-Nacional: Cildo Meireles

-Internacional: Louise Bourgeois

Disposta a atualizar-se, a chamada “Bienal dos videomakers” trouxe ao Brasil um preciso recorte da produção mundial de videoarte e apresentou artistas renomados, que iam de Andy Warhol ao sul-coreano Nam June Paik onde a instalação TV Garden surpreendeu o público brasileiro ao dispor monitores em meio a uma vegetação de palmeiras em vasos e plantas artificiais.

-Nacional: Iberê Camargo

-Internacional: Josef Albers

Significativas mudanças marcaram a primeira Bienal sem Ciccillo: a seleção de um Conselho de Arte e Cultura com liberdade para desenvolver o programa da exposição, dentre as novas regras estava a exigência de que as Representações Nacionais seguissem os temas propostos pela Bienal de São Paulo para a seleção de artistas, modelo inspirado novamente na Bienal de Veneza. Em outras palavras, a exposição passou a se organizar por núcleos temáticos, no interior dos quais as obras passaram a ser alocadas.

-Nacional: Oswaldo Goeldi

-Internacional: Alberto Magnelli

A "Bienal das Bienais" foi uma retrospectiva das últimas catorze edições e trouxe para o pavilhão trabalhos nacionais e internacionais premiados desde 1951, além de artistas selecionados pela Associação Brasileira de Críticos de Arte. Ao mesmo tempo, foi a primeira Bienal sem premiações, o que se perpetuaria definitivamente a partir da edição seguinte. Da década de 1980 em diante, os curadores se notabilizariam pela definição de temas e questões que orientam a organização dos trabalhos.

-Nacional: Antonio Dias 

-Internacional: Günther Förg

O surgimento da figura de um curador-geral da mostra transformaria por completo os rumos da Bienal. O crítico e ex-diretor do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, Walter Zanini foi o primeiro a assumir o posto, em uma edição que aboliu espaços separados por país e também marcou o fim do boicote à Bienal e a abertura política no país.

-Nacional: Walter Zanini

-Internacional: Aldo Severi

Linguagens cada vez mais correntes na arte contemporânea global, a performance, o vídeo, o videotexto, as instalações e o happening deram o tom da 17ª Bienal. Foi instalada no andar térreo do pavilhão a rua Fluxus, um dos acontecimentos centrais da edição, que incluía ainda uma sala de documentos sobre o grupo.

-Nacional: Rubem Grilo

-Internacional: Ángel Loochkhartt

A curadora, Sheila Leirner, com o auxílio de arquitetos, apresentou novas soluções para a montagem da exposição. As ideias norteadoras dos eventos - A Grande Tela quando as obras foram expostas em três corredores, com 30 cm de distância entre cada uma delas, e A Grande Coleção quando os trabalhos foram exibidos de forma vertical no grande hall do Pavilhão projetado por Oscar Niemeyer, marcaram um novo conceito de curadoria. A 18ª Bienal mostrou a tendência expressionista na pintura contemporânea e uma expografia inusitada que pautaram o debate ao longo de toda a 18ª Bienal.

-Nacional: Brandão Cesar

-Internacional: 

Com o tema "Utopia versus realidade", a 19ª Bienal teve no alemão Anselm Kiefer sua grande figura de destaque. Com presença marcante de instalações e esculturas, o terceiro andar do pavilhão recebeu a monumental Palette mit Flügel de Kiefer e a instalação Enquanto flora a borda... , de Tunga, que escorregava do teto ao piso pelo grande vão central do pavilhão.

-Nacional: Cildo Meireles

-Internacional: Miquel Barceló

A 20ª Bienal foi concebida por um triunvirato: Carlos von Schmidt, Stella Teixeira de Barros e João Cândido Galvão. Descontinuando as proposições das últimas Bienais, a equipe retomou as premiações e o arranjo das representações nacionais em salas separadas. A representação brasileira foi considerada uma das mais consistentes em muito tempo.

-Nacional: Anna Bella Geiger

-Internacional: Cai Guo-Qiang

Apenas nessa edição a Bienal retomou o sistema de inscrições abertas, para artistas de todo o mundo. À frente da curadoria, João Cândido Galvão repetiu seu trabalho como curador dos setores de dança, música e teatro na edição anterior, e foi bem-sucedido ao trazer dois espetáculos inesquecíveis para a Bienal: Suz/O/Suz, do grupo catalão Fura dels Baus, e O Trilogie Antică: Medeea, Troienele, Electra, de Henrik Ibsen, narrado em latim e grego pela Companhia de Teatro Nacional de Bucareste.

-Nacional: Antonio Dias

-Internacional: Bruce Nauman

A Bienal rompe o calendário e passa a acontecer nos anos pares. O segmento histórico assume grande importância na edição, cujo tema, "Ruptura com o suporte", possibilitou explorar plataformas e poéticas observadas nas obras de Hélio Oiticica, Lygia Clark e Mira Schendel.

-Nacional: Cildo Meireles

-Internacional: Louise Bourgeois
Novo recorde de representações, 87 países aderiram ao tema proposto por Nelson Aguilar): "A desmaterialização da arte no final do milênio". Na ocasião, um Núcleo Histórico trouxe mais de duzentas gravuras de Francisco de Goya ilustrou a obra póstuma de Jean-Michael Basquiat e apresentou o terceiro andar do pavilhão com 37 pinturas de Edvard Munch

-Nacional: Tarsila do Amaral

-Internacional: Bruce Nauman
Conhecida como uma das melhores Bienais já feitas, a “Bienal da Antropofagia” teve como curador-geral Paulo Herkenhoff  e como curador-adjunto Adriano Pedrosa. O conceito, extraído das raízes da cultura brasileira, permeou o trabalho de todos os 76 curadores envolvidos com a exposição, assim como resultou em potentes exposições individuais dedicadas a cada uma das 53 Representações Nacionais. 

-Nacional:

-Internacional: 
Entrada no tema "Iconografias metropolitanas", a 25ª Bienal tornou-se famosa pela presença numerosa de artistas brasileiros fora do eixo São Paulo/Rio de Janeiro. A nomeação do primeiro curador estrangeiro, o alemão Alfons Hug, causou polêmica. No entanto, a mostra recebeu excelente acolhida e bateu recorde de público, com 668 428 visitantes.

-Nacional: Ernesto Neto

-Internacional: Vito Acconci
Primeiro ano em que a entrada é gratuita, política que seria incorporada a todas as edições dali em diante. Com o tema "Território livre", mais uma vez afirmou-se o caráter eminentemente contemporâneo do evento, que apresentou obras, na sua maioria, produzidas entre 2002 e 2004. Ao menos um terço da mostra era composta de projetos site-specific elaborados especificamente para o Pavilhão da Bienal.

-Nacional: Nuno Ramos

-Internacional: Monica Bonvicini
O tema "Como viver junto" – O título norteou a curadoria de Lisette Lagnado para a 27ª Bienal. A edição foi marcada pela extinção das representações nacionais – a seleção de artistas ficou a cargo dos curadores das Bienais – e pela afirmação da arte como linguagem transnacional. Inovação fundamental para exposição, os projetos curatoriais passaram a ser escolhidos a partir de processos de seleção.

-Nacional: Ernesto Neto

-Internacional: Yoko Ono
Momento de repensar rumos e funções do evento, a 28ª Bienal – "Em vivo contato" realiza uma proposta radical ao manter o 2ª andar do pavilhão vazio, como uma Planta Livre, uma metáfora da crise conceitual atravessada pelos sistemas expositivos tradicionais e enfrentada pelas instituições que as organizam. Acontecimento marcante naquela edição foi a pichação do guarda-corpo no pavilhão, que germinou uma discussão sobre o tema no meio artístico sobre arte urbana.

-Nacional: Adriana Varejão
-Internacional: El Anatsui
Com novo fôlego promovido por uma Diretoria comprometida com a renovação institucional, a Bienal inaugurou sua 29ª edição com um projeto educativo permanente, a curadoria de Agnaldo Farias e Moacir dos Anjos destinou cerca de 400 atividades a seis espaços conceituais intitulados Terreiros, e estabeleceu como tema um verso de um poema de Jorge de Lima: "Há sempre um copo de mar para um homem navegar".

-Nacional: Thiago Rocha Pitta

-Internacional: Anna Oppermann
Intitulada "A iminência das poéticas", essa edição da Bienal adotou a metáfora da constelação como proposta curatorial e estabeleceu articulações discursivas entre passado e presente; centro e periferia; objeto e linguagem. Com grande número de obras de cada artista, a exposição privilegiou artistas latino-americanos e prestou homenagens a Arthur Bispo do Rosário e Waldemar Cordeiro.

-Nacional: Luiz Zerbini

-Internacional: Isa Genzken 
A 31ª edição, que aconteceu em setembro de 2014, teve como tema a frase “Como (...) coisas que não existem”. Com a curadoria de Charles Esche, Galit Eilat, Nuria Enguita Mayo, Pablo Lafuente e Oren Sagiv, a mostra recebeu 81 trabalhos concebidos em forma de "projetos", muitos realizados em colaboração entre dois ou mais indivíduos: artistas e profissionais de outras disciplinas, como pedagogos, sociólogos, arquitetos ou escritores.

-Nacional: Antonio Dias

-Internacional: William Kentridge
Com público de aproximadamente 900 mil visitantes, maior visitação da última década, a edição sob a curadoria de Jochen Volz procurou enfocar noções de “incerteza” a fim de refletir sobre as condições atuais da vida e as estratégias oferecidas pela arte contemporânea para habitá-la. O aquecimento global, a perda da diversidade biológica e cultural, a crescente instabilidade econômica e política, a injustiça na distribuição dos recursos naturais da Terra foram questões em discussão. Mulheres e artistas nascidos após 1970 formaram mais da metade dos artistas selecionados. Uma pista de skate, uma oca para conversas e rituais e um restaurante de comida orgânica estiveram entre as obras da exposição.

-Nacional: Luiz de Abreu

-Internacional: Januário Jano
 A proposta para a 35ª Bienal de São Paulo surge como um projeto comum, ao redor de múltiplas possibilidades de coreografar o impossível. Como o título sugere, trata-se de um convite às imaginações radicais a respeito do desconhecido, ou mesmo do que se figura no marco das im/possibilidades.

-Nacional: Vânia Mignone

-Internacional: Aníbal López
Com curadoria de Gabriel Pérez-Barreiro, a edição teve uma curadoria descentralizada ao contar com 7 artistas curadores, responsáveis por áreas específicas do pavilhão da Fundação Bienal; e projetos individuais propostos por 12 artistas. Nas curadorias realizadas por artistas, Sofia Borges preparou uma exposição marcada por um labirintos de obras de artistas como Sara Ramo, Leda Catunda e Tunga. Já Waltercio Caldas expôs trabalhos artísticos de Antonio Dias, Bruce Nauman e Richard Hamilton.

As coreografias presumidas para pessoas negras no contexto do mito da democracia racial são exploradas no trabalho do artista, que entrega seu corpo para responder aos estereótipos que surgem e confinam o repertório simbólico esperado para as artes negras.

É um artista reconhecido com percurso internacional. Das exposições em que participou destacamos