1) Sala Guiomar Novaes (palco italiano com capacidade máxima de 144 pessoas); 

2) Sala Renée Gumiel (galpão multiuso com capacidade máxima de 70 pessoas, piso com linóleo); 

3) Sala Carlos Miranda (galpão multiuso com capacidade máxima de 70 pessoas); 

4) Sala Arquimedes Ribeiro (galpão multiuso, voltado principalmente para atividades de ensaio, pesquisa, criação e formação); 

5) Galerias Mário Schenberg e Flávio de Carvalho (voltadas a exposições de artes visuais e performances);

6) Centro de convivência Waly Salomão (espaço multiuso); 

7) Um pátio amplo (área aberta multiuso); 

8) Ateliê Alex Vallauri (espaço voltado para atividades de criação, difusão, pesquisa e formação em artes visuais).

Tem como visão: desenvolver um modelo de educar pela Arte ,para a Arte e com Arte, utilizando abordagens inovadoras no processo ensino-aprendizagem e com currículos preparados para atender às necessidades dos alunos e da sociedade para formar cidadãos sensíveis e conscientes de suas responsabilidades.

Em 2014 o grupo Cia da Revista reformou uma antiga funilaria, inaugurando seu novo espaço na Santa Cecília, próximo ao Complexo Cultural FUNARTE SP.

Inicialmente pensado como "apenas um teatro", sede da Cia. Mungunzá, hoje, além das apresentações teatrais e shows, é habitado por muitas linguagens, coletivos, movimentos e grupos.

O Teatro de Contêiner atua no campo expandido da cultura. É um local onde se  experimentam relações mais horizontais dentro do fazer artístico e da produção cultural. É um local aberto e poroso, sempre em conexão com seu entorno, buscando o bem estar social comunitário e ressignificando as relações humanas dentro de um território marcado pela vulnerabilidade social.

O teatro foi fundado em 1955 por José Renato e, a partir de 1958, seu elenco especializou-se na montagem de textos de dramaturgos brasileiros, entre eles Augusto Boal, Gianfrancesco Guarnieri e Vianinha. A crítica política também era uma característica marcante dos trabalhos. Espetáculos hoje consagrados, como Eles não usam black tie (Gianfrancesco Guarnieri) e Arena conta Zumbi (Gianfrancesco Guarnieri e Augusto Boal, com música de Edu Lobo), estrearam no lugar.  

Em 1977, o Teatro de Arena foi comprado pelo Serviço Nacional de Teatro (SNT), um órgão que era vinculado ao Ministério da Educação e Cultura e, posteriormente, foi incorporado à Funarte.

O nome do lugar é homenagem à artista Cláudia Wonder, um dos principais destaques da cena arco-íris da cidade. Morreu em 2010, aos 55 anos.

O local oferece atendimento psicológico, jurídico e assistencial à população LGBT. Além disso, desenvolve atividades culturais e recreativas, e é porta de entrada para o programa Transcidadania, que oferece bolsa de estudo para pessoas trans, desde 2020.

Objetivo: Acolher as mulheres em situação de violência, oferecendo atendimento psicossocial, orientações e encaminhamento jurídico necessários à superação da situação de violência, contribuindo para o fortalecimento da mulher e o resgate de sua cidadania.

Objetivo: Acolher as mulheres em situação de violência, oferecendo atendimento psicossocial, orientações e encaminhamento jurídico necessários à superação da situação de violência, contribuindo para o fortalecimento da mulher e o resgate de sua cidadania.

A Escola é uma instituição comprometida em dar voz e espaço consistente para a reflexão, o aprendizado e a troca de saberes a partir da especificidade da dança interligada com todas as linguagens artísticas com foco em uma imprescindível valorização da pluralidade. Seu objetivo é o de proporcionar a construção do conhecimento no campo da dança, entendendo a diversidade de corpos e estéticas como premissas da formação e profissionalização dos alunos a fim de ampliar a possibilidade de inserção deles no mercado de trabalho.

A Escola se estrutura em 4 eixos de atuação: Cursos Regulares, que têm como objetivo oferecer formação em caráter técnico; Cursos Livres, que tem por objetivo promover o acesso a linguagem da dança para população em geral; Cursos de Extensão Cultural, que têm como objetivo contribuir para a criação, produção e discussão da dança; Oportunidades e Projetos Especiais, que possibilitam ações afirmativas e de permanência a estudantes de baixa renda e/ou em vulnerabilidade social.

O início em 1979 se constituiu com o Núcleo Monte Azul, e posteriormente em 1983, com a ampliação do atendimento para o Núcleo Peinha e também o Núcleo Horizonte Azul, todos estabelecidos na periferia da cidade de São Paulo, Brasil. Seus programas agregam aproximadamente 300 colaboradores nos trabalhos desenvolvidos nos núcleos Monte Azul, Peinha e Horizonte Azul além de cerca de 70 voluntários, brasileiros e estrangeiros. Os atendimentos nas áreas de educação, cultura e saúde, voltam-se diretamente para mulheres gestantes e seus bebês, crianças, adolescentes, jovens, adultos e pessoas com deficiência, uma média de 4.000 beneficiados diretos.

Em 2001 nasceu o quarto núcleo, a Estratégia Saúde da Família, com aproximadamente 1.800 colaboradores responsável por 17 Unidades Básicas de Saúde. A Monte Azul é um modelo de atuação multiplicador e disseminador para muito além dessas comunidades.
A equipe Monte Azul é formada por profissionais que atuam diretamente nos programas desenvolvidos, na área administrativa e em ações de formação/consultoria para outras organizações. Os conteúdos da Antroposofia estão presentes em formações e capacitações internas e externas, dessa forma as bases de atuação da organização são compartilhadas com os colaboradores e contribuem para a qualificação da prática. Grande parte da atual equipe mora nas comunidades ou região. Diversas organizações se inspiraram na filosofia e trabalho da Monte Azul, e contam com seu apoio e consultoria nos diversos aspectos de implantação e funcionamento, mantendo identidade e vocações próprias.

A Aparelha foi criada pela ativista, artista, educadora e deputada estadual por São Paulo Erica Malunguinho. O seu projeto inicial era usar a casa no bairro dos Campos Elíseos como um ateliê. Em seguida, transformou o local num espaço de convivência e de circulação de artistas negros. O nome escolhido é uma versão feminina dos aparelhos, células de resistência contra a ditadura militar de 1964, e uma homenagem a Luzia, o mais antigo fóssil humano do Brasil.

A Aparelha promove festas, cursos, exposições e debates. Por ela passaram artistas como Leci Brandão, Cuti, Conceição Evaristo e Liniker. Também conta com uma cozinha comandada pela chef Cícera Alves.

Crianças e adolescentes, com idades entre 7 e 14 anos, que estudam em escolas públicas podem se inscrever, gratuitamente, em aulas de balé clássico, balé contemporâneo, capoeira, danças circulares, sapateado e street dance. A iniciativa faz parte de uma parceria da Fundação Nacional de Artes – Funarte e o renomado Ballet Stagium, por meio do seu Projeto Joaninha. A Funarte está disponibilizando salas de dança no Complexo Cultural Funarte SP, em Campos Elíseos, para as atividades da companhia pelo período de cinco anos.

Pelo Projeto Joaninha, o Stagium oferece cursos de dança e integração social para crianças e jovens de comunidades vulneráveis. Também estão na agenda da ocupação palestras com os diretores Décio Otero e Marika Gidali, oficinas de dança e, inclusive, ensaios abertos e espetáculos gratuitos para alunos, profissionais de dança e público em geral.