1. Wikipédia
2. Radio-Canada
3. L'Encyclopédie Canadienne

Interprète : Chubby Cree 

Réalisateur : Stuey Kubrick 

Originaire d’Edmonton, Chubby Cree est un duo célèbre composé d’une grand-mère et de son petit-fils, Carol Powder et Noah Green. Le petit-fils, doté d’une voix exceptionnelle, joue du tambour depuis son plus jeune âge et commence à performer dès l’âge de deux ans. Ce groupe a joué à plusieurs reprises dans leur ville natale lors de pow-wow traditionnels ainsi que de nombreux évènements en faveur des droits des femmes et de l’environnement. En effet, en 2019, Chubby Cree a performé pour l’ouverture pour l’écologiste Greta Thunberg, devant l’Assemblée législative de l’Alberta. Chubby Cree ont pour but de transmettre leur culture aux générations futures à travers la musique et de préserver leurs précieux héritages. Ils considèrent leurs chants comme étant guérisseurs et rassembleurs. 

Sortie le 3 juin 2022, « Rock your world » est l’une de leurs célèbres chansons qu’ils ont jouées à plusieurs reprises en direct, contribuant à leur grand succès. 

Lien vidéo performance : https://www.youtube.com/watch?v=yCrcuXgL_rI 

Lien vidéo (official) : https://www.youtube.com/watch?v=_WVx9S-Yz0Y 

Sources: https://soundcloud.com/user-665814896 

https://vancouver.kidsoutandabout.com/content/chubby-cree 

https://www.therivr.net/chubby-cree-releases-new-single-rock-your-world-handsome-tiger-remix/ 

-Laurie Robichaud 

le Le chant de gorge était pratiqué au départ par les femmes inuit dont les maris et fils partaient à la chasse. Pour passer le temps après avoir terminé leurs tâches domestiques. Il imitant imite les sons de la nature et des animaux. Les chanteurs de gorge touvains sont capables de chanter deux tons distincts en même temps (C'est un autre sujet, ça porte à confusion.)

Shina Nova , 24 ans est millitante et créatrice de contenu contenue (tiktok)

Video: https://www.youtube.com/watch?v=jkwXIGY1ZAM

composé par Trevor Jones et Randy Edelman dans le film du même nom.

La musique souvent interprétée par des instruments à cordes et des flûtes, évoque la beauté et la tragédie de l'histoire du film.

Au cours du XVIIIe siècle, les Mohicans ont été contraints de se déplacer en raison de la pression coloniale et des conflits pendant la guerre de la Révolution américaine.

Utilisation de cordes, de percussions, et de flûtes pour donner une dimension authentique de la culture amérindienne.

1: https://fr.wikipedia.org/wiki/Le_Dernier_des_Mohicans

2: https://www.rayonvertcinema.org/le-dernier-des-mohicans-michael-mann/

3: https://www.youtube.com/watch?v=xvFZjo5PgG0

4 : https://www.youtube.com/watch?v=_yEhTF_teos

-Samuel Legault

https://www.youtube.com/watch?v=Nz-iVxjOxGE&ab_channel=Elisapie

https://fr.wikipedia.org/wiki/Elisapie_Isaac

Tshinanu, la chanson la plus célèbre du groupe Kashtin, exprime un fort sentiment d'appartenance et de fierté pour le peuple innu. Le mot Tshinanu signifie "Nous" en langue innue, et la chanson parle du lien profond entre les peuples autochtones et leurs terres ancestrales, ainsi que de leur héritage culturel.

Elle célèbre l'unité des Premières Nations et aborde des thèmes de fierté identitaire, de connexion à la nature et de résistance face à l'histoire coloniale. Sortie en 1989, Tshinanu a eu un impact majeur, sensibilisant le public québécois et canadien à la culture autochtone et devenant un symbole de solidarité et de réconciliation.

Les instruments utilisés sont la guitare acoustique, la guitare électrique, de la percussions, et de la basse.

Kashtin — Wikipédia (wikipedia.org)

Samian, Kashtin - paroles de Tshinanu | Musixmatch

Young Spirit est un groupe de percussions cries formé à Frog Lake, en Alberta, en 2001. Le style musical du groupe est celui des chants de danse ronde traditionnels cris, les chanteurs frappant des tambours à main à l'unisson. Le groupe est connu pour sa version contemporaine de cette forme de musique traditionnelle et sacrée que les Cris des plaines ont reçue des Assiniboines à la fin du XIXe siècle.[2] En 2018, Young Spirit a reçu une nomination aux Grammy Awards pour son album Mewasinsational – Cree Round Dance Songs. Leur album Angel Eagle: Cree Round Dance Songs a été nominé aux Juno Awards pour le prix Juno de l'artiste autochtone traditionnel de l'année aux Juno Awards de 2022.

sources:

https://en.wikipedia.org/wiki/Young_Spirit

https://www.youngspiritsupplies.com

-Alex Robitaille

Matriarch Iroquois Women's Songs

De Joanne Shenandoah

Cet album est joue joué dans plusieurs centres de guérison partout en Amérique, suite à cette découverte, elle déclare : « Nous avons tous besoin de guérison spirituelle et tout ce qui peut célébrer la vie sur terre est un don. Ça c’est la manière iroquoise ».

Cet album honore les femmes, car ce sont elle elles qui donne donnent la vie sur cette terre. L’album, accompagné de chant traditionnels, offre une histoire sur la culture des femmes accompagner de chant traditionnel.

Joanne Shenandoah, est une compositrice, chanteuse et multi-instrumentiste amérindienne. Elle était citoyenne de la tribu Oneida, clan Wolf, dans l’État de New York ou où elle a appris le chant traditionnel et plusieurs instruments de musique.

Ses musiques mélangeaient des instruments modernes accompagner de mélodies traditionnelles qui exprime des paroles sur la nature, sa culture ainsi que des passages sur la vie des femmes.

Elle a remporté plusieurs prix dont un Grammy Award pour sa participation sur l’album Sacred Ground: A Tribute to Mother Earth (2005) puis elle a Également reçu un doctorat honorifique en musique de la part de l’Université de Syracuse.

Joanne Shenandoah a produit 23 disques au cours de sa carrière. Ses œuvres sont des mélanges de plusieurs techniques différentes ce qui à forgé son propre style. La présences d’instruments traditionnelles traditionnels et contemporains qui accompagne les chants iroquois créée sa propre signature musicale.

De plus d’être une compositrice-interprète exceptionnel exceptionnelle, Joanne Shenandoah luttais luttait activement contre le changement climatique, ce qui lui a valu le prix Atlas en 2012.

https://en.wikipedia.org/wiki/Joanne_Shenandoah

https://www.youtube.com/watch?v=Cdn2jVvOgaA

https://www.senscritique.com/liste/la_culture_musicale_des_indiens_d_amerique/1784524

Mélodie Senécal

Ce rap parle d’un avenir hypothétique. Un avenir ou le peuple blanc français et le peuple autochtone faisant la paix. Samian porte à cœur la défense des peuples autochtone étant métis lui-même. Cette chanson lui tenait à cœur car il souhaitant grandement travailler avec loco-locas du a leur coté souverainiste. Il souhaitait en faisant cette chanson d’aller deux communautés à un même but. (je ne peux pas mettre de bibliographie car je lui ai demandé moi-même lors d’une rencontre un a un, suite à une conférence.)

-Loick Bélair

Médiagraphie

wikipédia, https://fr.wikipedia.org/wiki/Samian#:~:text=Samian%2C%20de%20son%20vrai%20nom,en%20fran%C3%A7ais%20et%20en%20anishinaabemowin.

Chanson sur YouTube, https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=0lkwu4kh20g

Les instruments principaux dans des musiques andines incluent la flûte de Pan, le quena, le charango, le bombo, et les chajchas. La flûte de Pan est l’un des instruments le plus symbolique pour la musique andine. Elle est composée de plusieurs tubes de longueur qui varient entre elles, et est fait à partir de roseaux. Le quena est une flûte à bec avec six trous à l’avant et un seul trou à l’arrière, et est fait soit en bois ou bien en os. Le charango est habituellement fait avec une carapace venant d’un tatou, mais les versions modernes sont faites majoritairement en bois. C’est une guitare avec cinq cordes, et est utilisé pour accompagner les chants et les danses. Le bombo est un tambour pour marquer le rythme et est joué surtout durant les fêtes et les cérémonies. Finalement, les chajchas sont des genres de hochets, fait à partir de sabots d’animaux, aussi pour accompagner les chants et rythmer les danses.

Sa chanson la plus connue est "O siem" (littéralement "Salutations joyeuses")

Les paroles alternent entre l'anglais et l'halkomelem.

Elles parlent du fait de vouloir accueillir tout le monde de la même façon, sans tenir compte de la race, du genre ou de la sexualité.

Vidéo :

https://youtu.be/NYT7Lrqw68o?si=oy4vI5AWDn7-39uQ

Sources : https://fr.wikipedia.org/wiki/Susan_Aglukark

https://susanaglukark.com

Par Zach

On les connait par leur utilisation lors de match de rugby par les équipes Néo-Zélandaise, principalement les All-Blacks, équipe nationale de Nouvelle-Zélande.

Un haka est une danse constituée d'expressions faciales, qui ressemblent à des grimaces, de gestes rapides et de tapes sur leur propre corps avec les mains, de piétinements rigides, sévères et coordonnés qui ont pour but d'impressionner l'adversaire en lui démontrant la force, le courage, la détermination et la conviction à gagner la bataille imminente.

Sur le plan musical, on peut considérer que ce sont plutôt des cris que des chants puisqu'aucune mélodie ne peut en être entendue, mais une rythmique claire est imposée par les syllabes des mots. Si l'on considère que ce sont des chants, on peut donc en conclure qu'ils sont monodiques puisque tous chantent à l'unisson.

Aujourd'hui ces hakas sont symboliques lors des matchs de rugby et ont pour but de déconcentrer l'adversaire dans le but d'augmenter leurs chances de victoire.

https://www.youtube.com/watch?v=_z4f3PlfTRs

https://www.youtube.com/watch?v=DoYEbiIhAc0

https://www.youtube.com/watch?v=H2deYzImsT0