Año - 1982

El Parc de la Villette está diseñado con tres principios de organización que Tschumi clasifica como puntos, líneas y superficies. El sitio de 55 acres se organiza espacialmente a través de una red de 35 puntos, o lo que Tschumi llama folies.

De las 55 hectáreas, 33 ha se dedican a zonas verdes, que se clasifican como superficies. Los grandes espacios verdes ofrecen a los parisinos un espacio para interactuar, jugar, relajarse y reunirse. El espacio abierto se utiliza normalmente para grandes reuniones e incluso en el verano se convierte en un gran cine al aire libre.

Año - 2009

Proyectado para albergar las más espectaculares esculturas de la antigüedad griega; ubicado frente al Partenon, uno de los edificios más influyentes de la civilización occidental, en un sitio con sensibles excavaciones arqueológicas, combinado con un clima caliente en una región de terremotos, el Nuevo Museo de la Acrópolis ofrece una arquitectura simple y precisa con la claridad matemática y conceptual de la antigua Grecia.

El proyecto se basa en tres conceptos que transformaron las limitaciones del sitio en potencialidades: luz, movimiento, y concepto tectónico y programático.

Año - 2003

El proyecto crea dos edificios con una simple forma cilíndrica. Los envolventes se adaptan a los materiales del entorno, minimizando la forma. Al vincular las estructuras, comprometiéndose a integrar los edificios con el paisaje y usando una simple tipología redonda, los edificios consiguen acercarse al lugar de la batalla, fomentando un sentido de respeto y admiración a través de una silenciosa y formal presencia.

El Centro de Interpretación nació a partir de una idea del arquitecto Bernard Tschumi. Un rotundo cilindro cuya geometría y forma simbolizan el cerco de los romanos a los galos en la mítica batalla de Alesia. Su forma de anillo hace referencia a las empalizadas y fosos con que Julio César sitió a las tropas galas de Vercingétorix.

Año - 2013

El diseño del Centro de Heydar Aliyev establece una relación continua y fluida entre su plaza circundante y el interior del edificio. La plaza, como la superficie del suelo, al alcance de todos como parte del tejido urbano de Bakú, se eleva para envolver un espacio igualmente público interior y definir una secuencia de espacios para eventos dedicados a la celebración colectiva de la cultura contemporánea y tradicional azerí. Elaborando formaciones tales como ondulaciones, bifurcaciones, pliegues e inflexiones, modifica esta superficie de la plaza en un paisaje arquitectónico que lleva a cabo una multitud de funciones: la bienvenida, el cobijo, y la dirección a los visitantes a través de diferentes niveles del interior. Con este gesto, el edificio difumina la distinción convencional entre objeto arquitectónico y el paisaje urbano, construyendo una envolvente y una plaza urbana, como figura y fondo, interior y exterior.

Año - 1993

La Estación de bomberos es una escultura de hormigón elaborada in situ, que contrasta con el orden rectangular de los pabellones vecinos como una explosión solidificada. Al renunciar al color y a los ángulos rectos, en este edificio los visitantes experimentan una sensación espacial fuera de lo habitual.

Año - 2019

Cuenta con unas dimensiones de 105 × 68 metros cuadrados y la superficie del campo de fútbol es de césped de hierba natural. Tiene un techo retráctil de 1400 piezas que es acompañado por un sistema de refrigeración capaz de enfriar las áreas de espectadores a 18 °C y el campo de juego a 20 °C.

Año - 1997

El edificio está construido con muros y techos de carga, los cuales tienen una estructura interna de barras metálicas que forman cuadrículas con triangulaciones que se ensamblan para formar un único cuerpo. Las formas del museo no podrían haberse conseguido de no haber usado muros y techos portantes.

Año - 1996

De estilo deconstructivista, la Casa Danzante está compuesta por dos edificios entrelazados: el primero es una torre de cristal que se estrecha hacia la mitad; el segundo es fácilmente reconocible por sus ventanas no alineadas y sus formas curvas, que contrastan con las casas adyacentes.

Año - 1992

El edificio es fundamentalmente una cáscara que se compone de una serie de volúmenes interconectados, unos de forma ortogonal recubiertos de piedra y otros de forma orgánica y superficies onduladas cubiertos por una piel metálica de acero. Como nexo entre los distintos volúmenes se utilizan las superficies vidriadas.

Año - 2014

La torre tiene como base un cuadrado cuyos bordes van girando al aumentar la altura, dando como resultado ocho triángulos isósceles, y el cuadrado final de la torre rota 45° con respecto al cuadrado de la base. El edificio culmina con un parapeto de cristal ubicado a 415 m y 417 m.

Año - 1998

La obra se compone de tres grandes volúmenes, cada uno de los cuales tiene un especial sentido con una distribución cruciforme. El primer volumen sorprende de entrada por su forma de paralelepípedo con dramáticas aberturas, este lugar es el denominado” la casa” y alberga las salas expositivas.

Este lugar es un pasaje que hace alusión al martirio y a la importancia del espacio público y el carácter absoluto del crimen, el interior de este lugar es comprimido e iluminado por lucernarios triangulares, donde uno se enfrenta a un volumen desplazado que contiene el volumen vertical de la entrada y sus funciones correspondientes.

El segundo volumen es una larga sala ciega denominada “el camino” caracterizado por una serie de pasillos sobrepuestos débilmente iluminados desde lo alto.

Año - 2007

La gente bailaba en una boda y brindaba por la salud de los recién casados cuando Daniel Libeskind garabateó en una servilleta su idea para su nuevo encargo: una expansión para el Museo Real de Ontario, el más grande de Canadá.

Daniel Libeskind, se ha inspirado en las formas cristalinas de las Galerías de Mineralogía del Museo Real de Ontario para dar forma a su proyecto que plantea una estructura de formas prismáticas, orgánicamente ligadas entre sí, dando prioridad al espacio público y transformando el museo en un centro luminoso.

Año - 2006

Se utilizó una estructura de hormigón armado para materializar las gradas y las 4 supercolumnas que soportan la cubierta. La cubierta sin embargo se realizó con vigas tubulares de acero para lograr cubrir las grandes luces necesarias con el mínimo peso posible. Se optó por la utilización de 4 supercolumnas en vez de más unidades de columnas más simples con la intención de minimizar las zonas en las que la estructura obstruye la visión del terreno de juego.

El techo se crea a base de placas de un material traslucido llamado «Bird-Air» y es capaz de abrirse o cerrarse en 12 minutos.. Es el primer techo retráctil jamás construido sobre un plano inclinado.

Año - 2005

Se trata de un gran patio formado por bloques de cemento, a modo de cementerio, campo de concentración, laberinto o callejón sin salida; una densa trama entre la que los visitantes pueden caminar en soledad. No hay placa, inscripción ni estatuas que sugieran a la gente que debe pensar o sentir.

La intención fue crear un “mar” de cemento en el cual no existe una entrada principal, y tampoco un punto de salida o de llegada. Desde una cierta distancia, el sitio parece oscuro y denso, como una gran masa. Al comenzar a caminar en el interior, los bloques de cemento se vuelven más imponentes, vistos desde diferentes ángulos, y comienza a perderse el ruido de la calle. El interior es irregular, con el terreno en pendiente, intentando recordar la desorientación de las víctimas del Holocausto.

Todos los elementos en esta composición están ordenados y geométricamente predispuestos. Al mismo tiempo, el cemento, su color y la asepticidad de la materia crean un sentimiento de vacío.

Año - 1989

Eisenman se basa en las figuras del viejo Arsenal y le realiza una serie de cortes, utilizando las formas geométricas como ornamento. Pese a que el proyecto se rige por un sistema de retícula ortogonal, algunas de las columnas no tocan el suelo, contradiciendo la función que debían realizar. Es la forma que tiene el arquitecto de jugar con el clásico símbolo de la columna, coge este reconocible elemento del antiguo edificio y lo deforma, principio arquitectónico del deconstructivismo, la alteración y distorsión de la forma perfecta.

Con la diversidad de movimientos que se producen en el Wexner Center, Eisenman ha anticipado su uso, creando una arquitectura que tiene, en parte, su propia diversidad y un programa único. Aunque el Centro Wexner para las Artes es un edificio con un programa formal, conservar y promover trabajos de arte visual, es también un centro de actividades y un camino de paso en el cual las personas desarrollan sus propias vidas, a menudo desconectadas de la intención institucional del edificio.

El edificio es un umbral. Cercano al límite entre campus y ciudad, ofrece la bienvenida y el adiós al mismo tiempo. Es un edificio con muchos umbrales, desdibujando la línea entre dentro y fuera, la complejidad de su entramado andamiaje genera múltiples umbrales de luz, visión, pasaje y un programa propio.

Año - 2012

Koolhaas imaginó un edificio cuya forma tridimensional ofreciera al personal de CCTV poder realizar las funciones dentro de “un bucle continuo”, aludiendo a un circuito cerrado de televisión, y presentado el comienzo de un desafío de ingeniería.

El nuevo edificio consta de dos altas torres en forma de L, unidas en la cima y en la base en un ángulo que forma un lazo, y que ha sido descrito como una cruz en Z.
Diseñado por OMA como una reinvención de los rascacielos, como un bucle, se comenzó la construcción del edificio en 2004. Con aproximadamente 473, 000m2, la sede de CCTV alberga estudios de televisión, oficinas e instalaciones de radiodifusión y producción. Se trata del mayor proyecto de OMA y su primer edificio importante en China.

Año - 2017

No hace mucho tiempo, con la llegada de las computadoras, Internet y los teléfonos móviles, los libros parecían estar condenados y dirigirse directamente a los estantes de los museos para ser exhibidos como reliquias del pasado. Sin embargo, las bibliotecas han seguido floreciendo, y eso es en cierta medida gracias al nuevo rol que Rem Koolhaas ha podido asignar a dicha institución.

La historia de amor de Rem Koolhaas con las bibliotecas comenzó con el concurso para construir la Biblioteca Nacional de Francia en 1989. Aunque fue Domique Perrault quien ganó esa competencia y tendríamos que esperar una década más para ver a Rem Koolhaas realizar su visión en la Biblioteca Pública de Seattle.

La visión de Koolhaas para las bibliotecas de hoy y de mañana transforma la visión tradicional que uno podría tener de lo que es una biblioteca y la acerca al viejo concepto de lo que solía ser una plaza pública, un lugar donde las personas pueden interactuar no solo con libros sino juntos, un lugar para reunirse para un debate o una película, un lugar para trabajar o simplemente un lugar para pasar el tiempo mientras se disfruta de una taza de café.

Año - 2004

El concepto consiste en la reinvención de la biblioteca como un punto de acceso a la información, presentado en una amplia variedad de soportes. “Las nuevas bibliotecas no reinventa ni modernizan a las tradicionales, simplemente están empaquetadas en una nueva forma”, explican en el estudio OMA. Para su realización, Koolhaas aplicó su característica interpretación de la arquitectura y estableció para el proyecto que el edificio sería flexible ante futuras ampliaciones, con la posibilidad de agrupación de espacios según las necesidades del edificio, y que las plataformas conectadas ofrecerían espacios abiertos al estudio, trabajo e interacción social.

Año - 2014

El Museo no se considera un ​“Templo de las Musas” exclusivo de la burguesía intelectual, sino un lugar público de acceso al conocimiento de nuestra época.

El concepto desarrollado por la firma austriaca Coop Himmelb(l)au se basa en la idea de construir un museo que, en lugar de impedir el acceso a la naturaleza, sea una transición entre los elementos estructurales y la misma. Diseñado para ser como un puente, permite a los visitantes cruzar su sala y espacios interiores sin tener que comprar un boleto de entrada o ver una exposición.

Para construir el edificio se tuvo que desarrollar una forma nueva y compleja que sería la icónica puerta de entrada a la ciudad.  Un edificio que realmente  destaque solo puede nacer a través de las formas resultantes de nuevas geometrías. Era importante para el concepto que el flujo de visitantes que llegaran a la ciudad, al Pointe du Confluent, no se viera obstaculizado por un edificio. Por lo tanto, la idea era desarrollar una construcción abierta y transitable, que flotara sobre soportes y creara debajo un espacio público.

Año - 2007

El edificio, con la silueta futurista característica de los proyectos de Coop Himmelb(l)au, está recubierto de placas de acero y cristal, pero sin embargo, según su arquitecto, tienen una inspiración un poco más antigua: la Acrópolis de Atenas: “Es un tipo de plaza cubierta donde pueden suceder cosas no necesariamente conectadas con recoger un coche”.

“Nuestros concesionarios son como las iglesias locales, mientras que el BMW Welt es la Basílica de San Pedro”; habría dicho Michael Ganal, director de mercadotecnia de la automotriz teutona al diario estadounidense, sobre el papel de este edificio, emplazado en el lugar donde la marca fue creada y comenzó su historia de éxito.

Año - 2011

Trabajando siempre con el objetivo de dotar a la ciudad de Busan con una obra de arquitectura icónica que pudiese dar la vuelta al mundo al igual que lo hizo en su día el Museo Guggenheim de Bilbao, el estudio Coop Himmelb(l)au apostó por un diseño arriesgado, tan arriesgado que no sólo captaría la atención de toda la crítica por su belleza estética, sino que además entraría en el libro Guinness de los records por contar con el voladizo más grande del mundo hasta la fecha.

Como conjunto el complejo aspira a redefinir las relaciones tradicionales entre los espacios públicos, privados, la cultura y la tecnología, haciendo que todos ellos convivan en armonía no como elementos independientes sino como piezas de un proyecto completo.

Los visitantes podrán pasar de un espacio abierto a un cerrado sin apenas darse cuenta, desarrollando en ocasiones la misma actividad. Al igual que en un museo convencional unas salas suceden a las anteriores en el Busan Cinema Center los recorridos se desdibujan y se funden con la ciudad, difuminando la idea de barreras entre lo público y lo privado, entre cuando comienza el espectáculo y cuando termina.