Fueron escritos principalmente en verso, aunque hay dos en prosa.

Son presentados como parte de un concurso de narración de historias de un grupo de peregrinos durante un viaje de Londres a Canterbury para visitar el santuario de Tomás Becket 

La presentación de los personajes es caricaturesca. En primer lugar se presenta a Cándido dando datos poco claros de su origen porque no se sabe realmente quiénes son sus padres, pero se sospecha que era hijo de la hermana del barón y un vecino hidalgo (categoría más baja dentro de la nobleza), con el que la joven no se quiso casar porque no pertenecía a una familia importante. 

Continúa haciendo una descripción física de la baronesa destacando su gordura, y usando la ironía, dice que con su aspecto se imponía y se hacía respetar.

Cunegunda y su hermano en el fragmento no presentan ninguna característica llamativa/significativa.
Por último hanla de Pangloss, el maestro de los jóvenes de la casa el cual habla todo el tiempo sobre cosas sin sentido. Aún así, para Cándido, no hay verdades más grandes que las que él le dice. 


OPINIÓN PERSONAL
Elegimos esta obra en concreto debido a que se trata de una novela filosófica con abundancia de recursos y detalles, que se opone a la expresión de sentimientos y refleja la historia desde un punto de vista más objetivo.

La novela quedó inconclusa, Novalis pretendía contestar la obra de Goethe Los años de aprendizaje de Wilhelm Meister.

OPINIÓN PERSONAL
Pensamos en elegir este fragmento porque refleja muy bien las características antes descritas y trata temas nuevos en comparación con otras obras expuestas

Fue escritor, poeta, crítico y periodista, considerado uno de los genios de la literatura del siglo XIX. Se le considera el creador del relato negro, de la novela detectivesca, renovador de la novela gótica y maestro del terror psicológico. 

Su vida fue tormentosa debido a experiencias que tuvo con la muerte a temprana edad, fue adoptado de manera poco legal y mantuvo discrepancias con su padre adoptivo.

Se casó con su prima pero esta murió de tuberculosis a los dos años de matrimonio. Todo esto influyó en la vida y obra de Poe que estuvo marcada por la muerte, los problemas familiares… lo que llevó a torturarlo mentalmente. 

Murió en extrañas circunstancias (fue encontrado en la calle delirando pocos días antes de su segunda boda) y nunca se supo con exactitud qué fue lo que le sucedió.

Un día William Wilson conoce a su contraparte, un chico idéntico a él con su mismo apariencia, nombre y hasta fecha de nacimiento. Causando que el primer William Wilson se pusiera celoso, por la imagen perfecta que proyectaba su otra "mitad", el cuál era incluso mejor que él en varios aspectos. 

Un tiempo después, se empieza a mostrar la decadencia del primer William, a esto se le añade que su clon empieza a aparecer en los lugares que frecuenta el primero, arruinándole la diversión.

Finalizando con un William Wilson molesto, y arrastrando al segundo a una habitación para luego apuñalarlo. 

Por último, el narrador revela que los dos William Wilson eran la misma persona, y que solo era el reflejo de su moral. Terminando con un William Wilson muerto, a manos de su propia acción y cambiando totalmente nuestra perspectiva de la historia

Con este cuento Chéjov critica la sociedad europea de la segunda mitad del XIX, especialmente al maltrato y aislamiento que sufrían muchos niños huérfanos.

RESUMEN DE LA OBRA
El niño había sido enviado a la ciudad desde la aldea, y apartado de su abuelo poco después de la muerte de su madre, la cual trabajaba al servicio de una familia rica, donde Vanka aprendió a leer y escribir.  
La noche de Navidad Vanka no había dormido, pues había estado trabajando duramente, y aprovechando la ausencia del personal, se puso a escribir una carta para su abuelo.

En la carta le pide a su abuelo que le lleve con él a casa, comenta además que es maltratado y avergonzado por los amos, y que presenta unas condiciones de vida miserables.

Mientras escribe recuerda buenos momentos que ha experimentado con su abuelo antes de que se lo llevaran de su casa.

Al acabar de escribir Vanka guarda la carta en un sobre, pone el destinatario y luego sale corriendo a la calle, a colocarla en un buzón. 

Después vuelve , se acuesta, y se duerme profundamente. 

Al final de la historia sueña con su abuelo, que está junto al fuego leyendo su carta.

Lanval es cortejado por una hada, que le concede todo tipo de presentes y regalos. Posteriormente, Lanval rechaza todas las insinuaciones amorosas de la reina Ginebra. 
La trama se  va complicando cuandeo Lanval promete no revelear nunca la identidad de su amante, la cual acabará romìendo.
Ginebra le acusa de "no sentir deseo por las mujeres" y de avergonzarla, y Arturo, en una prolongada escena de juicio, le exige a Lanval que revele la identidad de su amante. A pesar de que la promesa no la había cumplido, finalmente aparece el hada amante para dar cuenta de la verdad de los dichos de Lanval, y llevarlo con ella a Avalon. (Isla legendaria de la mitología celta) 

Como podemos observar el tema que mueve este relato es un amor poco habitual, una oposición al amor tradicional. 

Podemos ver un hecho totalmente contrario a lo ordinario, un cambio de roles, ya que habitualmente es el caballero quien tradicionalmente salva a la dama del peligro y la lleva con él; en este caso no es así, Lanval es quien es rescatado del peligro y de una muerte segura. Minetras que en esta obra Lanval  no es rescatado por no era una mujer, sino un hada, un ser mágico

Durante un bombardeo, Henry es gravemente herido en las piernas y es enviado a un hospital en Milán para una operación; esto provoca que Catherine pida una transferencia para ayudarle en su recuperación. 
Antes de que Henry retome su labor en la guerra, Catherine le revela que está embarazada. 
De regreso al frente, los alemanes y austriacos irrumpen a través de la línea italiana, y los italianos se ven obligados a retirarse. 
En un puente sobre un río transbordado, los corruptos militares italianos identifican y acusan a Henry de traición, este, sabiendo que sería ejecutado salta del rio y escapa por la corriente. Acto seguido consigue salir del río y saltar en un tren rumbo a Milán. 
Poco después se encuentra a Catherine en la ciudad de Stresa y, antes de que lo capturen y lleven a la cárcel por traidor, los dos se dan a la fuga en un barco prestado, partiendo hacia Suiza, donde disfrutan de una vida idílica y aislada; sin embargo, Henry no se siente completamente liberado por abandonar a sus compañeros en la guerra.
Ambos se mudan a Lausana para estar cerca del hospital. Catherine pronto da a luz pero el bebé, que nació mediante una cesárea, nace muerto. 
Por último Catherine muere poco después de las hemorragias múltiples, con Henry a su lado. 

Es una novela que trata de diversos temas, entre ellos el feminismo y la locura, el primero de ellos en el personaje de Clarissa y el segundo en Septimus Warren Smith.

Virginia aborda en el libro el deterioro de Septimus y cómo este termina suicidándose. Realmente él representa la vida de la escritora que debía luchar con una depresión maníaca que la llevaría a lanzarse por una ventana,  además la novela sirve de excusa para hablar del colonialismo, feminismo, la bisexualidad entre otros. 

La novela pasa de pasado a presente por los recuerdos, Virginia Woolf deja fluir la conciencia y pensamientos de los personajes, así, en una misma escena se pueden ver varios puntos de vista, comentarios del narrador, monólogos interiores, etc.

Andrei Zhivago, padre de Yuri, era un mujeriego y despilfarró la riqueza de su familia, dejando a Yuri y a su madre sin nada. Termina suicidándose mientras viaja en tren con su abogado Viktor Komarovsky, quien acaba afirmando que él era un  alcohólico y se suicidó en un ataque de abstinencia.

Cuando Yuri crece, su tío lo envía a vivir con la familia Gromeko y su hija Tone. 

El antiguo abogado de Zhivago, que apoya económicamente a Amalia (modista francesa de una tienda en Moscú) seduce a Lara (hija de Amalia) . Esto vuelve loca a Amalia e intenta suicidarse

A Yuri se le pide que acompañe al médico que trata a Amalia después de su intento de suicidio. En esto él se encuentra con Lara por primera vez, la cuál, con el paso del tiempo termina en una familia donde recibe ayuda y se gradúa de una escuela para maestros. Lara se va a casar con  el revolucionario Pasha. 

Yuri comenzó a escribir poesía. Se casa con Tona Gromeko y su primer hijo nace antes del estallido de la Primera Guerra Mundial.

Comienza una guerra entre Rusia y Japón y Yuri va al ejército. Herido por un proyectil de artillería, se encuentra con Lara mientras ella lo trata en el hospital. Trabaja como enfermera con la esperanza de encontrar a Pasha, quien dejó de responder  sus cartas. Yuri y Lara pasan mucho tiempo juntos y, aunque no se da, surge cierto interés romántico.

De repente, su medio hermano Evgraf aparece y ayuda a la familia, ofreciendo irse a la finca familiar donde Zhivago puede organizar una vida tranquila en el pueblo.

Yuri y Lara se reencuentran, esta vez en la biblioteca pública. Se desarrolla una amistad entre ellos y Yuri comienza a visitarla en su apartamento. Yuri se siente culpable por pasar tiempo con Lara a espaldas de su esposa y decide dejar de verla. Cuando regresa a casa de la biblioteca, es capturado por partisanos rojos que necesitan un médico, lo que le hace pasar 18 meses en cautiverio, obligado a trabajar como médico y, a veces, como soldado revolucionario. 

Llega una carta de su esposa en la que le informa a Yuri que no quiere volver a verlo nunca más. Tras varios sucesos Yuri y Lara regresan a Varykino, aunque ella se terminará mudando con otro hombre 

Yuri regresa a Moscú y se casa con Marina, hija de un portero. Poco después de la boda, sufre un infarto en el tranvía y muere. 
Años más tarde, viejos amigos de Yuri, Dudorov y Gordon disfrutan de una noche en Moscú después del final de la guerra, insinuando esperanza para el futuro e invencibilidad de Rusia, recordando a Yuri.

En el cúmulo de gente está Septimus Smith, un hombre de treinta años, con lesiones mentales que le quedaron por luchar en la Primera Guerra Mundial. 

Septimus se encamina con su esposa Rezia, para visitar a un nuevo médico. Este se viene tratando con el doctor Holmes, a quien detesta, y que terminó derivándolo a un especialista, el doctor Bradshaw, para que atienda la enfermedad mental que sufre.

Cuando Clarissa vuelve a su casa se angustia porque su marido Richard le dejó una carta avisando que fue a almorzar a la casa de Lady Bruton (nieta de un general), lo que la hace sentir rechazada, provocando que se refugie en una habitación individual, en la cual descansa desde que estuvo enferma. Allí recuerda un verano en el que su amiga Sally la besó. Para Clarissa es el recuerdo más pleno y feliz de su vida. De pronto, una sirviente anuncia la llegada de Peter, que irrumpe en la habitación. En la conversación se entiende que ambos siguen sintiendo algo por el otro. La escena se interrumpe por la llegada de Elizabeth.

La señorita Kilman desprecia y envidia a las mujeres de alta sociedad como Clarissa. Elizabeth se acaba sintiendo incómoda y se acaba por ir en autobús debido a que no le interesan las fiestas, los hombres ni Londres.

El tratamiento que Bradshaw le propone a Septimus aumenta la desesperación del enfermo, que considera a los médicos la encarnación de la maldad de la naturaleza humana. Además, le es difícil convivir con sus crímenes de guerra e incapacidad para sentir. Tiene una última situación feliz compartiendo la tarde con su esposa, con quien logra comunicarse diseñando en conjunto un sombrero, pero luego el doctor Bradshaw irrumpe en la casa violentamente y Septimus, intentando escapar de él, se lanza por la ventana.

A la fiesta de Clarissa asiste toda la gente relevante de la sociedad inglesa. En un momento llega el matrimonio Bradshaw, y Clarissa se entera del suicidio de un joven veterano. Entonces se encierra en una habitación y allí reflexiona sobre la vida. Finalmente sale dispuesta a reunirse con Peter y Sally. Peter está por irse, pero ve llegar a Clarissa y se siente feliz.

Lisístrata, una mujer ateniense harta de no ver a su marido porque este está siempre en guerras, decide reunir a un grupo de mujeres, de diferentes partes de Grecia. 
Ella les dice que ha llegado a la solución, de como acabar con la guerra del Peloponeso, y así poder ver a sus maridos, la abstención sexual. 
Primeramente las mujeres se escandalizan pero tras el paso del tiempo aceptan, y pactan un juramento donde afirmaban que excitarían a sus maridos, pero no practicarían el sexo. Cada mujer se encarga de propagar el juramento por toda su ciudad a más mujeres

Finalmente toman la Acrópolis ateniense, donde se encuentra el dinero de la ciudad, así no podría ser usado con fines militares. El coro de ancianos intenta echarlas de la Acrópolis, manteniendo una lucha verbal. Llega un comisario con arqueros, para intentar echar a las mujeres, pero ni aún así lo consiguen. La lucha verbal, pasa a corporal. Algunas mujeres, intentaron dejarlo pero Lisístrata las convence para que no lo hagan.

Esto provocó una queja masiva de los hombres de toda Grecia.

Por último, desde Esparta, vienen unos embajadores para firmar la paz con Atenas, pues el deseo sexual es tan grande, que puede hasta con la guerra. Así cada hombre se va con su mujer, ellas felices por el fin de la guerra, y ellos felices por el apetito sexual.

Un rasgo importante de la obra es el hecho de que se le dan gran importancia al uso de deícticos y gestos que hay en el pasaje.
Otro rasgo a resaltar es el uso de expresiones grotescas, lenguaje obsceno e incluso un juego con el uso del doble sentido de las palabras entre otros 

OPINIÓN PERSONAL
Hemos escogido a "Lisístrata" por su interesante argumento, debido a que no habíamos leído ninguna otra obra que se asemejara a la trama que esta presenta

Don Juan es un señor noble que vive en  Sicilia y se encarga de coleccionar sus conquistas amorosas, para ello, va seduciendo a jóvenes de la nobleza y sirvientas del mismo éxito.

 Lo único que realmente le interesa es ser capaz de conquistar y abandonar a las mujeres tan pronto las goza.

Estas “conquistas” le crean varias enemistades que, finalmente le acaban obligando  a batirse en algunos duelos

Finalmente el protagonista de esta comedia muere fulminado por el fuego del infierno mientras se escuchan los lamentos por parte del llamado Sganrelle, su criado

En conjunto con el resto de su producción dramática de la época, propone innovadores procedimientos que serán posteriormente influyentes fundamentos del teatro moderno, especialmente en el llamado teatro de lo absurdo.

Fragmento

Opinión personal
Nos parece curioso como se habla del orden de la existencia a través de secuencias

Goethe construyó su personaje según su propia visión de la realidad. Este comparte con fausto su preocupación de vivir otra vida y de conocer otras cosas. También se manifiesta en Fausto la angustia de Goethe por transformar el mundo que le rodea.

A lo largo de tres actos, los habitantes de un pequeño pueblo francés se ven convertidos en rinocerontes. La figura principal de la obra, es Berenger, un hombre común y sencillo, a menudo minusvalorado y criticado por su adicción al alcohol

Berenger en un principio le resta importancia a este acontecimiento, pero cuando su amigo Juan sufre esta metamorfosis, comienza a reaccionar contra la epidemia de la cual él es inmune. Finalmente, queda la única persona que no se había transformado en otro rinoceronte más, Daisy, se une a ellos, dejando al protagonista solo en un mundo al que no pertenece y le hace sentirse solo e incomprendido

Al final, su incapacidad de adaptación lo condena a la soledad y a la marginación, y lo coloca del lado de la resistencia.

La obra ha sido interpretada como una respuesta y una crítica al crecimiento del fascismo y del nazismo en los años anteriores a la Segunda Guerra Mundial. Está asentada en la crítica al conformismo  y la rebeldía y resistencia en soledad ante el pensamiento único como marca de diferenciación y libertad.

EL LÓGICO (al caballero): Entonces, es un gato. […]")

Estos rasgos de incomprensión a la realidad de la época en la que vivían los autores de esta corriente teatral se vieron debidos a las fuertes repercusiones de la Segunda Guerra Mundial.

Es necesario destacar que no hay título del poema. El título le ha sido dado debido a la temática de la obra

El tema del poema es el amor. Safo invoca a Afrodita mediante este himno y le pide ayuda con el fin de que atraiga hacia ella un amor renegado.

Mitcham alrededor de 1608-1609, una época en la que estuvo abandonado en el campo y lejos de la capital y la Corte de Londres tras su desastroso matrimonio con Anne More.

COMENTARIO DEL FRAGMENTO:
Estamos ante un fragmento perteneciente a una de las dos vertientes principales del autor, concretamente, se inscribe dentro de su lírica religiosa. 
Tras la muerte de varios de sus familiares cercanos (esposa e hijos) y su ordenación como sacerdote, su poesía expresa su vivencia angustiada por la muerte, la enfermedad o el paso del tiempo
El protagonista examina su propia alma, encontrándola tan llena de pecado que parece imposible que se salve; pero, tras un proceso de arrepentimiento y mediante la intervención directa de Dios, el alma es restaurada. 

OPINIÓN PERSONAL 
Elegimos este fragmento porque es fiel a la lírica religiosa del autor, que como ya comentamos, se ve marcado por la muerte de su esposa y varios de sus hijos, principal fuente de expresión del autor para expresar la angustia de su vivencia, marcada fuertemente por el paso del tiempo, la muerte...

Los poemas de Hojas de hierba están conectados entre sí. Además, este libro de poemas puede tomarse en cualquier punto de la obra y leerse de atrás hacia delante, puesto que no presenta fin debido a su estructura circular

Whitman pasó la mayor parte de su vida profesional escribiendo y editando Hojas de hierba, revisándolo hasta su fallecimiento. En este proceso, algunos poemas sufrieron leves modificaciones por parte de autor​ Esto dio lugar a ediciones muy diferentes a lo largo de cuatro décadas: desde una primera edición, de doce poemas, a la última de más de cuatrocientos.

La primera edición de este título no llevaba su nombre ni el de su editor. Consta de doce poemas sin título y el retrato del autor.

La obra de 1892 es considerada la definitiva, es la que recomienda leer el autor, puesto que es la completa y autorizada

Elegimos este fragmento porque la obra "Hojas de Hierba" tuvo gran influencia en obras, autores y movimientos posteriores a la época. Algunos ejemplos lo podemos ver con Rubén Darío, Pablo Neruda, Lorca, entre otros.

La vida de Anna Ajmatova la convierte en testigo de la historia y sufrimiento del pueblo ruso antes y después de la caída de los zares. "Réquiem" y "Poema sin héroe" constituyen su cima creativa. La primera obra es el testimonio de una persecución. La segunda constituye obra y de la de que voy a hablar, a modo de memoria poética, su pasado que es el de la época modernista de Petersburgo. Ambas son la voz íntima y pasional que habita el pensamiento hecho palabra. 
 

La superposición de imágenes, carentes de hilo argumental, va construyendo un collage en que Eliot mezcla personajes contemporáneos con imágenes y símbolos de varias fuentes culturales y artísticas: cartas del Tarot, mitología griega, referencias a Dante, Shakespeare… entre muchas otras. 

El tema central del poema es la visión de una tierra habitada por personas que rechazan la experiencia de la muerte, y en ella, cualquier deseo de una vida mejor.

Con dicha obra Arendt comenzó a estudiar el mal como problema político, a través de las acciones de los regímenes de Hitler y Stalin, los cuales a pesar de sus diferencias ideológicas, se basaron en el uso terror y la manipulación de la legalidad, de manera que se criminalizaron y castigaron personas que no habían cometido delito alguno (Judíos, homosexuales, intelectuales...), quienes fueron asesinados cuando dichos regímenes alcanzaron el poder.

Arendt fue deportada al Campo de Concentración de Gurs, del cual escapó, para luego viajar como refugiada a París, en 1933, donde colaboró con organizaciones que ayudaban a judíos perseguidos a emigrar a Palestina. 

Además de esta obra publicó otras como: La Condición Humana (1958); Eichman en Jerusalén (1961); Sobre la Revolución (1963); Hombres en tiempos de oscuridad (1968); Sobre la Violencia (1969); y Crisis de la República (1972).

En esta obra, establece ciertas características de “La Masa” como pueden ser que siempre quiere crecer, que en  el interior de la masa siempre reina la igualdad; (puesto que se trata de un cuerpo en el que todos los elementos son iguales al estar fundidos en un mismo cuerpo unificado.) o que la masa ama la densidad (proximidad anímica y física de los cuerpos que la integran.)
Por otra parte, también diferencia los tipos de masa (Masa rápida/lenta, Masa abierta/cerrada...)