L’archet se compose d’abord de la baguette, elle peut être en en bois de pernambouc mais encore en amourette, en bois de fer en carbone. Chacun de ses types possèdent ses avantages et inconvénients faisait varier le prix.

Le bois le plus souvent utilisé est celui de pernambouc. 

On a la mèche qui est constituée de crin de cheval blanc accrochée entre la hausse et la tête de l’archet. Il existe d’autres types de crins plus souvent utilisé pour les contrebasses avec le noir permettant des attaques plus agressives, la mèche rousse et la mèche hybride.

On utilise de la colophane pour permettre aux crins d’adhérer à la corde.

Il y a ensuite la hausse, ce qu’on appelle le « talon » de l’archet du fait de sa forme. La hausse assure la tension des crins de l’archet. On peut noter une variante entre les archets de violons et altos comparés à ceux de violoncelles et contrebasses puisque ceux-ci son à angle droit chez les violons et altos tandis qu’il est légèrement arrondi chez les violoncelles et contrebasses pour leur permettre de réaliser des pizz. Il existe d’ailleurs un autre type de talon chez les contrebasses avec les archets dit « à l’allemande » avec une hausse beaucoup plus haute et au lieu de positionner sa main au dessus de l’archet, il faut la mettre sur le côté.

Le Bouton sert à régler la tension des crins de l’archet. Il s’agit d’une sorte de vis qui permet de tendre la crins.

Ce sont les éléments importants de l’archet même s’il en existe d’autre mais ils relèvent plus de l’esthétique ou de la protection plutôt que d’une réelle utilité dans l’utilisation de l’archet.

Un Oratorio est une œuvre lyrique dramatique. 

Généralement représenté dans décors, costumes ou mise en scène.

La partition est la plupart du temps composée pour soliste et/ou chœur, avec orchestre et parfois narrateur. Petite particularité pour l’oratorio par rapport à l’opéra, l’orchestre se trouve sur scène avec les chanteurs et pas dans une fausse comme dans l’opéra.

L’Oratorio est généralement religieux même s’il peut être aussi profane dans certains cas.

L’oratorio se rapproche beaucoup de l’opéra puisqu’il s’agit du meme mécanisme même si le résultat se veut différent, il est tout de même composé d’une ouverture, de récitatifs et d’airs.

L’oratorio fut créé dans la 2e moitié du XVIe siècle. Il est né dans les oratoires romains de Philippe Néri, ceux de Santa Maria in Vallicella et Santo Girolamo della Carità.

En réalité, l’oratorio fut créé pour aborder des sujets religieux dans un style sensiblement proche de l’Opera. Ainsi, ils comptent séduire le publique avec le même genre de musique tout en passant d’un sujet profane à un sujet sacré. 

L’âge d’or de l’oratorio se trouvent au XVIIIe siècle avec les plus belles représentations de ce genre musical. On pourrait citer Bach, Haydn et Haendel qui ont fortement marqué ce genre à cette époque. 

L’oratorio peut être chanté en langue vernaculaire ou en latin. Il est peut a la fois être narratif et dramatique ( en se rapprochant de l’opéra ), ou bien plus proche des formes de la cantate.