Fernanda, Sebastian y Connie

2)Cuentos de Mariana Enríquez

Renoir, Alan y Jorja

Rocio, Patricia y Gabriela

3)Cometierra

Pabla y Rocío

Hay obras repetidas y fechas con dos exposiciones en la clase, para que consideren el tiempo de disertación.

E X C E L

↳Fernanda Varas — Manejo de Multimedia 

↳Sebastián Sánchez — Community Manager 

↳Connie Reyes — Coordinadora 

Nombre de cuenta: los.paramones.lectores 

Nombre de equipo: Los Paramones  

Ruta de lectura: 

El más allá vanguardista y el cacique fundacional: Estética del mundo y los personajes, la ruptura de lo fundacional y de los elementos narrativos. 

Antes – Durante – Después  

Antes 

• Rulfo Cineasta – Inspiración vanguardista de mundo europeo. 

  ↳ El montaje como construcción narrativa. 

• Obra publicada en 1955 

  ↳ Inspiración Pre y Post-Revolución de 1910. 

  ↳ Llegada de la modernidad.

• Aunque sigue una idea fundacional, fragmenta este imaginario y se enfoca en construir una identidad latinoamericana que no había. 

• Guerra Cristera contra la Ley Calles.

Durante 

• Explicar la obra a grandes rasgos. 

  ↳ Emplear el paralelismo entre el padre y el hijo 

  ↳ Incluir la importancia de los muertos en la construcción del relato. 

• Pedro Páramo construye Comala. 

  ↳ Pedro Páramo construye su propio mundo, posterior a la “destrucción” revolucionaria que deja en la incertidumbre 

  ↳ Tierra sin ley. 

  ↳ Masculinidad expansiva. 

• Muertos testimoniales. 

  ↳ Evidencian el mundo de Pedro Páramo y su idea fundacional (que no lo es). 

• Comala fragmentada. 

  ↳ Toparse a Comala implica tratar de reconstruir su historia fragmentada o desarmarse dentro de ella. 

  ↳ Marcar el momento en el que el hijo queda sumido en la fragmentación. 

  ↳ Rescatar los recursos narrativos. 

Después 

• Relación con otras construcciones. 

  ↳ Cartucho.

  ↳ Fracaso del mito fundacional. 

  ↳ Tierra sin ley ni héroes. 

  ↳ Silent Hill.

  ↳ La no resolución de conflictos.

  ↳ Chicos que vuelven.

  ↳ Imaginario del limbo.

  ↳ Pinturas latinoamericanas siglo XX. 

  ↳ División de territorios y revolución agraria.

  ↳ Maternidad.

• Reflexión en torno a una idea no-fundacional. 

• Impacto cultural de la construcción del mito de la muerte en la identidad latinoamericana. 

• Integrantes: Pabla Martínez Gajardo y Rocío Molina Pérez (coordinadora)

• Nombre de cuenta: literatura_para_genz

• Nombre de equipo: P&R

Ruta de lectura:

La figura del cacique: la masculinidad en los personajes masculinos en Pedro Páramo 

Datos relevantes sobre el autor y la novela: 

• Pedro Páramo: libro publicado por el mexicano Juan Rulfo en el año 1955 por la editorial Fondo de Cultura Económica. La novela narra dos tramas de forma simultánea con una narración fragmentada a través de diferentes personajes; se narra el viaje a Comala de Juan Preciado en busca de su padre (Pedro Páramo) y la historia de Pedro Páramo, su ascenso al tener el control absoluto de Comala y su decadencia al obsesionarse con una mujer para después morir en circunstancias ambiguas junto con Comala. 

• Juan Rulfo (1917-1986): nació en Jalisco, México, el 16 de mayo de 1917. Una fecha muy importante, pues nació unos años antes de que terminará la Revolución mexicana (1910 a 1920)  y creció durante la Guerra Cristera (1926 a 1929). Esto impactó profundamente en el crecimiento de él; quedó huérfano muy joven, perdió a su padre con solo 6 años y a su madre unos años después. 

  
  

  Estudió en un internado para posteriormente ir a la universidad, entró a la carrera de derecho, pero la abandonó antes de terminar. Esto no quiere decir que no estudiará, ya que, fue autodidacta en su formación académica.

  
  

  El currículo profesional es bastante variado, pues, trabajó en las oficinas de migración, además de ejercer como fotógrafo, a su vez, era un gran aficionado al cine; trabajó como guionista en el Instituto Nacional Indigenista y en el Centro Mexicano de Escritores.

  
  

  En otras palabras: fue escritor, guionista y fotógrafo. 

  
  

  Publicó tan solo dos libros: El llano en llamas (1953) y Pedro Páramo (1955).

  
  

  Su trabajo como guionista es fundamental para entender a Pedro Páramo. 

Antes/Durante/Después: 

• Antes: 

—La infancia de Juan Rulfo: nacido a finales de la revolución mexicana y criado durante la Guerra Cristera.

—Los trabajos de Juan Rulfo: desde capataz y funcionario público hasta guionista, fotógrafo y editor.

—Fuentes de inspiración: en qué se basó Rulfo para la creación de Pedro Páramo.  

• Durante:

—Los personajes masculinos: ¿Cómo son y de qué manera se desenvuelven en la novela?

—Pedro Páramo y el arquetipo de cacique: ¿Qué es un cacique y por qué la presencia de uno era necesaria en esta obra?

—La relación padre-hijo: el abandono paterno como parte de la identidad latinoamericana.

• Después: 

—La posibilidad de una "identidad" latinoamericana: ¿Fragmentada y patriarcal?

—La contraparte de la masculinidad: ¿Qué pasa con lo femenino en Pedro Páramo?

—El recibimiento de Pedro Páramo: lo que nos dejó la obra y adaptaciones en otros medios (teatrales y cinematográficas). 

Investigador: Leo Brainard

Escritor: Matías González

Coordinador: Valeria Campos

Editor: Daymari Morales

• Nombre del equipo: Paramoverso

• Cuenta de Ig: paramoverso_

• Ruta de lectura: análisis comparativo de Pedro Páramo con textos de similar temática (hombres como figura dominante y el inframundo como escenario principal)

Antes de la lectura

• Autor: Juan Rulfo (1917–1986). Escritor mexicano, parte del realismo mágico y del real maravilloso latinoamericano. Publicó Pedro Páramo en 1955, obra clave de la narrativa hispanoamericana.

→algún chisme por ahí del autor

• Datos relevantes de la novela: Comala es un pueblo fantasma habitado por voces de muertos, donde el poder del cacique Pedro Páramo se mantiene incluso después de su muerte.

• Conceptos clave: real maravilloso / realismo mágico, transculturación

Durante la lectura

• Juan Preciado desciende a Comala → viaje al inframundo (como en la épica y la mitología griega).

• Conceptos clave: épica / descenso al inframundo, caciquismo y masculinidad latinoamericana, tiempo no lineal, narrador múltiple, oralidad, voces femeninas reprimidas.

Después de la lectura:

- construcción crítica sobre la novela en general

- comparación de Pedro Páramo con otras novelas/personajes, etc.

- el cómo el prototipo masculino de cacique no llega a triunfar por deseo de poder

→ masculinidad como autoridad e instinto de dominancia (declive)

- identificar elementos de otras culturas (transculturación)

- la novela se conecta con tradiciones antiguas (épica y mitología) y, a la vez, con problemáticas latinoamericanas (poder, religión, violencia).

- el más allá retratado en Comala y cómo este se compara en otros libros.

- cierre : 'Comala no es solo un pueblo fantasma, es la voz de una memoria que aún resuena. Pedro Páramo no es una narración lineal, sino un rompecabezas que cada lector debe armar.

Textos escogidos para la temática:

- La amortajada (maria luisa bombal)

- El reino de este mundo (alejo carpentier)

- La Ilíada

Integrantes del equipo: Alan Ortiz, Jorja Pacheco y Renoir Recart

Coordinador: Jorja Pacheco

Nombre de la cuenta de IG: @lascomalinas

Nombre del equipo: Las comalinas

Ruta de lectura: Lectura comparativa entre “Pedro Páramo” de Juan Rulfo y “María Nadie” de Marta Brunet, analizando la figura del cacique, mediante el discurso del poder en un personaje masculino (Pedro Páramo) y femenino (La Petaca).

Antes:

• Saludar y hacerlo extremadamente genial, backflip incluido.

• Presentar al equipo.

• Explicar de qué trata cada obra, a grandes rasgos.

• Aclarar los puntos más importantes para nosotros: La Petaca y Pedro Páramo.

• Aclarar la tesis que planteamos.

• Hacer una pregunta final: ¿Y tú, cómo leerías Pedro Páramo? 

• Todo está sujeto a cambios, reorganizar y puntualizar. Ver qué priorizar.

Durante:

• Presentación de los personajes de Pedro Páramo y La Petaca

• Análisis de cómo Comala y Colloco funcionan como espacios-personajes en la obra.

• El discurso de poder observado desde la perspectiva de un personaje masculino y uno femenino.

• La literatura menor: su funcionalidad y el impacto que genera en ambas obras.

Después:

• Resumen y especificaciones del análisis presentado y explicación breve de la interpretación.

• Recepción de la obra tras su publicación.

• Mencionar también el resto de elementos presentes en la obra que están por fuera del análisis presentado. Ejemplo: la lectura de Pedro Páramo en clave de género de terror( solo por dar un ejemplo).

• Complementar el punto anterior explicando por qué Pedro Páramo es la antesala del realismo mágico que aparecería en el Boom.

• Algún dato curioso sobre el texto.

Datos del grupo:

• Integrantes: Rocio Vargas, Patricia Vega, Gabriela Contreras

• Coordinadora: Rocío Vargas

• Nombre de la cuenta: Harpías_Editorial

• Nombre del equipo: Grupo RAG

Ruta de lectura:

La discriminación y el poder patriarcal en Balún Canán

Datos relevantes sobre la autora y la novela:

• Balún Canán: novela publicada en 1957 por Rosario Castellanos. Ambientada en el estado de Chiapas, expone los conflictos entre terratenientes e indígenas en medio de un contexto marcado por la discriminación, el racismo y la desigualdad social. La narración está mediada, de manera intermitente, por la voz de una niña que observa las tensiones familiares, de género y de clase, mostrando cómo los conflictos políticos se encarnan en la vida privada.

• Rosario Castellanos (1925-1974): escritora, poeta y diplomática mexicana. Nació en Ciudad de México, pero pasó gran parte de su infancia en Comitán, Chiapas, experiencia que marcó profundamente su obra. Una pionera en introducir una perspectiva de género y crítica social en la literatura mexicana.

Antes/Durante/Después

• Antes:
  —Infancia de Rosario Castellanos en Chiapas: testigo de la desigualdad entre indígenas y terratenientes.
  —El contexto social: discriminación racial, lucha de clases y tensiones tras la reforma agraria de los años treinta.
  —La literatura como mediación: Castellanos escribe desde una perspectiva crítica, dándole voz a los oprimidos.

• Durante:
  —Los personajes y sus conflictos: el peso del patriarcado en la familia, el machismo y el valor simbólico de la muerte del hijo varón.
  —Los indígenas frente a los terratenientes: la rebelión del oprimido contra el opresor y los choques de identidad cultural.
  —El simbolismo: la herencia, la tierra, el linaje y la caída de un orden social en transformación.

• Después:
  —La mirada infantil: cómo la ingenuidad de la niña narradora revela verdades incómodas sobre la política y las jerarquías sociales.
  —El racismo en América Latina: un problema histórico que persiste hasta hoy y que se transmite de generación en generación.
  —El legado de Castellanos: abrir el diálogo sobre género, raza y poder en la literatura latinoamericana.

Parte I: Nuevo reel

1) Cien años de soledad y sus adaptaciones (serie netflix y/o Encanto)

2) Cien años de soledad literatura y mercado editorial

3) El mito en la literatura latinoamericana: Cien años de soledad - Pedro Páramo/ Balún Canán

4) Antes que anochezca: literatura y enfermedad

5) Antes que anochezca: el fin de la utopia latinoamericana

6) Antes que anochezca: lo queer y el realismo mágico en la infancia de Arenas

Parte II: Interacción

Debe seguir al resto de las cuentas y dejar un comentario en un reel

• Integrantes del equipo y rol: Amanda Juárez (coordinadora) y Constanza Zuazo

• Nombre de la cuenta de IG: resenando.nos

• Nombre del Equipo: grupo CA

Ruta de lectura: 

El misterio del realismo mágico, que da alma a Cien años de soledad, se pierde en la adaptación audiovisual (como lo es en el caso de Netflix), porque el lenguaje cinematográfico tiende a la literalidad y no reproduce la ambigüedad y naturalización de lo fantástico que la novela logra mediante la palabra.

Antes de la lectura: 

En primer lugar nos referiremos a elementos relacionados al contexto de producción de la obra, así como también, al realismo mágico que enmarca la novela y el vínculo de ello con la construcción de la identidad latinoamericana. Además, daremos espacio para explorar el pensamiento político y social de García Márquez como herramienta para entender ciertos propósitos narrativos de la novela. Por otra parte, nos referiremos brevemente a los conflictos principales de la obra.

Conceptos relevantes: realismo mágico, adaptación audiovisual, identidad latinoamericana, boom latinoamericano, narrador omnisciente.

Durante la lectura: 

En esta sección, en primer lugar, explicaremos brevemente los conceptos relevantes mencionados y la vinculación entre ellos con la finalidad de facilitar la comprensión del contexto sobre el cual se plantea nuestra hipótesis. En segundo lugar, hablemos sobre el impacto de la obra en relación a la identidad latinoamericana. En tercer lugar, nos referiremos a las adaptación audiovisuales, específicamente a la serie de Netflix. Por último, intentaremos responder de manera argumentativa a la pregunta: ¿Qué pasa con el realismo mágico si este era propiciado por el narrador omnisciente que se pierde con la imagen en el cine? 

Se abordarán los temas mencionados con lenguaje coloquial, uso de memes y humor para establecer las ideas deseadas. 

Después de la lectura: 

Para cerrar el reels, se realiza una síntesis de lo analizado en el reels, y se cierra con una pregunta que apele al espectador, relacionada a la opinión de éste. 

Recomendación de otro texto: Pedro Páramo de Juan Rulfo /La casa de los espíritus de Isabel Allende.

Integrantes: Alan Ortiz, Jorja Pacheco y Renoir Recart.

Coordinador: Jorja Pacheco

Cuenta de IG: @lascomalinas

Antes:

• Contexto del autor 

• Acercamientos al Boom Latinoamericano

• Breve resumen de la obra

• Actuaciones de escenas de Cien años de soledad 

Durante:

• Representación de lo gitano: los gitanos innovan y promueven el progreso y la esperanza, pero son marginados por el miedo y la incomprensión. 

• Qué es la otredad y cómo repercute en la novela 

Después: 

• Resumen del análisis presentado y acotaciones necesarias.

• Presentación de otros aspectos de la obra: Comparación brevísima entre el personaje Pedro Páramo y Aureliano: la función de la descendencia masiva.

• ¿Por qué no hay Macondo sin Comala? (Aún considerando esta opción)

• Problematización del boom: ¿Fue solo un fenómeno literario o también el primer marketing literario?

Tema: Cien años de soledad y sus adaptaciones (serie Netflix y Encanto).

Ruta de lectura: Cien años de soledad es considerada como una “obra maestra” de la literatura latinoamericana, catapultando a García Márquez como un autor de renombre y ocasionando un curioso fenómeno: el “boom” latinoamericano. Pero, ¿de verdad hay un “boom” como tal, un fenómeno que engloba la identidad latinoamericana? ¿La serie de Netflix y la película de Encanto de Disney le rinden honor a la obra de Márquez? 

Antes de la lectura: 

—Autor: ¿Quién fue Gabriel García Márquez? (de ganador del Premio Nobel de Literatura a estar funado).

—Contexto de producción: los 18 meses de encierro de Márquez, en qué corrientes literarias/autores se inspiró y travesías editoriales.

—El impacto de Cien años de soledad: ¿Una cumbia de Macondo? ¿Realismo mágico en un musical de Disney? ¿Qué tan fiel es la adaptación de Netflix?

Durante la lectura: 

—Encanto y Cien años de soledad: paralelismos entre los personajes de Mirabel y Amaranta (bonus de paralelismos entre otros personajes)

—Adaptación de Netflix: puestas en escena y los recursos empleados para transportar del libro a los Buendía y a Macondo a la pantalla

Después de la lectura:  

—La representación de la familia latinoamericana: los secretos, los mitos, los "cahuines" y los conflictos.

—El “Realismo mágico”: ¿Realidad y memoria colectiva de Latinoamérica o solo “marketing”?

—Recomendaciones: ¿Vale la pena leer el libro o mejor ver la serie de Netflix? ¿Encanto realmente representa la cultura colombiana? 

Integrantes: Daymari Morales, Matías Gonzáles y Valeria Campos

Coordinadora: Valeria Campos

Cuenta de Ig: @paramoverso

Antes de la lectura

Autor: Reinaldo Arenas (1943–1990), escritor cubano, perseguido por su disidencia política y su homosexualidad. Fue un narrador irreverente, rebelde y poético. Su autobiografía Antes que anochezca (1992) mezcla memoria, denuncia y un universo donde lo real maravilloso atraviesa su vida.

Arenas escribía sus novelas en secreto, incluso dentro de la cárcel. Llegó a pasar páginas escondidas entre la ropa de sus amigos para que no fueran confiscadas por la policía cultural.

* Datos clave de la obra: La infancia ocupa un lugar crucial: pobreza, hambre y dureza, pero también un estallido de imaginación. Allí nacen su identidad queer y su manera de transformar la vida en literatura.

* Conceptos clave: autobiografía, memoria, identidad queer, real maravilloso, resistencia.

Durante la lectura

Lo queer en la infancia:

* Primeros juegos con primos y amigos, descubriendo el deseo.

* Fascinación por los cuerpos masculinos en los baños de río.

* El deseo narrado sin vergüenza: natural, vital, casi mágico.

* La enfermedad funciona como ultimátum y ayuda a que Arenas comparta sus memorias.

Lo real maravilloso:

* La cultura rural como costumbre mágica dentro de la familia (abuela bruja).

* El campo como escenario donde lo prohibido está permitido en contexto de autoexploración.

* Árboles y animales que parecen tener vida propia.

* El río como lugar de misterio, miedo y revelación.

Cruce de ambos mundos:

* El deseo queer se vive como parte de ese universo mágico.

* La infancia se convierte en un espacio donde lo prohibido deja de serlo gracias a la imaginación.

* Lo real maravilloso funciona como lenguaje para expresar lo que la sociedad intenta silenciar.

* La sexualidad es vista como algo natural pero prohibido, en donde el prejuicio es más importante que la aceptación, más allá de lo heteronormado, y el salvajismo adentra el autoconocimiento y la exploración en ese ámbito.

Después de la lectura

* Construcción crítica: La infancia de Arenas no es simple memoria personal, es un testimonio político y poético. Su manera de contar revela que lo queer y lo maravilloso fueron desde el inicio sus armas de resistencia.

* Reflexión sobre la masculinidad: Arenas rompe la idea del hombre como figura dominante, presenta al niño sensible, deseante, marginal, que encuentra poder en imaginar y desear fuera de la norma.

El valor de la obra:

* Muestra que la autobiografía puede ser tan fantástica como una novela.

* Nos recuerda que la imaginación puede transformar lo más duro en poesía.

* Deja un legado: lo queer no es solo identidad, también es una manera de mirar y narrar el mundo. Visión performativa.

Cierre poético:

“La infancia de Arenas fue una frontera entre hambre y deseo, entre miedo y fantasía. Allí aprendió que, cuando el cuerpo es censurado, la imaginación se convierte en libertad. Su memoria no se apaga: antes que anochezca, siempre queda la luz de lo mágico y lo queer.”

* Opción comparación con libros

- Tengo miedo torero - Pedro lemebel

- Como agua para chocolate

- el espectacular ahora

- el beso de la mujer araña

* Comparación con películas

- El laberinto del fauno (Pan's Labyrinth, 2006) Comparación: Aunque no es latinoamericana, es una de las películas más citadas para explicar el realismo mágico en el cine (aunque se ubique en España). La película entrelaza la cruda realidad de la posguerra con un mundo de fantasía oscura visto a través de los ojos de una niña, Ofelia. Esto refleja cómo la infancia de Arenas utiliza el realismo mágico para procesar la dura realidad rural y política de Cuba, creando su propio universo de escape y asombro.

- Como agua para chocolate serie o película

- Call Me By Your Name" (2017) - Dir. Luca Guadagnino

- La ciénaga" (2001) - Dir. Lucrecia Martel (Argentina)

- Happy Together" (1997) - Dir. Wong Kar-wai

- Moonlight (2016) - Dir. Barry Jenkins. Para asociar las infancias queer en zonas marginales o en donde no es bien vista la sexualidad diferente a lo heteronormado.

- El espectacular ahora (2013) - Dir. James Ponsoldt. Película de estilo autobiográfico en donde el protagonista relata vivencias mientras conoce a su interés romántico. (no es queer)

- Santa y Andrés (2016): Ambientada en Cuba en 1983, esta película narra la relación entre un escritor homosexual disidente, considerado un "problema ideológico" por el gobierno, y una campesina asignada para vigilarlo. Su trama resuena directamente con la experiencia de Arenas, mos

trando la persecución y el aislamiento de los artistas en la isla.