Ele, ao lado de George Braque, foi o criador do cubismo; e começa a inserir as máscaras em suas obras, como em “Les Demoiselles d’Avignon”, logo após ter visitado o Museu Etnográfico e ter contato com a arte primitiva.  Essa arte de Picasso não tem perspectiva, diversos planos, é extremamente o oposto disso: as mulheres ali desenhadas são expressadas dos diversos ângulos que nossos olhos conseguem ver, tudo no mesmo plano, se afastando completamente da perspectiva que era tão comum haver nas obras.

Nessa fase do cubismo analítico, os objetos pintados por Picasso são expressados em seus desenhos de todos os pontos de vista que ele consegue achar, na mesma obra. Podemos observar essa característica claramente em “Violin and Grapes” e “Ma Jolie”. Logo em seguida, no cubismo sintético, eles começam a apropriar a vida real em suas obras, colocando elementos como cordas, colagens, areia na tinta para criação de texturas. Picasso faz um violão tridimensional, criando uma escultura.

Com a declaração da guerra em 1914, essa fase cubista chega ao seu fim. Picasso em Paris pinta cenários para o balé Parade e se envolve com esse mundo da dança e do teatro. Continuando sendo o grande artista –que se flexibiliza em pinturas, esculturas, cenários- que todos nós conhecemos até sua morte, em 1973.