강아지가 인생네컷 찍는 것으로 여러 포즈를 그렸다

학교에 가서 공부하고, 급식을 먹고, 잠을 자는 하루 루틴

^{사람이 버린쓰레기는 다시 사람에게 온다}

닭(곡끼오)의 성장 과정을 표현했다

눈이 오는 날에 만들어지는 눈사람은 햇빛이 찌기 시작하면 녹아서 사라지기 때문에 그걸 표현하였고 햇빛 때문에 빨리 녹아버리기 때문에 눈사람의 짧은 삶이라고 제목을 짓었다

자신이 좋아하는 햇빛 받으며 광합성 하고 아무도 자신을 괴롭히지 않기 때문에 행복해 보인다

시간:12시 5분

장소:화단

이유:꽃들이 만개해있는게 행복해보임

대부분의 사람들이 만화책을 좋아하니 많이 읽을것 같아서 찍었다.

시간:12시 2분

장소:화단

이유:버려져 아무것도 못하는게 불쌍해보임

선택 이유:항상 웃는 것 같이 노란색 꽃이 행복해 보였다.

수학과 관련된 책을 좋아하는 사람도 있겠지만 싫어하는 사람이 조금 더 많을것 같아 잘 안읽을 것 같다.

발견 장소:운동장

선택 이유:위에 아무것도 없이 어둡고 외롭게 보이는 모습이 불쌍해 보였다.

12:18

미술실 책상

-음악을 듣게 해주고 여러 소리를 들려주므로서 사람들에게 여러 감정들을 느끼게 해주고 많은 사람들이 사용하니까 행복해보이는 사물로 선택

12:09

학교 중앙현관 바닥

-정리가 되어있지 않고 아무도 사용하지 않아 먼지가 쌓여서 불행해 보이는 사물로 선택

체리가 먹고싶었기 때문이다.

제작 의도:평소 향유고래를 좋아해서 향우고래로 했습니다

작품 설명:바다같이 푸른 하늘을 헤엄치는 향유고래

고양이를 키워서 고양아로 했습니다

용가리치킨의 공룡모양이 너무 멋있어보였다

강아지를 좋아하기 때문에 강아지를 만들었고

강아지는 풀과 꽃을 좋아하는 것 같아서 풀과 꽃이 있는 곳에서 사진을 찍었습니다

강아지가 좋아서

리본이 이뻐서 골랐고, 나무랑 리본이 같이 잘 어울려서 찍었습니다.

작품의도:딱따구리가 제일 먼저 생각나서

4/25(금)

1. 영상제목

2. 영상 설명 혹은 제작의도

3. 미디어아트 제작 소감(100자 이상)

2.아침마다 보는 도로의 풍경을 담고싶어서 제작했습니다.

3.미디어아트란 것을 처음 써 봤는데 보기와 다르게 생각보다 어려웠다. 영상 편집은 쉽게 할수 있을 것이라고 생각을 하고 있었는데,하지만 역시 처음 써본 앱들이라 그런지 어디에 뭐가 있고, 어떻게 사용하는지 몰라서 애 먹었다가 영상을 천천히 보면서 따라하니 이해가 됐다. 나중에 영상을 편집하거나, 사진을 편집할때 유용하게 쓸수 있을 것만 같은 느낌이 들었다.

2.멋진 풍경을 소개할려고 만들었다

3.미디어아트 제작을 통해 디지털 기술과 예술의 좋은 융합을 직접 체험하며 창의적 표현의 가능성을 넓힐 수 있었다. 다양한 소리, 영상 기술을 활용해서 만족스러운 작품을 만들 수 있었다.미디어 기술에 대한 이해도 깊어져 매우 좋은 경험이었다

내용: 숲속에서 산책하는 새 3마리

영상제목: 새들의 산책

설명: 새들이 산책을 하다가 새 한마리가 강 위로 똥을 싸는? 것

소감

-미디어아트를 처음 제작 할 때 도구 사용이 헷갈리고 어려웠지만 여러 사진으로 연습하니까 도구 사용이 나름 쉬워졌다.

그리고 한국화로 바꾼 풍경사진을 내가 직접 아이디어를 생각하고 영상제작을 하니까 재미있었고, 결과물을 보니까 뿌듯하기도 했다.

2.이때까지 찍은 사진들 중 이뻐서 했습니다.

3.미디어아트를 제작해봤는데 뭐를 어떡해 해야 하는지 어려웠고 쌤이 도와주셨는데도 모르겠어서 힘들었는데 그래도 끝까지 만들어보았고 혼자서는못 만들거 같다. 그래도 만들면서 효과 정하는것도 재미있었고 효과음이나 노래 정할때가 젤 재미있었던거 같아요 아직도 이해가 되지는 않았지만 한번 노력해보겠습니다.

2.바깥에 있는풍경을 변화하고 싶어서 제작한거같다.

3.미디어아트로 밤풍경을 제작했는데 첨으로 편집했을

때 뭐가뭔지 잘모르겠고 어떻게 하는지도 잘몰랐는데

차근차근 영상보니까 전보다 괜찮으면서 아닌거같다.

그리고, 편집이나 음향을 넣을때 잘몰랐지만 쌤도움

으로 겨우만든거같다. 한번쯤은 디지털로 이런활동을

해봐도 괜찮을꺼같다.

2 이영상은 나무가 바람으로 인해 나무가 흔들리는걸 표현했고

처음에 주제가 떠오르지 않았지만 계속계속 생각을하면서 결국 나무가 바람으로 흔들리는 영상을 제작 했습니다

3 처음에는 무엇을 할까라는 생각때문에 고민이 많이 되었고 어떻게 해야할지 몰라서 당황하고 그랬지만 결국에는 이렇게 영상을 만들고 제작하는데 까지 해서 정말 기기분이 좋았습니다

2.첫 번째 장면에서는 바람에 흔들리는 나무를 통해 바람이 거세게 불어 흔들리는 나무 움직임을 표현했고, 두 번째 장면에서는 건물이 함께 흔들리는 모습을 통해 지진이 났다는 걸 표현했고, 마지막 장면에서는 결국 나무가 부서지는 극단적인 장면을통해 태풍의 위력을 표현하였습니다, 바람이 거세게 분다는 걸 보여주기 위해 오디오에는 강한 바람소리를 넣었습니다

3.학교에 이쁜 풍경을 담을 수 있어서 좋았습니다. 원하는 부분들을 움직이게 표현할 수 있는게 신기했습니다. 제가 원하는 대로 나무와 건물도 흔들리게 제작할 수 있는게 새로웠습니다. 평소에는 해본 적도 없던 것들이라 어려웠습니다. 하면 할수록 손에 익어서 쉽게 활용하였습니다.

1. 작품제목:

2. 제작의도(작품설명):100자 이상

3. 디지털 드로잉 체험 후기(디지털과 아날로그의 장단점)

제작의도 및 작품설명(100자 이상)

0. 이 작품 선택이유:

1. 작가 이름:

2. 작품 제목:

3. 작품 크기:

4. 유형/기법/재료:

5. 소장처:

6. 작품 설명(100자 이내로 요약):

1.작가 이름:안드레아 만테냐

2.작품 제목:죽은 예수

3.작품 크기:81×66cm

4.기법:패널에 템페라

5.소장처:밀라노 브레라 미술관

6.작품 설명:작품은 대리석 판위에 반듯이 누워있는 예수의 몸을 묘사하고 있으며, 그의 곁에는 죽음을 애통해하며 울고있는 성모 마리아와 성 요한이 그를 지켜보고 있다.

1.아티스트 하르먼스 판 레인 렘브란트(Harmensz van Rijn Rembrandt)

2.구약성서에 나온 두 인물의 초상, 일명 유대인 신부

3.캔버스166.5 x 121.5 cm

4. 1606년~1669년제작연도1665년 ~ 1669년종류유화기법
5.소장처암스테르담 국립박물관

6.두 인물의 감동적인 포옹과 사랑스러운 시선은 반 고흐에게 강렬한 반응을 이끌어내는 요인이 되었을 것이다. 훈훈한 감정이 묻어나는 남성의 얼굴과 따뜻한 손길에 우리의 시선이 집중되는데, 남성의 왼손은 신부의 어깨에 살짝 얹고 오른손은 신부의 가슴에 살며시 대고 있는 구도이다

1.귀스타브 쿠르베

2.보들레르의 초상

3.54 x 61 cm

4.유화/캔버스에 유채

5.몽펠리에 파브르 미술관

6.샤를 보들레르(Charles Baudelaire)의 이미지는 이미 널리 알려져 정형화되어 있기까지 하다. 특히 나다르(Nadar, 가스파르 펠릭스 투르나숑)나 에티엔 카르자(Etienne Carjat)의 사진 속에서 보이는 보들레르의 모습은 우울한 표정에 머리카락이 빠진 이마, 한 곳에 고정된 시선, 얇은 입술, 움푹 들어간 볼, 헝클어진 머리카락을 가지고 있다

1.미켈란젤로 부오나로티

2.아담의 창조

3.약 280cm×570cm

4.프레스코화/원근법과 명암법/천연원료

5.이탈리아 바티칸 시국에 있는 시스티나 성당의 천장

6.아담의 창조는 미켈란젤로가 시스티나 성당 천장에 그린 프레스코화로, 신이 인간 아담에게 생명의 숨결을 불어넣는 순간을 담았다. 두 인물이 맞닿을 듯한 손끝에서 강렬한 긴장감과 신성함이 폭발하며, 르네상스 인체미학과 신화적 상징이 완벽하게 결합된 걸작이다.벽면 위 젖은 석회에 직접 그려진 덕에 생생함과 영속성이 뛰어나, 오늘날까지도 전 세계인의 감탄을 자아내는 작품이다.

1.작가 이름: 레오나르도 다빈치

2.작품 제목:모나리자

3.작품 크기:77×53cm

4.유형/기법/재료:패널에 유채

5.소장처: 파리 루브르 박물관

6.작품 설명:모나리자는 현실주의적인 표현에 주력하여 얼굴의 세부 사항과 조명, 그림자 등을 극도로 섬세하게 그려내어 현실적이고 생동감 있는 느낌을 준다.

1. 작가 이름: 피에르 오귀스트 르누아르

2. 작품 제목: 피아노 치는 소녀들

3. 작품 크기: 116 x 90 cm

4. 유형/기법/재료:

   -기법: 유화 기법이며, 부드럽고 따뜻한 붓터치와 인상주의 스타일

   -재료: 유채, 파스텔

5. 소장처: 파리 오르세 미술관

6. 작품 설명(100자 이내로 요약):

   르누아르는 1892년 프랑스 정부 요청으로

   <피아노 치는 소녀들> 6점을 제작했다.
   시인 말라르메와 비평가 로제 막스가 그림 선택을 맡았고

   그 과정은 편지를 통해 알려졌다.
   정부는 한 점을 4000프랑에 구입했고,

   전시 연기로 화랑 전시가 열렸다.

1 자크 루이 다비드

2 생 베르나르 고개를 넘는 나폴레옹

3 231x264cm

4 유화

5 빈 벨베데레 오스트리아 갤러리

6 자크 루이 다비드의 <생 베르나르 고개를 넘는 나폴레옹>은 나폴레옹 보나파르트가 1800년 5월 알프스산맥의 생베르나르 고개를 넘는 모습을 이상적으로 묘사한 그림입니다. 영웅적인 모습으로 말을 타고 험준한 산을 오르는 나폴레옹의 모습은 그의 리더십과 용기를 상징하며, 프랑스 혁명과 나폴레옹 시대의 대표적인 이미지로 여겨집니다. 

죽은후 부활하는걸 표현하기 위해 손가락을 까딱여서부활했다는걸 표현하였다. 그리고 음악중 소리가 성당 같은곳에서 날거 같은 음악을 넣어서 신성함을 추가 하였다. 예수가 죽었다 부활했다는걸 더 표현하고 싶었지만 아쉽게도 능력이 부족하여 표현하지 못했다. 이전보다 확실히 만드는게 더 쉬워진게 느껴진다. 만약 다음에도 이와같은 활동을한다면 더욱 잘할수있다는 확신이 든다.

내가 손을 달아주었다.

모나리자의 작품이 뒤샹에 의해서 콧수염 낙서가 생겼다. 뒤샹의 모험적이고 도전적인낙서로 만든 작품이 나에게 큰 인상을 심어주었다. 나도 도전적이고 모험적인 인생을 살아야겠다.

0.뭔가 피흘리는거 같이 인상깊어서 고른거 같다

1.한효석

2.감추어져 있어야만 했는데 드러나고만 어떤 것들에대한 대하여12

3.217×144cm

4.유화

5. 서울 시립 미술관

6.사회나 개인 안에서 숨겨져야만 했던 혹은 숨기고 싶었던 것들이 결국은 의도치 않게 드러나게 상황을 상징할수있다. 그리고 얼굴은 마치 살점이나 고기덩어리 처럼 표현하고 색채는 피를 연상 시키는 강렬한 붉은색과 살점처럼 보이는 백색 어두운그림자가 혼재 되어 있다 또 인간의 얼굴이지만 기괴하거니 불편한 감정으로 묘사되었다.