• Rembrandt

• Laisser une trace

• Se mettre en scène

• Il joue avec les lumières et les ombres

• Ressemblance

• Vraisemblance

• Mimésisse

• Degré d’iconicité

• Le mouvement du DADA

Martin

22 Février 2009

mart1kurtz@icloud.com

Tel : 07 82 51 49 67

Ville de résidence : Mériel et Viliiers-Adam

Site internet :

Format : 25x13,9 cm

Démarche : Le cadre est mon carnet de dessin, je marque les premières lignes avec un crayon de papier puis je fait mon collage avec du papier journal, je repasse le crayon avec du feutre noir puis le reste des techniques utilisés sont du feutres alcool et des crayons de couleurs.

Ecart avec le projet : Je pensais pouvoir mettre plus de couleurs mais je voulais quand même que le crâne reste blanc, le petit personnage aux cheveux verts ne ressemble pas à ca que je voulais dessiner à la base, je trouve aussi les ombres assez basiques, pas assez détaillées.

Référence utilisés : Shutterstock (pour le crâne humain)

Huile sur toile

65 x 81 cm

Le réalisme vs Picasso

L'artiste ne crée pas il n'est qu'un imitateur

Jean Auguste Dominique Ingres créateur d'illusion parfaite !

Un assemblage de morceaux pour reconstituer Marie-Thérèse

Révolution de mouvement artistique

point de fuite

perspective

Nom des artistes/mouvement artistiques :

Pablo Picasso

Jean Auguste Dominique Ingres

Réalisme

Cubisme

Dates :

6 Janvier 1937

1907-1918 (cubisme)

surréalisme (1930-1948)

1918 (olga dans le studio)

Format : 40x30 cm

Démarche : le cadre est limité par la placé sur la feuille, je me sers d’une photo de référence de mon sujet puis je dessine les traits de construction au crayon de papier et puis j’utilise plusieurs techniques pour remplir : aquarelle, feutre noir, stabilo, pourpre de charbon (j’efface pour faire apparaître les trait, craie conté et pastel.

Écart avec le projet : c’est la première fois que j’utilise chaque outils à part les feutres noirs donc ça a été compliqué par exemple l’aquarelle n’a pas donné ce que j’aurais souhaité pareil pour les stabilo je pensais que les couleurs se mélangerait +.

Référence utilisé : photo de la personne que je dessine

Je trouve cette œuvre remarquable car premièrement pour la taille de l’œuvre mais aussi par la suite de la vidéo où il déforme ce tableau.

Également Guernica était l’œuvre étudié lors de mon orale de brevet alors ça me rappelle des souvenirs.

Christian Boltanski est un plasticien français né à Paris en 1944. Artiste autodidacte, il n'eut pas de véritable scolarité ni de formation artistique. Il se mit à la peinture à l'âge de 14 ans. Issu d'une famille juive, il fut particulièrement marqué le souvenir de la guerre et de la Shoah. Boltanski est l'un de ces artistes dont la vie et l'œuvre se nourrissent de façon réciproque. Dans ses œuvres, mémoire personnelle et mémoire collective se rejoignent et s'unissent dans un effort incessant, se dressant contre l'oubli et la mort, thèmes qui lui sont chers.

Installation, 15 boîtes métalliques , 15 photographies, 15 lampes noires, et fils électriques.

297,2 × 266,7 cm. Marian Goodman Gallery

Kandinsky, Malévitch, Mondrian, mais aussi

Sonia Delaunay,

HILMA Af Klint ou

Sophie Taueber Arp et bien d'autres qui ont inventé un nouveau langage plastique qui a fait basculer la représentation dans l'abstraction vous tenterez en vous appuyant sur des images qui représentent selon vous le réel d'engager ce cheminement plastique.

Peinte à l'époque où Kandinsky quitte la Russe pour rejoindre l'équipe enseignante du

Bauhaus, Composition 8 illustre la théorie des

correspondances entre formes géométriques et couleurs.

Aucune n'est isolée. Elles

fonctionnent en interaction, à l'exemple du cercle violet et noir - couleur silencieuse selon

le peintre - « réchauffé » par le

halo rouge qui l'entoure.

L'artiste joue des polarités entre froideur et chaleur,

immobilité et mouvement. Le

titre n'est pas fortuit et fut

choisi avec soin par

Kandinsky : il s'agit de l'aboutissement de son

esthétique abstraite évoquant également le champ lexical de la musique.

ARMAN, dans

Renard 1969, p. 15

Je me dis que je n'ai vraiment aucune idée, et c'est mon point de départ [..] je me sers de cette incapacité à faire quoi que ce soit pour pouvoir faire quelque chose.»

CLAUDE

CLOSKY, dans Closky et Zahm

1995