Otra de sus innovadoras fórmulas ha sido enriquecer el sector de la moda y la formación a través de talleres de costura, reciclaje y arte, en los que ha trabajado, sobre todo, con colectivos en riesgo de exclusión social.

Desde el año 2012 el diseñador ha impartido talleres para víctimas de la trata, presas, colectivos de mujeres gitanas, en España y toda Latinoamérica, y ha colaborado y colabora con más de 20 ONG´s.

Manuel Fernández, con una brillante trayectoria profesional a sus espaldas, tuvo en 1998 la feliz iniciativa de intentar fusionar Arte y Moda, aunando en una misma pieza el trabajo de artistas de reconocido prestigio y el propio diseño, consiguiendo unos resultados de una riqueza plástica excepcional y abriendo nuevos campos de investigación de sus colecciones de moda. Para ello solicitó a artistas plásticos de España y América Latina que crearan sus obras utilizando como lienzo los diseños creados por Manuel para cada uno de ellos. En su recorrido latinoamericano Fashion Art alcanzó el millón de visitas, y un impacto de 35 millones de personas.

MARTA MORENO MONUERA

Página web oficial de Alexander McQueen:

https://www.alexandermcqueen.com/en-gb

-Y una página donde se muestran varias imágenes

El Bosco, también conocido como Jheronimus van Aken, fue un pintor flamenco del Renacimiento conocido por su estilo surrealista y simbólico. Sus obras más famosas incluyen "El Jardín de las Delicias" y "El carro de heno".

Página web de las obras de arte más relevantes del Bosco

https://www.wikiart.org/es/el-bosco

-Un vídeo de sus obras (Museo del Prado)

https://www.youtube.com/watch?v=DLAXbYLM6vo

-Una de las obras más famosas es el ''Jardín de las delicias''

https://www.youtube.com/watch?v=4-KNtPv4I4E

^{Elvira García Domínguez}

La firma Arena Martinez, consigue plasmar los cuadros y obras de los artistas contemporáneos más importantes en las telas de su prenda estrella: el kimono. Elije al artista, estudia su obra, la observa, y aquello que le provoca un sentimiento lo convierte en su nueva colección. La diseñadora tiene como objetivo, que aquellas personas que vistan sus prendas tengan un carácter y estilo propio, sin necesidad de tener que fijarse en como viste la persona que está al lado, sin seguir tendencias, y sobre todo mujeres elegantes, atrevidas y contemporáneas. 

Marina Carrasco Hernández.

*Cuando la moda es verdadero arte :

Del Mondrian de Yves Saint Laurent a la reciente colaboración de Luis Vuitton con el artista Jeff Koons de la cual vamos a hablar. Hacemos un recorrido por la historia, destacando las veces en las que los diseñadores se han inspirado en el arte para sus colecciones.

El arte y la moda siempre han tenido una estrecha relación. Ambas son expresiones estéticas, beben de la creatividad de sus interpretes y, además, en numerosas ocasiones, se han inspirado la una en la otra. Prueba fehaciente de ello es la reciente colaboración de Louis Vuitton con el artista Jeff Koons. Y aunque no es la única vez que la maison se ha inspirado en el mundo del arte; sí es la primera en la historia de Louis Vuitton que se ha permitido a un artista reconfigurar su famoso monogram.

En este sentido, y bajo el nombre ‘Masters’, Koons ha versionado obras clásicas de los grandes de la pintura como Da Vinci, Tiziano, Reubens, Fragonard y Van Gogh; usando como lienzo único los bolsos más icónicos de Vuitton como el modelo Speedy, el Keepal o el Neverfull, entre otros. El resultado ha sido todo un éxito dentro de la industria, no solo por la ingeniosidad de la idea, sino por la calidad y el talento que han reunido en esta exclusiva colaboración. Jeff Koons es considerado uno de los creadores contemporáneos más cotizados del momento, por lo que la maison no podría haber escogido a nadie mejor para dar una nueva vida a sus clásicos.

ENCARNI LEAL QUESADA.

Nacido en 1964 en Río de Janeiro, Brasil.

Vive y trabaja en Río de Janeiro, Brasil.

Ernesto Neto crea esculturas y entornos esculturales que a menudo implican técnicas y materiales artísticos no tradicionales, como tejidos elásticos y semitranslúcidos, cojines y crochet, especias aromáticas y música. La obra de Neto se dirige a la totalidad del cuerpo del espectador y convierte a este espectador en un participante activo y autónomo de la experiencia de la obra de arte.

Las obras más conocidas son sus entornos envolventes, a gran escala, poblados a menudo por formas amorfas pendulares que, en muchas ocasiones, crean una atmósfera de irreverencia juguetona. Están compuestas por formas abstractas y aparentemente sencillas, en realidad en estas obras Neto emplea cuidadosamente los materiales.

LAURA VECINO GONZÁLEZ.

Artistas que lo trabajan:

Alexa Meade

Guido Daniele

Emma Fay

Craig Tracy:

Es un artista de pintura corporal estadounidense y una personalidad de la televisión con sede en Nueva Orleans, Luisiana.

Tracy estableció la PaintedAlive Gallery, la primera galería del mundo dedicada al arte de la pintura corporal. En 2009, la galería pasó a llamarse Craig Tracy Gallery para aclarar mejor que alberga y vende sus obras personales.

Realizado por: Jose Pedro Álvarez Morán

4 Eso D

Artistas: Craig Tracy,Alexa Meade,Jody steeal,Emma Hack,Guido Daniele, Entre muchos más.

Biografía de Craig Tracy: Nació y creció en nueva Orleans, una de las ciudades de Estados Unidos en las que el arte urbano ha gozado de una gran popularidad a lo largo de la historia. Desde muy pequeño el artista sentía un vínculo especial que lo unía al mundo del arte. Siempre contó con el apoyo de su familia, lo cual le permitió ser totalmente libre para desarrollar su faceta artística.

Diego Cuadrado Gomis 4B

Pinta los cuerpos meticulosamente a mano y hace que coincidan a la perfección con su entorno hasta llegar a un punto en que casi desaparecen y llegan incluso a engañar al ojo humano. 

web: https://www.google.com/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=&cad=rja&uact=8&ved=2ahUKEwjRptCzpqeCAxX8M1kFHeG9CGsQFnoECBAQAQ&url=https%3A%2F%2Fwww.qwertymagazine.com%2Femma-hack-el-arte-sobre-la-piel%2F&usg=AOvVaw165gTs7qdNlbhzNXghR5Fv&opi=89978449

Elia Guillemín Sánchez 4ºB

https://culturainquieta.com/es/arte/pintura/item/19546-los-cuadros-vivientes-de-alexa-meade-que-desafian-la-realidad.html

https://www.youtube.com/channel/UCE8jmoni1u-okx5VbIC9ESQ

https://www.facebook.com/alexameade/?locale=es_ES

Alexa Meade ​ es una artista de instalaciones estadounidense conocida por sus retratos pintados directamente en el cuerpo humano y objetos inanimados de manera que rompa la profundidad y haga parecer a sus modelos bidimensionales cuando se les fotografía.

Meade nació en Washington D.C., y creció en Chevy Chase, Maryland.Se graduó en Ciencia Política en 2009 en el Vassar College, en Poughkeepsie, Nueva York.​ Inicialmente planeaba una carrera en política, por lo que estuvo en prácticas con congresistas y senadores en el Capitolio de los Estados Unidos, y luego trabajó como asistente de prensa en la campaña presidencial de Barack Obama en 2008.​ Decidió hacerse artista profesional en 2009, aprendiendo por su cuenta cómo pintar mientras inventaba su propio estilo.

Mercedes Mateo 4ºB.

Lanzó su primera colección en 1970 y poco después, y bajo el paraguas del grupo Créateurs & Industriels, comenzó a ser conocido por sus propuestas excéntricas, coloristas y rompedoras.

Antes de crear su propia etiqueta, colaboró con Max Mara y creó una colección para la marca ICEBERG . Con su propia firma llegarían sus primeras prendas masculinas y su primera fragancia, Première.

Una de las constantes en la producción de Castelbajac es el empleo de los colores y de iconos de la cultura popular ; “una adicción”, según él. Comenzó usando personajes de la factoria Disney para estampar jerséis durante su etapa al frente de ICEBERG, y ha continuado con el uso de otros viejos conocidos como Snoopy o la Rana Gustavo, también en Benetton , marca de la que es director creativo desde el 2018.

Fiorella Scatena es maquilladora, campeona italiana y mundial de pintura corporal. Nacido en Pisa en 1984, residente en Toscana pero conocido y solicitado en toda Italia y en el extranjero.
Actualmente trabaja como profesora en la Academia Profesional de Maquillaje Artístico de Milán, colabora como maquilladora al servicio de numerosos fotógrafos y clientes privados, y es invitada como Body Painter en lugares prestigiosos, eventos de moda, programas de televisión, ferias. y espectáculos internacionales.
Fascinada por la combinación de sus grandes pasiones, la pintura y el maquillaje, experimentó por primera vez con el body paint en 2006. Inmediatamente comenzó a participar en diversos concursos, consiguiendo 2 victorias y 3 medallas de plata, clasificándose como finalista en el Festival Italiano BodyPainting durante 3 años consecutivos y ganando el Premio del Público en el 'European BodyArt Contest' de Einat Dan.
Web: http://www.fiorellascatena.com/
Jairo García Mier

A lo largo de su carrera ha desarrollado una técnica que le permite crear una ilusión óptica. La técnica del “trompe l’œil” engaña el ojo al hacerle creer que está viendo un espacio en tres dimensiones en una superficie 2D

Web: https://www.alexameade.com/

Zoé González Robles

Angélica Porrúa Nieto

El arte en el tatuaje es una fusión de habilidad técnica, creatividad y significado personal. Los tatuadores son artistas que utilizan la piel humana como lienzo, creando diseños que van desde los más simples y minimalistas hasta los más intrincados y detallados.

Artistas que los trabajan: Amanda Wachob

Chaim Machlev, Xoïl ,Peter Aurisch.

Amanda wachob :Amanda Wachob es una tatuadora conocida por su capacidad para realizar diseños increíblemente detallados y realistas en tinta de diferentes colores. Sus diseños pueden variar desde figuras geométricas, hasta mariposas con colores brillantes.

Bibliografia:Amanda Wachob es una tatuadora que reside en Brooklyn, NY. Después de graduarse en la escuela de arte no tiene muy claro qué hacer, y animada por sus amigos decide convertirse en aprendiz de tatuadora.

Realizado por Jose Maria Vidal Alonso de 4ºD

El trabajo de iris es logra ese difícil equilibrio entre la artesanía y la innovación tecnológica y la experimentación con los materiales, generando una particular forma de hacer alta costura.

En el proceso lo que mas trabajo conlleva es la investigacion y en 2007 creo su propia etiqueta, sus creaciones son para la mayor parte para actrices, cantantes y celebritis en general.

Pagina web:https://www.irisvanherpen.com/

Luis Miguel Jimenez Portillo

Su amor por el teatro y la femineidad juegan un papel central en sus creaciones; «Mi papel es seducir», ha dicho. Galliano ha afirmado varias veces que la actriz Charlize Theron es su musa y ha creado vestidos exprofesionalmente para ella, los cuales ha usado en eventos como la alfombra roja de los Premios Óscar del 2006 y los Globos de Oro del 2005.

https://vanidad.es/moda/742382882/Las-grandes-obras-de-John-Galliano-que-jamas-podra-superar-ningun-disenador.html

https://www.gettyimages.es/fotos/antonio-galliano

Angel Carrero 4ºD

Hablar de técnica resulta absurdo, una rápida mirada a cualquiera de sus imágenes deja patente la perfecta edición digital que hay detrás, para qué decir más.

Las muertas

tim tadder* Quien creería que un maestro de informática que ha finales de los 90´s jugaba con un Photoshop 2.0 terminaría  haciendo trabajos de diseño para grandes empresas de comida, bebidas y otras. 

actualmente, es fotógrafo estadounidense especialista en fotografía publicitaria deportiva y retoque digital.

es un comunicador visual que produce el trabajo premiado de las campañas para las marcas de consumidores como: Adidas, Budweiser, Coca-Cola zero, Craftsman, , y mucho más. Él crea muy estilizada tomas de acción que atraen a los espectadores en el momento. siempre ha sido activo en los deportes, la exploración y la aventura, y cree que está familiarizado con el disparo de acción en vivo, hace que sea más fácil para recrear la apariencia de los brotes de publicidad.

Quien creería que un maestro de informática que ha finales de los 90´s jugaba con un Photoshop 2.0 terminaría  haciendo trabajos de diseño para grandes empresas de comida, bebidas y otras. 

Tim Tadder, actualmente, es fotógrafo estadounidense especialista en fotografía publicitaria deportiva y retoque digital.

Tim Tadder es un comunicador visual que produce el trabajo premiado de las campañas para las marcas de consumidores como: Adidas, Budweiser, Coca-Cola Zero, Craftsman, Gatorade, y Quien creería que un maestro de informática que ha finales de los 90´s jugaba con un Photoshop 2.0 terminaría  haciendo trabajos de diseño para grandes empresas de comida, bebidas y otras. 

Tim Tadder, actualmente, es fotógrafo estadounidense especialista en fotografía publicitaria deportiva y retoque digital.

Tim Tadder es un comunicador visual que produce el trabajo premiado de las campañas para las marcas de consumidores como: Adidas, Budweiser, Coca-Cola Zero, Craftsman, Gatorade, y mucho más. Él crea muy estilizada tomas de acción que atraen a los espectadores en el momento. Tadder siempre ha sido activo en los deportes, la exploración y la aventura, y cree que está familiarizado con el disparo de acción en vivo, hace que sea más fácil para recrear la apariencia de los brotes de publicidad.

https://www.timtadder.com/lasmuertas

·https://images.app.goo.gl/SdELLBgjCJDnnAhH7.

La tecnología y la investigación para desarrollar nuevas técnicas de fabricación están permitiendo hacer diseños atractivos y competitivos con los productos de materias primas originales. La transformación y extracción de los materiales de los objetos +¡ya usados hace que puedan fabricarse fibras artificiales como el poliéster o la poliamida para crear tejidos confortables, aislantes e impermeables, así como diseños atractivos para los consumidores.

El papel también ha demostrado ser un buen aliado de la moda más concienciada con el medioambiente. Andy Warhol ya demostró en su momento que utilizar el papel para diseñar vestidos era una idea muy original, pero poco práctica para el uso cotidiano. Sin embargo, algunas diseñadoras utilizan este material para crear arte y exponer sus diseños en pasarelas y museos. Este es el caso de Zoe Bradley, Lia Griffith, Bea Szenfeld, o Violise Lunn; esta última también se atreve a emplear el papel para hacer zapatos. Quizá las mayores exponentes del reciclaje para la moda sean Elisabeth Lecourt, que usa mapas de toda clase para hacer vestidos y camisas, y Jolis Paons, quien utiliza periódicos para elaborar elegantes trajes.

Independientemente de la practicidad de algunos productos, el mensaje que lanzan estas iniciativas es que el consumo de materias primas es limitado y los habitantes del planeta deben tomar conciencia de que los residuos tienen muchos usos, si son depositados en los lugares correctos. El mundo de la moda y la decoración está demostrando que los animales marinos no tienen que terminar atrapados en redes, ni tragar plásticos tirados al mar. Las montañas de neumáticos también pueden tener un futuro alternativo al desguace. Solo es necesario hacer un pequeño esfuerzo para reciclar y volverlos a utilizar.

Alba Porrúa Acebes. 4ºB.

Es conocida por su enfoque en la moda sostenible, por su trabajo en la reutilización de prendas denim y por su compromiso con la moda ética.

La marca Ksenia Schnaider se ha destacado por sus diseños únicos y creativos, en concreto, por su colección de "Democratización del Denim".

Esta colección presenta prendas de mezclilla que a menudo incorporan diferentes estilos y elementos, creando una estética distintiva.

Su enfoque en la moda sostenible ha atraído la atención de quienes buscan alternativas éticas en la industria de la moda, y su trabajo ha sido elogiado por su creatividad y su contribución a la sostenibilidad en la moda. Ksenia Schnaider es un ejemplo de cómo los diseñadores pueden utilizar materiales reciclados y preexistentes para crear prendas de alta costura únicas y sostenibles.

https://r.search.yahoo.com/_ylt=AwrkPCfKiUplIMQKnJ5U04lQ;_ylu=Y29sbwNpcjIEcG9zAzEEdnRpZAMEc2VjA3Ny/RV=2/RE=1699412554/RO=10/RU=https%3a%2f%2fwww.kseniaschnaider.com%2f/RK=2/RS=FeBBxPzKlNXePE6hWSQSyCWCnHo-

Miriam Jiménez Vega. 4ºB.

Kusama es una precursora de los movimientos del arte pop, el minimalismo y el arte feminista e influenció a sus contemporáneos, Andy Warhol y Claes Oldenburg.

A pesar de haber sido olvidada después de que dejó la escena del arte neoyorquino a principios de la década de 1970, Kusama es reconocida actualmente como una de las artistas más importantes que haya salido de Japón y una voz importante del avant-garde. Ha recibido numerosos premios.

https://www.wikiart.org/es/yayoi-kusama

Verónica Flores Quesada 4ESO B

Es la hija del exbeatle Paul McCartney y de la fotógrafa y activista por los derechos de los animales, Linda McCartney. Su infancia estuvo marcada por el activismo de su madre, algo que marcaría su trayectoria en el mundo de la moda. ‘Los animales son nuestros iguales’: ese es el mensaje que la diseñadora británica Stella McCartney ha querido transmitir a través de sesión de fotos para ‘Otoño’ (pre-fall) lo más importante sería decir que su marca lleva 20 años sin cuero ni pieles.

Cuando se trata de un tema tan importante como el tratamiento ético de los animales o el medio ambiente, a veces hay que aligerar el toque y encontrar la positividad, de lo contrario, los problemas a los que nos enfrentamos se vuelven realmente deprimentes, por eso en la colección de Stella, el humor está en el centro de la marca

Webs:

Stella McCartney ES | Designer RTW, Bags & accessories, Lingerie, Adidas by Stella McCartney, Fragrances, Kids

https://www.vogue.mx/sustentabilidad/articulo/stella-mccartney-se-convierte-en-una-marca-mas-sustentable

https://youtu.be/uq15IVporAc

Meral Campos Zaaj

Yendo atrás en el tiempo, Nikko, como cualquier otro niño, comenzó a incursionar en el arte viendo caricaturas y dibujos animados en la televisión, leyendo cómics y luego traspasándolos al papel. Con el paso del tiempo, el interés de Nikko en las artes gráficas no hizo más que crecer y crecer. Tanto como para comenzar a tatuar a sus 21 años, ya con su estudio profesional habilitado.

https://www.pinterest.es/sotalg/nikko-hurtado/

https://twitter.com/nikkohurtado?lang=es

Adriana Sánchez Panduro

Odile es un artista contemporáneo francés con un enfoque original y profundamente temporal. Nació en 1969 en Rochefort, Francia. Este artista trabaja con hilos y lienzos con un delicado juego de líneas y volúmenes, dando a sus creaciones una cualidad dinámica que cambia con la interacción de la luz.

Lo que distingue a Odile en el mundo del arte es su notable fusión de bordado y pintura. El hilo mismo se convierte en parte integral de su arte, extendiendo las líneas y realzando la sensación de volumen, casi como si emergiera del mismo lienzo. El uso magistral de las sombras añade profundidad y vitalidad, dando vida a sus obras de una manera fascinante.

El proceso creativo de Odile es un viaje meticulosamente elaborado, que comienza con bocetos y sigue con intrincados bordados sobre diversos materiales, como sábanas viejas o papel antiguo. El hilo asume el papel de una línea sustituta, allanando el camino para la infusión de color y volumen. El propio lienzo sufre un tratamiento preparatorio antes de que comience la verdadera obra pictórica. A lo largo de este proceso, el hilo sigue siendo una presencia constante, tanto dentro como fuera de la obra de arte, sirviendo como un cordón umbilical simbólico que conecta la creación con su creador.

CLAUDIA PUNTA 4ºA

Álvaro Mestre 4D

El artista británico contemporáneo ha sido galardonado repetidamente con el Premio de Arte de Luxemburgo. Crea obras en el estilo del autor innovador Silkpolyesterart . Konstantin Malginov nació en 1966 en Kiev. En 1978, ingresó en la escuela de arte. En 1986, ingresó en la Academia Nacional de Bellas Artes y Arquitectura de Kiev.

De 1989 a 2001, trabajó para la empresa de arquitectura y diseño Pimiento de Gala LTD. Técnica específica de ejecución. Materiales únicos.Búsqueda de nuevas soluciones innovadoras. Un calidoscopio de colores del mundo interior. Así nace su nuevo proyecto. Sueños de fantasía y realidad, creando un espacio de diálogo con el espectador. Tras mudarse a Inglaterra en 2013. Fue capaz de dedicarse plenamente al desarrollo creativo con el fin de traer una nueva visión al arte. Para lograr la más perfecta calidad de ejecución. Trabaja con diferentes textiles como distintos tipos de tela, por ejemplo, la seda bursa.

Fabiola Álvarez 4ºA

Marc Jacobs se inspiró para trabajar con el anti-héroe mundial del arte Richard Prince después de su polémica exposición América Espiritual en 2007. La colaboración se dio a conocer en el desfile del TC08, que se abrió con 12 modelos (incluida Naomi Campbell) vestidas de enfermeras, cada una con una letra estampada en sus sombreros para deletrear 'Louis Vuitton'. Fue un guiño a las famosas pinturas de Prince. En cuanto a las bolsas, presentaron su serie de chistes - sus mensajes impresos sobre el monograma reimaginado y lavado.

Aquí se pueden ver algunos de los bolsos de dicha colección, con colores degradados simbolizando un anochecer y algunos de los chistes de Prince:

Graduate Jokes Bag:

https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Flabelcentric.com%2Fshop%2Fwomen%2Flouis-vuitton-limited-edition-richard-prince-bag%2F&psig=AOvVaw3x9PewRBgvVXGzx59qpHKO&ust=1699361895743000&source=images&cd=vfe&opi=89978449&ved=0CA8QjRxqFwoTCNjb3cW2r4IDFQAAAAAdAAAAABAD

Blue Heartbreak Jokes:

https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fwww.1stdibs.com%2Ffashion%2Fhandbags-purses-bags%2Ftote-bags%2Flouis-vuitton-richard-prince-blue-heartbreak-jokes-tote%2Fid-v_12986342%2F&psig=AOvVaw3lE6Hvc6fGI7CE1p39VRk6&ust=1699362085812000&source=images&cd=vfe&opi=89978449&ved=0CA8QjRxqFwoTCJCY9qi3r4IDFQAAAAAdAAAAABAN

Por último, aquí se ve una imagen de las 12 modelos vestidas de enfermeras portando los bolsos:

https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fwww.gettyimages.com%2Fdetail%2Fnews-photo%2Fmodels-hold-louis-vuitton-bags-designed-by-richard-prince-news-photo%2F78841780%3Flanguage%3Des&psig=AOvVaw3lE6Hvc6fGI7CE1p39VRk6&ust=1699362085812000&source=images&cd=vfe&opi=89978449&ved=0CA8QjRxqFwoTCJCY9qi3r4IDFQAAAAAdAAAAABBd

LUCÍA RODRÍGUEZ CARRASCO, 4ºD

Darwin Enriquez es un tatuador profesional venezolano, emigro de su país en 2012 para cumplir su sueño de ser tatuador en Nueva York debido a que en su país en ese momento no estaba en buen estado y menos ahora en la actualidad.

Su estilo de tatuaje es el arte griego, donde les hace tatuajes a la gente de dioses griegos (Zeus, Poseidón, Hades, Hércules, Hermes) o los enemigos de esos dioses como las medusas, el cerbero, Esteno, etc. Ese era el arte de Darwin Enriquez

Darwin Enriquez por un tatuaje de cobra 40 000 dólares y empezo a tatuar y a guiarse por su arte desde hace mas de 15 años

https://disruptmagazine.com/wp-content/uploads/2021/11/Darwin-Enriquez-Disrupt-1.jpg

-Un enlace de Darwin Enriquez (Libro)

https://www.google.com/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=&cad=rja&uact=8&ved=2ahUKEwjyjLy_u6-CAxWCQaQEHelqDjkQFnoECBIQAQ&url=https%3A%2F%2Fdarwinenriquez.com%2F&usg=AOvVaw0gMyszL9e8QEGFsBg_slgZ&opi=89978449

Alumno: Stefano Martini

Curso:4 eso A

En este enlace se podra ver las personas que ayudaron a ser el cuadro y el tiempo que dedicaron y esfuerzo

https://www.youtube.com/watch?v=lUUjrKcef8Q&t=102s

Y para finalizar en este enlace te dirigira a una pagina donde hablan del artista y hablan del resto de sus cuadros:

https://www.dorian-etienne.com/

Juan de dios Lujan lozano

Así la admiración que siempre tuvo por las estructuras se insertó en su propio arte. Realizó prendas como vestidos, joyas y tocados con este componente que parece frágil, pero se vuelve potente al verlo en dichas piezas.

El proyecto Ex Nihilo ha dado la vuelta al mundo por ser distintos e impresionantemente bellos. Alice Pegna, trabaja con piezas geométricas que engañan a la vista, ya que jamás se creería que un alimento podría verse tan bien en un maniquí.

De esta forma volvió al cuerpo humano uno arquitectónico sobre el que expone sus sorprendentes e inesperadas obras. Alude con ello lo efímero del material e incluso de la vida. Las delicadas formas han sido bien recibidas internacionalmente.

Alicia Stefania Bereschi 4ºC

Michel Vela Garcia

Con el proyecto 100 Bodies Across America la pintora corporal emprendió un viaje en marzo de 2015 que le llevó a emplear como lienzo el cuerpo desnudo de personas de todos los estados de Estados Unidos. 

Ángela Jiménez García 4B

La práctica de tatuar ha dado lugar a intercambios entre países, culturas y sociedades y se ha convertido en un fenómeno global en la presente creación artística. La exposición reúne más de 240 obras históricas y contemporáneas, donde se incluye el trabajo de artistas del tatuaje procedentes de países como Japón.

Paul Booth es tatuador, escultor, pintor, cineasta y músico que vive en la ciudad de Nueva York. Booth es conocido por su uso de tatuajes con tinta negra y gris que representan piezas de estilo surrealista oscuro.

https://youtu.be/O6Htrs-6yrQ?si=7MYYcMQ-JIvYfEGb

AITOR EIRE RODRIGUEZ 4 B

Ella hace arte textil porque se enamoro del bordado en Diplôme des Métiers d'Arts, y empezo en la ciudad de Rochefort en Francia, haciendo obras como la que estas viendo en la imagen.

Os recomiendo ver las otras son bastante bonitas.

El arte, la moda y la cultura se complementan entre sí. La moda permite mostrar y percibir la cultura. El arte identifica y hace propia la cultura; y tanto esta, como el arte, inspiran y le dan nuevos referentes a la moda. Así que hay una relación estrecha entre las tres.

Como veis en ese cuadro y en la ropa de la mujer se expresa un estilo de arte sobre la ropa.

Rocío Dorado Morán 4ºESO B

LA CONVERGENCIA ENTRE ARTE Y MODA ES CLARA CUANDO UNA PRENDA EXPRESA UN ASPECTO DE LA REALIDAD Y HACE REGISTRO DE MANERA ESTÉTICA DE ESTE. Una de las definiciones de arte es: actividad humana que tiene como fin la creación de obra cultural.

El diseño de moda se encarga de la creación de ropa y de accesorios en función de las influencias culturales y sociales de un período específico. Representa el estilo e idea del creador, según su talento y sus conocimientos.

En esa imagen veis como las chicas visten con esos vestidos relacionados y diseñados a través de cuadros famosos.

Rocío Dorado Morán 4ºB

La cantante debutó en solitario en el programa estadounidense Saturday Night Live con un look que se hizo viral. Y no nos referimos al 'edredón' de Marc Jacobs que llevó mientras cantó La Fama, sino a la chaqueta de motorista que escogió para la promoción del show. Un diseño de Sami Miró, la joven detrás de la misma firma vintage que lleva su nombre. Lo primero que puedes leer cuando entras en el perfil de su marca en redes es "protejamos a la madre Tierra", en mayúsculas y bien claro.

La filosofía principal de su trabajo se basa en el respeto por el medio ambiente. Para reducir la huella producen exclusivamente desde un taller en Los Ángeles, allí confeccionan prendas a partir de telas antiguas, materiales sobrantes de otros proyectos y fibras de origen vegetal. No emplean químicos y reducen el uso de agua al mínimo. Bajo esa premisa se elaboró la chaqueta de Rosalía y también la camiseta semitransparente que llevó al programa de Jimmy Fallon, que combinó con un vestido de la firma Acne Studios. Tras su aparición en The Tonight Show, esta pieza de manga larga está prácticamente agotada.

samara rodríguez chavez

https://purakastiga.blogspot.com/2020/05/el-body-art-o-pintura-corporal-con.html

Lucía Domínguez Fernández 4ºB

Es una de las creadoras mas importantes de la historia nacida en Roma en 1890 es una diseñadora de moda famosa a principios del siglo 20, Schiaparelli entendía la moda como una expresión artística, “Diseñar moda, para mí, no es una profesión, sino un arte” no solo fue revolucionaria por ser capaz de llevar a efecto la unión entre dos artes, sino también por ser pionera en su forma de entender y ejecutar la moda Además de sus colecciones, a menudo retratadas en Vogue, también realizó el vestuario para películas y obras de teatro. En 1937 creó el de Mae West en la película Every Day's a Holiday, y en 1940 elaboró el vestuario de la obra de teatro Les Monstres Sacrés esta mujer tiene un caracter muy fuerte. Elsa viajó a Estados Unidos con su marido, donde se instaló y vivió hasta que, harta de las infidelidades de Wilhelm Wendt de Kerlor, decidió dar carpetazo a su matrimonio, hacer la maleta y viajar hasta París donde comenzaría a dar forma a su sueño de crear su propia firma de moda . Ella inventó eso y también la explotación del color, de la locura y de la extravagancia. Antes de ella, la moda era mucho más conservadora y lineal. Con ella llegó la fantasía.

https://issue-mag.cl/siguiendo-el-sol-de-schiaparelli/

https://revistarevista.com/elsa-schiaparelli-o-como-arte-y-moda-se-fusionaron-en-el-siglo-xx/

Diana Díaz Pérez 4A

En estas imágenes la naturaleza se hace visible, como una inscripción sobre la superficie – una huella- que deja entrever los distintos fenómenos naturales que están transformando el mundo.

El paisaje visible se asemeja a una membrana que contiene los procesos infinitos y las múltiples transformaciones al interior de la tierra. Un tejido de acontecimientos y eventos imperceptibles al ojo humano. Una minuciosa trama de instantes, que regresan a su estado de crecimiento y transformación gracias al trabajo manual; a las técnicas del telar y el bordado. Donde los hilos, nudos y pliegues quedan como registro de este proceso.

La contemplación del paisaje nos exige estar presentes, regresar al estado original del ser, para llegar a sentirnos parte de un todo. La destreza del acto manual requiere concentración y nos regresa al segundo en que el hilo va y viene.

La imagen fotográfica, su técnica y modo de representación y reproducción a través de una máquina - un ojo distante – es contrapuesta al trabajo manual del telar y el bordado; minucioso, imperfecto e inacabado.

Así, el acto corporal de estas técnicas, y su materialidad táctil, emergen del interior de la imagen, para actuar como un mediador. Una piel que nos aproxima, nos envuelve y nos regresa como espectadores al instante olvidado de la experiencia en la naturaleza. A un flujo inacabado y continuo entre el hombre y su entorno.A través de la fotografía, la artista ha registrado espacios que ha habitado por largas estancias. Con esta técnica su experiencias quedaron registradas en una imagen; fijadas en una impresión sobre el papel, así como las impresiones o huellas que quedan en la tierra, donde lo visible nos cuenta algo.

En estas imágenes la naturaleza se hace visible, como una inscripción sobre la superficie – una huella- que deja entrever los distintos fenómenos naturales que están transformando el mundo.

El paisaje visible se asemeja a una membrana que contiene los procesos infinitos y las múltiples transformaciones al interior de la tierra. Un tejido de acontecimientos y eventos imperceptibles al ojo humano. Una minuciosa trama de instantes, que regresan a su estado de crecimiento y transformación gracias al trabajo manual; a las técnicas del telar y el bordado. Donde los hilos, nudos y pliegues quedan como registro de este proceso.

La contemplación del paisaje nos exige estar presentes, regresar al estado original del ser, para llegar a sentirnos parte de un todo. La destreza del acto manual requiere concentración y nos regresa al segundo en que el hilo va y viene.

La imagen fotográfica, su técnica y modo de representación y reproducción a través de una máquina - un ojo distante – es contrapuesta al trabajo manual del telar y el bordado; minucioso, imperfecto e inacabado.

Así, el acto corporal de estas técnicas, y su materialidad táctil, emergen del interior de la imagen, para actuar como un mediador. Una piel que nos aproxima, nos envuelve y nos regresa como espectadores al instante olvidado de la experiencia en la naturaleza. A un flujo inacabado y continuo entre el hombre y su entorno.

Conchi Leal Jaen 4A

Es muy conocido por sus tatuajes brillantes y atrevidos

Toni siempre ha tenido un interés en el arte antes de ser tatuador ya que empezó como ilustrador de libros infantiles y decidió decantarse por los tatuajes

Aunque empezó tatuando varias cosas distintas al final encontró su pasión en el arte de estos tatuajes

Actualmente Toni se encuentra trabajando en su propio estudio en

Barcelona llamado Bhorn Tattoo

Paula castillo alba 4B

Ella fue influenciada en gran medida por sus profesores, incluidos Ernie Barnes, Elizabeth Catlett y Jeff Donaldson.

Ella se dedica al tema textil, utiliza telas y costuras para hacer sus obras.

Antes donde principalmente sacaba las ideas era de las fotografias en blanco y negro de su familia pero ella se dio cuenta de que se híba a quedar sin material y ahora las saca las fotografias de una base de datos del pais que son publicas.

Sus obras os las dejo y tambien os dejo la fuente de datos de donde e sacado la información.

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Javier leal Ramirez 4 A

Aparte que no solo hace las mismas obras, si no que además tambien los crea sobre fotografías que hayan sido compartidas por las redes o bien pinturas modernas.

Desireé Torres Carrero 4B