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      <title>16 artes  by Nicolas agnes</title>
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      <description>artes muito lindas </description>
      <language>en-us</language>
      <pubDate>2022-03-10 14:20:03 UTC</pubDate>
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      <item>
         <title> Uma Tarde de Domingo na Ilha de Grande Jatte</title>
         <author>nicolasagnes</author>
         <link>https://padlet.com/nicolasagnes/yl8d4rddhcx32zvm/wish/2088441598</link>
         <description><![CDATA[<div><strong>(1884–1886)</strong>Uma das obras mais importantes do movimento impressionista foi realizada pelo francês <strong>George-Pierre Seurat </strong>utilizando a técnica do pontilhismo. A pintura retrata a Ilha de Grande Jatte, localizada no rio Sena, e apresenta pessoas e animais desfrutando de uma tarde de domingo no ambiente idílico.Uma das obras mais importantes do movimento impressionista foi realizada pelo francês <strong>George-Pierre Seurat </strong>utilizando a técnica do pontilhismo. A pintura retrata a Ilha de Grande Jatte, localizada no rio Sena, e apresenta pessoas e animais desfrutando de uma tarde de domingo no ambiente idílico.Uma das obras mais importantes do movimento impressionista foi realizada pelo francês <strong>George-Pierre Seurat </strong>utilizando a técnica do pontilhismo. A pintura retrata a Ilha de Grande Jatte, localizada no rio Sena, e apresenta pessoas e animais desfrutando de uma tarde de domingo no ambiente idílico.</div>]]></description>
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         <pubDate>2022-03-10 14:28:01 UTC</pubDate>
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         <title>Abaporu (1928)</title>
         <author>nicolasagnes</author>
         <link>https://padlet.com/nicolasagnes/yl8d4rddhcx32zvm/wish/2088444508</link>
         <description><![CDATA[<div>Esta é a obra mais icônica de <strong>Tarsília do Amaral</strong>, artista brasileira conhecida como uma das principais precursoras do Modernismo Brasileiro.</div>]]></description>
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         <pubDate>2022-03-10 14:29:12 UTC</pubDate>
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         <title>As Meninas (1656)</title>
         <author>nicolasagnes</author>
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         <description><![CDATA[<div>Um dos trabalhos mais populares de <strong>Diego Velázquez</strong>, tido como um dos principais artistas do Século de Ouro Espanhol, <em>As Meninas</em> faz parte de uma fase que o artista denominou como "La Familia".</div><div><br></div>]]></description>
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         <pubDate>2022-03-10 14:30:48 UTC</pubDate>
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         <title>O Grito (1893)</title>
         <author>nicolasagnes</author>
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         <description><![CDATA[<div>Uma das obras mais famosas do artista norueguês <strong>Edvard Munch</strong> e de toda a história da arte moderna!</div><div><em>O Grito</em> se transformou num ícone cultural ao longo dos anos, sendo considerado como uma das obras que melhor define o movimento expressionista da época.</div><div>Poucas obras artísticas foram capazes de transmitir com tanta clareza o sentimento de angústia e desespero do ser humano como <em>O Grito</em>.</div><div>Esta obra é considerada uma das mais caras do mercado da arte, sendo vendida num leilão em 2012 por 119,9 milhões de doláres. Atualmente, o quadro encontra-se em exposição na <strong>Galeria Nacional de Oslo</strong>, na Noruega.</div>]]></description>
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         <pubDate>2022-03-10 14:33:15 UTC</pubDate>
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         <title>Mona Lisa (1503 - 1506)</title>
         <author>nicolasagnes</author>
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         <description><![CDATA[<div>O primeiro lugar é indiscutível. Este é o quadro mais famoso, comentado, reproduzido e valioso da história da arte! Mona Lisa é criação de <strong>Leonardo da Vinci</strong>, considerado um dos artistas mais completos e conhecidos de toda a humanidade.</div><div>Da Vinci tem muitas outras obras populares, mas nenhuma chega ao nível de Mona Lisa. Há séculos esta pintura tem despertado a curiosidade e interesse dos amantes das artes plásticas, principalmente devido a expressividade enigmática da modelo.</div><div>O sorriso e o olhar de Mona Lisa são apenas algumas das características que chamam atenção na obra, que serviu (e serve) de influência para diversos aspectos culturais desde a sua criação.</div>]]></description>
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         <pubDate>2022-03-10 14:36:32 UTC</pubDate>
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         <title> A Ronda Noturna (1639 - 1642)</title>
         <author>nicolasagnes</author>
         <link>https://padlet.com/nicolasagnes/yl8d4rddhcx32zvm/wish/2088466564</link>
         <description><![CDATA[<div>Esta é uma das obras mais conhecidas de <strong>Rembrandt</strong>, artista neerlandês que se destacou por suas pinturas barrocas.</div><div>Rembrandt concebeu esta obra por encomenda da Corporação de Arcabuzeiros de Amsterdã, que desejava decorar o salão da sede da companhia. Assim, o artista criou <em>A Ronda Noturna</em> (que originalmente iria se chamar <em>"A Companhia do Capitão Frans Banning Cocq e do tenente Willem van Ruytenburch a Preparar-se para Avançar"</em>) que tem uma dimensão enorme: 5 metros de comprimento e quase 4 metros de altura.</div><div><em>A Ronda Noturna</em>, considerado o <em>magnum opus</em> de Rembrandt, atualmente encontra-se em exposição no <strong>Rijksmuseum</strong>, o museu nacional dos Países Baixos, localizado em Amsterdã.</div><div><br></div>]]></description>
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         <pubDate>2022-03-10 14:38:30 UTC</pubDate>
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         <title>the sower</title>
         <author>nicolasagnes</author>
         <link>https://padlet.com/nicolasagnes/yl8d4rddhcx32zvm/wish/2088508765</link>
         <description><![CDATA[<div>Van Gogh had a special interest in sowers throughout his artistic career. All in all, he made more than 30 drawings and paintings on this theme. He painted this sower in the autumn of 1888. At the time, Van Gogh was working together with Paul Gauguin (1848-1903). Gauguin believed that in his work Van Gogh should draw less on reality and more on his imagination.<br><br>Here, Van Gogh used colours meant to express emotion and passion. He assigned the leading roles to the greenish-yellow of the sky and the purple of the field. The bright yellow sun looks like a halo, turning the sower into a saint.</div>]]></description>
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         <pubDate>2022-03-10 14:57:23 UTC</pubDate>
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         <title>Equestrian Portrait of the Duke of BuckinghamPeter Paul Rubens1625</title>
         <author>nicolasagnes</author>
         <link>https://padlet.com/nicolasagnes/yl8d4rddhcx32zvm/wish/2088524837</link>
         <description><![CDATA[<div><a href="https://artsandculture.google.com/entity/m0pwnh">Peter Paul Rubens</a> foi uma figura imponente na época do Barroco, e sua influência nas gerações posteriores de artistas foi imensa. Sua posição especial como pintor e diplomata lhe rendeu encomendas de patronos principescos, estadistas de alto escalão e nobres.<br><br></div><div>Em uma visita a Paris em 1625, Rubens conheceu George Villiers, o primeiro duque de Buckingham e favorito do rei Carlos I. A ocasião foi o casamento por procuração de Carlos com Henrietta Maria, irmã do rei da França. Um dos principais colecionadores de seu tempo, Buckingham encomendou um grande retrato equestre de Rubens. A pintura de Kimbell foi o esboço desse trabalho, que foi destruído por um incêndio em 1949.<br><br></div><div>A elegância e a bravura que cativaram os admiradores de Buckingham - e inspiraram a representação romântica de Alexander Dumas em Os Três Mosqueteiros - são evidentes no retrato de Rubens. Como Lorde Alto A<br><br></div>]]></description>
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         <pubDate>2022-03-10 15:04:45 UTC</pubDate>
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         <title>Constantine’s Marriage</title>
         <author>nicolasagnes</author>
         <link>https://padlet.com/nicolasagnes/yl8d4rddhcx32zvm/wish/2088529772</link>
         <description><![CDATA[<div>Rubens viajou para Paris no início de 1622 para um contrato de pintura a óleo sobre o tema da vida da mãe do rei Luís XIII da França. No entanto, assim que voltou de Paris, iniciou uma série de grandes tapeçarias com o tema de sua nova obra, A Vida de Constantino, o Grande.<br>Este trabalho é o primeiro esboço da série. Rubens trabalhou apenas nos esboços e acabamentos originais ao trabalhar no blockbuster decorativo, deixando a maior parte para seu assistente. Também nesse sentido, pode-se dizer que esboços de pintura a óleo como este desempenham um aspecto importante da arte de Rubens.<br>Dois conjuntos de padrões de casamento são desenhados aqui. Um é o imperador romano Constantino I [Grande Imperador] e Fausta, e o outro é a irmã de Constantino, Constantino, e o imperador romano <a href="https://artsandculture.google.com/entity/m0jxfh">Licínio</a> . No entanto, na realidade, esses casamentos ocorreram em 307 e 313, respectivamente. Rubens retratou esses casamentos separados na mesma cena para simbolizar o significado dos dois importantes casamentos de 1614, sobrepostos às conquistas dos antigos heróis. É o casamento do <a href="https://artsandculture.google.com/entity/m0cn_tpv">rei Luís XIII da França</a> e da princesa <a href="https://artsandculture.google.com/entity/m0kt9h">Anne</a> da <a href="https://artsandculture.google.com/entity/m0h7x">Áustria</a> , e o casamento do rei Filipe IV da <a href="https://artsandculture.google.com/entity/m06mkj">Espanha</a> e da princesa Elizabeth da França. A combinação de figuras antigas com as da geração atual (aqui, o século XVII) era frequentemente usada como método de expressão de pinturas.<br>Na tela, um pequeno altar é colocado contra o fundo de esculturas masculinas e femininas, enfatizando a decoração antiga. No centro da tela, duas crianças dão vida a essa cena sagrada. Um toca Aulos (um antigo instrumento grego oboé de palheta dupla) e o outro segura uma tocha na mão. As crianças desempenham um papel na ligação dos dois casais. Uma vaca sacrificada pode ser vista no canto esquerdo.<br>Em uma pintura a óleo desenhada como um esboço como este trabalho, as ideias e ideias do pintor são desenhadas na tela com uma pincelada muito habilidosa e rápida, e o talento de <a href="https://artsandculture.google.com/entity/m0pwnh">Rubens</a> como grande desenhista é esmagado. isto. As pinceladas dinâmicas e descontraídas, os tons sutis de cores que dão a expressão e o fluxo de luz às roupas e a habilidade da composição que une os elementos complicados que se sobrepõem. A técnica hábil do</div>]]></description>
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         <pubDate>2022-03-10 15:07:07 UTC</pubDate>
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      <item>
         <title></title>
         <author>nicolasagnes</author>
         <link>https://padlet.com/nicolasagnes/yl8d4rddhcx32zvm/wish/2088536264</link>
         <description><![CDATA[<div>Der heilige Hieronymus (Mitte des 4. Jh. - 420 n. Chr.) gehört zu den vier bedeutenden Kirchenvätern. Sein wichtigstes Werk war eine Bibelübersetzung aus dem Griechischen in die lateinische Sprache. In der Malerei wird erditionell in zwei Darstellungstypen wiedergeben: Als Gelehrter in der Studierstube und als Eremit vor Landschaftshintergrund. <a href="https://artsandculture.google.com/entity/m0pwnh">Peter Paul Rubens</a> (1577-1640) zeigt einen kraftvollen Kirchenvater, der intensiv an der Bibelübersetzung arbeitet. Stilllebenartige Bücherarrangements weisen auf seine zahlreichen Schriften hin, die Sanduhr auf den Vanitasgedanken und der Kardinalshut auf die Berufung des Kirchenvaters. Vermutlich wählte Rubens den kräftigen Hieronymus-Typus anstelle eines ausgezehrten alten Eremiten, um ihn als kämpferischen und engagierten Gelehrten des Christentums zu charakterisieren. Das Gemälde entstand kurz nach Rubens' Italienaufenthalt (1600-1608). Die dort angefertigten Skizzen nach Werken der Antike und der italienischen Renaissance beeinflussten seine späteren Arbeiten deutlich. So erkennt man beim heiligen Hieronymus Motive aus Werken Michelangelos, die Rubens in der <a href="https://artsandculture.google.com/entity/m0kbls">Sixtinischen Kapelle</a> in Rom gesehen hatte. Auch ist der Oberkörper des Kirchenvaters in Analogie zur berühmten antiken Statue des Herkules Farnese gestaltet. Erst 1815 wurde das Gemälde vom Inspektor der Bildergalerie, Gottlieb Puhlmann, in die Galerie aufgenommen. Es diente als Ersatz für ein Gemälde, das durch die napoleonischen Truppen nach Paris geführt worden war und auch nach den <a href="https://artsandculture.google.com/entity/m0h3tlzv">Befreiungskriegen</a> nicht zurückkehrte. Rubens' Autorschaft war im Laufe der Jahrhunderte zeitweilig in Vergessenheit geraten. Zugeschrieben wurde das Bild e <a href="https://artsandculture.google.com/entity/m059dgv">Abraham van Diepenbeeck</a> , später e Gaspar de Crayers e <a href="https://artsandculture.google.com/entity/m0593ly">Abraham Janssens</a> . Erst 1953 konnte die Zuschreibung an Rubens wieder bestätigt werden. (Alexandra Bauer)</div><div><br></div>]]></description>
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         <pubDate>2022-03-10 15:10:11 UTC</pubDate>
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         <title>Mulher com guarda-sol - Madame Monet e seu filhoClaude Monet1875</title>
         <author>nicolasagnes</author>
         <link>https://padlet.com/nicolasagnes/yl8d4rddhcx32zvm/wish/2090846774</link>
         <description><![CDATA[<div>With Manet's assistance, Monet found lodging in suburban Argenteuil in late 1871, a move that initiated one of the most fertile phases of his career. Impressionism evolved in the late 1860s from a desire to create full–scale, multi–figure depictions of ordinary people in casual outdoor situations. At its purest, impressionism was attuned to landscape painting, a subject <a href="https://artsandculture.google.com/entity/m01xnj">Monet</a> favored. In Woman with a Parasol – Madame Monet and Her Son, his skill as a figure painter is equally evident. Contrary to the artificial conventions of academic portraiture, Monet delineated the features of his sitters as freely as their surroundings. The spontaneity and naturalness of the resulting image were praised when it appeared in the second impressionist exhibition in 1876.<br><br></div><div><br></div>]]></description>
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         <pubDate>2022-03-11 17:36:50 UTC</pubDate>
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         <title>o bot 1887</title>
         <author>nicolasagnes</author>
         <link>https://padlet.com/nicolasagnes/yl8d4rddhcx32zvm/wish/2090850397</link>
         <description><![CDATA[<div>Monet pintou várias imagens de sua família navegando ao longo do rio Epte, pouco antes de finalmente se estabelecer em Giverny. Esta obra é uma das mais bem acabadas de uma série de pinturas intitulada Boating. A coloração azul e rosa que permeia a cena contrasta com o frescor do verde e do vermelhão para criar uma imagem figural rica e onírica. As figuras mostradas são Suzanne e Blanche, dois filhos da Sra. Hoschedé. A composição de cortar o barco ao meio com ousadia indica o estudo de Monet sobre a arte da fotografia e as estampas japonesas de ukiyoe.</div>]]></description>
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         <pubDate>2022-03-11 17:39:21 UTC</pubDate>
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