La stanza è una rigorosa scatola prospettica, le linee oblique del parquet allungano lo spazio con un punto di vista ribassato che conferisce profondità alla scena. Un enorme specchio riflette la finestra aperta che si trova sulla parete opposta: la città entra così nella stanza, serve a dilatare la percezione dello spazio.

-già dalle sue prime opere si rivela grande abilità tecnica

-si distingue nel genere del ritratto (ritratto famiglia Bellelli)

-elementi innovativi sia nei temi, sia nello stile.
Soggetti dei suoi dipinti: iconografia

-dipinge opere ispirate alla vita moderna:corse di cavalli, scene di ceffè-concerto, interni domestici che hanno la vivacità di una fotografia istantanea

-dagli anni ’80 si dedica alla rappresentazione di figure femminili nell’atto di svolgere le loro attività quotidiane:stiratrici al lavoro, ballerine alla sbarra, signore che provano abiti e cappelli nei negozi di moda.

-l’ultima serie di opere è dedicata alle Donne alla toeletta raffigurate con occhio implacabile nei momenti più intimi, in questi dipinti i colori si fanno sempre più accesi e le forme sembrano sfaldarsi (Degas perderà gradualmente la vista)

-realizzerà sculture di piccole dimensioni .

 

-tratti distintivi della pittura di Degas: tecnica

-uso del pastello su cartone (la tinozza) un mezzo più povero dell’olio e meno convenzionale, che però gli permetteva di ottenere effetti più vicini alla pittura itlaiana “primitiva”

-nelle opere pittoriche non rinunciò all’uso del disegno in cui vedeva il fondamento del dipingere.

- ultimava le foto in atelier per valorizzare la fugacità necessariamente approssimativa dell’impressione

-linea di contorno netta e marcata

-colore: puro non mescolato (impressionisti), luminosità maggiore

-composizione: impostazione diagonale che conferisce profondità all'immagine (L’ufficio dei Musson, 1873 e altre opere dedicate alla danza e al palcoscenico)

-ritratti di soggetti tratti dalla realtà contemporanea 

Gli impressionisti riproducono sulla tela l’impressione ottica della realtà, ovvero il colore che muta al variare delle condizioni di luce. I soggetti rappresentati sono scorci cittadini, scene di vita moderna e paesaggi della campagna parigina dove la borghesia si reca per svagarsi.

Degas a differenza degli impressionisti utilizza: 
 -linea di contorno netta e marcata a differenza degli impressionisti che dipingono solo con tocchi di colore

-non dipinge all’aperto ma nel suo studio basandosi sul ricordo e dell’elaborazione mentale

-rifiuta di raffigurare solo l’impressione di un momento

-la profondità dello spazio è data dalla prospettiva obliqua dei due tavoli 

-lo sguardo dello spettatore viene così indirizzato dal primo piano (angolo del tavolo di marmo dove sono appoggiati perpendicolarmente alcuni giornali montati su aste di legno) ed è poi guidato da una sorta di zigzag che lo conduce prima a sinistra e poi a destra, verso la figura femminile, vera protagonista del dipinto 

-sullo sfondo uno specchio opaco riflette le loro sagome e la vetrata schermata da tende bianche posta di fronte ai personaggi, da cui proviene la soffusa luce diurna che illumina il caffè.

-la linea del contorno delle due figure umane è ben marcata 

-inquadratura inconsueta: i due personaggi sono al margine nel dipinto come a esprimere la loro marginalità sociale

-lo scorcio è ispirato alle tipiche composizioni della pittura giapponese (taglio prospettico diagonale), molto di moda nella Parigi di fine 800 

Cm 60 x 83 
Parigi, museo d'Orsay

La tinozza, viene presentata per la prima volta nel corso dell'ottava mostra impressionista svoltasi nel 1886.
Passata nel 1895 nelle collezioni di Emile Boussod e nel 1911 nelle raccolte d'arte di Isaac de Camondo, La tinozza venne consacrata all'ufficialità del museo sempre nel 1911, quando venne acquisita dal Louvre. L'opera pervenne alla sua sede attuale solo nel 1986, quando entrò nelle collezioni del museo d'Orsay, dove è tuttora esposto.

La scena si svolge all'interno di un'abitazione privata
protagonista: una giovane raffigurata chinata di spalle mentre si lava il collo, è completamente svestita, ma elude l'oscenità e, anzi, restituisce un'impressione di delicatezza e pudicizia 
Sotto i suoi piedi vi è infine la tinozza di ferro che dà il nome al dipinto. 

Degas si concede ampie libertà compositive e decide audacemente di falsare la prospettiva ricorrendo alla tecnica dello «strapiombo». 
Nella porzione destra della scena, infatti, interviene una mensola biancastra sulla quale è disposta l'oggettistica da bagno, che nel suo complesso va a costituire uno splendido brano di natura morta: vi troviamo, infatti, un paio di forbici, una spazzola, una massa di capelli posticcia e due brocche di grandi dimensioni, di cui la prima è in rame e l'altra è bianca e finemente decorata. 

L'inserimento della mensola genera una morbida (seppur netta) cesura dello spazio pittorico e giustifica la rappresentazione dall'alto dell'attività della donna, della quale maschera così il volto. 

Gli altri dettagli che completano il pastello ribadiscono invece l'indigenza della donna: il pavimento, infatti, è logoro e malandato, e la stessa donna si sta lavando in una tinozza, non potendosi evidentemente permettere una vasca da bagno. 
Sullo sfondo si scorge infine un letto sfatto.

titolo originario “in un caffè”

·      l’Assenzio viene acquistato dal capitano inglese Henry Hill, alla sua morte il quadro viene messo all’asta da Christie’s : lo compra un collezionista per sole 180 sterline. L’opera viene esposta a Londra, dove viene definita volgare e ripugnante. Il proprietario, disturbato dallo scandalo lo rivende al conte Isaac de Camondo che lo lascerà al museo del Louvre nel 1911.

·      Oggi viene esposto al Musée d’Orsay a Parigi

-la scena di svolge in un bistrot di Parigi, moderna vita parigina

-protagonisti:due bevitori amici dell’artista di Essenzio (liquore demonizzato in questi anni perché considerato responsabile della diffusione di alcolismo nelle classi popolari)

- l’uomo è un clochard pittore e scrittore Marcellin Desboutin , la donna è un’attrice prostituta Ellen Andrèe e sono seduti a un tavolino del “Café de la Nouvelle Athènes” luogo di ritrovo amato dagli impressionisti, chiusi in un silenzioso isolamento (momento di vita reale fermato come in una foto istantanea scattata dal tavolo vicino)