*회화 : 평면상에 색과 선을 써서 여러 가지 형상을 표현하는 조형 예술. 그림

정물화란 자연적 환경과는 동떨어진 장소에 스스로는 움직이지 않는 소재를 화가의 미적 시각에 따라 화폭에 담는 그림의 한 형태이다.

대표 작가로는 **파블로 피카소(Pablo Picasso)**와 **조르주 브라크(Georges Braque)**가 있습니다.

피에르-오귀스트 르누아르 — 『물랭 드 라 갈레트의 무도회』

에드가 드가 — 『무용수들』

카미유 피사로 — 『몽마르트르의 거리』

알프레드 시슬레 — 『세느강의 풍경』

움직임과 인체를 사실적이면서도 인상적으로 표현함

《인상, 해돋이》 (Impression, Sunrise, 1874): 인상주의라는 명칭의 유래가 된 작품으로, 빛의 순간적인 인상을 포착한 그림입니다.

살바도르 달리의 1931년작 초현실주의 명화 <기억의 지속>은 몽환적인 풍경 속에 부드럽고 녹아내리는 시계들을 묘사하고 있다. 시간, 꿈, 기억에 대한 불안감을 불러일으키는 이미지와 탐구로 유명한 이 그림은 뉴욕 현대미술관(MoMA)에 소장되어 있으며, 초현실주의의 거장으로서 그의 작품 세계를 규정하는 작품으로 평가받고 있다.

가장 중요한 특징읕 빛의 변화와 색채 분할 표현이다

빠르게 변화하는 자연의 빛과 색을 화폭 위에 즉흥적으로 담아냈다는 것이다

클로드 모네의 인상,해돋이, 수련 연작, 루앙 대성당 연작 등이 대표적인 인상주의 화가들의 작품이다

사물을 한 방향에서 바라보고, 있는 그대로의 사물을 있는 그대로 그리려고 했던 것이 이전까지의 정물화였다면, 입체주의는 사물을 여러 방향에서 본 모습을 한 화폭 안에 담아낸 혁신적인 화법이었다.

입체주의 유명한 작품으로는 1937년 발표된 피카소의 우는 여인이있다. 그의 연인이었던 도라 마르를 모티브로 하여 그린 그림으로, 게르니카에 이어 스페인 내전에서의 파시스트들의 만행을 고발하는 작품으로 알려져 있다. 해당 작품은 파시스트들에 의해 유린당하는 조국을 바라보며 피카소가 느낀 슬픔을 가감없이 담아낸 작품이라고 할 수 있다. 통곡하는 여인의 얼굴을 창백하면서도 원색의 밝은 색감으로 대비하여 그녀가 느끼는 좌절감은 극대화되고, 입체주의를 바탕으로 한 산산조각난 얼굴, 손을 뚫고 나오는 일그러진 입, 그리고 과장된 눈물 등의 이미지들이 서로 맞부딪히며 한없는 비애와 절망이 느껴진다. '슬픔'이라는 보편적 감정에 호소하는 해당 작품은 피카소의 대표작 중 하나로 손꼽히며 입체주의를 상징하는 작품 중 하나로 평가되고 있다.

쾌활하고 즐거운 분위기의 인물화와 풍경화를 그렸으며, 《물랭 드 라 갈레트의 무도회》 등이 대표적입니다.