.."MIRAR A TRAVES DE LA GRIETRA"..

“El vacío, ese abismo que nuestra vista no llega a descubrir… la oscuridad eterna o la luz enceguecedora.

La profundidad, lo inalcanzable de nuestro ser, lo oculto, lo perdido u olvidado.

Eso que la vista no llega a descubrir pero que está latente”.

Analizando la imagen puedo decir que denotativamente se observa sobre un fondo blanco, tres planos verticales de color, separados entre sí (amarillo a la izquierda, marrones y verde con textura visual al centro y celeste a la derecha), por encima cruzan verticalmente e irregulares unas líneas negras y sobre el margen derecho superior se encuentra dibujado un ojo con líneas negras.

Connotativamente, como menciona el título y la frase del inicio, observo el vacío, la grieta, formada por los espacios en blanco y las líneas verticales; a su vez, la mirada del ojo me lleva sentir que es ese vacío interior de uno mismo, ya que la mirada es el reflejo del alma, de nuestro ser.
Es un signo icónico ya que mantiene una relación de semejanza con lo representado.

El punctum para mí se encuentra en la mirada del ojo, tan abierto y atento.

Comparto un Instagram de collages, si bien no son intervenidos con dibujos a lápiz o fibra como en mi caso, son collages realizados por mujeres, que es algo que se viene mencionando en la materia “artistas mujeres”, con temáticas muy interesantes.

@mujeresquecortanypegan

Según las leyes de Gestalt la figura fondo de la imagen es evidente, porque sus límites son precisos y la imagen es más pequeña que el fondo.

 

Es un dibujo abstracto en donde se pueden apreciar muchos de los elementos del lenguaje visual; el punto y las líneas formadas, mayormente por la mostaza; los planos formados por el café y el fondo blanco; algunas formas geométricas; hay volumen creado por la agrupación del material; también se perciben diferentes texturas, en este caso lisa del telgopor y rugosa del grano de café; otro elemento es el color, aquí hay tres diferentes; y por ultimo hay una composición equilibrada.

Es un dibujo efímero, ya que se va modificando con el paso del tiempo, el color y consistencia, en el caso de la mostaza; y se descompone.

El punctum en esta imagen yo lo percibo en los pequeños granos de café que están alejados del plano que forma la mayoría; no sé por qué pero mi atención se pone ahí apenas veo la imagen. Estos granos van formando otra textura y otros tonos.

Mostrando las flores con su simpleza y su belleza natural.

En un soporte de papel, con tinta china, lapicera y lápiz negro.

Cuenta la historia que primitivamente fue un bolso, después del siglo XX, una cartera quien fue modificando su forma, color, tamaño y textura.

Es un misterio imaginar... qué habrá dentro de ella?

En un soporte de fiselina, realizado con corrector de ojeras cremoso y lápices delineadores de ojos. 

Es una obra abstracta.
El arte abstracto prescinde de la representación de un tema o un asunto figurativo y lo sustituye por un lenguaje visual autónomo, con significado propio. Por ello esta obra, tiene caracteristicas del arte abstracto, como:

renuncia al figurativismo o naturalismo, protagonismo de los elementos plásticos, principalmente la línea , espíritu contemplativo centrado en lo estético, libertad compositiva, abstracción lírica, informal o emotiva, etc.
Esta obra, que linda; que tiene limites difusos con la escultura, ya que se generaron espacios tridimensionales por  los materiales que utilice, más allá de lo que quise representar , que es la línea en el dibujo.
Referente: Kandinsky  Wassily, obra: Composición VIII/ 1923.
El tipo de signo de la imagen para mi es la huella o señal; es indicial, ya que deja un rastro la línea, que produce la esterilla en el plástico.

Considero este trabajo no tradicional ya que este hecho en collage de plásticos, pero sin perder la línea que lo hace un dibujo. Es un tema que me atraviesa y con el que ya he trabajado en esta materia.

Este trabajo está realizado con microfibra.

Basado en el capitulo “la muchacha que tenia una mosca como mascota” del libro Nacer mujer en china

¡El sol se esconde!

El soporte que utilice es arena gruesa, palitos de ramas secas.

El signo de la Imagen es icónico, (en cuanto a imagen de estereotipos).

Imagen Connotativa:
El sol nos brinda luz y calor, las nubes generadas con la sombra de una rama de árbol de damasco un posible cambio de clima, intenta poner en evidencia que después de un día de sol, también puede aproximarse un día parcialmente nublado.

Imagen denotativa: Arena gruesa, palitos de ramas secas, nubes generadas por sombras   de una rama de árbol de damasco ..

El punctum lo veo en las distintas sombras que dan un sentido de nubes, que fueron generadas por la intervención de las ramas de un árbol.

Cada uno capta y ve lo que lleva en su interior.
Están inspirados en la obra de la siguiente artista, https://instagram.com/alicelovesdrawing?utm_medium=copy_link, quien trabaja con una técnica de pintar miniaturas. 

Es un retrato en donde el fondo (celeste claro) aparece en partes, integrándose, dentro de la figura.

Denotativamente puedo mencionar que se ve el retrato de un joven, aparentemente moreno,  mirando fijo y de frente; con cabello corto, labios gruesos, color de ojos oscuros y el fondo es plano.

Connotativamente veo a un joven mirándome fijo, con los ojos brillosos que me dan la sensación de ternura y amor; observo en sus labios una sensación de mueca o una leve sonrisa; su expresión y postura me trasmite paz.

Con respecto a los tipos de signos visuales, puedo decir que es un icono, ya que la imagen mantiene una relación de semejanza con la figura representada.

Analizando los elementos del lenguaje visual que aparecen en la pintura, veo planos, principalmente el de fondo, aunque dentro de la figura aparecen en partes planos formados por la pincelada de color; aparece la línea, principalmente modelando algunos sectores de los ojos y boca; está presente el color, los tierras y grises para la figura y el celeste para el fondo; también está presente el contorno bien definido por el cambio de color y textura entre el fondo y el retrato; la textura visual está formada por la huella de la pincelada, y el volumen está formado por el contraste y cambios de saturación entre las zonas de colores tierras más claros y los más oscuros dentro de la figura humana. 

Relaciono la pintura con las obras del artista Jimmy Law, ya que este representa, mayormente, retratos e integra, con pinceladas y tonos, la figura y fondo.

 “No existe nada como un atardecer hermoso para culminar un saludable día”. (Rachel Boston)

Paisaje realizado con tintes naturales, entre ellos: Tonos violáceos y celestes realizados con el líquido del repollo morado hervido agregando alcohol para un tono, otro agregando bicarbonato de sodio y otro con vinagre. Amarillos realizados con azafrán y cúrcuma más agua. Marrones con café y té.

Denotativamente puedo mencionar que de fondo se encuentra un cielo, aparentemente, un atardecer debido a sus tonos amarillos, naranjas, verdes y celestes. Al centro, sobre la línea de horizonte,  se encuentra un plano marrón; por debajo un plano con tonos verdes y celestes con ondas horizontales y curvas de tonos violetas. A frente y por encima, se encuentra la silueta de las ramas de un árbol. 

Connotativamente veo un atardecer de otoño en un lago.

La imagen es un signo visual icónico, ya que mantiene semejanza con lo representado.

Encuentro el punctum en la imagen, en el contorno sinuoso superior, formado en el plano marrón (café) que esta sobre la línea de horizonte. Ese contorno sinuoso me llama mucho la atención en la imagen; me da la sensación de que pueden ser el borde superior de un pinar, aunque en parte también pueden ser montañas o ambos.

Como artista referente comparto a Roberta Kremer, trabaja con tintes naturales y pintura botánica, mayormente sobre tela.

                                                               Porta-

Pintura tradicional realizada con acuarela en papel obra.

La misma está basada en la canción “Amor” del cantante español Porta. 

Me inspiré en la artista española Irina Rosenfeldt, y en su colección “Centauro”. Tomé de la misma toda la paleta de colores posible para transmitir la idea de universalidad.

El tipo de signo con la que se identifica la obra es el Ícono, porque todavía se aprecia una semejanza con la realidad.

En cuanto a la imagen denotativa se observan dos manos llenas de manchas y planos de color, entrelazando sus dedos, en una variedad de tonos cálidos; y de fondo, el universo en tonos más fríos.

En un sentido más connotativo, la intención es representar al amor en todas sus formas y colores; sin darle importancia al género, a los status sociales o a las distintas creencias. Tomándolo como la mayor fuerza sobre la tierra, capaz de atravesar todo tipo de dificultades si es honesto y verdadero.

Con respecto al punctum, desde mi subjetividad, se encuentra en los dedos entrelazados. La sutileza del agarre me genera una sensación de confianza entre ambas personas, que están dispuestas a pelear juntas hasta el final. 

Artista referente: Irina Rosenfeldt. http://www.irinarosenfeldt.com/irinarosenfeldtCentauro.html

"Cuando no haya nadie cerca o lejos
Yo vengo a ofrecer mi corazón
Cuando los satélites no alcancen
Yo vengo a ofrecer mi corazón

                                Fito Paez-


Pintura no tradicional realizada con variedad de tintes naturales en papel obra, entre ellos: 

Tonos rosados y violáceos: agua de remolacha, y extracto directo de la misma. Remolacha con alcohol.
Tonos marrones: café y té diluidos en agua.
Tonos verdosos: yerba diluida en agua.
Tonos amarillos y naranjas: azafrán, curry, pimentón dulce y paprika, diluidos en agua.

La obra está basada en la canción “Yo vengo a ofrecer mi corazón” del cantante argentino Fito Paez.

Me inspiré en la artista croata Marina Mika, tomando como referencia el uso de centralización que le da a sus trabajos. La mayoría de ellos tienen un estilo fantástico y místico, priorizando la figura femenina.
Otra artista referente fue Orphné Achéron, de París. La misma, hace uso de una paleta muy selectiva de colores y sus ilustraciones también son centralizadas y con un estilo más rígido pero muy detallado.

En cuanto a mi obra, el tipo de signo con la que se identifica es el Ícono, porque todavía se aprecia una semejanza con la realidad.

Con respecto a la imagen denotativa se observan dos manos juntas, sosteniendo a una mujer pequeña que tiene los ojos cerrados. Ésta, sujeta un corazón alado. Su cabello está levantado hacia arriba. En la parte superior del lienzo, se observa la mitad del mundo. Y puntos a su alrededor. 
En la parte inferior, sobre las manos, también yacen tres flores cruzadas. La imagen está centralizada.
Los colores son pasteles.

En un sentido  connotativo, se quiere expresar la idea de ofrenda “yo vengo a ofrecer mi corazón”. La canción nos habla de luchar por algo en lo que creemos, por una causa. 

En el mundo en que el que vivimos; donde hay muertes, robos, malas costumbres, peleas en todos los lugares, en todos los países, y en donde cada vez más estamos muriendo como personas, esta pequeña mujer que sostiene su gran corazón alado, lleno de sueños, quiere cambiar nuestra casa (nuestro mundo) para demostrar que nada está perdido. Las manos que la sostienen la llevan como ofrenda. Quiere alcanzar a las estrellas, que están representadas mediante los puntos de colores en el espacio, y entiende que no será fácil, pero hará lo imposible por amor a esta vida, a esta tierra. Sus ojos están cerrados, mostrando tranquilidad porque vale la pena sacrificarse por un mundo mejor. 
Las flores en la mano, se llaman “Campanilla de invierno”, simbolizan la esperanza en el entorno, el despertar de algo nuevo.

El punctum, desde mi perspectiva, se encuentra en su rostro apacible. Muestra confianza y convicción en sus acciones. Se entrega totalmente por la causa.

Artistas referentes:
Marina Mika: https://www.instagram.com/marina.mika/?hl=es
Orphné Achéron: https://www.instagram.com/orphne_acheron/?hl=es-la

Claude Oscar Monet 

  

El artista referente es Sillier than Sally, vive en Sydney, Australia,  trabaja con acuarelas, muchas de sus obras muestran animales y aves, su estilo es brillante, suelto, chorreante con detalles realistas.
 

La pintura esta realizada  en tintas naturales sobre hoja de papel obra de
 220 gr.  aprox. como soporte.
Para preparar la tintas  naturales  herví por separado  remolacha, repollo colorado, cascara de cebolla, café  y cúrcuma. También utilice carbón al que agregue agua.
La pintura es figurativa y se observa una síntesis gráfica.
El signo visual de la imagen según Charles Pierce es icónico por su semejanza directa con el original.

La imagen tiene un discurso denotativo, la representación es objetiva, podemos observar   la imagen de un pájaro  pequeño de colores tierra apoyada sobre una rama de árbol donde se distinguen flores de 4 o 5 pétalos violáceos  y hojas ovaladas de tonos verde grisáceo.

Lo connotativo de la imagen es la idea musical de la melodía  del trino que emite el  ave.  

El punctum es para mí el trino, el canto del ave en la primavera.
Artista Sillier than Sally
https://www.instagram.com/sillierthansally/?hl=es

Obra: Solo Ella

Medidas: 25 cm x 30

Soporte: Cartón blanco reciclado

Tintas naturales: infusiones de café, cascara de cebollas, remolacha

Análisis de la obra:

-En la obra encontramos los tres elementos que implican una representación visual ellos son creador, espectador y realidad ya sea esta última objetiva o subjetiva y dentro de ésta psicológica, filosófica o poética (podrá variar según la mirada del observador y la idea del creador).

-Considero pertenece a una imagen de tipo icónica ya que representa una relación de semejanza con lo representado logrando una conexión entre el significante y el significado.

-Los niveles de los signos en general, la obra presenta ambos, así en cuanto a lo denotativo puedo decir que es clara la imagen de una mujer sosteniendo su falda, sobre espacio o fondo sin más imágenes, posicionando al personaje en un plano picado, angulación oblicua, hacia abajo, sobre la escena (en un ángulo aproximado de 45º), contando la obra con colores pasteles, estilo acuarelas. En cuanto al discurso connotativo podría decir que tiene una profunda subjetividad psicológica y poética, psicológica porque intenta representar un espacio vacío, de soledad, donde el cuerpo solo puede ser visto parcialmente (como vemos a una persona detrás de una ventana), ya que se encuentra incompleto y dentro de la subjetividad poética podría enunciar la idea tradicional de la bailarina de valet, frágil, ligera, correcta haciendo lo que debe y como debe hacer, sumisa y sin cuestionar (como lo sugieren los estereotipos tradicionales), dejando ya desde la elección y disposición de los colores, como así también la perspectiva, un ambiente que transparenta un profundo vacío, silencio.

- El Punctum, yo lo encuentro en la perspectiva de la imagen, en su ubicación abajo a la derecha donde a pesar de dar sensación de ternura por lo orgánico de sus formas, la mujer, al mismo tiempo impacta la mirada de quien la observa desde arriba de manera parcial (la intención del creador), como colocándola en un nivel mas bajo acompañada de una tonalidad muy monótona haciéndola sentir lavada e incompleta, como lo sugiere la imagen en sí.

-El contexto en el que se realiza la obra esta influenciado por las soledades que se experimentaron durante el 2020-2021 de pandemia mundial, donde a pesar de esfuerzos y deseos, muchos vínculos se rompieron mientras otros ni si quiera se crearon.

-Artista referente: acuarelas de Vincent Van Gogh, obra, Mujer de Scheveningen tejiendo (1878)

 

Acrílico sobre papel canson.

Medidas 35x45

Autorretrato, la cabeza está dentro de una pecera llena de peces naranjas que se confunden con el color de los cabellos. El fondo de un azul intenso aparece en partes, integrándose dentro de la figura, todo es agua, todo es cielo. Se amalgama.

 

Lo Denotativo se menciona en la plástica del retrato una mujer, de ojos cerrados, no sabemos si dormida o en trance con su hábitat acuático. el fondo es plano.

 

Lo Connotativo refiere a lo onírico, que se hace habitual, no hay un antes ni un después, solo el ahora sumergida en agua. Como la naturaleza, destinadora incuestionable y en útero, ya que desde la concepción nos formamos en medio acuático, en el líquido que nos da vida.

Con respecto a los tipos de signos visuales, puedo decir que es un icono, ya que la imagen mantiene una relación de semejanza con la figura representada y en apariencia el cielo se hace agua.

 

Los elementos del lenguaje visual que aparecen en la pintura, son: un único plano, principalmente el de fondo, en azules y naranjas, en colores ocre y tierras de la vestimenta. De repente los límites funcionales aparecen en un casco de vidrio a modo de contención y ahogo… aunque dentro de la figura aparecen en partes planos formados por la pincelada de color; la línea, modela los ojos cerrados y un pez cubre la boca; Hay color en los tierras contrapuestos a los azules de fondo. Se presenta contorno de la pecera bien definido por el cambio de color y textura entre el fondo y el retrato; hay textura visual formada por las pinceladas que nos traen los peces dando volumen.

Podemos decir que los peces nadan entre los cabellos y los cabellos danzan en las aguas entre los peces.

 

Relaciono mi trabajo con una joven artista que me encanta, por su frescura y su paleta de colores.

https://instagram.com/st.kamila?utm_medium=copy_link

 

Tintes naturales sobre papel canson.

Medidas 35x45

Originalmente, el propósito del biombo era evitar que el viento soplara dentro de las habitaciones, básicamente un biombo, es una pantalla que protege contra el viento y las corrientes de aire en las diferentes estancias de una casa.

Mujer bailarina en espacio cerrado que funciona el decorado de papel inglés, con una ventana estilo pagoda japonesa. La pintura está realizada con tintes naturales, entre ellos: verduras verdes, violetas procesadas y tamizadas en tela hasta obtener una espacie de pasta de color con añaduria de vaselina liquida. También utilice el polvo de carbón, para obtener los grises. espinaca, verdolaga, remolacha, zapallo inglés, carbón quemado y cal sin activar. También se utilizó té en hebras y manzanilla, para los colores piel.

 

Lo Denotativo menciona que de fondo se encuentra ventana estilo biombo japonés, también un empapelado inglés y una mujer vestida de bailarina, todo en un espacio cerrado.  La imagen se ubica en el centro de la composición. 

 

Lo Connotativo refiere a un espacio de intimidad.  Las 5 de la tarde, la hora del té, lo íntimo y acogedor y la protección geométrica de la arquitectura japonesa. Sin duda un signo visual icónico, ya que mantiene semejanza con lo representado.  Existe un punctum en la imagen, que se encuentra en los rasgos que se fusionan entre culturas y que nos atraviesan.  

Somos parte de un todo y así nos hemos configurado desde nuestros orígenes, una mujer en el centro dando significación a su entorno, haciendo y operando el devenir de la cultura como fusión de razas.

 

Como artista referente comparto a está hermosa artista armenia.

https://instagram.com/sevadagrigoryan?utm_medium=copy_link

En acuarela

“Intensidad, diversidad de  caminos”.

Imagen denotativa:

Se puede observar líneas homogéneas: líneas rectas horizontales, líneas recta vertical según desde que perspectiva se las observe 

 

En un sentido connotativo:

Se expresa las diferentes proyecciones de luz que entrecruzándose refleja diferentes tonalidades, una diversidad de tonalidades que se forman superponiéndose.

El signo visual que se observa es indicial, las diferentes proyecciones de luces en sus diferentes tonalidades pero armoniosos caminos.

El punctum, desde mi perspectiva se encuentra como signo de un principio sin final, en el centro mismo donde se entrecruzan.

 

Los elementos utilizados: hoja de un gramaje para acuarela, pincel, acuarela de diferentes tonos.

 Inspirada en las tonalidades de algunas de las obras del artista Horacio Fernandez Munizaga, de Santiago de Chile, pintor autodidacta.

https://www.facebook.com/Montsequigaleriadearte/posts/10155717861827475/

 

 

Obra realizada en superposición, con tintes naturales, tono amarillo realizado con cascara de mandarina que se colocó en alcohol, tono violáceo, violáceo (con gris) que se logró dejándolo la uva más o menos días embebida en alcohol.

Connotativo una brisa que lleva consigo flores silvestres.

Denotativo: un tallo, una flor silvestre, una flor suspendida, un fondo amarillo naranja.

La imagen es un signo visual icónico, mantiene semejanza con lo representado.

Puctum en la imagen suspendida, como burbuja en la brisa.

Inspirada en el trabajo que realiza Claudia Rueda, artista, ilustradora. Colombia

https://www.artistasdelatierra.com/obra/132031-Flores-silvestres-.html

Obra: Infinito

Medida: 40x30 centímetros

Soporte: papel

El tipo de signo con el que se identifica la obra es icónico, ya que a pesar de no estar completa la imagen del rostro queda claro la relación de semejanza entre el significado y el significante

Respecto de lo denotativo podemos observar un rostro de manera parcial que ocupa todo el plano de la obra, un ojo que observa, los colores piel de una mujer joven, y un fondo que apenas se presenta hacia un costado de la imagen que acompaña cromáticamente los tonos del cabello introduciéndose en la imagen misma de una manera muy sutil.

En cuanto a su sentido connotativo, la obra intenta acercar la idea de la mirada infinita, al igual que la forma circular que sigue la pincelada marcando profundamente la idea de infinitud.  Un sentido de ausencia que se sumerge en el pensamiento profundo, en este caso de la protagonista, en la cual queda borrada la posibilidad de la palabra ya que sus labios están desaparecidos, en síntesis, un ser perdido en el tiempo y espacio, una marcada subjetividad poética y psicológica en un intento por eternizar un instante dentro una la imagen.

Contexto de la obra, la misma es actual, trabajo, estudios, familias; se asienta en experiencias personales vividas, en las que el cansancio, las ansiedades llevan al cuerpo a esos instantes donde el pensamiento se pierde y la donde el alma se separa del cuerpo por un instante, tal vez para reencontrarse a sí misma. 

El punctum: Esta sin lugar a dudas en la imagen del ojo que ocupa el centro de la obra siendo la imagen mas definida del rostro, con una mirada que no se enfoca hacia el centro si no que se da de manera lateral como evitando el contacto con el ojo del observador.

Artista referente: Mildred Burton, del psiquiátrico a una de las pintoras más famosas de argentina, murió en el año 2008 en argentina, sus mayores influencias fueron esos cuentos e historias que leía desde chica que le permitieron narrar el ámbito familiar y sus conflictos desde la fantasía, lo tenebroso, lo siniestro y lo surreal.

  Acuarela sobre papel obra.
 
   Esta es una obra icónica

   Denotativamente encontramos a una mujer desnuda flotando bajo el océano,

Connotativamente quise representar a una mujer que bajo el agua, se encuentre en calma es decir, que no le cueste trabajo respirar, lo que llamaríamos una sirena pero sin su cola mitologica

   El punctum para mí esta en sus manos

Pintura realizada con pinturas de uñas, el papel soporte de 15 x 15 cm
 
   El signo de la pintura es inicial, ya que considero que las manchas de pintura podrían ser consideradas como huellas o marcas que han quedado

  Denotativamente podemos observar manchas de pinturas en tonos rosados, rojos, blanco y negro fusionándose

   Si la analizamos connotativamente, yo puedo llegar a imaginar que estamos viendo a través de un microscopio

   El punctum para mí está en la esquina derecha de la parte superior