조 나누기

발표 그룹 만들고 본인 역할 나누기

페들렛에 자신의 역할과 함께 자료 올리기

2. PPT담당자는 자신의 역할을 하고 추가로 PPT 작성함.

3. 기본적인 내용은 역할 담당자가 작성한 내용을 그대로 올림.

4. 발표는 당일 자신이 조사한 부분에 관해 설명을 첨가해서 발표함.

10213문예은 음악적 특징

10202김나경 음악적 특징

10215송민서 역사,문화적 배경

10222전우진 악곡의 제목과 작곡가

10212문병민-악곡의 제목과 작곡가, 곡의 특징

10208김신지-음악적 특징 정리

10224하헌규-악곡의 제목과 작곡가, 곡의 특징

10206김송현-역사문화적 배경

10220이은지-음악적 특징,

10227허지우-악곡의 제목과 작곡가, 곡의 특징,

10203김나현-음악적 특징,

10218이신성-역사 문화적 배경

10204 김미소 악곡의 제목과 작곡가, 곡의 특징 조사

10217 유지수 악곡의 제목과 작곡가, 곡의 특징 조사

10226 한종빈 음악적 특징 조사

10207 김승헌 역사 문화적 배경 조사

10214 박성민 PPT제작,작곡가 곡의특징 조사

10223 최준서: 악곡의 제목과 작곡가 특징(2)

10225 한도현:음악적 특징

10210 김현중:곡의 특징(1)

10211 김형준: 곡의 특징(2)

10221 장하진: 역사,문화적 배경

대표곡: 교황 마르첼로의 미사

곡의 특징: 이 곡은 3주 동안 재위한 교황 마르첼로 2세를 기리기 위해 작곡된 미사곡(가톨릭 교회의 미사때 부르는 성악곡)이다.

다른 16세기 다성음악(독립적인 멜로디가 둘 이상의 라인에 동시에 구성되는 어우러짐의 일종)과는 달리 연주에서 말이 명확히 들릴 수 있도록 텍스트가 거의 겹치지 않고 블록 화음이 일반적으로 선언적 스타일로 설정된다.

연주자가 더 아름답게, 감정을 더 표현하게 하기 위하여 작곡가는 악보에 expressivo(표현력이 풍부하게),dolce(부드럽게),cantabile(노래하듯이), 등 나타냄 말을 많이 사용하였고, 페달도 많이 사용하였다.

설명: 이곡은 현대 발레곡이며, 원시주의적 음악이다.

곡이 불규칙한 리듬과 예측불가능한 잦은 변박과 폭발적인 역동성을 지닌 불협화음으로 구성되어 있었다. 초연때 관객들은 한번도 들은적이 없었던 무용과 음악이어서, 공연과 관객사이 아수라장이 일어났었다고 한다.

- 명확한 텍스트 표현 (르네상스 작곡가들은 단어와 음악이 밀접하게 얽혀있는 텍스트의 명확하고 표현적인 설정에 집중함)

-화성 구조를 확립하기 위해 다른음계 패턴인 모드 사용

-아카펠라 양식의 확립 (르네상스 합창음악은 기악 반주 없이함)

-워드 페인팅 ('천국',과 같은 상승멜로디 '지옥'과 같은 하강 멜로디를 씀)

-모방 대위법(카운터포인트)

흔히 월광 소나타라고 불리며 대부분의 사람들이 들어본적이 있을정도로 유명하다 3악장으로 구성되어 있다 연주하는데는 15~16분 정도 걸린다

1악장은

2분의 2박자 세도막 형식이며

차분하고 몽롱한 느낌이다

2악장은

4분의 3박자 복합 세도막 형식이다

악장의 길이가 짧고

리스트는 2악장을 "두 심연(深淵) 사이의 한송이 꽃"이라고 불렀다

3악장은

4분의 4박 소나타 형식이며

이 작품의 가장 중요한 부분이다 감정 폭발이 강력하여 폭풍우가 치는 듯한 느낌이 들며 세 악장 중 가장 무거운 부분이다

미국의 피아니스트 로젠은 "이것은 억제되지 않은 감정 표현이며, 200년이 지난 지금까지도 그 격렬함이 놀랍다."라고 평하기도 했다

대표곡 : 프렐류드와 푸가

곡의 특징 :

독일의 대위법에 영향을 많이 받아 프랑스와 이탈리아의 새로운 양식을 받아드려 음악적 융합의 과정에서 새로운 요소의 음악을 발전 시켰다.

대위법 : 두 개 이상의 독립적인 선율을 조화롭게 배치하는 작곡 기술

프렐류드와 푸가

이 작품은 피아노 솔로를 위한 작품으로, 바흐의 대표작 중 하나로 꼽힙니다. 바흐의 대표적인 테크닉과 음악적 기법을 보여주는 작품으로, 피아노 연주자들 사이에서 매우 인기 있는 작품입니다. 이 작품은 바흐의 음악적 스타일과 특징을 잘 나타내는 작품 중 하나로 평가받고 있습니다.

프랑스 출생의 르네상스 시대 작곡가/르네상스 시대의 가장 위대한 작곡가들 중 한 명이다

곡명:엘 그릴로(귀뚜라미)

곡의 특징:이탈리아 전쟁 와중에 작곡된 곡이고,매우 흥겹다

말과 음악사이의 밀접한 관련.

작곡기법 상으로 밝고균형 잡힌 음악,

특히 즉흥적 장식적 음처리를 제한,

음악을 가사의 의미와 악센트에 일치시켜 작곡했으며 가사가 지니는 정서를 표현함.

르네상스 음악은 다성음악이 주됨

https://youtu.be/fmoingHmEsw?feature=shared

• 장조: 으뜸음을 '도'로 하여 도레미파솔라시도가 순서대로 쌓인 음계(장음계) 위에 만들어진 조성

• 단조: 단음계 위에 만들어진 조성

-다성음악(독립적인 멜로디가 둘 이상의 라인에 동시에 구성됨)과 화성음악(주선율과 화음 반주로 이루어짐)의 공존

• 주선율: 다성음악에서 주도적인 역할을 하는 선율

-오페라, 오라토리오, 칸타타 등의 극음악이 탄생함

• 오라토리오: 성악의 일종으로 줄거리가 있지만 배우의 연기는 없음, 주로 종교적 내용

• 오페라: 음악, 연극, 무용 등을 종합한 음악극

• 칸타타: 성악곡의 하나로 독,중,합창과 악기 연주가 동반되는 악곡의 형식

-간단한 화음 반주 가진 단선율 모노디의 탄생

-모음곡, 협주곡, 소나타 등 다양한 기악음악 발달

• 모음곡: 짧은 길이 곡 3-8개 정도 묶은 서양 고전음악 장르

• 소나타: 1600년 전후를 통해 설립된 기악곡

• 협주곡: 관현악당이 협주 악기 독주자와 함계 연주하는 서양 고전 음악

클라리넷이 처음으로 첨가된 것이 특징이다

카논적인 구성과 엄격한 긴장감을 갖고 있지만 이 효과적인 처리는 산뜻한 대위법적인 처리로서 모짜르트의 원숙한 경지의 일면을 보여주고 있다

2관편성:플루트2,오보에2,클라리넷2,바순2,호른4,트럼펫2,트럼본2

10211김형준

큰 사건 - 오르페오 발표 / 뉴턴, 만류인력의 법칙 발견 / 명예혁명 /라모의 화성론

바로크의 형성-

1. 정치적 / 절대주의 왕정(군주가 절대적인 권환을 행사하는 정치체계-전제정치의 한 형태로 독제정치 형태) -> 계몽주의(유럽전역에 유행했던 문화적 철학적 문학적이 흥했던 시대)

2. 경제적 / 중상주의 (세계 경제와 무역의 총량이 불변이라는 가정 아래 자본의 공급에 의해 국가가 번영을 일으킬수 있다는 경제이론, 국내 산업의 보호와 해외식민지 건설등을 핵심 내용으로 한다. )

3. 위 1.2 같은 상황이 겹쳐져서 궁정 도시 교회 이 세 활동 범위를 토대로 바로크 음악을 형성했다. -

바로크 양식은 궁정적인 바로크 양식과 부르주아적 바로크로 나뉜다.

궁정적 양식-종교개혁과 30년 전쟁을 거치며 국가간 경쟁을 위해 육성하는 목적의 예술 발전이다. 절대왕정의 확립에 따라 예술 역시 우위에 있어야한다는 인식이 나타났다.

-> 미술 아카데미는 국가의 지원을 받으며 권위를 갖는 기관이 되었다.

브루주아적 양식 -

쇤베르크, 헨데미트, 바르톡, 스트라빈스키등의 박해

산업혁명

에 의한 근대화가 시작되었으며 이는 문화, 경제, 정치, 사회에 지대한 영향을 주었습니다. 또한 자본주의와 사회주의, 자유주의와 보수주의의 대립 등 사회적 혼란이 야기되었습니다. 자유와 억압, 이성과 감정 및 과학과 종교 간의 마찰이 있던 시기이기도 합니다. 그 결과 대중들, 특히 창조적인 예술가들의 사고방식에 커다란 변화가 일어나기 시작합니다. 또한, 이 시기에 일어난

프랑스혁명

의 영향으로 예술가들은 자유에 대한 이상과 개인주의 사상을 접하게 됩니다. 이는 집단과 이성을 중시하고 분석과 통일을 요구하던 고전주의에 대한 반발로 이어지고, 새로이 낭만주의 시대가 열립니다.
이러한 낭만주의적 흐름은 당시의 음악계에도 영향을 미치게 됩니다. 낭만주의 시대의 작곡가들은 고전주의가 요구하던 형식의 통일과 내용의 완벽성을 거부하기 시작했으며, 음악을 통해 자신의 의지와 자유를 그대로 표출하고자 하였고, 작곡가 자신이 이해한 대로 사물 및 사건을 묘사하기도 하였습니다.

특징 : 이곡은 왼손은 처음부터 끝까지 거의 동일하게 유지하는 반주와 2가지 선울로 이루어진다.

쇼팽은 이곡에서 템포 루바토, 트릴을 사용하여 피아노가 화려한 기교로 이루어진 아리아를 부르는 듯한 효과를 연출했다. 이는 동시에 선율의 반복이 지뤼하지 않고 새로운 것 처럼 느껴지게 해 주고 있다. 또한 곡의 후반부에는 카덴차를 넣었는데 연주자의 기량을 볼 수 있는 부분이다.

2.야상곡(녹턴),광시곡(랩소디),교향시 등 자유로운 형식의 악곡 선호

3.화성법과 관현악법 및 악곡 규모의 확대

4.시와 음악이 조화를 이룬 예술가곡의 등장

5.연주 실력이 매우 뛰어난 비르투오소의 등장

6.각국의 전설, 민요 등을 바탕으로 한 국민악파의 등장

• 패션

-남자: 조끼, 코트 등이 새로 생겨나 정착되면서 현대 남성복의 기본을 마련.

-여자: 길어진 스커트, 복식사상*, 원피스가 처음으로 등장

*복식사상: 겉자락을 뒤중심에서 끌어올려입는 사상

2 모방 대위법에 따른 다성 음악의 발달

3 무반주 합방 음악인 아 카펠라의 성행

4 종교 개혁 이후 코랄의 탄생

5 악보 인쇄술의 발명으로 인한 악보의 보급

곡선적인 건물 외관, 돔 모양의 천장, 복잡한 칼럼과 기둥 장식으로 구성됨.

바로크 건물은 화려하고 우아한 느낌을 줌.

성당과 궁전을 비롯한 다양한 건물이 바로크 양식으로 지어짐.

건축 양식은 역동성과 거대한 규모의 기념성 지님

일반적으로 가톨릭교회의 영광과 전제주의 왕정의 강력하고 절대적인 힘을 과시하기 위한 목적

또한, 빛과 그림자의 대비를 극대화

-> 형태와 색을 도드라지게 하여 극적인 강렬함

대표적인 건축물로는 오스트리아 빈에 있는 성 페터 성당,

설명: 이 곡은 1악장 33초, 2악장을 2분 40초, 3악장을 1분 20초 총합 4분 33초동안 그 어떤 건반도 건드리지 않는다.

소리가 없다기보다는 무대와 객석, 홀 안에서 들리는 잡음 등의 모든 소리를 음악으로 받아들이는 곡이다.

이 곡은 작곡가 존 케이지의 음악의 정의에 대한 도전을 나타냈다 평가받으며, 아무 연주도 하지 않는 아방가르드한 음악으로서 대중들에게 유명하다.