20. yy’ılın başlarında Avrupada ortaya çıkan bir sanat akımıdır.I. Dünya savaşı sonrası yaşadıklarına tepki olarak sanatçılar bilinç altının düşsel dünyasına yönelmişlerdir. Resim alanındaki önemli temsilcileri: Miro,Salvador Dali, Chagall ‘dır.Picasso’nun da sürrealist çalışmaları vardır.

Realizm nedir ?

1839 yılında ortaya çıkan bu akım; akademilerdeki saygın resim yapıtlarına, saygın insanları, dini konuları, saray ve saray yaşantılarını, seçkin kişilerin portrelerini ve doğayı olduğundan daha güzel göstererek güzel manzaraların işlenmesi gelenegine karşı çıkar.

Realizm’in amacı nedir?

Amaç, sanatı klasik ve romantik akımların yapaylığından kurtarmak, çağdaş eserler üretmek ve konularını öncelikle yüksek sınıflar ve temalarla ilgili değil, toplumsal sınıflar ve temalar arasından seçmekti. Realizmin amacı, günlük yaşamın önyargısız, bilimsel bir tutumla incelenmesi ve bir bilim adamının klinik bulgularına benzer nesnel bir bakış açısıyla ortaya konmasıdır

Realizm akımı sanatçıları kimlerdir ? 

Fransa’da realizmin başlıca ustaları Millet, Courbet, Daumier’dir.

Gustave Courbet
Bu akımın adını koyan kişi Gustave Courbet (1819-1877) olmuştur.1855 yılında , bir barakada açtığı kişisel sergisine ‘Le Realisme, G.Courbet (gerçekcilik, G.Courbet ) adını verdi. Courbet’in gerçekçiliği , sanatta bir devrimin başlangıcı olacaktı. Doğadan başka kimsenin öğrencisi olmak istemiyordu Courbet. Onun özniteliği ve programı, Caravaggio’ nunkine yakındı bir bakıma. Zarifliği değil gerçeği arıyordu .

Realizm Akımı Ünlü Sanatçılar

Gustave Courbet, Pieter Aertsen, Joachim Beuckelaer, Annibale Carracci, Bartolomeo Passerotti,Pieter Bruegel,  Jusepe de Ribera, Velázquez, Adriaen Brouwer, David Teniers, Robin Varol

Pop Artta, kişisellikten arındırılmış popüler kültür imgeler sunulur.
Pop artta günün dünyasında yaşayan, sıradan insanı ve duygularını yansıtmak hedeflenir.

Elit sanat anlayışına karşı çıkan sanatçılar, görsel etkinin çarpıcı olmasına odaklanmış, eserlerini entelektüel altyapıya oturtmamışlardır.

Pop artın en önemli temsilcileri Richard Hamilton, Eduardo Paolozzi, Andy Warhol, Roy Lichtenstein ve Claes Oldenburg’tur.

 1907 ve 1914 yılları arasında, biçim ve çizginin etkileyici olasılıklarına odaklanan avangart bir hareket olarak ortaya çıktı. İspanyol sanatçı
Bir Fransız sanatçı, grafik sanatçısı ve heykeltıraş olan Pablo Picasso ve Georges Braque o sırada birlikte çalışıyorlardı. İkincisine dayanarak Kübizm fikrini geliştirdiler.
Cézanne'ın çalışması, Afrika sanatı ve diğer ilkel kültürler. Şimdiye kadar bilinen tüm geleneksel resimlerden farklı yenilikçi eserler yaratırlar. Picasso ve Braque, aynı anda farklı kişiler tarafından görülen nesneleri çiziyor
bakış açıları. Kübizmin gelişiminde üç dönem vardır: "Negro dönemi"
(1907-1909), ikinci aşama görüntülerin artan ayrışmasını ve parçalanmasını içeriyordu ve "analitik kübizm" (1910) olarak adlandırıldı. Sonra Evlilik ve Picasso başlar
resimlerinde sayılar, harfler ve diğer karakterleri içerir. Son aşama "sentetik
kübizm ”. İlk kez resmin içine başka malzemeler ekleniyor - 🤬, kağıt, ahşap,
kolajı keşfedin. Renk açısından, resimler monokromdur, çünkü ana şey
formdur. Doğal olarak kübizm heykele de uzanıyor
birçok taraftarı olan uluslararası bir harekete dönüşüyor.

Soyut dışavurumculuğun şekle ve duyguya verdiği öneme tepki olarak ortaya çıkmıştır.

Minimalist sanatçılara göre, nesne yalnızca nesnedir.
Ağırlıklı olarak heykel ve müzik dallarında eserlerin verildiği minimalizmin temsilcileri arasında Carl Andre, Sol LeWitt,
 Robert Morris, Richard Serra, Philip Glass, Steve Reich, John
Adams ve Yan Tiersen yer alır. 
               

Sanatı objeye bağlı görüşten kurtarmaya çalışmıştır, bunu da kübizmin ışığında yapmıştır.Soyut resimde bulunan bütün ekspresyonist ve hikâyeci öğelerin ortadan kaldırılmasını ve mutlak saf biçimlerin, basit uyumların kurulmasında kullanılmasını önermektedir.
Konstrüktivistler gibi sanatın faydacılığını savunmalarına rağmen onlardan ayrılan ferdiyetçi bir tavır benimsemişlerdi. Sanatçının bir mühendis ve bilim adamı olması fikrine karşı çıkarak hür bir sanatçı tipi oluşturmayı hedeflediler.
HERKES RESİM YAPABİLİR

Süprematistler açı, çember, dikdörtgen  biçimlerini kullanmışlardır.
HERKES MATEMATİĞİ DE YAPABİLİR