Surgió en Italia y marcó un renacer de los valores clásicos de Grecia y Roma. Se enfocó en la proporción, la perspectiva y el realismo en la representación del cuerpo humano y el espacio. Destacaron artistas como Leonardo da Vinci (La última cena) y Miguel Ángel (La creación de Adán).

Caracterizado por su dramatismo, movimiento y fuerte contraste de luces y sombras (claroscuro). Fue un arte ligado a la Contrarreforma, con pinturas y esculturas que buscaban impactar emocionalmente al espectador. Caravaggio, *Rembrandt* y Rubens fueron figuras clave.

Un estilo decorativo que surgió en Francia como reacción a la solemnidad del Barroco. Se distingue por su elegancia, colores suaves y escenas idílicas de la aristocracia. Ejemplo: Jean-Honoré Fragonard (El columpio).

Rechazó la razón del Neoclasicismo y exaltó la emoción, la individualidad y la naturaleza. Se reflejaba en paisajes turbulentos y escenas históricas o mitológicas con gran intensidad. Ejemplo: Eugène Delacroix (La libertad guiando al pueblo).

Los artistas comenzaron a pintar al aire libre y captar la luz y el color con pinceladas rápidas. Sus obras solían representar escenas cotidianas y paisajes. Claude Monet, *Edgar Degas* y Pierre-Auguste Renoir fueron pioneros del movimiento.

Más que representar la realidad objetiva, el expresionismo buscaba mostrar el mundo desde una perspectiva emocional, distorsionando las formas y colores para transmitir angustia o pasión. Ejemplo: Edvard Munch (El grito).

Iniciado por Pablo Picasso y Georges Braque, el cubismo fragmentó la realidad en formas geométricas y múltiples perspectivas. Obras como Las señoritas de Avignon mostraron una ruptura radical con la representación tradicional.

Basado en los sueños y el subconsciente, el surrealismo creó imágenes fantásticas e ilógicas. Fue influenciado por el psicoanálisis de Freud. Salvador Dalí (La persistencia de la memoria) y René Magritte (Esto no es una pipa) son dos de sus exponentes.

Reaccionó contra el expresionismo abstracto, tomando imágenes de la cultura de masas (cómics, anuncios, productos comerciales) y llevándolas al arte. Andy Warhol (Latas de sopa Campbell) y Roy Lichtenstein (Whaam!) fueron íconos del movimiento.

Más que la estética, lo importante es la idea detrás de la obra. A menudo se usaban objetos cotidianos como arte, como hizo Marcel Duchamp con su Fuente (un urinario firmado).