medidas: 86,4 x 215,9 x 92,1 cm

Ubicación actual:  Metropolitan Museum of Art de Nueva York

Ubicación original o pertenencia artístico-cultural: Roma, Italia

Fecha estimada de realización: Pertenece al arte romano imperial tardío 260-270 d.C.

Alumnas:

Camila Soledad García

Candela Urrutia

Rocío Vera

- Título: Esfinge de Naxos.

- Técnica: Escultura en mármol.

- Medidas: Aproximadamente 2,22 metros de altura (solo la esfinge, la columna original era de unos 12,5 metros de altura).

- Ubicación Actual: Museo Arqueológico de Delfos, Grecia.

- Ubicación Original o Pertenencia Artístico-Cultural: Originalmente colocada sobre una columna jónica en el Santuario de Apolo en Delfos, Grecia. Perteneciente al arte griego arcaico.

- Fecha Estimada de Realización: Alrededor del 560 a.C.

Integrantes: Iaccarino Tomás,Lencina Guadalupe,Luberriaga Rocío Eden,Luquez Rocío,Yarossi Ariadna.

Técnica/Material: Escultura tallado en un bloque de mármol de Paros.

Medidas: Hermes mide entre 2,10 y 2,13 metros, y la obra completa con la base unos 3,70 metros.

Ubicación actual: Museo Arqueológico de Olimpia.

Ubicación original: Fue descubierta por arqueólogos alemanes durante las excavaciones en 1875 en Olimpia, Grecia. En las ruinas del templo de Hera (Heraum).

Fecha estimada de realización: 330-350 A.C

Autoría: Desconocida. Se cree que fue realizada el escultor Epígonas o por un grupo escultórico de la conocida Escuela de Pérgamo del S. III a.C.

Técnica: La figura es de bulto redondo, tallada en mármol con técnica directa del cincelado.

Medidas: 1.69 m x 2.11 m.

Ubicación original y actual:

Fue llevada a Roma por mandato de Nerón y formó parte de la decoración de la Domus Aurea. Durante la época de los flavios sería llevada al Templo de la Paz. Actualmente se encuentra en el Museo Nacional Romano del Palacio Altemps.

Fecha estimada de realización: Siglo I d. C. (copia). La estatua original es del 240-200 a. C. (Bronce)

Integrantes: Iaccarino Tomás,Lencina Guadalupe,Luberriaga Rocío Eden,Luquez Rocío,Yarossi Ariadna.

Tecnica: Madera tallada, probablemente de un arbol como lygos o sauce.

Fecha: S VIII a. C.

Ubicacion original: Hecatompedon ( Templo de cien pies) en el santuario del heraion de Samos.

Ubicacion: Desaparecido.

Se conoce por descripciones literarias y por su influencia en copias de marmol posteriores.

Grupo:

Dorotea Jaramillo

Cielo Daich

Evie Farias

Mauro Fajardo

Tecnica:Marmol de Carrara, originalmente policromado. Tallado.

Ubicacion original: Encontrado en el Campo de Marte, cerca de la via flamingue.

Ubicacion actual:Museo dell'Ara Pacis, Roma.

Fecha estimada de realizacion: Del S XIII al S IX a. C.

Grupo:

Evie Farias.

Cielo Daich.

Dorotea F. Jaramillo.

Mauro Fajardo.

Título: Doncella cogiendo flores

Técnica: Mural pintada al fresco

Medidas: 38 de altura y 32 de anchura aproximadamente

Ubicación actual: Se encuentra en el Museo Arqueológico nacional de Nápoles (Italia)

Ubicación original: Villa romana en Stabia

Fecha estimada de realización: se estima que esté fresco fue pintado en el siglo I d.c, específicamente en el período comprendido entre los años 15 a C y 60 d.C

Integrantes:

Agustin Dumunzet 

Antonella Arcaro

Juan Augusto Buscaglia

Thomas Calderon

Oscares Camila

Título: "Discóbolo"

Técnica: Escultura en bronce (original) / copias en mármol

Medidas: Aproximadamente 1,55 m de altura (según copias conservadas)

Ubicación actual: Museo Nacional Romano (copias)

Ubicación original/ pertenencia artístico cultural: Antigua Grecia Clásica

Fecha estimada de realización: Aproximadamente 450 a.C

Grupo: Ignacio Martínez Duarte, Matias Sepulveda Meza

Unidad 3

Autoría: Anónima, atribuida a grupos humanos del Paleolítico superior, probablemente Homo sapiens del período Auriñaciense.

Técnica: Talla en marfil de colmillo de mamut, trabajada con herramientas líticas.

Medidas: Aproximadamente 29,6 cm de alto.

Ubicación actual: Se encuentra en el Museo de Ulm.

Lugar de hallazgo: Cueva de Hohlenstein-Stadel, en el valle del Lone (Alemania).

Cultura: Paleolítico superior, cultura Auriñaciense.

Fecha estimada de realización: Entre 40.000 y 35.000 años A.P Es una de las esculturas figurativas más antiguas conocidas y una de las primeras representaciones de seres híbridos (mitad humano, mitad animal).

Integrantes: Ayala Aiden, Casanovas Martina, BejarJuana, Zoe Alegre, Victoria

inca

Fecha: 1400 y 1533 d.C

Ubicación original: zona del Peru

Ubicación actual: museo de arte del condado de Los Ángeles, LA

Turquesa Peula Gamboa 118875/4

Páez Florencia Anahí 93766/3

Sapia Ernestina 93471/0

Lacoste Nemoz Io 121561/3

Título: Augusto de via Labicana.

Técnica: Escultura de bulto redondo en mármol.

Medidas: 207 cm de alto.

Ubicación actual: Museo Nacional Romano del Palacio Massimo de Roma.

Ubicación original: hallada en las laderas de la Colina del Oppio, en la vía Labicana.

Fecha estimada de realización: año 10 a. C.

Grupo: Ana Dolhagaray, Candela García, Clara Michelon, Sofía Espíndola.

Autor: Policleto

Ténica: la escultura original era de bronca y las copias fueron realizadas en mármol.

Medidas: 202cm de altura.

Ubicación original: Isla de Delos, Grecia

Ubicación actual: Museo Arqueológico Nacional de Atenas.

Fecha estimada de realización: 420 a.C

Grupo: Candela García, Sofía Espíndola, Clara Michelon, Ana Dolhagaray

Obra

Gálata Ludovisi - Roma

Original de bronce, en los años 230-220 A.C.

En esta obra se ve a un hombre, sosteniendo a una mujer muerta por el brazo, mientras este mira a alguien, mientras se clava una espada en la yugular

El Gálata Ludovisi abre las puertas a la retórica al terreno del arte, salir de la "búsqueda de la belleza" y dar pie al ARTE a utilizar la retórica para enriquecer “su mensaje”.

Aristoteles en este periodo define el ARTE como: El arte se produce cuando, a partir de un gran número de nociones suministradas por la experiencia se forma un único juicio universal con respecto a los objetos semejantes

La retórica - mediante la MEDIACIÓN DISCURSIVA - deja de estar solo en los textos y en esta etapa pasa también mármol, utilizando el drama y una especie de teatralidad para convencer al espectador de la magnitud de un evento histórico y la gloria de una dinastía, utilizando a la ALEGORÍA como manera de educar al pueblo. ( el vencimiento del pueblo feroz Ágata, glorificando a su vencedor - el líder del imperio, Atalo I - mostrando la grandeza del pueblo vencido -los Celtas/Gálatas-, moral como de nobleza, evitando la sumisión mediante el sacrificio)

Fernanda Baffa, Julieta Barbero, Joaquin Hernalz Reed, Priscila Ordozgoiti, Martina Iribarne, Patricia Ferreira

Título: Gemma Augustea.

Técnica: camafeo tallado en relieve.

Material: ónix bicapa.

Medidas: aproximadamente 19 cm × 23 cm

Ubicación actual: Kunsthistorisches Museum.

Ubicación original: Roma imperial.

Pertenencia artístico-cultural: arte romano imperial, período augusteo/tiberiano.

Fecha estimada de realización: 10–20 d.C.

Grupo: Abril Correa, Micaela Belén Vargas, Emma rosa Astarita .

Ubicación: Roma.

Fecha: Principio de Siglo IV d.C.

Autoría: Desconocido.

Sapia Ernestina 93471/0

Lacoste Nemoz Io 121561/3

Unidad 5

-Técnica:Ácrolitica (partes visibles en marmol, cuerpo no visible de madera o ladrillo recubierto de bronce dorado).

-Medida: 2,60 Metros de altura.

2)Ubicacion actual: Patio del palacio de los conservadores, Museos Capitolinos, Roma.

3)-Ubicacion original: Ábside occidental de la basílica de Majencio.

4) Fecha estimada de realización: 312 a 315 D.C

Grupo:

San Miguel, Brian.

Laborde, Jeremias.

Cataldo, Agostina.

Gutierrez, Al.

Título: Sacrificio de Isaac

Técnica: Usa la técnica bizantina de mosaico con teselas de vidrio y pan de oro

Medidas: se encuentra integrada en los muros laterales superiores del ábside, junto a otras escenas bíblicas alcanza los 17.7 metros de altura.

Ubicación actual:  Se encuentra en su ubicación original

Ubicación original o pertenencia artístico-cultural:  Basílica de San Vitale en Rávena, Italia, específicamente en la zona del presbiterio (ábside)

Fecha estimada de realización: Siglo VI, aproximadamente 547 d.C.

• Alumnas:

Camila Soledad García

Candela Urrutia

Rocío Vera

Ubicación: Baptisterio de los Arrianos.

Cronología: ca. 500 d.C (fines del siglo V-comienzos del VI.

Período artístico: Arte paleocristiano tardío/ arte bizantino temprano.

Promotor: reinado de Teodorico el Grande.

Técnica: mosaico mural con teselas de vidrio coloreado y dorado.

Materiales: Pasta vítrea, oro y mortero.

Soporte: Cúpula del Baptistéreo.

Tema iconográfico: desfile de los doce apóstoles rodeando la escena del Bautismo de Cristo.

Composición. Los apóstoles avanzan en procesión encabezados por San Pedro y San Pablo hacia un trono vacío con cruz gemada, símbolo de Cristo triunfante.

Características formales: Frontalidad y hieratismo de las figuras, fondos dorados de carácter espiritual. Repetición rítmica de figuras. Escasa profundidad espacial fuerte simbolismo religioso.

Función: Decoración litúrgica y doctrinal vinculada al bautismo y a la fe arriana.

Grupo formado por: Fernanda Baffa, Julieta Barbero, Joaquín Hernalz Reed, Priscila Ordozgoiti, Martina Iribarne y Patricia Ferreira.

Autor: Maestro anónimo (taller de mosaistas bizantinos).

Medidas: Aproximadamente 264 cm x 365 cm.

Técnica: Mosaico (opus tessellatum con teselas de vidrio, piedra y pan de oro).

Ubicación Original: Muro norte del ábside (presbiterio) de la Basílica de San Vital.

Ubicación Actual: Basílica de San Vital, Rávena, Italia.

Fecha estimada de realización: c. 547 d.C

Está obra tiene de particular la composición Jerárquica, Justiniano ocupa el centro de la escena. Está flanqueado por dos grupos distintos: el poder religioso a su izquierda (encabezado por el obispo Maximiano) y el poder militar y civil a su derecha. El emperador sostiene una patena de oro (el plato para el pan de la Eucaristía), conectando su figura con los rituales cristianos. Además, lleva una corona y un nimbo (aureola), lo que refuerza su carácter sagrado.

Grupo: Cravero Ainara, Arens Malena, Rau Victoria, Rivas María y Cali Laureana.

Autor: Hecha por Eutíquides de Sición.

Medidas: Aproximadamente 0,96 metros de altura (la copia romana del Vaticano).

Técnica: Escultura de bulto redondo tallada en mármol (la pieza original de Eutíquides era de bronce).

Ubicación Original: Fue construida originalmente en la ciudad de Antioquía (Turquía).

Ubicación Actual: Museos Vaticanos (Galería de los Candelabros), Ciudad del Vaticano.

Fecha estimada de realización: El original de bronce fue realizada en 295 a.c aproximadamente; la copia de mármol del Vaticano es de época romana (siglos I-II d. C.).

Grupo: Cravero Ainara, Cali Laureana, Arens Malena, Rau Victoria y Rivas María.

Autoría: Anónimo.

Título: Augusto de Prima Porta o Augusto arengando a las tropas.

Medidas: 2.08 metros y 0.12 metros x 1.3 metros.

técnica y materiales: Está tallada en mármol blanco. Mientras que el original estaba fundido en bronce.

Ubicación actual: Braccio Nuovo de los Museos Vaticanos, en la Ciudad del Vaticano.

Ubicación original: Villa de Lucia,en la zona de Prima Porta en Vía Flaminia.

fecha estimada de realización: fue realizada aproximadamente en el año 20 d.C., durante los años finales del reinado de Augusto.

Unidad 3, comisión 1: ARNEDILLO, Ma. Fernanda 64233/4

Zabia Marcos

ACOSTA, Matías 122163/6

Titulo: Horologium Augusti (o Solarium Augusti)

Técnica: reloj solar monumental construido en mármol con incrustaciones de bronce y un obelisco egipcio de granito rojo utilizado como gnomon.

Medidas: el pavimento del reloj solar habría medido aproximadamente 160 × 75 metros; el obelisco alcanzaba unos 30 metros de altura.

Ubicación actual: restos arqueológicos conservados en la zona del Campo de Marte (Campus Martius), en Roma. El obelisco original se encuentra actualmente en la Piazza Montecitorio.

Ubicación original: Campo de Marte de Roma, integrado al programa monumental de Augusto junto con el Ara Pacis y el Mausoleo de Augusto.

Fecha estimada de realización: 10 - 9 a.C.

Titulo: Pintura mural de Cristo.

Técnica: Fresco o pintura mural al fresco.

Medidas: 60cm x 72cm aproximado según registros.

Ubicacion actual y original: Cubiculum Leonis dentro de las Catacumbas de Commodilla, Roma.

Fecha estimada: finales del siglo IV d.C.

▪︎Autoría: Se atribuye a Cefisodoto el Viejo (padre de Praxíteles).

Técnica y Material: La pieza mostrada es una talla en mármol. Se trata de una copia romana de un original griego que fue fundido en bronce.

▪︎Medidas: Aproximadamente 1,99 metros de altura.2.

▪︎Ubicación Actual: Se encuentra en la Gliptoteca de Múnich (Alemania), bajo el número de inventario 219.3.

▪︎Ubicación Original: El original se erigió en el Ágora de Atenas.Pertenencia Artístico-Cultural: Arte de la Grecia.El original fue realizado hacia el 374 - 370 a.C.. Se cree que fue un encargo para conmemorar la paz firmada entre Atenas y Esparta.

Ubicacion Original: siglo V a.C. y el V d.C., el objeto más antiguo de la sección Edad Media-Renacimiento, se sitúa en el punto de inflexión entre la Antigüedad y la Edad Media.

Ubicacion Actual: Museo de Bellas Artes de Dijon

Descripcion del objeto: es una placa de marfil, esta tallado en el borde del marfil indica que se trataba de la pieza central de una hoja de cinco partes.

Son unas cortinas que conducen al espacio donde Cristo y los apóstoles están sentados en círculo, en sillas de respaldo redondeado y reposabrazos con forma de delfín. En el centro, un pedestal sostiene una caja cilíndrica que contiene pergaminos. Este detalle sitúa claramente el marfil a finales de la Antigüedad, una época en la que el material de escritura tradicional, el rotulus (rollo), aún no había sido sustituido por el códice (libro con cuadernillos), que todavía se utiliza hoy en día. El rostro imberbe de Cristo también concuerda con la tradición cristiana primitiva.

Integrantes: 

Agustin Dumunzet

Antonella Arcaro

Juan Augusto Buscaglia

Thomas Calderon

Oscares Camila

Fecha encontrada: es un monumento conmemorativo y altar consagrado a la diosa romana Pax, erigido por el Senado romano entre los años 13 y 9 a. C. Fragmentos individuales de este altar legendario fueron redescubiertos por primera vez a principios del siglo XVII, pero especialmente durante el transcurso del siglo XX, y reconstruidos minuciosamente.

Ubicación original: Campo de Marte, a lo largo de la Vía Flaminia.

Ubicación actual: Se encuentra protegido dentro del Museo dell'Ara Pacis en Roma (Italia).

Descripcion del objeto: Está construido en mármol de Carrara y presenta una planta rectangular elevada sobre un podio, rodeada por un muro con dos accesos (frontal y posterior). Su objetivo principal era celebrar el retorno victorioso del emperador Augusto tras sus campañas en Hispania y la Galia, marcando una era de estabilidad, de 2000 años de antigüedad.

Integrantes: 

Agustin Dumunzet

Antonella Arcaro

Juan Augusto Buscaglia

Thomas Calderon

Oscares Camila

Título: Buen Pastor/Pastoral celeste.

Técnica: Mosaico. Pequeñas teselas de pasta vítrea, mármol, piedra y láminas de pan de oro.

Medidas: Su ancho es de aproximadamente 3.54 metros, con una altura máxima central de 1.87 metros.

Ubicación original y actual: Mausoleo de Gala Placidia, Rávena, Italia.

Fecha estimada de realización: Entre los años 425 y 450 d.C.

Grupo: Ana Dolhagaray, Candela García, Clara Michelon, Sofía Espíndola.

▪︎Autor: Anónimo (Taller romano imperial)

▪︎Título: Estatua sedente de Livia Drusilla

▪︎Técnica: Esculpido en mármol blanco (bulto redondo)

▪︎Medidas: 177 cm de altura

▪︎Ubicación actual: Museo Arqueológico Nacional (Madrid, España)

▪︎Ubicación original / Cultura: Paestum (Campania, Italia) / Arte Romano ImperialFecha: Años 14 a 19 d.C. (Siglo I d.C.)

Título: Mosaico de la Emperatriz Teodora y su corte.

Técnica: Mosaico (Oppus tessellatum), realizado con teselas de pasta vítrea, mármoles de colores, piedras semipreciosas y láminas de oro.

Medidas: Monumental (Cubre toda la pared inferior izquierda del ábside, aprox. 2.60 m x 3.65 m).

Ubicación actual: Se conserva in situ (en su lugar original) en la Iglesia de San Vitale, Rávena, Italia.

Ubicación original y pertenencia cultural: Diseñado originalmente para el ábside (presbiterio) de dicha iglesia. Pertenece al Arte Bizantino (Primera Edad de Oro), bajo el reinado de Justiniano.

Fecha estimada: Hacia el año 547 d.C. (fecha de la consagración de la iglesia).

Grupo: Chagalj Franca/ Coronel Martina/ Valdez Ana Julia

Autoría: Desconocida, aunque se estima que fue en los talleres bizantinos de Rávena.

Técnica: Mosaico realizado con teselas de vidrio y piedra sobre muro.

Medidas: No se conocen medidas exactas individuales del panel porque forma parte de la decoración monumental del presbiterio de la basílica.

Ubicacion : Basílica de San Vital, La ubicación actual es en la ciudad de Rávena, en el país de Italia. La obra permanece en su ubicación original.

Período/Area Cultural : Arte bizantino temprano o paleocristiano-bizantino. Rávena bizantina.

Función: Decoración religiosa y litúrgica del presbiterio de la iglesia.

Fecha estimada de realización: 547 d. C. Siglo VI, esta obra fue realizada durate la construcción y decoración de la Basílica de San Vital, consagrada en 547.

Grupo : Abril Correa, Micaela Belen Vargas, Emma Rosa Astarita.

Fecha estimada de realización: 705 DC.

Ordenada construir por el califa Omeya Al-Walid, sobre una basílica cristiana y un templo romano, conserva el sepulcro de San Juan Bautista y en su exterior albergarlo mausoleo conmlos restos de Saladino. Arquitectura: cuenta con un gran patio abierto, tres majestuosos minaretes e interiores adornados con mosaicos dorados con motivos vegetales. Considerado el cuarto lugar más sagrado del Islam, en esta mezquita se utilizó por primera vez tanto el mihrab (nicho de oración) cómo el nicho que marca la qibla( dirección sagrada hacia la que orientan la oración).La disposición de tres naves cubiertas y paralelas al muro de la qibla y un gran porticado exterior la hicieron un modelo a seguir en construcciones posteriores.

Matias Acosta, Marcos Zabia, Fernanda Arnedillo

Autoría: Maestros artesanos del taller real de la corte nazarí (anónimos). Bajo el mecenazgo del sultán Mohamed V.

Título: Cúpula de mocárabes de la Sala de las Dos Hermanas (o Qubba mayor del Palacio de los Leones).

Técnica: Mocárabes (o estalactitas). Hechos con piezas prismáticas de yeso y estuco moldeadas, ensambladas sobre una estructura de madera y ancladas al techo. Originalmente policromada en oro, azul y rojo.

Medidas: Aproximadamente 8 metros de diámetro en su base octogonal. Se eleva a más de 15 metros desde el suelo de la sala.

Ubicación actual: Sitio original (in situ). Preside la Sala de las Dos Hermanas, dentro de los Palacios Nazaríes en el Conjunto Monumental de la Alhambra, Granada, España.

Ubicación original / Pertenencia artístico-cultural: Sitio original. Pertenece al Arte Nazarí (último periodo del arte hispanomusulmán o andalusí), en el marco de la arquitectura palaciega islámica.

Fecha estimada de realización: Segunda mitad del siglo XIV (aproximadamente entre los años 1362 y 1391 d.C.), coincidiendo con el segundo mandato del sultán Mohamed V.

Grupo:

San Miguel Brian

Laborde Jeremias

Cataldo Agostina

Gutierrez Al

Autoría: No posee un único autor identificado, ya que fue construida y modificada durante varios siglos por distintas dinastías islámicas (abasí, selyúcida, iljánida, safávida y qajar).

materiales: Arquitectura islámica en ladrillo cocido, yeso, azulejos vidriados y decoración de mosaicos y muqarnas. Presenta planta de cuatro iwanes y múltiples cúpulas.

Medidas: El complejo ocupa aproximadamente 20.000 m² y contiene un gran patio central rodeado de salas de oración y cúpulas.

Ubicación actual

Se encuentra en su sitio original, en la ciudad de Isfahán, en Irán.

Actualmente continúa funcionando como mezquita y es Patrimonio Mundial de la UNESCO.

Ubicación original o pertenencia artístico-cultural

Pertenece a la tradición del arte islámico persa y a la arquitectura religiosa iraní medieval.Fue desarrollada dentro de la cultura islámica de Persia y es considerada uno de los modelos fundamentales de la mezquita de cuatro iwanes.

Fecha estimada de realización

La primera construcción data aproximadamente del año 771 d.C., durante el período abasí.

Las principales transformaciones arquitectónicas ocurrieron entre los siglos XI y XV, especialmente bajo los selyúcidas.

-Ficha técnica;

Autoría: Artista anónimo de los talleres de Corinto, Ciudad de la Antigua Grecia.

Ubicación actual: Gliptoteca de Múnich, Alemania.

Ubicación original: Antiguo cementerio de Tenea, antigua ciudad del noroeste del Peloponeso, Grecia, a 15 kilómetros de Corinto.

Fecha estimada de realización: 575-550 a.c

El Apolo de Tenea fue realizado hacia el siglo VI a.C. durante el período arcaico de la grecia. Su producción se sitúa en un momento de transición en el que la escultura comienza a explorar la representación del cuerpo humano influenciada por modelos Egipcios pero con mayor interés por proporción y el naturalismo.

Este tipo de figuras eran utilizadas como ofrendas o marcadores funerarios y reflejan una etapa de transición entre la rigidez simbólica y el posterior ideal clásico.

Alumnos:

Quiroga Franco, Pedernera Zoe, Ponzio Lucía, Giménez Mateo, Troitero Emilio.

Ficha técnica:

Autoría: Desconocida.

Título: Dionisio con las estaciones (Dionysos et les Saisons)

Técnica: Bajorrelieve escultórico.

Material: Mármol.

Medidas: Altura 33,5 cm, Longitud 46cm Profundidad 5,5cm

Ubicación actual: Museo del Louvre, París.

Ubicación original: Probablemente Italia.

Fecha estimada de realización de la copia: Época Romana Republicana, Aproximadamente 50 a.c (fecha utilizada para la ubicación de esta obra en la línea del tiempo)

Fecha estimada de la obra original: Época Helenística, Aproximadamente 200a.c

Alumnos:

Quiroga Franco, Pedernera Zoe, Ponzio Lucía, Giménez Mateo, Troitero Emilio.

Título: Mezquita Aljama de Córdoba.

Autoría: La construcción de la Mezquita Aljama de Córdoba no fue construida por una sola persona ni en un solo momento, sino a través de una serie de ampliaciones bajo el mando de Abd al-Rahman I, continuó creciendo durante los reinados de Abd al-Rahman II, Al-Hakam II y Almanzor.

Técnica: Arquitectura de piedra y ladrillo, columnas de mármol y decoraciones con mosaicos y arcos bicolores.

Medidas: 23.400m².

Ubicación actual: Córdoba, España (Patrimonio UNESCO, reconvertida en catedral).

Ubicación original: Córdoba, España.

Fecha estimada de realización: 785–987 d.C.

Autoría: Anónimo.

Medidas: Diámetro aproximado a los 8 metros.

Técnica: Mosaiquismo.

Ubicación actual: Cúpula del Monasterio de Dafni, Grecia

Fecha estimada de realización: 1100 d. C

Quiroga Franco, Pedernera Zoe, Ponzio Lucia, Giménez Mateo, Troitero Emilio

Autoría: Anónimo.

Medidas: No especificadas.

Técnica: Mosaiquismo.

Ubicación actual: Jardines de Musalla, Shiraz, Irán.

Fecha estimada de realización: La cúpula fue construida en 1452.

Quiroga Franco, Pedernera Zoe, Ponzio Lucia, Giménez Mateo, Troitero Emilio

2. Ubicación actual: Sitio original en la Explanada de las Mezquitas (Monte del Templo), Jerusalén.

3. Ubicación original o pertenencia artístico-cultural: Construido en su emplazamiento original de Jerusalén; pertenece al Arte Islámico Primitivo (Período Omeya (661-750 d.c.).

4. Fecha estimada de realización: Iniciada hacia el año 687 d.C. y completada entre el 691 y 692 d.C.

Grupo:

Fernanda Baffa

Joaquín Hernalz Reed

Priscila Ordozgoiti

Patricia Ferreiro

Martina Iribarne

Autor: Según los textos sagrados, este santuario fue edificado primero por el profeta Adán. Reconstruido por Abraham y su hijo Ismael y Dios exhortó a la humanidad a visitarlo. 

Fecha encontrada: Hay varias versiones de este edificio de cuando surgió se dice que apareció por  hace unos 4.000 años. En el año 608 d.C., antes de que Mahoma comenzara su profecía, la estructura fue gravemente dañada por un incendio y una inundación. Los líderes de La Meca (los Quraysh) la reedificaron con piedras alternadas y madera, elevando la puerta para protegerla de las crecidas del agua. La reconstrucción islámica (683-692 d.C.) durante el conflicto por el califato, la estructura sufrió incendios y daños por catapultas. Fue reconstruida en piedra y reforzada con elementos de madera para resistir mejor los elementos.

Ubicacion Original y Actual: Masjid al-Haram, Arabia Saudita en el lugar más sagrado del Islam

Descripcion del Objeto: Es el punto focal de la Umrah (peregrinación menor) y del Hajj (la gran peregrinación anual), situado en el centro de la gran Mezquita de La Meca, y está recubierto por una funda (kischwa) de brocado negro, donde los fieles dan siete vueltas a su alrededor en sentido contrario a las agujas del reloj.

Medidas: es un edificio cúbico de 15metros de altura y casi 12metros de ancho

Integrantes: 

Agustin Dumunzet

Antonella Arcaro

Juan Augusto Buscaglia

Thomas Calderon

Oscares Camila

Ubicación original/actual: Samarcanda, Uzbekistán. 

Fecha de realización: Iniciado en 1403 d.C.

Medidas: Portal principal (12.07 m. de altura), patio (29.5 x 30.4 m.), portal del mausoleo (11.8 m. de altura), cúpula (15 m. de diámetro x 12.5 m. de altura). 

Materiales y técnicas: Consiste de un patio, Khanakas, una Madraza y el Mausoleo, que es de forma octogonal y posee una sola cúpula. La estructura es de ladrillos de terracota; exteriormente está recubierta por azulejos azules, celestes y blancos. En su interior, las paredes están intervenidas con yeso pintado y los arcos y la cúpula están ornamentados con papel maché en alto relieve y pintado.  

Fuentes: Mausoleo del Emir Gur en Samarcanda 

Grupo: Candela García, Sofía Espíndola, Clara Michelon, Ana Dolhagaray.

Autoría: Fue comisionada por el Sha Abbas I y su construcción fue llevada a cabo por los siguientes creadores:

Arquitecto principal: Ustad Mohammad Reza ibn Ustad Hosein Banna Isfahani.

Calígrafo jefe: Ali Riza-i Abbassi (quien diseñó las inscripciones coránicas).

Ubicación original: (Shaykh Lutfallah) se ubica en el centro del lado este de la monumental Plaza Naqsh-e Yahán, en la ciudad de Isfahán, Irán.

Fecha de realización: Fue Construida entre 1603 y 1619.

Medidas: La cúpula tiene una altura total de 32 metros. El diámetro exterior es de 22 metros, mientras que el interior es de 12 a 13 metros.

El edificio entero ocupa un área de aproximadamente 1.324 metros cuadrados.

Materiales: Baldosa, ladrillo, mortero, piedra y mármol.

Grupo: Arens Malena, Cali Laureana, Rivas María, Rau Victoria y Cravero Ainara.

Técnica: Madera, fibras animales y vegetales

Medidas: 23 x 25 x 26 cm

Ubicación actual: Museo de Arte de Lima

Este tipo de ornamentos no significó solamente abrigo para la civilización inca, si no que tenían un valor social y simbólico.

Dentro de esta función social, este tipo de gorros podía identificarse como señalizador del estatus del portante

Integrantes:

Antonella Lattanzio Ross, Rocio Diforti, Luan Botteri, Franco Brizuela, Lucila buffa

Medidas: aproximadamente 90-100 cm de alto, 120 cm de ancho y 60-90cm de profundidad

Técnica: Mármol esculpido, originalmente posible escultura en bronce

Ubicación actual: Galería de los oficios

Integrantes:

Antonella Lattanzio Ross, Rocio Diforti, Luan Botteri, Franco Brizuela, Lucila buffa

Alumnxs: Brizuela Franco Demian, Rocio Diforti, Luan Botteri y Lucila Buffa.

Título: Mission des apôtres(la misión de los apóstoles).

Medidas: Altura: 21 cm;Ancho: 14,1 cm; Grosor: 1 cm.

Material: marfil de elefante = colmillo de elefante.

Técnica: tallado.

Ubicación actual:  se encuentra en el Museo del Louvre en París.

Ubicación original: la ciudad de Constantinopla (actual Estambul, Turquía), que era la capital del Imperio Bizantino en el siglo X.

fecha estimada de realización: la segunda mitad del siglo XI .

Unidad 5, comisión 1

ARNEDILLO, Ma. Fernanda 64233/4

Zabia Marcos

ACOSTA, Matías 122163/6

Ficha Técnica:

Autoría: Desconocido.

Técnica: Mosaico (Teselas, oro y piedra)

Medidas:Cubre la totalidad de la bóveda del abside.

Ubicación Actual: Bóveda del abside de la basílica de San Vital, Rávena, Italia.

Fecha estimada de realización: 547 d.C

Perteneciente al arte bizantino.

Autoría: Atribuida al arquitecto Ali Akbar Isfahani, bajo el patrocinio de Shah Abbas I.

Técnica: Arquitectura islámica persa con revestimiento de mosaicos cerámicos de siete colores o el haft rangi, caligrafía ornamental, azulejería vidriada, decoración geométrica, vegetal y mocárabes.

Medidas: Aproximadamente 100 m × 130 m . Cúpula principal de unos 53 m de altura y 25 m de diámetro.

Ubicación actual : Se encuentra en su sitio original, en la plaza Naqsh-e Jahan, ciudad de Isfahán. Forma parte del conjunto declarado Patrimonio Mundial por la UNESCO.

Ubicación original o pertenencia artístico-cultural: Pertenece al arte islámico de la dinastía safávida de Persia (actual Irán). Es una de las obras más importantes de la arquitectura islámica persa y un ejemplo destacado de la decoración religiosa basada en la geometría, la caligrafía y los motivos vegetales.

Fecha estimada de realización : Construcción iniciada en 1611 y finalizada aproximadamente entre 1629 y 1630, durante el reinado de Shah Abbas I y su sucesor Shah Safi.

Grupo: Abril Correa, Micaela Belen Vargas . Emma Rosa Astarita.

técnica: uso de yesería calada con motivos geométricos y simétricos, creando textura y profundidad, que se ve remarcada por la luz natural que se mete por los arcos y ventanas, azulejos en los zócalos de las paredes que añaden color y tienen su propio patrón estrellado característico del arte islámico, la boveda de la entrada contiene mocárabes rojizos que simulan ladrillo.

medidas: superficie de 161 metros² y 26 metros de altura

ubicación: muralla este de La Alhambra, en Granada España.

pertenencia artístico - cultural: pertenece a la arquitectura nazarí y funcionaba como vivienda lujosa para la aristocracia de la epoca.

fecha de realización: 1393 - 1394, durante el sultanato de Muhámmad VI (1392 - 1408). Última construcción de la Alhambra.

Grupo: Luan Botteri, Rocio Diforti, Franco Brizuela, Lucila Buffa

Técnica: Alminar de ladrillos

Medidas: Altura total de 72,5 metros. Su diámetro en la base es de 14,3 metros mientras que en su punto más alto es de 2,7 metros.

Ubicación actual y original: Dentro del complejo Qutb, Delhi, India.

Fecha de realización: Iniciada en 1192 y completada en 1368.

Autoría: Desconocida. Realizada por arquitectos y artesanos nazaríes al servicio de la corte del Reino Nazarí de Granada.

Técnica: Arquitectura islámica nazarí; construcción en mampostería y ladrillo con decoración geométrica mediante alicatados cerámicos y relieves ornamentales.

Medidas: No especificadas.

Ubicación actual: Alhambra, Granada, España.

Ubicación original o pertenencia artístico-cultural: Reino Nazarí de Granada; arquitectura islámica andalusí (arte nazarí).

Fecha estimada de realización: Siglo XIV (c. 1340-1350),período nazarí. La obra forma parte del conjunto monumental desarrollado durante el apogeo constructivo de la Alhambra bajo los sultanes nazaríes.

Fuente: Perez Gomez-Matematico por la Alhambra.

Ubicación: Capilla de San Lorenzo. Catedral de Notre-Dame de Estrasburgo.

Cronología: c. 1345 ( siglo XIV).

Período artístico: arte gótico temprano.

En el centro, el Cristo triunfante sale de la tumba, radiante y glorioso. Posee un estandarte de la cruz simbolizando su victoria sobre la muerte. Junto a la figura central abundan escenas secuenciales como el descenso al limbo, la victoria sobre satanás y representaciones de los guardias romanos durmiendo. La luz representa la presencia de Dios, los vidrios de colores clásicos con tonos amarillos, azules y rojos, reflejan la teoría medieval.

Integrantes: Fernanda Baffa, Julieta Barbero, Joaquín Hernalz Reed, Priscila Ordozgoiti, Martina Iribarne, Patricia Ferreira.

Título: Zócalo de alicatado geométrico de la Sala del Mexuar.

Medidas y técnica: Se adaptan a la arquitectura de cada sala, cubren desde el suelo hasta una altura de 1,20/1,50 metros. Los cerámicos más pequeños que componen la obra llegan a medir apenas entre 2 a 5 centímetros.

Ubicación actual y de origen: Sala del Mexuar, Palacios Nazaries de la Alambra, Granada, España.

Fecha estimada: 1362 d.C

Titulo: Estatua Relicario Santa Foy.

Técnica: Escultura de madera cubierta en oro y piedras preciosas.

Medidas: 85cm de altura

Ubicación actual y original: Abadia de Santa Fey, Conques, Francia.

Fecha estimada de realización: Fines del S. IX

Grupo: Daich Cielo, Franco Jaramillo Dorotea, Farías Evie, Fajardo Mauro, Lacoste Nemoz io, Sapia Ernestina.

Técnica/Material: Escultura tallado en un bloque de mármol de Carrara.

Medidas: 1,69 x 89 cm.

Ubicación actual: Museo del Louvre en París, Francia.

Ubicación original: fue descubierta en Roma, Italia, en 1608, cerca de las Termas de Diocleciano y los antiguos Jardines de Salustio.

Fecha estimada de realización: No hay una fecha estimada pero data del siglo II A.C

Autor: Maestro Mateo y su taller.

Título: Pórtico de la Gloria.

Técnica: Escultura monumental tallada en granito, originalmente policromada.

Medidas: Aproximadamente 17 metros de ancho por 9,5 metros de alto (conjunto escultórico completo del pórtico).

Ubicación actual

Lugar: Catedral de Santiago de Compostela.

Ciudad: Santiago de Compostela, Galicia, España.

Conservado en su emplazamiento original, en el acceso occidental del templo.

Ubicación original o pertenencia artístico-cultural

Ubicación original: La misma que conserva actualmente, formando parte de la fachada occidental de la Catedral de Santiago de Compostela.

Pertenencia artístico-cultural: Arte Románico tardío español, vinculado al fenómeno de las peregrinaciones medievales del Camino de Santiago y a la cultura cristiana occidental de los siglos XII y XIII.

Fecha estimada de realización

Inicio: 1168.

Finalización: 1188. Segunda mitad del siglo XII

Grupo: Correa, Abril. Emma Rosa Astarita.

Titulo: Cordero místico (Agnus Dei)

Técnica/Material: Mosaico de pared compuesto de teselas de pasta vítrea, mármol policromo y laminas de pan de oro o encapsuladas en vidrio.

Medidas: 3,6 x 3,6 metros.

Ubicación actual y original: Bóveda del presbiterio, Basílica de San Vital (Basilica di San Vitale). Rávena, Emilia-Romaña, Italia.

Fecha estimada de realización: Siglo VI D.C. Se estima que fue realizado entre los años 526-547 D.C.

Título: Sileno instruyendo al joven Dioniso

Técnica: Escultura tallada en mármol.

Medidas: Variables según la copia conservada, la imagen no permite determinar las dimensiones exactas.

Pertenece al ámbito de la escultura grecorromana dionisíaca.

El tema representa a Sileno, maestro y acompañante de Dioniso, personaje de la mitología griega.

probablemente entre los siglos I y II d. C., reproduciendo un modelo griego helenístico anterior.

Integrantes: Luan Botteri, Franco Brizuela, Lucila buffa y Rocio Diforti

Grupo: Franco Brizuela, Luan Botteri, Rocio Diforti, Lucila Buffa

Título: Sileno instruyendo al joven Dioniso

Técnica: Escultura tallada en mármol.

Medidas: Variables según la copia conservada, la imagen no permite determinar las dimensiones exactas.

Pertenece al ámbito de la escultura grecorromana dionisíaca.

El tema representa a Sileno, maestro у acompañante de Dioniso, personaje de la mitología griega.

probablemente entre los siglos I y II d. C., reproduciendo un modelo griego helenístico anterior.

Integrantes: Luan Botteri, Franco Brizuela, Lucila buffa y Rocio Diforti

Autoría: Maestros vidrieros del taller real bajo el patrocinio de San Luis IX.

Título: San Luis y Roberto de Artois transportan las reliquias de la Pasión (Panel del Vitral de las Reliquias, Bahía 14).

Técnica: Vidrio coloreado emplomado y pintura sobre vidrio.

Medidas: Panel integrante del Vitral de las Reliquias de la Capilla Superior; los vitrales alcanzan aproximadamente 15 metros de altura.

Ubicación actual: Sainte-Chapelle, París, Francia.

Ubicación original o pertenencia artístico-cultural: Reino de Francia. Arte gótico radiante.

Fecha de realización: 1242-1248 d.C.

Integrantes: Gusman Danilo y Julieta Ojeda

Ubicación original/actual: Centro de la fachada occidental de la catedral de Notre Dame, en París, Francia. 

Fecha de realización estimada: el bajorrelieve data de la década de 1210 d.C. Fue instalado entre el 1220 y el 1230 d.C.

Materiales y técnicas: bajorrelieve sobre piedra. Escena que representa a Jesus entronizado como juez, con otros personajes importantes y ángeles a su alrededor. Debajo, escenas del juicio a los justos y los condenados. 

Grupo: Candela García, Sofía Espíndola, Clara Michelon, Ana Dolhagaray.

Autoría: Desconocida. Construída durante el abadiado de Bonifacio, responsable del monasterio en esa época.

Ubicación original/actual: Conques, Francia.

Medidas: 6,70 mts de ancho y 3,60 mts de altura.

Fecha de realización: aproximadamente entre los años 1107 y 1125.

Materiales/técnica: Escultura en relieve. Piedra y talla.

Grupo: Candela García Sofía Espíndola Clara Michelon Ana Dolhagaray.

Autoría: Anónima. Escultor gótico francés perteneciente a los talleres de la Catedral de Amiens.

Técnica: Escultura en piedra tallada, originalmente policromada y dorada. Su nombre proviene de los restos de dorado que recubrían la imagen.

Medidas: Aproximadamente 230 cm de altura, 53 cm de ancho y 52 cm de profundidad.

Ubicación actual: La escultura original se conserva en el interior de la Catedral de Notre-Dame de Amiens. Desde 1980 fue retirada del exterior para protegerla del deterioro ambiental, actualmente una réplica ocupa su lugar en el portal.

Ubicación original: parteluz,columna central, del portal sur o portal de San Honorato del transepto sur de la Catedral de Amiens.

Pertenencia artístico-cultural: Arte gótico francés del siglo XIII, dentro del período del gótico clásico.

Fecha estimada de realización: c. 1240–1250 d.C. según diversos estudios sobre el portal sur de Amiens, aunque algunos autores hablan que fue en 1260–1270, manteniéndola dentro de la segunda mitad del siglo XIII.

Grupo: Correa, Abril. Emma Rosa Astarita.

Ubicacion Original y Actual: La Catedral de Notre-Dame de París, construida entre 1163 y 1345, es una de las obras más representativas de la arquitectura gótica. Ubicada en la isla de la Cité, fue una de las primeras edificaciones en utilizar arbotantes. Tras el incendio de 2019, fue restaurada mediante la combinación de técnicas tradicionales y tecnología moderna, preservando su valor histórico y arquitectónico.

Descripcion del objeto: Estilo arquitectónico Gótico francés, materiales de piedra dimensionada, Construida con planta de cruz romana (aunque poco perceptible desde el exterior), el edificio destaca por el uso de arbotantes externos para sostener los altos muros. Su anchura es de 40 metros y la altura de sus torres alcanza los 69 metros. La entrada principal esta dividida en varios niveles. Incluye el famoso portal con tres grandes puertas esculpidas y la Galería de los Reyes. Coronada por dos torres, la estructura combina elementos decorativos como gárgolas y quimeras. En el interior Dispone de 5 naves, 37 capillas y 113 vidrieras, y es mundialmente conocida por sus tres enormes rosetones que superan los 13 metros de diámetro.

Integrantes:

Agustin Dumunzet

Antonella Arcaro

Juan Augusto Buscaglia

Thomas Calderon

Oscares Camila

• Autoría: Anónimo, atribuido al "Maestro de Conques".

• Título: El Juicio Final (Le Jugement Dernier).

• Técnica: Altorrelieve sobre piedra caliza amarilla, originalmente policromada.

• Medidas: 6,70 metros de ancho por 3,60 metros de alto (124 personajes).

• Ubicación actual y original: In situ, coronando el portal occidental de la Iglesia de la Abadía de Santa Fe en Conques (Aveyron, Francia).

• Fecha estimada: Primer tercio del siglo XII (1107 - 1125), bajo el abad Bonifacio.

El Contexto Monástico: El Poder de los Monjes en la Edad Media

Esta iglesia no funcionaba de forma independiente; formaba parte integral de una rica abadía benedictina. Durante los siglos XI y XII, los monasterios eran mucho más que centros de oración: eran auténticos motores económicos, políticos y culturales de Europa Occidental.

Los monjes de Conques controlaban vastas extensiones de tierras, administraban justicia local y poseían el monopolio del conocimiento a través de su scriptorium (la sala donde copiaban libros a mano). El enorme tamaño de la iglesia y la monumentalidad de su tímpano son el reflejo directo del inmenso poder e influencia que la orden monástica ejercía sobre la sociedad feudal.

Su trabajo era realizado en comunidad, siguiendo su ley: “orare et laborare”, orar y trabajar, dividiendo el tiempo de sus días ESTRICTAMENTE, dividiendo las 24hs de su día con el objetivo principal de salvar almas, que estas no lleguen al infierno o salvarlas de el, las almas de todos, aunque regía la preferencia por aquellos que ayudasen, principalmente económicamente al monasterio, y que incluso, miembros de familias importantes manden a sus hijos con una buena suma de dinero para que lo tomen y este rece por sus vidas (protegiendo el futuro de la familia) y para eso que viene después de la muerte. Lo cual nos demuestra el predominio del pensamiento Escatológico - 1 -  lo cuál dió pié a que crezcan los monasterios, y todo lo que eso envuelve : su arte, sus estudios, su poder, su tacto y significado para con la gente, tanto con la plebe como con la nobleza.

Cabe destacar la arquitectura especifica de las iglesias ubicadas sobre un camino hacia Santiago de Compostela, que, a pesar de no ser todas así, suelen tener una forma cruciforme, cumpliendo así una doble funcióón:

Los muros propios del templo materializan y representan la cruz de Cristo en la Tierra

Organiza el flujo de los peregrinos para que estos puedan circular, observar los restos sagrados sin interrumpir misas si es que estaban ocurriendo ni “chocándoselo entre ellos”  ya que tenían un camino “marcado” para recorrer.

Qué es lo que hizo que esta iglesia, hay sea tan famosa?

En un mundo de dificultades extremas, donde la falta de reliquias importantes en un monasterio se traducía en un manto de invisibilidad, hizo falta una movida épica para convertir este manto de invisibilidad en un talismán que atrajera personas

Un monje del monasterio dedico 10 años de su vida, fingiendo o sintiendo completa devoción en un monasterio vecino que guardaba reliquias

Al cabo de los 10 años, al obtener la confianza realizó un gran furto sagrado donde llevó los huesos de esta mártir, Santa Fé, hacia su monasterio. Y ojo, esto no fué un crimen, en la misma época medieval, esto se creyó como la propia voluntad de la Santa que quiso mudarse a Conques.

Esto transformó al monasterio, y con el auge del camino De Santiago, que derivó en el auge mismo del monasterio, se demolió el pequeño monasterio y se construyó la gigantesca iglesia abacial (porque tiene un Abad) junto con su imponente tímpano del juicio final.
El mismo relicario atrajo a peregrinos de toda Europa, y no solo los peregrinos, sino que sus deseos acompañados de “regalos” que por suerte tenían valores no solo sentimentales sino económicos para la vida y la riqueza del previo monasterio de Conques.

Este tímpano, organizado simétricamente muestra demasiado explícitamente las promesas (deseos) como los terrores medievales

A la izquierda del Cristo Juez esta el infierno donde uno pasaría al 2do juez que sería el mismo diablo que determinaría el grado del castigo merecido, sin embargo todos los hombres que van al infierno pasan por la sodomización por un demonio y a ser engullidos por el Leviatán, la gran boca del infierno.

A la derecha del Cristo Juez vemos a la misma Santa Fe arrodillada y protegida bajo la mano De Dios, y un espacio de orden, paz, sereno donde los elegidos “descansan en paz”

-1- Pensamiento Escatológico:

La obsesión por el fin de mundo, por el juicio final y la “salvación” del alma.
La vida terrenal se consideraba un simple y peligroso trámite, y el miedo al sufrimiento eterno en el Infierno era una certeza física y constante.

En este contexto de pánico colectivo, los monasterios surgieron como el gran "antídoto" contra ese miedo al más allá debido a dos razones clave:

• El desprecio del mundo (Contemptus Mundi): Ante un mundo exterior lleno de pecado, el monasterio se veía como una fortaleza de pureza, una "antesala del Cielo" en la Tierra donde el alma estaba a salvo.

• Fábricas de salvación: Los monjes practicaban la oración continua. Tanto los campesinos como los reyes (a cambio de tierras y riquezas) dependían de los rezos de los monjes como una "póliza de seguro" espiritual para limpiar sus pecados y esquivar las garras del demonio tras la muerte.

Fernanda Baffa, Julieta Barbero, Joaquin Hernalz Reed, Priscila Ordozgoiti, Martina Iribarne, Patricia Ferreiro

Fecha de construcción 1180 - 1190 aprox.

Arquitectura: desconocida

Material: piedra caliza

Soporte: Se apoya sobre un profundo zócalo continuo para elevar las figuras.

Ubicación: Arlés (Bocas del Ródano), Provenza, Francia.

En el centro del tímpano aparece Cristo en Majestad dentro de una mandorla mística.

A los lados de Cristo están representados los cuatro evangelistas mediante sus símbolos tradicionales, tales como el Ángel (San Mateo)

León alado (San Marcos)

Toro alado (San Lucas)

Águila (San Juan)

El tímpano está circundado por una arquivolta que presenta coros de ángeles, reforzando la temática celestial y divina.

Autor: Desconocido.

Título: Sarcófago de Junius Bassus.

Técnica: Escultura en relieve tallada en mármol.

Medidas: Aprox. 244 × 153 cm.

Ubicación actual: Museo del Tesoro de la Basílica de San Pedro, Ciudad del Vaticano.

Ubicación original / pertenencia artístico-cultural: Colocado originalmente junto a la confesión de San Pedro en la antigua Basílica de San Pedro, en Roma. Pertenece al arte paleocristiano del Bajo Imperio Romano.

Fecha de realización: 359 d.C.

Sarcófago destinado al entierro de Junius Bassus, prefecto urbano de Roma y miembro de la aristocracia senatorial. Es una de las obras más importantes del arte paleocristiano. En su frente aparecen diez escenas del Antiguo y Nuevo Testamento, entre ellas el Sacrificio de Isaac, Adán y Eva, Daniel en el foso de los leones, Cristo entre Pedro y Pablo y la Entrada de Cristo en Jerusalén. El conjunto desarrolla un mensaje de salvación, sacrificio y triunfo de Cristo sobre la muerte, característico de la iconografía cristiana del siglo IV.

GRUPO: Franco Jaramillo, Farias, Daich, Lacoste, Fajardo, Sapia.

Título: Patio de los Leones

Técnica: Los 12 leones fueron tallados en mármol blanco, al igual que la arquería con 124 columnas. Las paredes están cubiertas por mocárabes, celosías de yesería, filigranas y azulejos

Medidas: Aproximadamente 35 metros de largo por 20 metros de ancho.

Ubicación actual: Se encuentra en su ubicación original.

Ubicación original o pertenencia artístico-cultural: Forma parte del interior del Palacio de la Alhambra, en Granada, España.

Fecha estimada de realización: S. XIV

Alumnas:

Camila Soledad García

Candela Urrutia

Rocío Vera

Autor:anónimo 

Título: Doncella cogiendo flores 

Técnica: Mural pintada al fresco

Medidas:  38 de altura y 32 de anchura aproximadamente 

Ubicación actual:  Se encuentra en el Museo Arqueológico nacional de Nápoles (Italia) 

Ubicación original: Encontrado en el dormitorio de la Villa Arianna, en la antigua ciudad romana de Stabiae (actual Castellammare di Stabia, Italia).

Fecha estimada de realización: se estima que esté fresco fue pintado en el siglo I d.c, Primavera, doncella recogiendo flores, de la villa de Varano en Stabiae, entre los años 15 a. C. y 60 d.C.

Fecha descubrierta: fue descubierto en 1759. 

Descripcion del Objeto: La obra remite al arte griego, evocando en muchas de sus imágenes las esculturas clásicas, donde el tiempo parece quedar suspendido más allá de la pintura. Esta obra es muy reconocida, ya que se relaciona con las estatuas religiosas de la antigua Grecia. Estas prácticas suelen realizarse en determinadas épocas del año, en el marco de festivales religiosos. Para llevar a cabo estos rituales se utilizan elementos como cintas, mechones de cabello, vestimentas elaboradas, guirnaldas de flores y, en algunos casos, el baño en el mar como parte simbólica del proceso. Se estima  que esté fresco fue pintado en el siglo I d.c, específicamente en el período comprendido  entre los años 15 a.C. y 60 d.C.

Título: Arqueta de Pipino

Técnica: Orfebrería carolingia, cuenta con un interior de madera revestido en oro, decorado con esmaltes, plata dorada y numerosas piedras preciosas. Posee magníficos trabajos de filigrana, camafeos e incrustaciones de origen persa y romano

Medidas: Aproximadamente 21cm de largo x 11cm de ancho

Ubicación actual: el Tesoro de la Abadía de Santa Fe de Conques, Francia

Ubicación original o pertenencia artístico-cultural: Se cree que fue una donación del rey Pipino I de Aquitania

Fecha estimada de realización: Su fabricación original data del s. VIII, aunque es una pieza que consta de diferentes modificaciones y añadidos entre los siglos IX y XVI

Alumnas:

Camila Soledad García

Candela Urrutia

Rocío Vera

Título: La Belle-Verrière, La Virgen Azul

Técnica: Composición de vidrio unidos con una estructura de plomo, que eran insertados en un marco de hierro. Los detalles fueron realizados con pintura en grisalla

Medidas: 4 metros de altura por 2 metros de ancho, aproximadamente.

Ubicación actual: Se encuentra en su ubicación original

Ubicación original o pertenencia artístico-cultural: Al inicio del deambulatorio sur de la Catedral de Chartres, en Francia

Fecha estimada de realización: Año 1150 aprox, luego fue restaurado y ampliado en el año 1225, tras salvarse de un incendio en el año 1194

Alumnas:

Camila Soledad García

Candela Urrutia

Rocío Vera

Título: La caza del unicornio .

Autoría: Desconocida. Se atribuye a talleres flamencos especializados en tapicería a finales de la Edad Media.

Técnica: Tapicería tejida en lana, seda, hilos metálicos como hilos de plata , el hilo dorado y los tintes naturales.

Medidas: La serie está compuesta por siete tapices de dimensiones variables, cada uno mide aproximadamente entre 3 y 4 metros de alto y entre 3 y 5 metros de ancho.

Ubicación actual: Se conserva en The Met Cloisters, una sede especializada en arte medieval del The Metropolitan Museum of Art.

Ubicación original o pertenencia artístico-cultural: Se habla de su confeccion en los Países Bajos meridionales (actual Bélgica) para un miembro de la nobleza francesa.

Pertenece al contexto cultural de la Europa medieval tardía, vinculado a la aristocracia cortesana, la caballería y las tradiciones del amor cortés.

Fecha estimada de realización: Entre 1495 y 1505, durante el tránsito entre la Baja Edad Media y el comienzo del Renacimiento en Europa occidental.

Grupo: Correa, Abril. Emma Rosa Astarita.

Autoria: desconocido / talleres monásticos benedictinos.

Ubicacion de origen y actual: Basílica de la Abadía de Fleury, Saint-Benoît-sur-Loire, Francia. La obra se encuentra en el portal (o tímpano) norte de la iglesia abacial.

Fecha estimada de realización: finales del siglo XI – comienzos del siglo XII

(aproximado entre el 1080–1120 d.C.)

Ubicación actual y/o de origen: Canterbury, condado de Kent, Inglaterra, Reino Unido

Fecha estimada de realización: 1070–1498 d.C., con origen fundacional en 597 d.C. (cabe mencionar que paso por varias reconstrucciones: la base del edificio en 1070–1077, después de incendiarse en 1174 y una definitiva entre los siglos XII y XV, completándose hacia fines del siglo XV.)

Unidad 9

Grupo: Franco Brizuela, Luan Botteri, Lucila Buffa y Rocio Diforti.

Titulo: La vida señorial, el primer tapiz es conocido como “El paseo.” Estos tapices representan la vida de la élite aristocrática alrededor del año 1500, se muestran actividades que simbolizan el ideal aristócrata de la época, por ejemplo, paseos, baños con música, bordado, caza, entre otros.

Técnica/Material: Tapiz tejido en telar de alto lizo, haciendo uso de hilos de lana y seda.

Medidas: 2,80 x 3,63 metros. Las medidas varían según la pieza de tapiz.

Ubicación actual: Museo Nacional de la Edad Media (Musee de Cluny), Paris, Francia.

Ubicación original: Se desconoce con certeza su lugar de tejido, pero se lo puede ubicar en los antiguos Países Bajos meridionales (región de Flandes, norte de Bélgica).

Fecha estimada de realización: Fueron elaboradas a principios del siglo XVI, alrededor del 1500 – 1520.

Título: Los efectos del Buen Gobierno en la ciudad (detalle del ciclo Alegoría y efectos del Buen y Mal Gobierno).

Técnica: Fresco mural.

Medidas: El ciclo completo ocupa aproximadamente 14 metros de longitud sobre uno de los muros de la Sala dei Nove.

Ubicación actual: Sala dei Nove, Palazzo Pubblico, Siena, Italia.

Ubicación original o pertenencia artístico-cultural: República de Siena. Arte cívico y político de la Baja Edad Media italiana.

Fecha estimada de realización: 1338-1339.

Ubicación actual: Museo del Louvre (Paris)

Ubicación original: Celdas de los monjes en la Cartuja de Champmol (Francia)

Fecha estimada de realización: 1389-95

Jean de Beaumetz fue un pintor franco-flamenco perteneciente al estilo internacional. A partir de 1375 fue el pintor oficial de Fellipe el

Atrevido en Dijon Ducado de Borgoña. Con motivo de su cargo, le correspondió realizar esta obra para decorar las celdas de los monjes en la Cartuja de Champmol, cerca de Dijon.

La pintura no representa un evento histórico, sino una escena devocional y de profunda meditación, ideal para el voto de silencio y retiro espiritual de los monjes

Grupo: Luan Botteri, Rocio Diforti, Franco Brizuela, Lucila Buffa

Titulo: Tapiz del Apocalipsis (La Tenture de l’Apocalypse / Apocalypse Tapestry). Este tapíz organiza visualmente el relato bíblico del Apocalipsis mediante escenas sucesivas, casi como una secuencia de lectura, para hacer visible un contenido religioso complejo a un público medieval.

Técnica / materiales: Tapicería tejida (bajo lizo). Lana en urdimbre y trama. Coloreada con tintes vegetales medievales.

Medidas: Original aproximado 140 m de largo × 6 m de alto. (Conservado actualmente: cerca de 103–104 m de longitud.)

Ubicación actual: Angers, Países del Loira, Valle del Loira, oeste de Francia. Se conserva y exhibe actualmente en el Château d'Angers, dentro de la galería construida especialmente para albergar el conjunto. Forma parte del recorrido patrimonial de Angers y desde 2023 está inscrito en el programa Memoria del Mundo de la UNESCO.

Ubicación de origen: Paris, cuenca del Sena, norte de Francia. Concebido por el comité de Luis I de Anjou, concebido como una gran colgadura ceremonial para exhibiciones públicas vinculadas al prestigio político y dinástico del ducado de Anjou.

Fecha estimada de realización: encargado (diseño) en 1373-1377 y realizado (tejido) en 1377-1382.

Autoria: El obispo Teodomiro de Iria Flavia, quien certificó el hallazgo del sepulcro tras ser alertado por un ermitaño en el siglo IX.

Encontrada: La tumba del apóstol Santiago se descubrió en el año 813 por el obispo Teodomiro, marcando el origen de la ciudad de Santiago de Compostela. 

Ubicacion original: El descubrimiento del sepulcro de Santiago sitúan el hallazgo en el reinado de Afonso II (791-842) y el pontificado de Teodomiro, obispo de Iria (819-847). También se relaciona con Carlomagno, emperador de Occidente (800-814) y se señala el año 813 cómo data del hallazgo. Con esta suposición se pretendía dar un reconocimiento internacional al sepulcro y al Camino de Santiago, aunque históricamente no parece aceptable.

Ubicación actual: El sepulcro se encuentra en la Cripta Apostólica, justo debajo del altar mayor de la Catedral de Santiago de Compostela. Contiene una urna de plata que resguarda las reliquias y es el punto final oficial de las rutas del Camino de Santiago.

Descripcion del objeto: Posee valiosos esmaltes traslúcidos rojos y verdes del siglo IX, y se le asocia históricamente a Pepino I de Aquitania o al emperador Carlomagno. Fue reorganizado en varias ocasiones, reuniendo elementos de madera, oro, plata dorada y piedras preciosas desde el siglo IX hasta el XVI.

Medidas: 60 cm de altura.

Integrantes:

Agustin Dumunzet

Antonella Arcaro

Juan Augusto Buscaglia

Thomas Calderon

Oscares Camila

Autoría: Anónima en su mayoría, aunque el claustro fue hecho por el escultor Arnau Catell.

Técnica: Arquitectura y tallado en piedra.

Medidas: 52 metros de largo y 23 de ancho. Esta compuesta por tres naves y tres ábsides.

Ubicación actual: localidad catalana de San Cugat de Vallés, España.

Fecha estimada de realización: Construida entre los siglos IX y XIV, sin año especifico.

Grupo: Quiroga Franco, Pedernera Zoe, Ponzio Lucia, Giménez Mateo, Troitero Emilio

Título: The Unicorn in Captivity (El Unicornio en cautiverio).

Técnica: Tapicería tejida en lana, seda y fibras metálicas.

Medidas: Aproximadamente 368 × 251,5 cm.

Ubicación actual: The Cloisters, Nueva York, Estados Unidos.

Ubicación original o pertenencia artístico-cultural: Países Bajos meridionales (posiblemente Bruselas o Lieja), cultura cortesana tardomedieval.

Fecha estimada de realización: c. 1495-1505.

Grupo: Gusman Danilo y Ojeda Julieta

Título: Maestà.

Técnica: Fresco con aplicaciones al seco y detalles realizados con pan de oro.

Medidas: Aproximadamente 970 × 763 cm (9,70 × 7,63 metros).

Ubicación actual: Conserva su ubicación original, en el Palazzo Pubblico de Siena, específicamente en la Sala del Mappamondo, también conocida como Sala del Consejo.

Ubicación original: Fue pintada para la Sala del Mappamondo del Palazzo Pubblico de Siena, por encargo del gobierno de la República de Siena.

Pertenencia artístico-cultural: Pertenece a la Escuela Sienesa y al Trecento italiano (siglo XIV). La obra forma parte del arte cívico medieval, donde la imagen religiosa también cumplía una función política al legitimar el poder de la comuna de Siena.

Fecha estimada de realización: 1315, con una restauración y actualización pictórica realizada por Simone Martini en 1321.

Grupo: Correa Abril, Emma Rosa Astarita.

nombre: La dama y el unicornio "A mi único deseo"

autor: desconocido

ubicación actual: Museo Nacional de la edad media o Museo Cluny (paris)

ubicacion original: Ciudad de Bruselas o alguna ciudad de borgoña.

fecha de realización: 1484-1538.

medidas: entre 3,10 y 3,78 de alto y entre 2,90 y 4,66.

tecnica: tejido historiado con decoración policroma.

materiales: seda y lana.

Integrantes:

Cisilino, Camila.

Pérez Marchueta, Nazarena.

Recart, Catarina.

Sandoval, Arandú Emanuel.

Weber, Liona Ingrid.

Título: Stonehenge.

Técnica: Arquitectura megalítica de poste y dintel (trilitos). Las piedras fueron talladas y unidas mediante juntas de caja y espiga (muesca y espiga) y uniones de lengüeta y ranura. Hay un foso y montículos circulares.Los elementos de Stonehenge están alineados para marcar la salida y la puesta del sol durante los solsticios de invierno y verano. Se lo comprende como un centro ritual prehistórico alineado con el movimiento del Sol.

Medidas: El foso exterior tiene un diámetro de 110 metros. El círculo principal de piedras sarsen mide unos 33 metros de diámetro. Las piedras más grandes alcanzan los 9 metros de altura (incluyendo la parte enterrada) y pesan hasta 40 toneladas.

Ubicación Actual

Repositorio / Sitio: Llanura de Salisbury, en el condado de Wiltshire (130 km oeste de Londres), Inglaterra, Reino Unido. Es gestionado públicamente por la organización English Heritage, y las tierras circundantes pertenecen al National Trust.

Ubicación Original o Pertenencia Artístico-Cultural

Ubicación original: El monumento se encuentra exactamente en su sitio de construcción original.

Pertenencia artístico-cultural: Cultura megalítica de la prehistoria europea. Abarca las transiciones entre el Neolítico Tardío, la Cultura del Vaso Campaniforme y la Edad del Bronce Británica. La alineación de Stonehenge con el solsticio de verano sugiere que fue construido para albergar rituales y festivales estacionales vinculados a la observación solar y lunar. Es muy probable que estas ceremonias plasmaran conceptos sobre la fecundidad, la vida, la muerte y el Más Allá. No obstante, debido a que su edificación se extendió por más de 1500 años, el significado cultural y religioso del monumento pudo haber cambiado con el tiempo.

Fecha Estimada de Realización

Cronología: Construido en múltiples fases entre el 3100 a.C. y el 1600 a.C. aproximadamente. La colocación de las grandes piedras sarsen y las piedras azules (bluestones) ocurrió principalmente entre el 2600 a.C. y el 2400 a.C. Se estima que la construcción se desarrolló a lo largo de ochenta generaciones, durante 1600 años.

Título: Bloque de piedra con representación de falo (Falo de Laugerie-Haute).

Técnica: Escultura en bajorrelieve / grabado profundo mediante piqueteado y abrasión sobre piedra caliza.

Medidas: Aproximadamente entre 8 y 12 centímetros de longitud (escala típica de los bloques desprendidos decorados de este yacimiento).

2. Ubicación Actual:

Repositorio: Colecciones estatales de Francia, conservado y custodiado de forma permanente en el Musée National de Préhistoire (Les Eyzies-de-Tayac, Dordoña, Francia).

3. Ubicación Original y Pertenencia Artístico-Cultural:

Ubicación original: Descubierto en los sedimentos arqueológicos del abrigo rocoso de Laugerie-Haute, situado en la comuna de Les Eyzies-de-Tayac-Sireuil, en el valle del río Vézère (Dordoña, Francia).

Pertenencia artístico-cultural: Adscrito al arte paleolítico mueble del periodo Gravetiense (dentro de las fases iniciales del Paleolítico superior).

El descubrimiento de imágenes escultóricas de penes aislados, constituye bajo relieves grabados en fragmentos rocosos desprendidos, procedentes del abrigo de Laugerie-Haute y de Sergeac, ambos en Dordogne y de cronología gravetiense (en torno a 25.000 años) (Figura1).  En el yacimiento de Laussel se descubrió un fragmento de glande esculpido en una roca de 5 centímetros de tamaño en el que se aprecia claramente el meato uretral y el rebaje que corresponde a la fosita navicular de la uretra.

Junto a él se descubrió otro bloque de piedra con un relieve similar pero abierto en ambos extremos, por lo que se reconoce como forma vulvar.

 4. Fecha Estimada de Realización:

Cronología aproximada: En torno a 22.000 - 25.000 años antes del presente (dentro del rango cultural auriñaco-gravetiense que abarca del 38.000 al 18.000 a.C.)

Figura 2- Bloque Vulvar.Foto: Don Hitchcock 2014

Fuente: Original, exhibición en el Musée National de Préhistoire, Les Eyzies

Pertenencia artístico-cultural: Adscrito al arte paleolítico mueble del periodo Gravetiense (dentro de las fases iniciales del Paleolítico superior).

En el yacimiento de Laugerie-Haute la imagen vulvar fue hallada en otro bloque de dimensiones parecidas en el mismo estrato y tiene una morfología diferente a las vulvas triangulares. Muestran los labios y el clítoris, por lo que se trata de una imagen muy realista, presumiblemente en fase de excitación sexual.

representa a una dama rodeada de animales simbólicos en un espacio idealizado, donde las figuras funcionan como alegorías del mundo cortesano medieval.

Datos Generales de la Obra

Título: Retrato de Safo

Autor: Anónimo (Maestro romano). Atribuido a un maestro pintor romano de la escuela pompeyana.

Cronología: Siglo I d. C. (aproximadamente entre los años 55 y 79 d. C., pintado antes de la erupción del Vesubio).

Técnica: Pintura al fresco sobre yeso. (Pintura mural romana del IV estilo pompeyano).

Dimensiones: 37 cm de alto x 38 cm de ancho. Tiene formato de tondo o medallón circular.

 Estilo: Arte romano (perteneciente al Cuarto Estilo Pompeyano).

Este fresco pertenece a la última fase de la pintura mural de la región, desarrollada entre el año 45 d. C. y la destrucción de la ciudad en el 79 d. C.:

Eclecticismo: El Cuarto Estilo combina la arquitectura teatral y fantástica del segundo estilo con los fondos planos y delicados del tercero.

Integración en la pared: Los retratos circulares (tondi) como este no se colgaban; se pintaban directamente sobre las grandes secciones de color de los muros (generalmente sobre fondos de color rojo pompeyano o amarillo ocre) para simular cuadros reales empotrados.

Efecto de claroscuro: Se observa un notable realismo en la mirada y el volumen del rostro, logrado mediante sutiles pinceladas de luces en los ojos y sombras bajo la barbilla, técnica típica de los maestros de este periodo.

Ubicación Original

 Fue descubierta el 17 de mayo de 1760 en las excavaciones arqueológicas de la ciudad de Pompeya. Se localizaba específicamente en una de las paredes de la Insula Occidentalis (Regio VI).

Ubicación Actual

 Museo Arqueológico Nacional de Nápoles , Italia

Contexto Artístico-Cultural

Procedencia original: Pertenencia artístico-cultural: Cultura Romana (Periodo del Imperio Romano). No se trata de un retrato histórico de la poetisa griega Safo, sino de la representación idealizada de una mujer de la alta sociedad pompeyana, culta y adinerada, que posa sosteniendo un elemento de escritura para reflejar su estatus literario e intelectual. El estilete (stylus): Es el punzón de metal o hueso que sostiene contra sus labios. El gesto de morderlo o apoyarlo en la boca representa el acto de pensar o buscar la inspiración antes de escribir.

Además. sostiene un políptico (varias tablillas unidas por cordones). Estas maderas rectangulares tenían el fondo cubierto de cera oscura. Escribir sobre ellas requería instrucción, una habilidad reservada para la élite o escribas profesionales en Pompeya.

Su redecilla de hilos de oro (mitra) y los pendientes de aro dorados refuerzan que pertenecía a la aristocracia local, desmitificando que fuera una poetisa real; era una ciudadana pompeyana realzada con atributos intelecto.

Fecha Estimada de Realización

Datación: Realizada aproximadamente entre los años 50 d. C. y 79 d. C. (año en el que la erupción del volcán Vesubio sepultó la ciudad de Pompeya)

Candela García, 

Sofía Espíndola, 

Clara Michelon, 

Ana Dolhagaray 

Título: La Dama con el Unicornio y el León
Autor: Talleres flamencos anónimos
Técnica: Tapiz tejido en lana y seda (alto lizo)
Dimensiones: Variable, aprox. 2,5 x 3,5 metros
Ubicación actual: Musée de Cluny – Musée national du Moyen Âge, París, Francia
Ubicación original: Encargo aristocrático para decoración de espacios de palacio
Fecha estimada: Finales del siglo XV (c. 1480–1500)

representa a una dama rodeada de animales simbólicos en un espacio idealizado, donde las figuras funcionan como alegorías del mundo cortesano medieval.

Título: Lamentación sobre Cristo muerto (o Lamentación de Cristo)

Técnica: pintura al fresco

Soporte: muro revocado con enlucido húmedo

Medidas: escena mural integrada al programa pictórico de la capilla (las dimensiones pueden variar según el criterio de medición del panel dentro del conjunto)

Ubicación actual: Capilla Scrovegni, Padua, Italia.

Ubicación original: misma ubicación, fue concebida para ese espacio arquitectónico.

Fecha estimada:  1304–1306 d.C.

Autoría: Desconocida.

Técnicas: bronce.

Medidas: 2,41 metros .

Fecha aproximada:Entre el 251 y 253 d.C.

Ubicación actual: Museo Metropolitano de Arte (The Met), Nueva York, Estados Unidos.

Ubicación original : Roma, basílica de San Juan de Letrán

Integrantes: Lencina Guadalupe y Luquez Rocío

Hoy en día existen dos versiones idénticas (una en Berlín y otra en el Museo del Prado) y cuesta muchísimo saber cuál pintó el maestro y cuál no. Esto pasa porque en el siglo XV el trabajo estaba organizado a través del gremio, donde todo se hacía adentro de un obrador (el taller medieval). Ahí adentro no existía la idea del artista solitario que pinta encerrado; había un equipo jerárquico de maestros, oficiales y aprendices que compartían dibujos y técnicas. Los ayudantes aprendían a pintar igual que el maestro, por lo que el resultado era más un logro del taller colectivo que de una sola persona.

Esto ayuda a entender cómo ellos veían la copia. Para la mentalidad de ese momento, hacer una réplica exacta de un cuadro famoso no era un plagio, ni una estafa, ni falta de originalidad. Como explica Olga Pérez Monzón (2012), si una imagen era considerada sagrada o prestigiosa, el público y los clientes querían tener exactamente la misma imagen. El taller de Van der Weyden copió el retablo original porque había una demanda de la corte que quería una obra con el mismo valor espiritual y político que la que tenía el rey. Así, el caso de Miraflores demuestra que en la Baja Edad Media la copia y el desempeño técnico convivían sin problemas, mucho antes de que se empezara a idolatrar la idea del genio individual.

Autoría: Rogier van der Weyden

Técnica y medidas: óleo sobre tabla de roble, 71 x 43 cm (cada panel).

Ubicación actual: Gemäldegalerie (Berlín) y Museo Nacional del Prado (Madrid).

Ubicación original o pertenencia artístico-cultural: Cartuja de Miraflores (Burgos, España). Estilo de los Primitivos Flamencos.

Fecha estimada de realización: entre 1442 y 1445

Fuente: PÉREZ MONZÓN, OLGA. "Producción artística en la Baja Edad Media, Originalidad y/o copia" en Anales de Historia del Arte, volumen 22, número especial, 2012, pp. 85-121.

Grupo: Baffa Fernanda, Hernaldz Reed Joaquin, Iraberne Martina, Patricia Ferreiro, Ordozgoiti Priscila

El escudo de armas de Pisa representa la historia y la cultura de la ciudad. La cruz blanca simboliza el catolicismo y la religión, mientras que las conchas de peregrinación representan la importancia del puerto de Pisa en el comercio marítimo. El rojo y el blanco también son colores importantes en la heráldica, y se utilizan para representar la pasión, la sabiduría y la paz.

El escudo de armas de Pisa ha sido utilizado desde la Edad Media, y ha evolucionado a lo largo de los siglos. En un principio, el escudo presentaba una cruz dorada sobre un fondo azul. Con el tiempo, la cruz dorada fue reemplazada por la cruz blanca, y se agregaron las conchas de peregrinación.

Ficha técnica:

Autoría: Anónima.

Título: Estandarte de Pisa

Técnica: Textil bordado.

Ubicación actual: Colección histórica de Pisa.

Ubicación original / pertenencia: Pisa, Italia; cultura cívico‑heráldica medieval.

Fecha estimada: Siglo XIII.

Grupo:

Franco Jaramillo Dorotea, Daich Cielo, Farias Evie, Fajardo Mauro, Lacoste Nemoz Io, Sapia Ernestina.

Título: Estatua relicario de Sainte-Foy (Santa Fe).

Técnica: Núcleo de madera tallada, completamente recubierta con láminas de oro y plata dorada. Está profusamente decorada con filigranas, esmaltes y la incrustación de piedras preciosas, camafeos antiguos e intaglios donados por los peregrinos

Medidas: 850 cm. 

Ubicación actual: Museo del Tesoro de la Iglesia Abacial de Santa Fe.

Ubicación original: Iglesia Abacial de Sainte-Foy de Conques.

Fecha estimada de realización: Finales del siglo IX.

Grupo: Candela García, Sofía Espíndola, Clara Michelon, Ana Dolhagaray.

Título: El escudo de Zubiaurre.

Técnica: Óleo sobre lienzo.

Medidas: Aprox. 140 cm de alto x 170 cm de ancho.

Ubicación original: Colección particular del artista/taller familiar en Madrid y el País Vasco.

Fecha estimada de realización: entre los siglos XIV y XVII. 

Grupo: Candela García, Sofía Espíndola, Clara Michelon, Ana Dolhagaray.

Técnica: Talla calada e incisa en cuerno/hueso, ensamblada sobre un armazón base con herrajes.

Medidas: 25,7 cm de largo, 13,3 cm de alto.

Ubicación actual y original: Museo Nacional de Baviera, Escandinavia.

Fecha aproximada de realización : año 975 - 1000 d.C. (finales del siglo X)

Grupo: Luquez Rocío y Lencina Guadalupe

Técnica: plata repujada y parcialmente dorada, montada sobre un alma interior de madera.

Medidas: no sé saben con exactitud pero respetan las medidas anatómicas de un antebrazo humano

Ubicación actual y original: Tesoro de la Abatiale Sainte-Foy de Conques (Francia), Abadía de Sainte-Foy de Conques (Aveyron, Francia).

Fecha aproximada de realización : fines del siglo XIII, principios del XIV

Grupo: Luquez Rocío y Lencina Guadalupe

Ubicación actual: el Museo de Tessé

Ubicación original: La Catedral de San Julián de Le Mans

Fecha estimada de realización: se fabricó entre los años 1151 y 1155

Descripcion del objeto: representa uno de los primeros registros del uso de la heráldica en Europa. El diseño consiste en un campo de azul intenso y con seis leones rampantes de oro. El diseño procede de una famosa placa funeraria de esmalte del siglo XII que decoraba su tumba en la catedral de Le Mans, y sirvió como origen para los símbolos de la célebre dinastía Plantagenet que gobernaría Inglaterra.

Integrantes:

Arcaro Antonella

Buscaglia Juan Augusto

Calderon Thomas

Dumunzet Agustin

Oscares Camila

Autor: Anónimo, pertenece a la escuela inglesa de escultores alabastros 

Ubicación actual: en Londres, Reino Unido en el Museum Victoria and Albert 

Ubicación original: en Nottingham, dentro de un taller medieval en Inglaterra 

Fecha estimada de realización: se estima que fue esculpida aproximadamente en los años 1400 ( finales del siglo XIV  o inicios del XV)

Descripcion del objeto: La gran figura de la Trinidad muestra a Dios Padre, coronado y con barba bifurcada; sus párpados están tallados. Está entronizado y viste túnica y manto, con las manos (ausentes) presumiblemente alzadas en señal de bendición. Entre sus rodillas se encuentra la cruz que sostiene a Cristo barbudo, con coraza y taparrabos, con la cabeza inclinada hacia la izquierda. El Espíritu Santo no está representado, aunque hay un pequeño orificio en la parte superior de la cruz por donde probablemente se sujetaba la paloma.

Medidas: Altura: 68,5 cm, Ancho: 30,3 cm

Materiales y técnicas: Alabastro tallado, pintado y dorado

Integrantes:

Arcaro Antonella

Buscaglia Juan Augusto

Calderon Thomas

Dumunzet Agustin

Oscares Camila

Título: El sello ecuestre de Enrique el León (Duque de Sajonia y Baviera).

Técnica: Se usa el grabado a buril sobre matrices de metal, para luego aplicar la técnica de impresión en relieve sobre cera.

Medidas: Tenían aproximadamente, un diámetro estándar de 80mm y 85 mm

Ubicación actual: Los documentos y sellos originales donde se usaba el sello de Enrique el León se encuentran y exhiben en archivos históricos y museos especializados, principalmente en Alemania. Städtisches Museum (Museo Municipal de Brunswick), Archivo Estatal de Sajonia (Sächsisches Staatsarchiv).

Fecha estimada de realización: Aproximadamente en el año 1146

Alumnas:

Camila Soledad García

Candela Urrutia

Rocío Vera

Autor y Origen: Se cree que el Rey Fernando III mandó a crear el escudo de armas de Castilla y León en el año 1230, uniendo en un mismo símbolo los dos reinos heredados.

Ubicación: No existe como tal una única pieza original que se conserve, atendiendo a las características, condiciones y funciones para las que fue creado (teniendo en cuenta que se trata de una composición heráldica). Sin embargo, el Museo de las Ferias (en Medina), conserva algunos de los blasones más antiguos.

Caracteristicas: Entra dentro de la categoría de armas parlantes, puesto que las imágenes que lo componen guardan una directa relación con los apellidos-reinos a los que representan (Un castillo y un León). El escudo original fue un diseño innovador. Fue el primero en poseer cuatro particiones (cuartelado), alternando los castillos y los leones en forma de tablero, simbolizando el equilibrio. La Corona colocada en la parte superior representa la unión de dos reinos bajo un mismo trono. Su forma, con un semicírculo en la parte inferior, resulta ser la más utilizada en la Península Ibérica.

Uso del Color: Se utilizó el Rojo para simbolizar la fortaleza, la victoria, y el valor. El Oro (Amarillo): Representa la nobleza, la riqueza, el esplendor y la sabiduría. En el otro cuadrante, se utilizó Plata (Blanco) Significando la pureza, fe, integridad y obediencia. Finalmente el Púrpura representa la soberanía, la autoridad real y la dignidad.

Grupo: Martina Iribarne, Priscila Ordozgoiti, Joaquín Hernalz Reed, Fernanda Baffa, Patricia Ferreiro

Autor: Rogier van der Weyden. Año: SXV 1444-1450 d.c.

Técnica: óleo sobre tabla.

Estilo: gótico, primitivo flamenco.

Medidas: 215×560 cm.

Ubicación actual: Hotel-Dieu, Beaune. Francia.

Ubicación original: Hotel-Dieu, Beaune. Francia.

Sala de enfermos del hospital de caridad. La obra de carácter religioso y didáctico destinada a recordar a los enfermos y visitantes el destino del alma tras la muerte.

Grupo: Samuel Villalba, Ariana azul Delgiorgio, Solange Mateos.

Autoría: no especificada.

Técnica: múltiples; arquitectura, escultura, vitral.

Medidas: 108 metros de largo, 39 metros de ancho y 29 metros de altura.

Ubicación actual: Saint-Denis, Francia.

Fecha estimada de realización: Entre los siglos XII y XIII, aunque la capilla original data de los siglos IV y V.

Quiroga Franco, Pedernera Zoe, Ponzio Lucia, Giménez Mateo, Troitero Emilio

Autor: Rogier van der Weyden.

Año: SXV 1444-1450 d.c.

Técnica: óleo sobre tabla.

Estilo: gótico, primitivo flamenco.

Medidas: 215×560 cm.

Ubicación actual: Hotel-Dieu, Beaune. Francia.

Ubicación original: Hotel-Dieu, Beaune. Francia.

Sala de enfermos del hospital de caridad. Esta obra de carácter religioso y didáctico destinada a recordar a los enfermos y visitantes el destino del alma tras la muerte.

(resubido por una equivocación en la imagen)

Grupo: Samuel Villalba, Ariana azul Delgiorgio, Solange Mateos.

Título: El homenaje de un hombre sencillo

Técnica: Fresco

Medidas: 2,70 metros de altura por 2,30 metros de ancho 

Ubicación: Basílica de San Francisco, Asís, Italia. 

Fecha estimada de realización: Entre 1295 y 1300 

Grupo: Martina Coronel, Ana Julia Valdez, Franca Chagalj

Autoría: desconocida.

Pertenencia artístico-cultural: antiguo reino de Castilla, de la península ibérica.

Fecha estimada de realización: aproximadamente durante el año 1175.

Quiroga Franco, Pedernera Zoe, Ponzio Lucia, Giménez Mateo, Troitero Emilio

TÉCNICA: Vidrio soplado teñido en masa, unido por emplomado.

MEDIDAS: 8.38mts de altura y 2.35mts de ancho

AUTORÍA: Anónima (atribuido a menudo a la "Escuela Francesa" de vidrieros).

UBICACIÓN ORIGINAL Y ACTUAL: Nave lateral norte de la Catedral de Chartres en Francia.

REALIZACIÓN: 1205-1215 d. C.

Grupo: Lencina Guadalupe, Luquez Rocío.

TÉCNICA: Está confeccionado con seda de color carmesí (típico de Castilla) y bordados con hilos metálicos.

MEDIDAS: 70cm x 50cm

AUTORÍA: Anónima.

UBICACIÓN ORIGINAL: Villa de Sepúlveda, donde se utilizaba históricamente para proclamar a los reyes de España.

UBICACIÓN ACTUAL: Ayuntamiento de Sepúlveda. Fue destacado como la "Pieza de la Primavera 2011" en el Museo de los Fueros de Sepúlveda.

REALIZACIÓN: Segunda mitad del siglo XVIII.

Grupo: Lencina Guadalupe, Luquez Rocío

TÉCNICA: Óleo sobre tabla.

MEDIDAS: 220 cm x 262 cm.

AUTORÍA: Rogier van der Weyden.

UBICACIÓN ORIGINAL: Encargado por la Cofradía de los Ballesteros de Lovaina para la capilla de Nuestra Señora de Ginderbuiten en Lovaina (Bélgica).

UBICACIÓN ACTUAL: Museo Nacional del Prado, Madrid.

REALIZACIÓN: Alrededor del año 1435.

Grupo: Lencina Guadalupe, Luquez Rocío.

Fecha de creación: años 1070

Ubicación: Museo del Tapiz de Bayeux, Centro Guillermo el Conquistador, Bayeux (Calvados)

Material: Lino textil y Lana

Técnica: Bordado

Dimensiones: 50 × 6838 cm

Proceso Artístico obra/artista/público/contexto:

Obra: Tapiz de Bayeux

Es un bordado narrativo realizado hacia 1070–1080 que representa los acontecimientos que llevaron a la Batalla de Hastings y la conquista normanda de Inglaterra.

Artista: La autoría es anónima. Probablemente fue diseñado por clérigos vinculados a Odón de Bayeux y ejecutado por bordadoras especializadas en talleres ingleses. El artista actuó siguiendo un programa iconográfico encargado por el poder político y eclesiástico, más que una expresión individual.

Público: Su público principal era la nobleza y el clero, quienes podían interpretar el relato político y militar. También era visible para un público más amplio durante exhibiciones en la catedral.

Contexto: Se produjo en el siglo XI, poco después de la conquista normanda de Inglaterra. Refleja una sociedad feudal donde el arte estaba al servicio del poder, la Iglesia y la legitimación del nuevo rey.

Fecha de realización: sección central 1180 (Virgen y el niño)

Borde exterior y ángeles laterales; 1225.

El panel central representa a la Virgen María entronizada como la "sedes sapientiae"(trono de la sabiduría), sosteniendo al Niño Jesús en su regazo, quien levanta la mano en señal de bendición. Mas tarde, fueron agregados en los laterales seis angeles.

Grupo: Franca Chagalj, Martina Coronel, Ana Julia Valdez

Detalle del Juicio Final: El castigo del Orgullo
Ubicado en la puerta oeste. Un rico caballero recibe su merecido en el infierno. Tiene la cabeza hacia abajo, representando la inversa del orgullo, y contando la historia local de Rainon, señor del castillo de Aubin en Rouergue. La historia cuenta que este hombre era rico, ordulloso y arrogante, la cota de malla muestra su riqueza; y que habia sido excomulgado por maltratar a los monjes. Cuando esta por maltratar a otro "cuando como resultado de la venganza divina, se sienta de repente su caballo de cabeza en la tierra. Proyectado hacia adelante, el jinete murió de una fractura de cuello y fractura de cráneo"
El registro del infierno, muestra tambien escenario tragicos de castigo frente a la lujuria, la vanidad, la mentira, al abuso de poder y a la herejia, etc. Representa el castigo de los 7 pecados capitales.
Grupo: Franca Chagalj, Martina Coronel, Ana Julia Valdez

Autoría: Simone Martini.
Técnica: Pintura.
Medidas: 340 cm de alto por 968 cm de ancho
Ubicación actual: Palazzo Público de Siena, región de la Toscana, Italia.
Fecha estimada de realización: 1328.

Quiroga Franco, Pedernera Zoe, Ponzio Lucia, Giménez Mateo, Troitero Emilio

Título: El juicio Final

Técnica: Óleo sobre madera de robe, con una base de tiza blanca y cole, cubierta por una capa de aceite con resina

Medidas: La tabla central mide aprox, 242 cm de alto por 180,8 cm de ancho, y los paneles laterales 242cm de alto por 90cm de ancho.

Ubicación actual: Museo Nacional de Gdansk, en Polonia

Ubicación original: Encargado para la capilla de San Miguel en la iglesia de Badia Fiesolana, cerca de Fiesole, Italia

Fecha estimada de realización: 1466-1473

Alumnas:

Camila Soledad García

Candela Urrutia

Rocío Vera

AUTORIA Obra colectiva anónima. . El abad Geoffroy ordenó su levantamiento tras un incendio. El célebre arquitecto Eugène Viollet-le-Duc dirigió su extensa restauración a partir de 1840, reconstruyendo gran parte de sus estructuras.

TITULO: BASILICA DE SANTA MARIA MAGDALENA DE VEZELAY

TECNICAS arquitectura  estilo romanico.

MEDIDAS  Longitud total: 62,5 metros (la nave alcanza los 62 metros y el nártex 22 metros).

Nave central 10,2 metros de anchura y 18,5 metros de altura.

UBICACIÓN ORIGINAL/ ACTUAL:  Vezelay, condado de Yonne, Borgoña-franco condado, Francia.

FECHA ESTIMADA DE REALIZACION: del siglo XII, construida entre 1120 y 1150.

Autoría, título, técnica y medidas:

Autor: Ambrogio Lorenzetti.

Título: Alegoría del mal gobierno (Allegoria del Cattivo Governo).

Técnica: Pintura al fresco.

Medidas: Aproximadamente 200 × 480 cm. La obra integra un ciclo de frescos de mayor tamaño que ocupa uno de los muros de la Sala della Pace.

Ubicación actual:

Repositorio o sitio: Palazzo Pubblico de Siena.

Espacio específico: Sala della Pace (Sala dei Nove), Siena, Italia

• Ubicación original o pertenencia artístico-cultural: La obra fue realizada para el Palazzo Pubblico de Siena, sede del gobierno de la antigua República de Siena, y permanece en su ubicación original. Pertenece a la Escuela de Siena y al arte gótico italiano del Trecento (siglo XIV). Forma parte del célebre ciclo de frescos Alegoría y efectos del buen y del mal gobierno, encargado con una función política y moral para reflexionar sobre las consecuencias del buen y del mal ejercicio del poder.

Fecha estimada de realización: 1338–1339.

grupo:Franco Brizuela, Lucila buffa y Rocio Diforti

1) Autoría: Encargada su construcción por el Obispo Eclessio

- Nombre: Intradós del arco que se abre al presbiterio

-Técnica: Mosaico

-Medida: cada medallón ronda aproximadamente entre los 50-60 cm (aprox.)

2)Ubicación actual: Ravena (región de Emilia-Romaña), norte de Italia.

3)Ubicación original: Ravena (región de Emilia-Romaña), norte de Italia.

4) Fecha estimada de realización: consagrada en 547 d.c. (Periodo de dominación Bizantina)

Grupo:

San Miguel, Brian.

Laborde, Jeremias.

Cataldo, Agostina.

Gutierrez, Al.