-De Vigilancia del ambiente: la recolección y distribución de la información a la sociedad.

-Interpretación del entorno: Enfatiza las interpretaciones que la sociedad hace de su entorno y determina el comportamiento idóneo hacia estos eventos.

-Transmisión social: Transmite la herencia social, pues estas son transmisores que informas de estratos sociales y sus pautas de convivencia.

-Entretenimiento: Proporciona distracción a una masa social.

-Norma social o Reguladora: Muestran al público lo que supuestamente le conviene a la sociedad.

-Otorgamiento de estatus o nivel social: Los receptores conceden importancia a un asunto, persona u organización.

• Medios auxiliares: Su canal visual es exterior o al aire libre.

• Medios alternativos: Promueven un cambio social positivo, pues responden a las necesidades de una comunidad, región, pueblo o ciudad. Intentan eliminar las jerarquías del poder e influencia, mientras que reflejan valores y luchas constantes.

• Medios virtuales: Mensajes de todos sentidos, enviados por quien sea y captados por múltiples públicos, publicados en el Internet.

Al llegar la imprenta, se instauraron hojas impresas que tuvieran la información más reciente. En la actualidad, los periódicos son un instrumento que satisface la exigencia informativa mediante un lenguaje narrativo y visual impreso.

Los elementos que componen un periódico son:

• Logotipo: Diseño del nombre de una publicación, registrada ante la ley de propiedad intelectual y se presenta como un distintivo por la forma e invariabilidad de sus letras.

• Lema: Busca llamar la atención enunciando el objetivo general de la publicación.

• Fechario: Ubicado en la parte superior del periódico, menciona la fecha, el lugar de publicación y el tomo o volumen.

• Cintillo: Anuncia, de forma llamativa, la noticia de mayor importancia.

• Cabeza Principal: Es la noticia más relevante del día de lado a lado de la primera plana.

• Subcabeza: Amplía la cabeza principal.

• Orejas: Son pequeños anuncios comerciales ubicados al lado del logotipo.

• Sumario: Menciona aspectos centrales de la información.

• Foto o grabado: Ilustra la presentación.

• Pie de foto: Alude a lo presentado en la fotografía.

• Directorio: Muestra, en orden jerárquico, los nombres del grupo responsable de la publicación.

• Emblema: Símbolo del periódico y que proyecta la idea de un objeto o elemento abstracto.

Surgieron a partir del movimiento Arts And Crafts de Gran Bretaña en 1850. Entre 1870 a 1900, gracias a la litografía creada por Jules Chéret en París, se empezó a añadir color y libertad a las revistas. En 1916, Will Bradley sacó la revista Cosmopolitan, que se caracterizó por una unidad ilustrada a doble página.

A finales del siglo XIX, se cimentaron las propuestas modernas para la época. Después de la primera guerra mundial, la revista moderna se nutrió de la reproducción fotográfica y la automatización de la imprenta, principalmente desarrolladas en Europa.

La revista combina aspectos de la información y la apariencia. Por ello, se dice que tiene dos partes: el fondo, que es la estructura periodística y que establece asuntos editoriales, artículos de fondo, reportajes, etc.; y la Forma, que es el formato, tipografía, distribución de texto, tipo de papel, etc.

Para que se mantenga el orden, se debe procurar el periodo de tiempo de publicación, que el contenido sea actual, claro y preciso, y que respete el diseño de las 4 F:

• Formato: Son características de diseño que se repiten en todos los números y que definen aspectos generales de la revista.

• Fórmula: Resume el tipo y la extensión de los artículos. Es decir, resume el enfoque de la revista sobre el contenido editorial.

• Frame (marco): Es la norma de márgenes exteriores e interiores de la página.

• Función: El tipo de mensaje que la revista quiere transmitir.

Sin embargo, a inicios del siglo XIX, surgió la animación, donde los objetos inanimados simulaban movimiento gracias a la rápida sucesión de acciones. En 1928, Walt Disney presentó la primera historieta animada y con sonido, Steamboat Willie. Esto desató una competencia mundial para producir historietas animadas más cercanas a la realidad.

Actualmente, hay dos frentes diferentes en el desarrollo de las historietas. El primero, el anime, proviene del estilo manga japonés. El segundo, las caricaturas televisivas, viene de las historietas desarrolladas para la producción televisiva estadounidense en los años 60's.

• Narrativa: Se cuenta una historia concreta con un fondo moral o social.

• Símbolos: Objetos, signos, logotipos, etc. usados para comunicar sentimientos, emociones o ideas sobre personas, lugares u objetos.

• Colores: Los colores pueden formar una gama que expresa sentimientos de los personajes, el contexto d e la historia o de las situaciones, etc. Buscan la sensibilidad empática del lector.

• Caricaturas: Son los énfasis visuales de las cualidades (principalmente físicas) de un personaje. Esto con el objetivo de que el personaje sea reconocible o que sea llevado a la sátira.

• Estereotipos: Se refieren a imágenes superficiales que desentrañan ideas o imaginarios sociales que el autor pretende crear en el espectador, aún si pone en duda la veracidad de la información.

• Arte: Parte de las tendencias que influyen en las historietas, pues las dotan de valores y significaciones.

• Estructura: Las partes que forman la historieta son:

  • Panel o viñeta: Rectángulos donde suceden las escenas de la historia

  • Canaleta: Espacio entre paneles

  • Sangrado: Recurso para cuando un personaje no cabe en el panel

  • Globos: Se verbaliza lo que el personaje dice, piensa o hace.

  • Onomatopeya: Palabras que representan sonidos reales.

  • Íconos: Símbolos que muestran lo que pasa en las cabezas de los personajes.

La radio, como un medio de comunicación de masivo, establece estándares que influyen en la formación de opiniones compartidas, lo que facilita la comprensión de los sucesos como una parte esencial de la experiencia humana. Esto eleva la radio a un medio de gran importancia, ya que también fomenta la difusión de la cultura, fortalece los principios democráticos y defiende la libertad de expresión.

1. Oralidad: La radio es un medio principalmente auditivo, lo que significa que se comunica a través del sonido, la voz y los efectos de sonido.

2. Inmediatez: La radio puede transmitir noticias y eventos en tiempo real, lo que la convierte en un medio de comunicación muy ágil y rápido para informar sobre acontecimientos recientes.

3. Portabilidad: La radio es un medio portátil que puede ser accesible en casi cualquier lugar y momento, lo que permite a los oyentes sintonizar programas mientras están en movimiento.

4. Intimidad: La naturaleza personal y cercana de la radio permite establecer una conexión íntima entre el locutor y el oyente, lo que puede generar una sensación de cercanía y familiaridad.

5. Variedad de formatos: La radio ofrece una amplia gama de formatos y géneros, que van desde programas de noticias y debates hasta música, entretenimiento y programas especializados.

6. Imaginación: Debido a su naturaleza auditiva, la radio estimula la imaginación del oyente, quien crea imágenes mentales basadas en los sonidos y la narrativa transmitida.

7. Interactividad: A través de llamadas telefónicas, mensajes de texto o redes sociales, muchos programas de radio permiten la participación activa de los oyentes, lo que fomenta la interacción y el compromiso.

• Conexión con la realidad: Basada e la realidad, donde los personajes experimentan situaciones de la vida diaria, mientras se muestran reacciones emocionales.

• Relación imagen-leyenda: en esta categoría, entran dos tipos de historietas: las que les dan más peso al texto que a la imagen, y las que, por el contrario, le dan más peso a las imágenes y dejan el texto breve y en segundo plano.

• Tendencia Política: Se difunden ideas y situaciones políticas complicadas a través de metáforas visuales.

• Temática: Existen las historietas tipo "gag", consistentes en un solo dibujo acompañado de una leyenda o diálogo; y existen las tiras cómicas o cómics, que presentan situaciones en secuencia y donde también entran elementos de drama y acción.

• Animación: Es el tipo de historieta usada para el desarrollo de contenidos para televisión, cine y medios electrónicos.

La transmisión de la Guerra de los Mundos

El 30 de octubre de 1938, Orson Welles y su compañía teatral Mercury Theatre on the Air transmitieron una adaptación radiofónica de "La guerra de los mundos" de H.G. Wells. La dramatización detallaba una invasión extraterrestre ficticia en Nueva Jersey, presentada como un reporte de noticias real. La dramatización provocó pánico en algunos oyentes que creyeron que la Tierra estaba siendo atacada por extraterrestres, lo que destacó el poder de la radio para influir en la percepción pública.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Winston Churchill utilizó la radio para transmitir discursos motivacionales y declaraciones importantes al pueblo británico y al mundo. Su discurso "Never was so much owed by so many to so few" ("Nunca tantos debieron tanto a tan pocos") en 1940 se convirtió en uno de sus discursos más famosos, transmitido por la BBC y que tuvo un impacto significativo en el ánimo de la nación durante la guerra.

Un ejemplo notable de la radio utilizada para la difusión cultural es el programa "La hora nacional" en México. Este programa ha sido transmitido por la radio mexicana desde la década de 1930 y ha servido como una plataforma importante para promover la cultura y las artes en el país.El programa ha contribuido significativamente a la difusión y promoción de la rica diversidad cultural de México, así como al fomento del orgullo nacional y la identidad cultural entre los ciudadanos.

Un ejemplo emblemático de un documental importante es "An Inconvenient Truth" (Una verdad incómoda), dirigido por Davis Guggenheim y protagonizado por el ex vicepresidente de los Estados Unidos, Al Gore. Este documental, lanzado en 2006, presenta la evidencia del cambio climático y sus impactos en el planeta de una manera convincente y accesible para el público en general.

Un ejemplo destacado de un videojuego que sirve como medio audiovisual de comunicación es "Journey", desarrollado por Thatgamecompany y lanzado en 2012 para la consola PlayStation 3. "Journey" es un juego de aventuras y exploración en el que los jugadores controlan a una figura encapuchada que viaja a través de un vasto desierto hacia una montaña distante.Lo que hace que "Journey" sea un ejemplo notable de medio audiovisual de comunicación es su capacidad para contar una historia emocional y conmovedora sin utilizar diálogos o texto explicativo. En lugar de eso, el juego se apoya en elementos visuales, música y narrativa ambiental para transmitir su mensaje y emocionar a los jugadores.

A través de la proyección de una secuencia de imágenes en una pantalla, el cine crea la ilusión de movimiento y permite a los espectadores sumergirse en mundos imaginarios, experimentar diferentes perspectivas y reflexionar sobre temas importantes. El cine puede ser tanto un entretenimiento como una forma de arte, capaz de evocar emociones, transmitir mensajes y ampliar nuestra comprensión del mundo.

La campaña "Share a Coke" (2011) de Coca-Cola es un claro ejemplo de los medios audio visuales aplicados al marketing y la publicidad . Esta campaña, lanzada en varios países alrededor del mundo, utilizó anuncios de televisión, videos en línea y otros medios audiovisuales para promover la idea de compartir momentos especiales con amigos y seres queridos a través de una lata o botella de Coca-Cola personalizada con nombres populares.Los anuncios de televisión de "Share a Coke" presentaban situaciones cotidianas y emotivas en las que las personas compartían una Coca-Cola con amigos, familiares o extraños, lo que generaba momentos de conexión y felicidad. Estos anuncios se caracterizaban por su música alegre, imágenes coloridas y mensajes simples pero poderosos sobre la importancia de compartir y disfrutar la vida junto a otros.

Iluminación: La iluminación puede utilizarse para crear diferentes atmósferas y para enfatizar ciertos elementos de la escena.

Color: El color es un elemento poderoso que puede utilizarse para crear emociones y establecer un tono. Por ejemplo, los colores cálidos como el rojo y el naranja pueden crear una sensación de calidez y comodidad

Encuadre: El encuadre se refiere a la forma en que se recortan los objetos y las personas en la escena. El encuadre puede utilizarse para dirigir la mirada del espectador y para crear diferentes efectos visuales.

Distancia focal: La distancia focal del objetivo de la cámara determina el ángulo de visión de la escena. Los objetivos gran angular tienen un ángulo de visión amplio, lo que puede crear una sensación de amplitud o profundidad.

Movimiento de la cámara: El movimiento de la cámara puede utilizarse para crear diferentes efectos visuales y emocionales. Por ejemplo, un movimiento de cámara lento y constante puede crear una sensación de calma o serenidad.

Hay muchos géneros cinematográficos diferentes, algunos de los más populares son:

• Acción : películas que se centran en la emoción y el conflicto, a menudo con mucha violencia y acción.

• Aventura : películas que se centran en la exploración y la búsqueda de nuevas experiencias.

• Comedia : películas que se centran en el humor y la diversión.

• Drama : películas que se centran en los personajes y sus relaciones.

• Fantasía : películas que se centran en el mundo de la imaginación y lo sobrenatural.

• Misterio : películas que se centran en resolver un crimen o un misterio.

• Romance : películas que se centran en las relaciones románticas.

• Terror : películas que se centran en el miedo y el horror.

• Thriller : películas que se centran en la tensión y el suspense.

• Movimiento: El cine es un medio que captura el movimiento, lo que permite contar historias de una manera dinámica y envolvente.

• Imagen: El cine utiliza imágenes para transmitir emociones, ideas y narrativas. Las imágenes cinematográficas pueden ser realistas, abstractas o simbólicas.

• Sonido: El sonido juega un papel crucial en el cine, creando atmósferas, enfatizando emociones y complementando la narrativa visual.

• Montaje: El montaje es el arte de editar y unir diferentes tomas para crear una secuencia coherente y significativa.

• Narrativa: El cine utiliza la narrativa para contar historias, ya sean ficticias o documentales. La narrativa cinematográfica puede ser lineal, no lineal o experimental.

• Espectacularidad: El cine tiene la capacidad de crear experiencias espectaculares y envolventes para los espectadores, gracias al uso de efectos especiales, pantallas gigantes y sistemas de sonido envolvente.

Informar: La televisión proporciona noticias e información sobre eventos actuales, asuntos sociales y avances científicos. Los noticieros, documentales y programas de entrevistas brindan al público información esencial para comprender el mundo que los rodea.

Entretener: La televisión ofrece una amplia variedad de programas de entretenimiento, como series de ficción, películas, programas de comedia, concursos y reality shows.

Educar: La televisión educativa tiene como objetivo enseñar e informar al público sobre diversos temas. Los programas educativos cubren materias como ciencia, historia, geografía y cultura.

Persuadir: La televisión también se utiliza con fines persuasivos, como publicidad y campañas políticas. Los anuncios intentan influir en las decisiones de compra de los espectadores.

Los programas de televisión están compuestos por varios elementos clave que trabajan juntos para crear una experiencia de entretenimiento o informativa para los espectadores:

• Guion

• Reparto

• Equipo

• Escenario

• Vestuario y maquillaje

• Música

• Efectos especiales

• Postproducción

Estos componentes trabajan juntos para crear un programa de televisión atractivo y entretenido para los espectadores. La combinación de una historia sólida, un reparto talentoso, un equipo experimentado y elementos técnicos de alta calidad es esencial para el éxito de cualquier programa de televisión.

*Periódico (s.f.) Periódico -Mosqueda-Moreno, M. (Ed.) Redacción de Análisis de Textos II-FES-Cuautitlán, UNAM.

*Revista (s.f.) Revista-Mosqueda-Moreno, M. (Ed.) Redacción de Análisis de Textos II-FES-Cuautitlán, UNAM.

*Historieta (s.f.) Historieta-Mosqueda-Moreno, M. (Ed.) Redacción de Análisis de Textos II-FES-Cuautitlán, UNAM.

*Cine (s.f.) Cine-Mosqueda-Moreno, M. (Ed.) Redacción de Análisis de Textos II-FES-Cuautitlán, UNAM.

*Televisión (s.f.) Televisión-Mosqueda-Moreno, M. (Ed.) Redacción de Análisis de Textos II-FES-Cuautitlán, UNAM.

*Audiovisual (s.f.) Audiovisual-Mosqueda-Moreno, M. (Ed.) Redacción de Análisis de Textos II-FES-Cuautitlán, UNAM.

*Radio (s.f.)Radio-Mosqueda-Moreno, M. (Ed.) Redacción de Análisis de Textos II-FES-Cuautitlán, UNAM.

*Branston, G., & Stafford, R. (2010). The Media Student's Book. Inglaterra: Routledge

*Warren, S. (2000). Radio: The Book. Estados Unidos: Lawrence Erlbaum Associates.

Comedia

Los programas de comedia son los más populares en la televisión. Suelen tener un formato ligero y divertido, y tratan temas como el amor, la familia y el trabajo.

Drama

Los programas de drama suelen ser más serios que los de comedia, y tratan temas como la política, el crimen y la guerra.

Reality Show

Los programas de telerrealidad son una forma popular de entretenimiento que documentan la vida real de las personas. Suelen ser muy dramáticos y generan mucha discusión en los medios de comunicación.

Concurso

Los programas de concurso son una forma de entretenimiento popular en la que los concursantes compiten por un premio. Suelen ser emocionantes y divertidos, y suelen implicar pruebas de conocimiento, habilidad o suerte.

Documental

Los programas documentales son una forma de entretenimiento educativo que exploran temas de actualidad. Suelen ser informativos y reveladores, y pueden ayudar a los espectadores a comprender mejor el mundo que les rodea.

• Alcance masivo: La televisión tiene un alcance masivo, lo que significa que puede llegar a una gran audiencia. Esto la convierte en una herramienta poderosa para comunicar mensajes a un gran número de personas.

• Impacto visual: La televisión es un medio visual que utiliza imágenes en movimiento y sonido para transmitir mensajes.

• Inmediatez: La televisión puede transmitir eventos en vivo, lo que permite a los espectadores experimentar los acontecimientos a medida que ocurren. Esto puede ser especialmente importante para noticias e información de última hora.

• Credibilidad: La televisión suele considerarse una fuente creíble de información.

• Influencia: La televisión puede tener un impacto significativo en las opiniones y el comportamiento de las personas.

  
  

  Además de estas características generales, la televisión también tiene algunas características únicas que la distinguen de otras formas de comunicación:

• Formato

• Contenido

• Audiencia

• Tecnología

  
  

  La combinación de estas características hace que la televisión sea una forma de comunicación poderosa y versátil que puede llegar a una amplia audiencia, transmitir mensajes impactantes y memorables

Esta colaboración creativa no se limita simplemente a embellecer o adornar contenidos, sino que va mucho más allá. Ambos trabajan en conjunto para simplificar ideas complejas, transformándolas en mensajes impactantes que resuenan con la audiencia. Desde la creación de infografías que condensan datos complejos en representaciones visuales comprensibles, hasta la elaboración de campañas publicitarias que comunican valores y emociones de manera instantánea, el diseño y la comunicación visual se convierten en catalizadores de la comprensión y la conexión.

Además, esta colaboración no solo se centra en simplificar lo complejo, sino también en elevar lo simple a un nivel memorable. Los diseñadores y comunicadores visuales tienen el poder de convertir conceptos básicos en experiencias visuales impactantes que perduran en la mente del espectador.